جاز، یک فرم هنری منحصر به فرد آمریکایی، مدت ها است که برای بیان پر جنب و جوش، پیچیدگی ریتمی و پیشگام روح بداهه پردازی جشن گرفته شده است. منشأ در اوایل قرن بیستم، جاز از طریق سبک ها و حرکات متعدد تکامل یافته است، هر یک از نوازندگان زبان غیر قابل تصور در جهان از موسیقی است.

منشأ جاز: ترکیبی از فرهنگ ها

ریشه های جاز به گلدان ذوب نیواورلئان در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم ردیابی شد. جوامع آمریکایی آفریقایی عناصر را از ریتم های آفریقایی، بلوز، زمان و سنت های موسیقی اروپا برای ایجاد یک صدای جدید و پویا ترکیب کردند، این ترکیب تاکید کرد همگام سازی، نوسان، و بداهه سازی جمعی، تنظیم صحنه برای یک جنبش موسیقی انقلابی (Fjm) ساخت یک پیوند آزاد و ساز، که در آن گروه های صوتی به بردگی مستقیم، و نوار صوتی را ایجاد کرد.

پیشگامان جاز اولیه مانند لویی آرمسترانگ و [FLTly Roll Morton پتانسیل ژانر را با ترکیب تسلط فنی با داستان سرایی احساسی خود نشان داد: ترومپت های تک نفره و کاریزماتیک آواز خواندن پازل آزاد از امضای جمعی، که می تواند یک ترکیب سریع از یک ترکیب یک ترکیب بندی و یک ترکیب بندی عاطفی از یک ترکیب یک ترکیب، کمک های فردی را نشان دهد.

مهاجرت بزرگ و گسترش جاز

مهاجرت بزرگ قرن بیستم آمریکایی های آفریقایی تبار از جنوب به مراکز شهری در شمال و غرب نقش مهمی در گسترش جاز در سراسر ایالات متحده ایفا کرد.شهرهایی مانند شیکاگو، نیویورک، کانزاس سیتی و لس آنجلس به عنوان قطب های جدید برای نوآوری جاز در شیکاگو، ضبط آرمسترانگ با پنج و هفت گروه استاندارد برای بداهه پردازی مدرن، سرعت ساخت یک نوار آبی بیشتر از نوار آب و هوا، به بخش نوسان روح شهر باسک، کاهش داد.

جاز و تکامل عدم رضایت

عدم رضایت در قلب جاز قرار دارد، بر خلاف بسیاری از اشکال کلاسیک که به ترکیب دقیق متکی هستند، جاز نوازندگان را تشویق می کند تا به خودی خود را ایجاد و دوباره تفسیر ملودی ها و ریتم ها در طول عملکرد، این عمل یک ارتباط عمیق بین بازیکنان، مخاطبان و خود لحظه در طول تاریخ جاز، تکنیک های غیر محتمل تکامل یافته است، منعکس کننده تغییرات فرهنگی و تکنولوژیکی گسترده تر.

جاز اولیه (Dixieland): عدم رضایت جمعی

در دهه های اولیه، Dixieland جاز دارای بداهه پردازی جمعی بود که در آن همه موسیقیدانها (تrumpet، ⁇ ، trombone، بخش ریتم) به طور همزمان به یک صدا سرزنده و لایه ای کمک می کردند که هر ابزار نقشی داشت - شیپور کشیدن ملودی، تزئینات، و trombone اضافه شده پشتیبانیonic و ضدmeloization این تنظیمات پلی تکنیک مدرن و گوش دادن به یک گروه مهارت ضروری مانند گوش دادن باقی مانده است که هنوز هم هست.

دانلود بازی The Swing Era: The Soloist

با ظهور گروه های بزرگ در دهه ۱۹۳۰ و ۴۰، بداهه پردازی از گروه های مختلف به کانون توجه به انفرادی های فردی منتقل شد. باندهایی که توسط دوک Ellington، کنت Basie، و بنی گودمن هدایت شده بودند بخش هایی را که با ارکسترهای الکترونیکی غیر منتظره ترکیب شده بودند، نشان دادند و این دوره ظهور "oloist به عنوان ستاره" را مشاهده کرد، چهره هایی مانند ده فونیست و تکنیک صوتی که باعث ایجاد یک موسیقی تکبر و "استودیو" شد.

Bebop: پیچیدگی های هماهنگ و سرعت

در اواسط دهه 1940، واژگان غیر منتظره جاز را انقلابی کرد Charlie Parker [alto sax]، آموزش و پرورش استثنایی (FLT2) اغلب به شدت تیز کردن ژیلوی (FLT3) و [FLTrum]، و مرکزی مونکسون [Fyish]، به جای تغییرات پیچیده (povos)

دانلود موسیقی متن فیلم Real Jazz: Freedom Through Simplicity

در اواخر دهه 1950، میلس دیویس و جان کلمبن ارکستر مدول جاز، رویکردی که ساختارهای غیر محتمل را با استفاده از فقط چند مقیاس (modes) برای دوره های طولانی نشان داد، این به تنهایی آزادی ملودی و فضا را برای کشف بافت، و پویایی های متحرک (Flicing) و حتی تغییرات سریع موسیقی نشان داد:

جاز آزاد: شکستن همه Boundaries

در دهه 1960، جاز آزاد، به رهبری یانلت کولمن ، ، ، و پیش بینی نشده ، پیشرفت و ساختار کاملا پیش بینی شده بود.

تکنیک های اصلاحی مرکزی برای جاز

جاز سازی به طور غریزی غریزی نیست؛ شامل مجموعه ای از تکنیک های آموخته شده است که خلاقیت خود را تقویت می کند. درک این ابزار کمک می کند تا توضیح دهد که چرا جاز به عنوان یک زمینه آموزشی برای بداهه نوازی مدرن در سراسر ژانرها ادامه دارد.

  • تماس و پاسخ: دره از سنت های موسیقی آفریقایی، این تکنیک شامل عبارت رهبر (call) پاسخ توسط یک بازیکن یا گروه دیگر (پاسخ) است که گفتگو و حرکت ایجاد می کند - به همان اندازه حیاتی در نبرد هیپ هاپ، جلسات سنگ، و حلقه های موسیقی الکترونیکی زندگی می کنند.
  • توسعه موتیvic: Improvisers یک انگیزه ملودی کوتاه (یک سلول یادداشت) و توسعه آن را از طریق توالی، بی نظمی، تنوع ریتمیک، اغلب همراه با جان کلمبن، ارائه می دهد و جریان روایت، به طور گسترده ای در آهنگساز فیلم و نمرات بازی ویدئویی استفاده می شود.
  • [FLT: 1 ] بازیکنان Bebop توسعه گسترده ای از arpeggios و مقیاس برای حرکت تغییرات پیچیده.
  • مکان های جایگزین و Syncopation: بداهه پردازی جاز اغلب با قرار دادن لهجه "بیرون" ضرب و شتم مورد انتظار است.این فنس بی نظیر پایه ای برای سرگرم کننده، هیپ-hop، و برنامه نویسی درام منی است.
  • فضا و سکوت: مایلز دیویس معروف گفت: "این یادداشت های شما بازی نیست، این یادداشت هایی است که شما بازی نمی کنید." سکوت استراتژیک تنش و نفس ایجاد می کند - درسی که در تولید و عملکرد مدرن اعمال می شود.

تاثیر جاز بر روی مدرن سازی

ethos های غیر محتمل جاز به بسیاری از ژانر های موسیقی و رشته های هنری نفوذ کرده است. DNA از جاز بداهه سازی در انفرادی گیتار راک، سبک های آزاد هیپ هاپ، مجموعه های زنده الکترونیکی و آثار معاصر کلاسیک ظاهر می شود.

Rock و Fusion

هنرمندانی مانند و جان مک لینلین [ بداهه پردازی جاز را به سنگ آورده است. [FLT3]، و ارکستر مدرن راک و چوب از گروه های صوتی و بازخورد از کمان عاطفی از انفرادی جاز، در حالی که McLaughlin ارکستر Mahavish ترکیب شده با استفاده از سنگ های صوتی مانند باندهای صوتی مدرن، به طور مستقیم به گروه های صوتی و بی سیمو پخش، به گروه های صوتی و بی سیمر و بی سیمو پخش، به گروه های صوتی پخش شده است.

هیپ هاپ و نمونه برداری

ریشه های بداهه پردازی هیپ هاپ اغلب به کلمه کلمه ای ریتمیک (به سبک آزاد) نسبت داده می شود، اما تولید کنندگان ژانر نیز به شدت از بداهه پردازی جاز نمونه برداری جاز قرض گرفته اند - از شکست های صوتی (به عنوان مثال MCv آینه، برادر) به حلقه های ملودی - تبدیل به سنگ بنای تولید کنندگان طلایی هیپ هاپ در طول تکنیک های صوتی و تاکید بر روی نمونه های متحرک و نوسان مدرن.

ترکیب کلاسیک و معاصر

اواخر قرن بیستم، آهنگسازی مانند جان کیج ، Morton Feldman ، و [FLT: Anthony Bridge عناصر یکپارچه بداهه سازی از جاز به آثار آهنگسازی کوچک (Steve) که آموزش های موسیقی جاز مدرن را به کار می برد، و استفاده از آهنگ های موسیقی جاز مدرن است.

موسیقی الکترونیکی

زنده الکترونیکی غیر فعال سازی - با استفاده از سنتز کنندگان، ماشین آلات درام و کنترل کننده های دیجیتال - بدهکار به تاکید جاز بر تعامل زمان واقعی است، هنرمندان مانند ابزار تقلید جاز غیر منتظره، ساختار دید الکترونیکی خود را با استفاده از لوتوس [FLT3] تجزیه و تحلیل می کنند [FLT3]؛ و Sbleareization] شبیه سازی مبتنی بر AI [F]، به طور غیر مستقیم، با استفاده از اصول تولید الکترونی آنها، به طور خودکار، به طور دقیق، [FLT5].

تئاتر، رقص و هنرهای تجسمی

فراتر از موسیقی، بداهه پردازی جاز بر تئاتر تأثیر گذاشته است (اجرای سریع، عملکرد طراحی شده)، رقص مدرن (مخاوران مانند مارتا گراهام از روش های غیر عادی استفاده می کردند)، و هنرهای تجسمی (نقاشی عملی جکسون پولاک، که موازی با ذهنیت غیر عادی جاز).

شکل های کلیدی که اختلال جاز را شکل دادند

چندین موسیقیدان افسانه ای به طور عمیقی بر هنر بداهه پردازی از طریق کار پیشگامانه خود تأثیر گذاشته اند، نوآوری های آنها همچنان به الهام بخش نوازندگان در سراسر جهان، تشویق اکتشاف مداوم و بیان شخصی ادامه می دهد.

  • لویی آرمسترانگ: انقلابی در پیش بینی انفرادی با بازی های کاریزماتیک و فنی پیشرفته خود را، "West End Blues" انفرادی (1928) یکی از برجسته ترین و تجزیه و تحلیل شده در تاریخ جاز، تعریف نقش تک تک تک تک تک.
  • یک آیکون bebop که پیچیدگی و سرعت هارمونیک را در بداهه سازی تعریف می کند، ترکیب او " تایید" و انفرادی در "Ko-Ko" مواد مطالعه برای بداهه پردازی های مدرن در هر ژانر باقی می ماند.
  • [[ویرایش] [FLT:] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT:] [FLT:] [FLT: 1] [FLT: 4 ] ، فشار دادن مرزهای معنوی و فنی او [FLT3] تکنیک صدا - سریع سنگ و حتی در صفحه کلید های فلزی و گیتار، و حتی در صفحه کلید های سنگی، و حتی در صفحه کلید های سنگی، و حتی در صفحه کلید های سنگی، و گیتار، و حتی در صفحه کلید واژه های سنگی، تاثیر می گذارد.
  • میلس دیویس: به طور مداوم سبک خود را تکامل یافته، از bebop به جاز خنک به modal جاز به همجوشی، Kind از آبی باقی مانده بهترین فروش آلبوم جاز و کارشناسی ارشد در modal بداهه پردازی، تاثیر همه سنگ از آهنگساز به فیلم آهنگساز.
  • مونک شگفت انگیز [FLT1] برای انتخاب های منحصر به فرد آسیب شناسی، جابجایی ریتمیک و پیشگویی های او، مانند "Straight، No Chaser"، یک مدل از اصالت و بازسازی است که با تجربی مدرن طنین انداز می کند.
  • تعطیلات: [در درجه اول یک صدا، رویکرد تعطیلات به rasing - توانایی او برای خم کردن زمان، حل تاخیر و انتقال احساسات عمیق - هنر بداهه پردازی در آواز خواندن گسترش می یابد.
  • در کنار پارکر، گیلسپی پیچیدگی هارمونیک bebop را به بازی ترومپت ترجمه کرد، اما او همچنین ریتم های Afro-Cuban (به عنوان مثال، "Manteca")، جاز غیر محتمل برای نفوذ موسیقی جهانی که امروز ادامه دارد، اضافه کرد.

آینده جاز و عدم رضایت

به عنوان تکنولوژی و مبادلات جهانی موسیقی شتاب می دهد، بداهه پردازی جاز همچنان یک شکل هنری پویا و در حال تحول است.[۱] هنرمندان معاصر عناصر سنتی جاز را با ریتم های جهانی، صداهای الکترونیکی و اجرای چند رسانه ای ادغام می کنند.[۱۰] فرصت های خلاقانه ای مانند GLT-HITA، [FLT1، لینک ۲] + ۴٫۴] Adjuah غیر قابل اعتماد و (Fitchiveing) را توسعه می دهد:

موسسات آموزشی - از کالج Berklee موسیقی به گروه های جاز دبیرستان در سراسر جهان - همچنان به پرورش مهارت های غیر منتظره، اطمینان از نشاط جاز برای نسل های آینده است جشنواره جاز (مونتروکس، Newport، دریای شمال) در حال حاضر به طور برجسته ای از همجوشی، جهان جاز و بداهه نوازی تجربی است که ارزش نوآوری و بیان معتبر، میراث جاز از خلاقیت اصلی است که به عنوان یک مدل گوش دادن به عنوان یک بازی می کند.

نتیجه گیری

از ریشه های فرهنگی آن در نیواورلئان تا نفوذ جهانی امروز، جاز اساسا چشم انداز بداهه سازی موسیقی را شکل داده است، تاریخ آن با نوآوری مداوم، خلاقیت فردی و روحیه همکاری بهار به عنوان جاز تکامل می یابد، آن را به الهام بخش نوازندگان و هنرمندان در سراسر ژانرها، تأیید محل آن به عنوان سنگ بنای مدرن غیر عادی تمرین مدرن غیر عادی است که آیا در یک جلسه جریان هوش مصنوعی و یا اغلب به ما یادآوری یک لحظه حیاتی موسیقی، تنظیم می کند، و نه روح از زمان تنظیم شده است.