چرا گوش دادن به عملکرد کم کم کم کم کم حرفه ای، بازی شما را تقویت می کند

برای بازیکنان کم برنج - ترموبونیست ها، تکبریست های باس و وانیست ها - خلاصه ارکسترهای ارکستر یک مهارت سازنده یا شکستن در آماده سازی تست و توسعه موسیقی بلند مدت است - بهترین خواندن موسیقی، و مترونوم کار می کند تا یک پایه محکم، اما یکی از قدرتمند ترین - و اغلب نادیده گرفته شده - ابزار فعال برای گوش دادن به جزئیات دقیق است که شما می توانید به سادگی خواندن آن را به سادگی با استفاده از این شیوه های موسیقی پاک کردن، به سادگی می رود.

ارزش عمیق تر گوش دادن به حرفه ای ها

ضبط حرفه ای عکس ها را در متن کامل ارکستر خود قرار می دهد، نشان می دهد که صفحه چاپ شده به سادگی نمی تواند منتقل کند. انتخاب سرعت هادی، سطح پویا بخش رشته رشته، یا به طور طبیعی در یک راهروی شلوغ رخ می دهد: همه چیز را به عنوان یک قطعه کم برنج باید شکل داده شود بدون شنیدن این زمینه، شما در حال تمرین خطر در یک خلاء هستید - دقیقا به عنوان مثال موسیقی مورد نیاز است که به طور کامل ضبط شده است.

علاوه بر این، گوش دادن به ارکسترهای رده بالا - مانند فیلارمونیک برلین، سمفونی شیکاگو، کنسرتgebouw، یا فیلharmonic وین - یک معیار روشن برای هنرمند است، این ضبط ها نشان می دهد که استاندارد تن، هنر و دقت ریتمی که در تنظیمات حرفه ای انتظار می رود، همچنین نشان می دهد که چگونه ابزارهای کم مخلوط در داخل گروه منفرد است که از طریق گوش دادن به هر گونه تغییر موسیقی ممکن است به گوش دادن به یک سبک دیگر از طریق گوش دادن به گوش دادن به گوش دادن به سادگی با یک دیگر از طریق یک از طریق یک از طریق یک ترکیب.

توسعه حساسیت موسیقی از طریق گوش دادن فعال

گوش دادن به ندرت باعث ایجاد حساسیت موسیقی می شود که خواندن یادداشت مکانیکی را به هنرمند بیان کننده تبدیل می کند.در اینجا عناصر کلیدی هستند که می توانید از اجرای حرفه ای جذب کنید:

  • Phrasiveporasing: متخصصان عبارات را با جهت و نفس شکل می دهند، خطوط استاتیک را به صورت های زنده تبدیل می کنند، باز کردن تکبر استخوان در FLT:2Boléro نیاز به عبارات طولانی، قوسی که تنش را بر روی چندین بار ایجاد می کنند - چیزی که علامت گذاری دهو به تنهایی نمی تواند به آن گوش دهد.
  • [[۱] [۱۰] [[۱۰]] [۱] [۱]] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۱۰] کنترل پویا درام و روایت را اضافه می کند که چگونه می توان از طریق یک تصویر از آن استفاده کرد.
  • کیفیت داخلی: غنی بودن و کنترل لحن حرفه ای از سال های پشتیبانی هوای تصفیه شده و قرار دادن مسحور کننده است. گوش دادن به نومبونیست های باس مانند جورج کورتن (نیویورک فیلارمونیک) یا وان مانند Øystein Baadsvik نشان می دهد یک پروژه های صوتی رنگارنگ است که بدون توجه به بافت، چگونه مطابقت دارند.
  • [[۱] [۱۰] [[۱]] [[۱۰]]] [[۱]]] [[۳]]] [۱] [۱]] [۱]] [۱] [۱]] [۱۰] [۲]]] [۱۰] [۲]]] [۳] [۳] [۳]] متخصصان زبان [۳] را به صورت گسترده ای از خطوط [۳] استفاده می کنند.
  • ریکتیک دقیق و کشش: گزیده های ارکستر نیاز به ریتم جامد، به ویژه در قسمت همگام سازی و یا سریع، بخش باس trombone در قسمت نهایی Dvo ⁇ k (FLT:2Symphony No. 9 ("از جهان") نیاز به یک ارکستر دقیق و ضبط حرفه ای دارد که نشان می دهد که چگونه ضبط های حرفه ای را به شما می دهد.

با درونی کردن این عناصر، شما فراتر از یادداشت های کپی برداری برای ایجاد عملکرد معتبر و ظریف خود حرکت می کنید.هدف این نیست که تقلید کنید بلکه اصول را جذب کنید و آنها را با صدای خود اعمال کنید.

چگونه به طور موثر به حرفه ای کموف Excerpts گوش دهید

به سادگی بازی ضبط در پس زمینه کافی نیست برای به حداکثر رساندن سود، اتخاذ یک رویکرد گوش دادن فعال با هدف متمرکز:

  1. ضبط های با کیفیت بالا [[FLT1] [FLT1] به دنبال انتشار از ارکسترهای بالا شناخته شده برای بخش های پایین تر برنج خود را. ضبط های سمفونی شیکاگو تحت فریتس رینر یا جورج سولتی افسانه ای هستند: منابع دیجیتال مانند Berlin Philharmonic's کنسرت دیجیتال] [FLT ارائه می دهد نمایش داده شده با جریان های ویدئویی بالا / @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @
  2. پس از امتیاز: موسیقی ورق گزیده را در مقابل شما داشته باشید، همانطور که گوش می دهید، دنبال کنید تا صدا را با اشاره به علامت در قسمت خود که در آن شما صدای پویایی، ritardandos، یا تغییرات هنری که نوشته نشده اند، اما بخشی از سنت عملکرد است.
  3. Focus در یک عنصر در یک زمان: گوش دادن به همان ضبط چند بار، هر بار تمرکز بر یک جنبه واحد: پویایی در اولین پاس، هنر در ثانیه، رنگ تن در سوم، اسپری در چهارم، و مخلوط با بخش های دیگر در این لایه پنجم.
  4. تفسیرهای چندگانه: هنرمندان مختلف دیدگاه های منحصر به فرد را ارائه می دهند. مقایسه همان قطعه ای که توسط فیلharmonic وین در مقابل فیلارمونیک نیویورک نیویورک انجام شده است، یا ضبط تاریخی توسط کرج در مقابل یک مدرن توسط نلسونs اطلاع دهید که سرعت و تفسیر متفاوت - سپس تصمیم بگیرید که کدام رویکرد مناسب موسیقی و آزمون واضح است؛ گاهی اوقات حداقل یک تفسیر واضح را باز می کند؛ گاهی اوقات.
  5. یادداشت های دقیق را بردارید یک مجله گوش دادن را یادداشت کنید.یادداشت های خاص: "در اندازه 12، فردونیست قبل از D بالا نفس کمی می گیرد" یا "Trombone باس 16th یادداشت بیشتر از پاتو - در قسمت من اشاره شده است.

استفاده از تکنولوژی برای عمیق کردن گوش دادن

ابزار مدرن می تواند تمرین گوش دادن شما را به طور قابل توجهی افزایش دهد.برنامه هایی مانند [FLT] با استفاده از ابزارهای کم رنگ (FLT3) به ویژه نوار صوتی (FLT3) به آنها کمک می کند تا بدون تغییر زمین، آشکار کردن ظرافت یا زمان گروه، یک اندازه گیری پیچیده را انجام دهید تا دقیقاً بشنوید که چگونه یک فاصله حرفه ای دشوار یا سریع ایجاد می شود.

مزایایی که فراتر از آمادگی Excerpt را گسترش می دهد

گوش دادن به عملکرد حرفه ای مزایایی را به دست می آورد که فراتر از یک تست است، این مهارت ها هر جنبه ای از موسیقی دان را غنی می کند:

  • آموزش گوش بهبود یافته: شما توانایی خود را برای شنیدن زمین ظریف، جذب و ظرافت های ریتمیک ضروری برای بازی گروهی در طول زمان، شما مهارت پیش بینی حرکت وان و تنظیم به طور فوری، این ارزشمند است که بازی در یک بخش برنج یا با یک رشته کوارتز.
  • آگاهی از استیلیستی: قرار گرفتن در معرض دوره های مختلف - از موتزارت کلاسیک تا 20th قرن شوستاکویچ و آهنگساز معاصر - ایجاد یک واژگان تفسیر شده و یا سیم کشی خود را (مارکووالتز نیاز به یک احساس متفاوت از یک راهپیمایی سمفونی روسی، و تنظیم شما هنر، استادان سمفونیک و یا حتی سیم کشی (مارکو یا سیمی).
  • انگیزه و الهام بخش: شنیدن نمونه بازی به شما یادآوری می کند که چرا شما شروع به مطالعه ضبط های کوچک از انفرادی باور نکردنی - مانند سولوم استخوان انفرادی در سمفونی سمفونی ماهلر 3، وان به تنهایی در کنسرت های تولو ویلیامز، و یا نوار باس عبور در نوار ارکستر نوارورت - زمانی که شما احساس می کند که شما را به تمرین "و" و "این علاقه خود را تقویت می کند.
  • ساختمان رضایت بخش: آشنایی با تفسیرهای حرفه ای اضطراب در تست را کاهش می دهد، هنگامی که شما دقیقا می دانید که چگونه تصویر باید صدا - و درونی شده است که صدا از طریق گوش دادن مکرر - شما می توانید بر بیان تمرکز کنید به جای عدم اطمینان این آمادگی ذهنی به عنوان تمرین فیزیکی مهم است.
  • ارتباط جمع آوری: ضبط حرفه ای به شما می آموزد که چگونه قطعات کم برنج با بخش های دیگر ارتباط برقرار می کنند، شما یاد می گیرید که چه زمانی رهبری کنید و به عنوان مثال، در وان معروف و باس trombone به دلیل گوش واگنر (FLT:2Ride از Valkyries [FLT3، باید دو ابزار برای قفل کردن نوار گوش و نحوه ترکیب بخش گوش شما.

این مزایا به تبدیل شدن به یک بازیکن با اطمینان بالا و پایین که قادر به رونق در محیط های مختلف موسیقی است - از گودال های ارکستر به باند های برنج به گروه های مختلف کمک می کند. عادت گوش دادن که شما می سازید اکنون برای یک عمر به شما خدمت می کند.

منابع ثابت برای گوش دادن به کموف Excerpts

ساخت یک کتابخانه ضبط کیفیت ضروری است.در زیر منابع قابل اعتماد - برخی از رایگان، برخی از اشتراک های مبتنی بر - برای کمک به شما در کشف قطعات حرفه ای پایین برنج به طور سیستماتیک:

به طور منظم کتابخانه گوش دادن خود را با طیف وسیعی از اجراها - هادی های چند زبانه، ارکسترها و دوره ها - به روز رسانی منظم کتابخانه گوش دادن خود را با توجه به سابقه و تازه انجام دهید. ضبط از 1960s ممکن است صدای مختلف برنج نسبت به یک مدرن داشته باشد؛ هر دو برای مطالعه ارزشمند هستند.

یکپارچه سازی گوش دادن به تمرین روزانه شما Routine

برای گوش دادن به بخش موثر رژیم روزانه خود، این استراتژی ها را امتحان کنید:

  1. پیش از گوش دادن: قبل از لمس ابزار خود را، گوش دادن به بخش که شما قصد تمرین دارید، چشمان خود را ببندید و صدا خود را مطابق با ضبط تجسم کنید.این باعث می شود که فن و هنرخواهی مورد نظر، ایجاد یک هدف روشن برای جلسه شما.
  2. تمرین فعال با ضبط: همراه با ضبط - چه به صورت نرم و چه در ذهن خود - برای مطابقت با عبارات و تفسیر استفاده از گوشواره، بنابراین شما می توانید هر دو مسیر و ابزار خود را بر روی مخلوط متمرکز: آیا صدای خود را در بافت ارکستر ناپدید می شود؟ اگر شما تمرین یک عادت، دقیقا امتحان کنید تا دقیقاً به بازی پویا و پویا بروید.
  3. پس از عمل بازتاب: پس از تمرین، دوباره به ضبط گوش دهید، تلاش های جلسه قبلی خود را با اقدامات خاص یا ریتم های خاص که نیاز به کار دارند، مقایسه کنید و اهدافی را برای جلسه بعدی خود ثبت کنید و به طور مستقیم مقایسه کنید.
  4. بررسی منظم: [حتی پس از احساس راحتی با یک عکس، ضبط به صورت دوره ای عمیق تر می شود؛ آنچه که شما شش ماه پیش شنیده اید ممکن است بینش های جدیدی را نشان دهد.
  5. جلسات گوش دادن: اگر شما دانش آموزان کم برنج دارید، گروه های گوش دادن هفتگی را سازماندهی کنید، یک ضبط از یک بخش را بخوانید، در مورد آنچه که متوجه آن هستید بحث کنید و سپس سعی کنید آن را با هم بازی کنید، این رویکرد مشترک مشاهدات شما را عمیق تر می کند و واژگان مشترک را ایجاد می کند.

با گوش دادن به تمرین خود، شما یک تجربه یادگیری جامع ایجاد می کنید که در آن مهارت های اپیدورال و کار فنی یکدیگر را تقویت می کنند، این رویکرد مانع از بروز معمول عادت های نادرست در انزوا می شود – تله ای که می تواند آمادگی تست را برای ماه ها از بین ببرد.

گوش دادن معمول برای اجتناب از

  • بدون درک ( [FLT1] [به تقلید از پوسیدگی] اعتماد نکنید، بپرسید چرا حرفه ای ساخته شده است که انتخاب موسیقی -tempo، پویا، تفسیر، و انطباق آن با صدای خود را.
  • تشخیص گرد و غبار: برش های پایین برنج هرگز در خلاء بازی نمی کنند، گوش دادن به اینکه چگونه بخش خود را با چوب، رشته ها و هرگونه ضربه زدن تعامل می کند. A ممکن است نیاز به بالا آمدن از بافت، در حالی که یک عبور از تو ممکن است نیاز به مطابقت با بخش برنج مخلوط استفاده از این تعاملات.
  • تنها یک ضبط: هادی های مختلف تفسیر همان کار را به طور متفاوت. گوش دادن به حداقل سه نسخه - ضبط کلاسیک توسط هربرت فون کرجان، یک مدرن توسط Andris Nelsons، و عملکرد آگاهانه از نظر تاریخی توسط جان Eliot Gwyner - برای درک طیف وسیعی از تفاسیر قابل قبول ممکن است یک کمیته تست، اما شما نیاز به انعطاف پذیر است.
  • گوش دادن گذرا: ثبت نام به عنوان سر و صدا پس زمینه در حالی که شما در تلفن خود را کلیک کنید، گوش دادن فعال نیاز به توجه کامل در یک اتاق آرام، هدفون، نمره در دست، و یادداشت برداری آن را به عنوان جدی به عنوان شما درمان ابزار خود را.
  • ضبط های خود را از بازی خود را: گوش دادن به حرفه ای ضروری است، اما فراموش نکنید که ضبط و گوش دادن به خود را مقایسه نسخه خود را به نسخه حرفه ای و شناسایی شکاف در تکنیک یا موسیقی.

افکار نهایی

گوش دادن به اجرای حرفه ای از خلاصه ارکسترهای کم برنج یک ابزار ضروری برای هر بازیکن جدی است.این موسیقی دان خود را با ارائه نمونه های زنده از برتری، تعمیق بینش موسیقی خود و اصلاح مهارت های تفسیر خود را متمرکز، گوش دادن فعال به روال مطالعه خود نه تنها شما را برای تست ها آماده می کند، بلکه رشد هنری را که در طول حرفه ای شما ادامه دارد، تقویت می کند.

ثروت ضبط شده در دسترس - از فیلارمونیک کنسرت دیجیتال سالن را در نظر بگیرید تا کتابخانه های جزئی در YouTube و سیستم عامل های جریان را به طور عمیقی بیمار و توجه خود را تنظیم کنید و اجازه دهید یکی از استادان راه خود را برای تبدیل شدن به یک موسیقی دان با اعتماد، بیان پایین برنج هر بار که شما با هدف گوش می دهید، به طور کلی به اشتراک گذاری می کنید و کار می کنید، و انجام دادن به اشتراک گذاری در هر بار دیگر، و انجام دادن به اشتراک گذاری، و انجام دادن به اشتراک گذاری، و انجام دادن به اشتراک گذاری، و انجام دادن به اشتراک گذاری شما، و انجام دادن به اشتراک گذاری، و انجام دادن به اشتراک گذاری، و انجام دادن به اشتراک گذاری، و انجام دادن به شما، و انجام دادن به اشتراک گذاری، و انجام دادن به شما، و انجام دادن به یک کار شما، و انجام دادن به شما، و انجام دادن به یک از طریق ضبط های مختلف، و انجام دادن به هر بار دیگر، و انجام دادن به شما در هر بار دیگر، و انجام دادن به شما، و انجام دادن به شما.