ساخت یک مجموعه برای جوانان کم برنج - گروه هایی که شامل ترومبون، اموتویوم، نوارتوها و و واناس هستند - بیش از صرفاً قطعات را از کاتالوگ مخلوط گرم و برجسته می کنند، این ابزارها می توانند هر گروه موسیقی را تقویت کنند، اما بازیکنان جوان نیاز به موسیقی دارند که مهارت های در حال توسعه آنها را برآورده می کنند، آنها را تشویق می کنند و استراتژی های رشد موسیقی را برای توسعه دادن عملکرد های عملی، و انتخاب کردن عالی است.

آشنایی با پروفایل Ensemble

قبل از انتخاب یک یادداشت، زمان را برای ارزیابی آرایش و قابلیت های خاص گروه خود اختصاص دهید.گروه های جوانان به طور چشمگیری متفاوت هستند و یک قطعه که برای یک گروه کار می کند ممکن است این عوامل کلیدی را نادیده بگیرد:

  • Instrumentation: نقشه دقیقاً که شما ابزار دارید، آیا شما یک مکمل کامل از trombones، Euphonium، Baritones، و و واناس دارید، یا شما با فقط trombones و و وان کار می کنید؟ توزیع مهم است: اگر شما سه ephonium دارید، اما فقط یک بار تنظیم کننده را انتخاب کنید که کمترین قدرت را در بخش موسیقی قرار می دهد.
  • سطح مهارت: صادقانه در مورد توانایی فنی است. مبتدیان به طور معمول محدوده های محدود (برای trombone، بالاتر از C بالاتر از کارکنان؛ برای Euphonium و وان، مشابه ثبت نام متوسط راحت، ریتم های ساده (چهار و هشتم)، و کلید های آسان مانند B-flat، Eflat- یا F بازیکن های سریع، می توانند با سرعت گسترش یابند و سرعت ترکیب، و سرعت بخش کنتراست، آنها ممکن است تنظیم کنند.
  • اندازه جمع آوری: گروه های کوچک از دو تا پنج بازیکن از کار اتاق صمیمی بهره مند می شوند یا ترتیبات با قطعات مستقل کمتر.گروه های بزرگتر از شش تا دوازده یا بیشتر می توانند ترتیبات کامل با بخش های تفرقه و آسیب پذیری های غنی تر را اداره کنند.
  • منافع موسیقی: دانش آموزان انگیزه بیشتری دارند هنگامی که آنها در رشته پرکار هستند، در ابتدای هر فصل، نقش گزیده ای از ژانر های مختلف بازی می کنند و از بازخورد می پرسند.بررسی گروه خود را برای یادگیری که کدام سبک ها را هیجان زده می کنند: نمرات فیلم، جاز، کلاسیک، موسیقی، یا آهنگ های عامیانه هنگامی که حضور دارند و احساس حضور در موسیقی.

هنگامی که شما یک تصویر واضح دارید، می توانید یک مجموعه را بسازید که متناسب با گروه شما مانند یک لباس خوب – راحت، کارآمد و آماده برای عمل باشد.

استراتژی های اصلی برای توسعه مجدد

با پروفایل گروه خود در دست، این استراتژی ها را برای ایجاد یک کتابخانه متعادل، چالش برانگیز و لذت بخش از مجموعه درخواست کنید.

۱- چالش فنی تعادل با دسترسی

قطعاتی را انتخاب کنید که بازیکنان را به سمت بهبود بدون آنها پر از تجربه تر، با آسیب های ساده (سه گانه اولیه)، محدوده های محدود و ریتم های ساده تر هدایت می کنند، به تدریج تکنیک های پیچیده تر را معرفی می کنند: همگام سازی، ریتم های مشخص شده، کنتراست های پویا و محدوده های طولانی مدت.

برای مثال، یک گروه شروع کم برنج ممکن است با یک نوع از انواع (FLT:0) شروع به کار کند، مانند یک آرایش ساده از در B-flat عمده، با تمرکز بر کیفیت و ترکیب لحن، هنگامی که تسلط، حرکت به یک راهپیمایی با تنوع ریتمیک بیشتر، مانند یک آرایش ساده از از گلادیاتورها [F:3 برای گروه های مخالف، به دنبال قطعات با یک نوار متوسط، به دنبال قطعات با یک نوار.

۲- شامل تنوع سبک های موسیقی

یک مجموعه متنوع تمرین ها را تازه نگه می دارد و افق های موسیقی را گسترش می دهد.در نظر بگیرید که این دسته ها را شامل می شود:

  • کلاس و نوار کار می کند برای برنج کم تنظیم شده است - تخفیف از Handel موسیقی آتش بازی ، باخ چیال، و یا رونویس پسر موتزارت، این قطعات توسعه فناس و مهارت های گوش دادن.
  • Jazz و قطعات الهام گرفته از آبی با ریتم های نوسان، الگوهای تماس و پاسخ، و فرصت هایی برای بداهه پردازی ساده با استفاده از مقیاس قلم و یا آبی، حتی بازیکنان جوان می توانند به تنهایی، ایجاد اعتماد به نفس و آموزش گوش.
  • [[۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱]] [۱]] [۱] [۱]] [۱] [۱]] [۱۰]] [۳] [۳] [۱۰] [۳]] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [و [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [و [و [۳] [و [بر [۳] [بر [۳] [بر [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [
  • آهنگ های ساده و ملودی های سنتی از فرهنگ های مختلف، ترتیبات پایین برنج از "Shenandoah"، "Waltzing Matilda"، "La Bbaba"، یا یک شوخی ایرلندی اضافه کردن غنی سازی فرهنگی و ارائه احساسات ریتمیک مختلف.
  • [[۱] [۱۰] [[۱۰]] [[۱]] [[۱]]] [[۱۰]]] [۱] [۱] [۱]] [۱]] [۱] [۱۰] [۱] [۱]] [۱۰] [۳]] [۳]] [۳] [۳]] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [و [براى [براى [براى [براى [براى [براى [براى [براى [براى [براى [براى [براى [براى] [براى] [براى] [براى [براى [براى [براى [براى [براى [براى] [براى [براى] [براى] [براى] [براى] [براى [براى] [براى] [براى] [براى] [براى] [براى] [براى] [براى] [براى] [براى] [براى] [براى [براى] [براى] [براى

بررسی ژانر های مختلف باعث ایجاد آگاهی سبک و تطبیق پذیری می شود، همچنین از تکتونی جلوگیری می کند – بازی هایی که از کلاسیک خسته می شوند ممکن است انرژی جدیدی در جاز یا پاپ پیدا کنند.

۳) استفاده از ترتیبات و ترکیب به طور خاص برای کموف

ادبیات اصلی برای گروه های کم برنج کمتر از موسیقی برای مخلوط برنج یا باد باند است، با این حال، بسیاری از ناشران آموزشی در حال حاضر قطعات کیفیت نوشته شده با بازیکنان جوان در ذهن را ارائه می دهند، به دنبال ترتیباتی هستند که قطعات متعادل، علامت گذاری های واضح و غیر ضروری را شامل می شوند، و عناصر آموزشی مانند قطعات، علامت گذاری های هنری، و نشانه های پویا.

شما همچنین می توانید کارهای جدید را در صورت امکان بودجه، آهنگساز محلی، دانشجویان موسیقی دانشگاه یا حتی نوازندگان دبیرستان با استعداد ممکن است از فرصت برای نوشتن برای کمسیونینگ گروه استقبال کنید و می توانید یک مجموعه منحصر به فرد را که دقیقا متناسب با نقاط قوت گروه شما است، تولید کنید.

تشویق بازیکن و ورودی خلاقیت

مشارکت اعضای گروه در انتخاب های تکراری و فرایندهای خلاق:

  • جلسات پیشنهادی منظم را که در آن دانش آموزان قطعاتی را که دوست دارند، به اشتراک می گذارند، نگه دارید.از یک سند مشترک برای جمع آوری ایده ها استفاده کنید، سپس به یک لیست کوتاه رای دهید.
  • گروه های کوچک را برای ایجاد ترتیبات خود از آهنگ های آشنا اختصاص دهید، یک برگه هدایت ساده را ارائه دهید و اجازه دهید آنها تصمیم بگیرند که به آسیب، پویایی و نقش های ابزار تصمیم بگیرند. این کار تیمی و درک ساختار موسیقی را ایجاد می کند.
  • تشویق به غیر فعال سازی در قطعات خاص.در یک کار سبک آبی، اجازه می دهد یک بخش انفرادی که هر بازیکن یک عبارت کوتاه را با استفاده از مقیاس آبی، حتی یک سوله چهار بار ساده، اعتماد به نفس ایجاد می کند.
  • دانش آموزان برای گروه کار های اولیه کوتاه را تشکیل می دهند.با یک قطعه 16 اندازه گیری در یک کلید ساده شروع کنید. ترکیب پایه درک صدا پیشرو و فرم را عمیق تر می کند.

چنین مشارکتی باعث افزایش تعامل و آموزش دانش آموزان برای گوش دادن به گوش آهنگساز می شود - مهارتی که به تمام موسیقی هایی که بازی می کنند انتقال می دهد.

۵- اهداف خاص آموزشی

هر قطعه ای که انتخاب می کنید باید یک هدف آموزشی روشن باشد، قبل از برنامه نویسی، بپرسید: گروه من از این اهداف چه خواهد آموخت؟

  • بهبود هنر (استاکتو در مقابل پااتو) از طریق یک قطعه رقص مانند با علامت های روشن و زبان.
  • توسعه کنترل پویا از طریق یک chorale با اعتبارهای تدریجی و decrescendos.
  • ساخت ریتمیک دقت با یک قطعه شامل الگوهای همگام سازی یا متر های مخلوط.
  • تمرین کردن در یک آرایش هیم که در آن آکوردها باید قفل شوند.
  • گسترش دامنه از طریق یک قطعه که به تدریج گسترش ثبت بالا یا پایین است.

استفاده از هر قطعه به مهارت های خاص به شما کمک می کند تا به طور منطقی در طول فصل به شما نشان دهید.با ریتم و کارهای متمرکز بر دقت شروع کنید، سپس به قطعات بیان و سبک به عنوان اعتماد به نفس رشد کنید.

۶- ساخت یک کتابخانه ی مرکزی

به جای شروع از ابتدا هر فصل، یک کتابخانه ی زنجیره ای بسازید که بتوانید آن را تطبیق و استفاده کنید.یک پوشه ی متصل یا دیجیتال از قطعاتی که به خوبی برای سطوح مختلف دشواری و سبک ها کار می کنند، در طول زمان، یک مجموعه ی قابل انعطاف برای هر کنسرت، رقابت یا رویداد غیر قابل دسترس را تهیه کنید.

روش های درمانی برای حمایت از توسعه رپرتوار

حتی بهترین مجموعه انتخاب شده بدون استراتژی های تمرینی موثر، تخت می شود و این روش ها را برای آوردن موسیقی انتخاب شده به زندگی در نظر بگیرید:

بخش ها و تمرین های متمرکز

تمرین ها را با گروه ابزار تقسیم کنید: ترومبون ها به طور جداگانه، Euphonium ها و واناس با هم، از این زمان برای پرداختن به چالش های فنی منحصر به فرد به هر ابزار استفاده کنید: موقعیت های اسلاید برای تروم استخوان ها، ترکیب دریچه برای Euphonium و واناس، و پشتیبانی از همه بخش ها اجازه می دهد تا بازیکنان با تجربه کمتر برای ایجاد اعتماد بدون فشار کل گروه، آنها همچنین اجازه می دهند تا کیفیت را به چالش بکشید:

اولویت بندی کیفیت Tone

بازیکنان کم برنج از تمرینات اختصاصی لحن بهره مند می شوند – تانگ ها، صدای زنگ زدن و نفس کشیدن، و مطالعات پشتیبانی از نفس.یک صدای گرم، یکپارچه پایه هر گروه است. صرف 10 دقیقه اول هر تمرین در اصول. استفاده از تمرینات مانند اهرام پویا که در آن گروه ایجاد و آزاد کردن حجم، و یا تمرینات تنظیم کننده مبتنی بر پهپاد که در آن بازیکنان با یک زمین مرجع مطابقت دارند.

توسعه ریتمیک Precision

از c همپوشانی، شمارش با صدای بلند و آهسته برای تسلط بر ریتم های پیچیده استفاده کنید، میله های دشوار را جدا کنید و آنها را در نیمه سرعت قبل از سرعت بالا بکشید.از یک metronome به طور منظم استفاده کنید، اما همچنین به دانش آموزان یاد می دهد که نبض داخلی را احساس کنند: بازیکنان پاهای خود را به حالت های داخلی یا ریتم های ضربه زدن روی شیار خود را در حالت داخلی قبل از بازی قرار می دهند.

آموزش کنترل پویا و Phrasing

اصطلاح اکسپرس آن چیزی است که یک عملکرد مکانیکی را از یک موسیقی جدا می کند.به دانش آموزان نشان می دهد که چگونه به شکل دادن به اعتبار و decrescendos در عبارات طولانی، چگونه به مطابقت پویایی بین بخش ها، و چگونه به اجرای لهجه ها به طور تمیز استفاده از تمرینات مانند تنفس بدون ابزار برای احساس طول رکورد و بازی آنها - دانش آموزان اغلب عدم تعادل پویا در حالی که آنها متوجه نمی شوند.

تمرکز بر تعادل و ترکیب

مهارت های گوش دادن را از طریق تمرینات خاص توسعه دهید.در یک دایره ایستاده و حجم خود را تنظیم کنید تا با یک بازیکن مرجع مطابقت داشته باشید.تمرین تمرین با گوش، نگه داشتن یک یادداشت واحد از هر ابزار و تنظیم تا زمانی که حلقه صدا به شما یادآوری می کند تا به اُفونیوم ها گوش دهید و واناس گوش دهند تا timbre خود را ترکیب کنند - برنج آهسته باید مانند یک بخش همگن صدا کند، نه قطعات جداگانه.

استفاده از تکنولوژی به عنوان یک ابزار آموزشی

آموزش های ضبط و بازی آنها را برای گروه کمک می کند تا دانش آموزان مسائل تعادل را بشنوند و مناطق را برای بهبود شناسایی کنند.برنامه هایی مانند Tunable یا Soundcorset بازخورد بصری در زمینه و لحن ارائه می دهند.استفاده از منابع آنلاین مانند ILP برای نمرات عمومی دامنه که می تواند تنظیم شود. [F:2JW]

برنامه ی تمرین مجدد (45 دقیقه)

  • ۵ دقیقه – گرم کردن (خط های طولانی، تمرینات انعطاف پذیری، تمرین های تنفسی)
  • 10 دقیقه - کار بخش در یک گذرگاه چالش برانگیز از قطعه فعلی
  • 15 دقیقه - مجموعه کامل از قطعه اصلی پرکار با توجه به پویایی و ابهامات
  • 10 دقیقه - خواندن یک قطعه کوتاه جدید (نوع سبک درونگرا و ایجاد مهارت های خواندن)
  • ۵ دقیقه – بسته بندی: اهداف بررسی، تعیین اهداف تمرین، جمع آوری بازخورد

تنظیم بر اساس نیازهای گروه، مبتدیان ممکن است نیاز به زمان بنیادی بیشتری داشته باشند؛ گروه های پیشرفته ممکن است برای حفظ تعامل بالا، مدت زمان بیشتری را صرف تفسیر و بیان کنند. - یک روز بر ریتم، عبارت بعدی شکل گیری تاکید می کند.

منابع توصیه شده برای جوانان کم عمق گرد

ساخت یک کتابخانه ی فولاتوار نیازمند دانستن این است که کجا مواد با کیفیت پیدا کنیم:

  • ناشران موسیقی: هال لئونارد، آلفرد موسیقی، و انتشارات TRN ارائه کاتالوگ های گسترده ای از ترتیبات برنج.نگاه به سری مانند "مواد کلیدی برای باند" و یا "First Band Method" که شامل قطعات پایین برنج است، بسیاری از ناشران در حال حاضر ارائه می دهند دیجیتال و آهنگ های صوتی.
  • کتابخانه های موسیقی ورق آنلاین: IMSLP ارائه می دهد رایگان عمومی-domain نمرات که می تواند برای پایین برنج تنظیم شده است. JW Pepper و ورق پلاس پایگاه داده های جستجو با فیلتر کردن توسط گروه ابزار، سطح مشکل و ژانر MuseScore میزبان تنظیم کنندگان بارگذاری کاربر - همیشه چک کردن مجوز کپی رایت استفاده از مجوز.
  • انجمن های برنج با کیفیت: و اتحادیه جهانی اخوان المسلمین (T.U.B.A. انتشار فهرست های تکراری، مقالات آموزشی، و پروژه های کمیسیون عالی برای کشف کار های جدید و به طور خاص برای کشف کار های جدید و اسناد و تحقیقات.
  • شما YouTube و فیلم های آموزشی: استفاده از اجرا و آموزش برای الهام بخش دانش آموزان، بسیاری از گروه های کم برنج مانند Atlantic Brat ، ضبط شده است که نشان می دهد لحن و تکنیک است.
  • شبکه های آهنگسازی پرکال: دانشگاه با آموزش موسیقی و یا برنامه های ترکیب اغلب دانش آموزان به دنبال پروژه های دنیای واقعی هستند.به یک کالج محلی می رسند - یک آهنگساز دانش آموز ممکن است یک قطعه برای گروه خود را با هزینه کم یا بدون هزینه بنویسد، به آنها تجربه ارزشمند و گروه شما یک کار منحصر به فرد است.

ترکیب این منابع با خلاقیت خود تضمین می کند یک مجموعه غنی و در حال تکامل است.ساخت کتابخانه خود را به تدریج - مجموعه اصلی از قطعات برای سطوح مختلف مهارت و سبک های مختلف، و مکمل با اکتشافات جدید هر فصل.

نتیجه گیری

توسعه یک مجموعه برای جوانان کم برنج یک فرایند پویا است که تعادل چالش موسیقی، علاقه بازیکن و قابلیت های گروه را با ارزیابی ابزار و سطح مهارت گروه خود را، انتخاب موسیقی متنوع و قابل دسترس، شامل بازیکنان خلاقانه، و استفاده از استراتژی های تمرین موثر، شما می توانید یک تجربه جذاب و آموزشی موسیقی را در طول زمان، گروه خود را در مهارت رشد و لذت بردن از هر دو بازیکن آموزش و نه تنها راهنمای خود را از مخاطبان انعطاف پذیر، و نه تنها اجازه می دهد.