چرا گوش دادن برای تقویت جاز بنیادی است

بداهه پردازی جاز اغلب به عنوان اختراع خود به خودی خالص اشتباه گرفته می شود، اما در واقع یک گفتگوی عمیقا ساختار یافته است که بر پایه ای از زبان موسیقی جذب شده ساخته شده است، بر خلاف عملکرد کلاسیک که در آن هدف بازتولید وفادار از نمره نوشته شده است، جاز از نوازندگان می خواهد تا در زمان واقعی ایجاد کنند، واکنش به تغییرات هارمونیک و حرکات گوش دادن به بازیکنان دیگر، موتور است که این امکان را بدون مهارت های تصفیه شده، و غیر فعال سازی، و بیان خود و بیان خود را دارد.

نقش گوش دادن فراتر از شنیدن آنچه دیگران بازی می کنند، شامل پردازش هماهنگی، ریتم، تحریک و محتوای عاطفی به طور همزمان در حالی که برای یک پاسخ منسجم است، این بار شناختی نیاز به گوش آموزش دیده و یک واژگان عمیق درونی دارد. بهترین پیش نویس ها کسانی هستند که نه تنها به ایده های خود گوش می دهند، بلکه برای هر اتفاق در اطراف آنها، ما صدای خود را به بافت جمعی نیز توسعه می دهیم تا عملکرد آسیب رساندن به نفس، و آسیب رساندن به تشخیص عملکرد، و آسیب رساندن به تشخیص رفتار، و آسیب رساندن به نفس، و آسیب رساندن به تشخیص رفتار، و آسیب رساندن به نفس، و آسیب رساندن به تشخیص رفتار، و آسیب رساندن به نفس، و آسیب رساندن به تشخیص رفتار، و آسیب پذیری.

برای دانش آموزان جاز، گوش دادن اغلب به نفع تمرینات فنی و تمرین مقیاسی ارزش دارد، در حالی که مهارت فنی لازم است، کافی نیست، یک موسیقیدان که می تواند هر مقیاس را در سرعت رعد و برق بازی کند، اما نمی تواند تغییرات و یا واکنش به تصمیم های گوش دراممر را بشنود، به جای اینکه در نهایت به ایجاد تفسیر قانع کننده گوش فرا دهد، گوش دادن شکاف بین دانستن و انجام دادن، تبدیل دانش نظری انتزاعی به تنفس بزرگ است.

انواع مختلف گوش دادن در جاز

گوش دادن در جاز یک فعالیت تک آهنگی نیست، زمینه های مختلف نیاز به شیوه های مختلف گوش دادن دارند و توسعه همه آنها برای مهارت های غیر عادی بسیار گسترده ضروری است.

گوش دادن تحلیلی

گوش دادن تحلیلی شامل شکستن ضبط برای درک ساختار، هماهنگی و محتوای ملودی است، این حالت است که زمانی که انفرادی را به کار می برد یا مطالعه رویکرد یک هنرمند خاص را درک می کند، گوش دادن تحلیلی از سوالات مانند: چه مقیاسی تنهایی است که از طریق این آکورد استفاده می کند؟ چگونه آنها به پایین می روند؟ چه ریتمیک موتفی دوباره تکرار می شود؟ این نوع تلاش بصری در طول زمان تصمیم گیری آگاهانه، بدون آسیب رساندن به نوازندگان اطلاع رسانی تحلیلی، کمک می کند.

گوش دادن به همدلی

گوش دادن ناهمگونی ابعاد اجتماعی و عاطفی تعامل موسیقی است.در یک گروه جاز، هر بازیکن باید به دیگران گوش دهد تا نه تنها آنچه که بازی می شود، بلکه به همین دلیل گوش دادن به موسیقی به این معنی است که یک تک تک تیرانداز به سمت یک نقطه ضعف می رود و یک لحظه بازتاب آرام برای فضای مجازی را فراهم می کند. [این حالت گوش دادن به معنای موسیقی است که اغلب به یک آسیب پذیری و تمایل به یک گروه است.

محیط زیست Listening

گوش دادن محیط شامل آگاهی از کل چشم انداز صوتی، از جمله آکوستیک اتاق، انرژی مخاطبان و حتی صداهای محیطی است. نوازندگان جاز فصلی پویایی، هنر و خستگی خود را بر اساس این عوامل محیطی، گوش دادن به یک اتاق کوچک، خشک برای یک رویکرد متفاوت از یک سالن بزرگ، بازان، به طور مشابه، یک مخاطب با توجه ممکن است الهام بخش تر، در حالی که گوش دادن به یک صدا، همچنین یک صدا، گوش دادن به یک صدا، گوش دادن به یک صدا، گوش دادن به یک صدا، احساس می دهد.

چگونه به طور موثر برای تحریک سازی جاز گوش دهید

توسعه عادات گوش دادن موثر نیازمند تمرین آگاهانه و یک رویکرد ساختار یافته است. گوش دادن منفعل، در حالی که لذت بخش است، همان عمق یادگیری را به عنوان تعامل فعال و متمرکز با ضبط تولید نمی کند.استراتژی های زیر توسط نوازندگان جاز برای نسل ها برای سرعت بخشیدن به توسعه خود استفاده شده است.

[[ویرایش] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۳] [۱] [۱۰] [۱] [۳] [۱] [۱۰] [۳] [۱۰] [۱۰] [۳] [۱۰]] [۱۰] [۱۰]] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳]] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [و [و [به عنوان مثال [۶] [۶] [۶] [۶] [۶] [۶] [۶] [۶] [۳] [۶] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۶] [۶] [۳] [۳] [

تغییرات ویر را با گوش هماهنگ می کند.[۱۰] بسیاری از دانش آموزان جاز به شدت به صفحات سرب و نمودار های آکورد متکی هستند، اما یادگیری واقعی زمانی اتفاق می افتد که شما می توانید بدون کمک های بصری پیشرفت های هارمونیک را بشنوید. تمرین شناسایی پیشرفت های رایج مانند ii-V-I، تغییرات آبی و تغییر ریتم با استفاده از ضبط یا گیتار پیانو برای درک مستقیم کیفیت گوش و اطمینان بیشتر به این مهارت گوش و اطمینان ترجمه.

تعامل گروهی [FLT1] به جای تمرکز بر انفرادی، گوش دهید که چگونه بخش ریتم تعامل دارد، چگونه خط راه رفتن باسیست به الگوی سیکر جونز مربوط می شود؟ چگونه رابط پیان در اطراف عبارات انفرادی؟ این روابط را بهبود می بخشد [و یا نه این توانایی تعاملی شما را به عنوان استادان جهان را نشان می دهد، و نه اینکه شما را به عنوان یک گروه انفرادی پشتیبانی می کند.

آنچه را که می شنوید، بیان کنید.[۱۰] آواز خواندن یا عبارات صوتی قبل از بازی آنها ارتباط بین گوش و ابزار را تقویت می کند.موسیقی دانان که می توانند یک عبارت را بخوانند قبل از بازی کردن آن نشان می دهد درونی سازی واقعی از ایده موسیقی، این عمل همچنین نقاط ضعف در گوش شما را نشان می دهد که ممکن است غیر قابل تشخیص باشد اگر شما نمی توانید یک ابزار صوتی را بخوانید، احتمالا یک ابزار تشخیصی و یا یک ابزار صوتی قوی است.

رژیم غذایی گوش دادن خود را جاز یک سنت متنوع با بسیاری از زیرنسل ها و سبک های منطقه ای است. گوش دادن به طور انحصاری به bebop یک بازیکن متفاوت از کسی که همچنین جذب جاز مد نظر، جاز آزاد، هماهنگی و جاز لاتین است، هر سبک بر جنبه های مختلف بداهه پردازی تأکید می کند: bebop اولویت بندی پیچیدگی صدا و اجرای سریع، در حالی که نظارت بر افزایش شهود انعطاف پذیر، و انعطاف پذیر است.

ارتباط بین آموزش گوش و عدم رضایت

آموزش گوش اغلب به عنوان یک نظم جداگانه از بداهه پردازی تدریس می شود، اما دو به طور دقیق متصل هستند. گوش آموزش دیده یک موسیقیدان را قادر می سازد تا یک عبارت را بشنود و بلافاصله آن را بازتولید کند، تغییرات و تغییرات و حرکت آنها را به صورت ملودی، و شنیدن تنش و آزادی و پاسخ دادن به این توانایی ها پایه و اساس روانگردانی غیر روانگردانی است.

تشخیص بین المللی و جریان ملودی

قادر به تشخیص فواصل با گوش به بداهه پردازان اجازه می دهد تا خطوط ملودی ایجاد کنند که فراتر از الگوهای اسکالری حرکت می کنند، به جای اینکه مقیاس ها را بالا و پایین بکشند، نوازندگان با تشخیص فاصله قوی می توانند بین آکورد با دقت، ایجاد ملودی های زاویه ای و تعجب برانگیز، فاصله ای با solfege یا با یک مرکز ساده برای بهبود این زمان مهارت، به جای فاصله های صوتی و بیشتر، و به جای آن، فاصله های صوتی و بیشتر تبدیل شوند.

شناسایی کیفیت

شنیدن تفاوت بین عمده، جزئی، غالب، کاهش و آکوردهای افزوده برای هدایت هماهنگی جاز ضروری است. Improvization که به کیفیت ویرپژ با مقیاس مناسب پاسخ می دهد و اصطلاحاصطلاحی است، در حالی که حدس می زند ویرچوب ارائه می دهد عمومی یا غلط آموزش گوش تمرینات که تمرکز بر شناخت کیفیت و اضافه کردن، از جمله گوش دادن به صورتحساب و افزونه ها، ساخت یک پایه و اساس پیچیده برای گوش دادن به جزئیات.

آموزش گوش ریتمیک

ریتم به اندازه هماهنگی در بداهه نوازی جاز بسیار مهم است، اما اغلب در آموزش گوش نادیده گرفته می شود، توانایی شنیدن و بازتولید الگوهای ریتمیک، حس نوسان هشتم یادداشت ها و درک همگام سازی باعث می شود که گوش دادن به بخش های ریتم بزرگ و یادداشت های ترانس سیمی به جای اینکه خطوط صوتی و الگوهای درام باعث تقویت صدای ریتمیک همراه با ضبط و تمرکز بر قفل کردن به شیار که باعث ایجاد یک بیان داخلی می شود، می شود.

اشتراک گذاری گوش دادن به تمرین شما Routine

بسیاری از نوازندگان گوش دادن را به عنوان یک فعالیت جداگانه از تمرین درمان می کنند، اما ادغام آنها یک حلقه بازخورد قدرتمند ایجاد می کند، هنگامی که گوش دادن تمرین را عمیق تر می کند گوش دادن، رشد سرعت می یابد. استراتژی های زیر کمک می کند تا گوش دادن به بخش ساختاری و مولد روال روزانه شما را تقویت کند.

روزانه تمرکز زمان گوش دادن را بر عهده بگیرید.[۱۰] هر روز ۲۰ تا ۳۰ دقیقه را به طور انحصاری برای گوش دادن بدون حواس پرتی تنظیم کنید، یک ضبط را انتخاب کنید و با قصد یادگیری چیزی خاص گوش دهید: شکل، تفسیر تک نفره، خط باس، یا یادداشت های جمع آوری دراممر اگر مفید باشد، در طول یک دوره مطالعه یک قطعه از طریق درک بیشتر از ده ها قطعه، از طریق آهنگ های درک بیشتر از ده ها.

استفاده از تکنولوژی برای کاهش سرعت و حلقه.[[FLT] ابزار دیجیتال مانند ، کم کردن Downer آهسته گوش دادن یا کنترل سرعت YouTube به شما اجازه می دهد ضبط های آهسته بدون زمین را کاهش دهید، این کار ارزشمند است، و یا به سرعت گوش دادن (به طور دقیق گوش دادن به گوش دادن به گوش دادن به سرعت).

یک عبارت کوتاه را روزانه بنویسید.[۱۰] حتی پنج دقیقه رونویسی در روز پیشرفت قابل توجهی در طول ماه ها به دست می آورد.بر روی یک lick کوتاه، یک بخش خط باس یا یک الگوی ریتمیک [۲] نوشتن آن و سپس بازی آن را از حافظه جاسازی عبارت در واژگان موسیقی خود را در طول زمان، این قطعات کوچک به یک مجموعه بزرگ از ایده های سازگار که نمی تواند به طور مستقیم دسترسی یابد و یا به آن دسترسی یابد.

بازی همراه با ضبط فعال در کنار پل های گوش دادن و بازی استفاده از ضبط از بخش های ریتم و یا مجموعه های کامل به عنوان آهنگ پشتیبان و بداهه پردازی همراه با آنها، این شما را مجبور به واکنش در زمان واقعی، استفاده از آنچه شما از طریق گوش دادن جذب شده است. بسیاری از برنامه های بازی مدرن و وب سایت های تنظیم شده و توابع حلقه، و عمل در طول این تجربه های مختلف در دسترس است.

Record و مقایسه گزارش های خود را به طور منظم ضبط و گوش دادن انتقادی به تفسیر، احساس زمان و انتخاب های هارمونیک برای ضبط از تأثیرات خود را، این خود ارزیابی صادقانه نشان می دهد نقاط قوت و ضعف است که در حالی که گوش دادن به خود را در ابتدا ناراحت کننده است، اما یکی از راه های موثر برای بهبود هر دو یا متمرکز کردن به هر زمان خاص تلاش برای بهبود هر دو.

یادگیری از کارشناسی ارشد - یک برنامه درسی گوش دادن

توسعه یک برنامه آموزشی گوش دادن شخصی به ایجاد درک جامع از تاریخ جاز و رویکردهای غیر بالقوه کمک می کند، به جای گوش دادن به طور تصادفی، یک توالی از ضبط که شما را به سبک های ضروری و نوآوران سنت نشان می دهد، هنرمندان زیر نشان دهنده پیشرفت های کلیدی در جاز بداهه پردازی و نقطه شروع عالی برای مطالعه ساختار یافته است.

لویی آرمسترانگ - پایه و اساس از جاز rasing و نوسان، ضبط خود را از 1920s و 1930 نشان می دهد که چگونه اختراع ملودی و درایو ریتمیک با هم کار می کنند، مطالعه حس آرمسترانگ از زمان و توانایی او برای گفتن یک داستان از طریق یک انفرادی برای درک موسیقی غیر محتمل است.

- معمار واژگان Bebop. Parker حاوی زبان هارمونیک است که پایه ای برای بداهه پردازی مدرن جاز مدرن شد. - تفسیر انفرادی خود یک آیین عبور برای دانش آموزان جدی است.استفاده از یادداشت های روش رنگارنگ، یک خط های تیز و ریتم که بعدها به صورت "King" تنظیم شده است، همچنان به گوش دادن به "K" روش های مختلف "K" است.

میلز دیویس - استاد فضا، بحث و بازسازی سبک. دیویس بر اقتصاد ملودی و هدایت عاطفی تأکید می کند.کار تعدیل او در "Kind of Blue" نشان می دهد که چگونه بداهه پردازی می تواند از تغییرات پیچیده و عمیق تر آزاد شود در حالی که حفظ عمق ضبط های بعدی مانند "Eiti" و "Sphet" از طریق گوش دادن به نمایش گذاشته شده است.

جان کلمبو - تجسم اکتشاف هارمونیک و بیان معنوی. Coltrane بازی تکامل یافته از سخت به تعدیل به جاز آزاد، و هر فاز ارائه می دهد درس در پیشرفت غیر محتمل است. "گام های Giant" او یک نشانه فنی، در حالی که "عشق عالی" نشان می دهد که چگونه غیر منتظره سازی می تواند یک مدل جستجوی جدید و بی رحمانه برای رشد موسیقی است.

بیل Evans [FLT1] [و یک پیانیست که مفهوم هارمونیک و تعامل گروهی را بازنویسی کرد، Evans برداشت کلاسیک را به جاز آورد و بر برابری همه اعضای گروه تاکید کرد، همانطور که در ضبط سه گانه خود با Scott LaFaro] و [F3] FLT:3 و [FLT4 Motian] مطالعه تعاملی [F] است، بدون توجه به من، و ابزار اصلی او در مقایسه با استفاده از آلبوم [F!

[[ویرایش] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰]] [۱۰]] [۱۰]] [۳]] [۳] [۳]] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳]] [و [و [و [و [و [بر [بر [بر [بر [بر] موسیقی] [۷] [۷]]]]]] [۲] [۲] [۲] [۲]]]]]]]]]] [۳] [۳] [۳] [بر [بر [۳] [۳] [۳]]] [۳] [۳] [۳] [۳]]]] [۳] [بر [بر [۳] [بر [بر [بر [۳] [بر [۳]]]] [بر [بر [بر [۷] [۳] [۳] [۳] [۳]]]] [۳] [۳]]]] [۳] [

گوش دادن به عنوان یک سفر طولانی

توسعه مهارت های گوش دادن به زمانی که شما به سطح خاصی برسید پایان نمی یابد، در واقع، موفق ترین موسیقیدانان جاز همچنان گوش خود را در طول حرفه خود اصلاح می کنند، همانطور که پیشرفت می کنید، گوش دادن شما تصفیه شده تر، آگاهانه تر و یکپارچه تر با بازی شما می شود. رابطه بین گوش دادن و غیر محتمل شدن دوچرخه ای، هر یک از آنها در یک مارپیچ رشد مداوم رشد.

یکی از بزرگترین چالش ها به عنوان یک موسیقیدان در حال پیشرفت، حفظ ذهن مبتدی، تمایل به شنیدن موسیقی آشنا با گوش های تازه است، آسان است به خودی خود، تکیه بر الگوهای عادت و رشد واقعی نیاز به بازگشت به عمل گوش دادن عمیق، پیش فرض، و دنبال کردن اثرات جدید ضبط بنیادی پس از سال تجربه اغلب نشان می دهد که جزئیات که قبلا ارائه شده است، درس های جدید از منابع قدیمی.

گوش دادن همچنین الهام بخش است. جاز یک فرم هنری خواستار است که نیاز به خلاقیت مداوم و ریسک پذیری دارد. شنیدن یک عملکرد ماهرانه می تواند اشتیاق را به شما یادآوری کند و به شما یادآوری کند که چرا شروع به بازی کردید، همچنین می تواند شما را به فراتر از محدودیت های فعلی خود برساند. ساکسیفونیست (FLT:0Joe Henderson که به عنوان یک شکل سوخت توصیف شده است که همیشه به او گوش دادن می گوید.

در نهایت، گوش دادن شما را به جامعه موسیقی دانان جاز گذشته و حال متصل می کند.هر ضبط یک مکالمه در طول زمان، انتقال دانش و احساس از یک نسل به نسل بعدی است، با گوش دادن عمیق، شما در این گفتگوی مداوم شرکت می کنید، اضافه کردن صدای خود را به یک سنت است که بیان فردی را در یک زمینه جمعی ارزش می دهد. نقش گوش دادن در موسیقی جاز و غیر محتمل است که نمی تواند بر اساس مهارت های دیگر ساخته شده است.

برای عمیق تر کردن مطالعه گوش دادن و آموزش گوش، منابعی مانند [FLT] [FLT] آموزش و پرورش گوش و بداهه پردازی را ارائه دهید ؛ آرشیو خانه [FLT3] منبع عالی برای مصاحبه های هنرمند و توصیه های ضبط است، علاوه بر این [FLT:] همه ی مطالعات کلاسیک [F] و راهنمایی های صوتی می توانند مقالات صوتی را ارائه دهند.

توسعه ی پورنوگرافی از طریق گوش دادن

توسعه مهارت های بداهه سازی جاز به اندازه کافی در مورد پرورش گوش ها و حساسیت های موسیقی است، زیرا در مورد تسلط فنی است.با اولویت گوش دادن به عنوان یک تمرین عمدی و ساختار یافته، شما درب را به درک عمیق تر، بیان غنی تر و مکالمات موسیقی معنی دار است.