Euphonium، که اغلب به طور مهربانی به نام "euph" نامیده می شود، یک ابزار برنج با صدای کاملاً شریف و صریح آن است، لحن غنی، گرم و تطبیق قابل توجه است که چرا آن را به عنوان سنگ بنای موسیقی گروه، از راه پیمایی های نظامی تا انفرادی های منحصر به فرد، درک تاریخ و توسعه Euphonium روشن می کند که چرا آن را به عنوان یک نمونه اولیه مورد علاقه و دقیق تر از شکاف های کنسرت و دقیق تر از این قطعه های اصلی است.

منشأ Euphonium

ریشه های اِفونیوم به قرن نوزدهم، یک دوره نوآوری انفجاری در طراحی ابزار برنج، قبل از دریچه، خانواده ی برنج به شاخ های طبیعی، باگ ها و ابزارهای اسلاید مانند کیسه، و ابزار های برشی مانند کیسه، تلاش برای یک ابزار ده یا صدا که می تواند به طور رنگی با سهولت بازی کند - در حالی که پر کردن شکاف بین رشته های آماتور و مقیاس موسیقی در سراسر اروپا بود - و تقاضا برای استفاده از محیط زیست اجتماعی آن را ایجاد کرد.

ابزار مستقیم از بیضه و قدیمی تر serpent مار، یک ابزار باد باس ساخته شده از چوب برش شده در چرم، به وضوح دشوار بود به بازی در صدا و محدود در چابکی. [۶] ophicleide، یک ابزار کلیدی برنج در محدوده اختراع هنوز هم به آن نیاز داشت.

اختراع و توسعه اولیه

در سال 1843، از طریق |Ferdinand Sommer از Wimar، آلمان، نام آن از لوله یونانی (FLT:2.pheunos ، به معنی "شیرین" یا "ال-صدا" که یک رنگ تیز و یا آوازه آن را می سازد، به صورت تدریجی از طراحی و یا "Fowical" استفاده می کند.

اوایل Euphoniums به طور معمول سه یا چهار دریچه پیستونی داشتند و بلافاصله توسط باندهای نظامی پروس از آلمان تصویب شدند، این ابزار به سرعت به گروه های غیرنظامی بریتانیا گسترش یافت، جایی که آن را به ابزار ترجیحی ده یا صدا تبدیل شد - اما سازندگان مانند Besson و Boosey & محل؛ Hawkes در لندن شروع به تولید Euphonium که در نهایت برای انتقال به عنوان یک ابزار اصلی شناخته شده بود - اما بلافاصله به آن را حذف کرد.

◄ ◄ ◄ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

برای درک کامل طراحی Euphonium، به بررسی ابزارهایی که پیش از آن استفاده شده اند کمک می کند؛ (FLT:0serpent، که در قرن ۱۶ توسعه یافته است، یکی از اولین ابزارهای باد سیم پیچ و خمس باس بود، اما سوراخ های انگشت و بدنه چوبی باز شده آن را مستعد نشت و ضعیف شدن به سوپرانو (F:2.

Euphonium در Band Music

همانطور که موسیقی باند از قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم شکوفا شد، Euphonium یک صدای ضروری شد - به ویژه در باندهای بریتانیایی و گروه های کنسرت آمریکایی.توانایی آن برای آواز خواندن به طور کلی بالاتر از وانتا در حالی که ارائه یک باس محکم برای ذرت و ترامواها آن را "سلولیست بخش آهنگساز" ساخته شده و به سرعت به رسمیت شناختن که صدا ابزار نوار صوتی است، به عنوان یک ابزار واحد و یا یک بخش موسیقی، می تواند آن را حمل کند.

نقش در British Bra Bands

در سنت گروه بریتانیایی، Euphonium ستاره ای است که انفرادی است. [۶] مسابقه خواستار بازیکنی است که می تواند یک نوار رقابتی گرد، رنگ تیره، اجرای هنرهای تمیز و حفظ خطوط طولانی پاتو، به طور معمول باندهای سیاه مانند باند دی الکس و گروه گریمتری باند نشان می دهد که پخش کننده مسابقات مسابقات را به یک بازیکن برجسته، با eFensing کامل (SiFwan) تولید می کند.

نقش در گروه های کنسرت آمریکا

در سراسر اقیانوس اطلس، Euphonium خانه ای در گروه های کنسرت آمریکایی پیدا کرد که توسط ارقامی مانند John Phillip Sousa در این تنظیمات، ابزار اغلب خط تراموا را دو برابر کرده یا ثبت باس را تقویت کرد، با این حال، سنت گروه آمریکایی نیز در گروه های ELTago سبک تر، چابک تر را تقویت کرد. @ Uphonium آمریکایی اغلب فاقد سیستم تخفیف است، تولید یک تن درخشان تر است که به عنوان آهنگسازی مانند @ S.

Euphonium در باندهای نظامی

گروه های نظامی در هر دو اروپا و ایالات متحده اوایل تاریخ خود را تصویب کرد.در گروه های نظامی بریتانیا، از Euphonium برای ارائه یک صدای مستاجر که می تواند از طریق گروه بدون بیش از حد قدرت آن را در باندهای نظامی آمریکا قطع کرد، این ابزار اغلب به نام "ها وانیست" اعتبار و در نقش های مشابه استفاده می شد.

آهنگساز و رپرت

چندین آهنگساز به طور خاص تک آهنگ و مجموعه Euphonium را غنی کرده اند، این آثار Euphonium را فراتر از پشتیبانی گروه افزایش داده اند و آن را به عنوان وسیله ای برای بیان عمیق موسیقی معرفی کرده اند.

  • - ویژگی "First Suite" و " Suite دوم" به یاد ماندنی است که اجزای صوتی باقی مانده از رشته های پرکار باقی مانده است.
  • Eligar Howarth [FLT 1] - یک ترومپت و آهنگساز که نوشته کارهای انفرادی که کشف lyricism و چابکی فنی Euphonium.
  • Philip Sparke - یک آهنگساز معاصر پرکار که قطعات مختلف کنسرت را با انفرادی برجسته Euphonium و همچنین "Euphonium کنسرتo" تولید کرده است.
  • - "Euphonium کنسرتo" (1972) سنگ بنای ادبیات انفرادی ابزار است که خواستار گرمای شدید و دقت محیط زیست است.
  • جان گللند - کنسرتو (Euphonium) توسط گللند یکی دیگر از محبوب ترین، نشان دادن دامنه دراماتیک ابزار است.
  • یوهان د Meij - سمفونی او شماره 1 "The Lord of the Rings" شامل درخواست قطعات Euphonium است که به عنوان معیار برای بازی گروه بادی ارکستر به سبک ارکستر تبدیل شده اند.

علاوه بر کنسرتوس، ویژگی های Euphonium به طور برجسته در موسیقی اتاق، تخته سنگ و کارهای انفرادی با پیانو یا همراهی گروه ادامه می دهد تا آهنگساز ها برای ابزار بنویسند، اطمینان حاصل کنند که مجموعه پرکارش همچنان پر جنب و جوش و در حال تکامل است.

تکامل طراحی و تکنیک

از زمان ریشه های قرن نوزدهم، Euphonium پیشرفت های طراحی مهمی را تجربه کرده است که قابلیت های آن را گسترش داده است.این نوآوری ها بر قابلیت بازی، تبدیل و پیش بینی داخلی تأثیر می گذارد، در حالی که همچنین توسعه تکنیک های بازی جدید را تشویق می کند.

سیستم های Valve و سیستم تکمیل

اوایل Euphoniums از سه دریچه پیستونی استفاده کرد، و ابزار را به یک محدوده رنگی محدود و مشکل ساز در ثبت پایین تر می دهد. اضافه کردن یک دریچه چهارم دامنه پایین را به یک مقیاس کامل رنگی گسترش می دهد، بدون اینکه به طور سنتی یک دریچه های پیشرفته را اجرا کند، یک راه حل عمده با اختراع سیستم پیشرفته (FLT:0compensing System) [F:1] توسط دیوید Blaikli مدرن تنظیم شده است؛ فقط در صورتی که استفاده از این ترکیب لوله کشی ساده و ساده است.

طراحی Bore و Bell Design

تولید کنندگان به طور مداوم اندازه و شعله ور شدن زنگ را برای بهینه سازی صدای مشخصه Euphonium، یک وسیله بزرگتر (معمولاً .590 Bell) به .610) تولید یک تن گسترده تر، تیره تر، بیشتر پروژه تر - طعم دهنده مس بزرگتر و هماهنگ کننده تنظیمات نوار لوله کوچکتر است. A کوچکتر یک timbre مناسب برای باندهای برنج که در آن مخلوط با دانه های زرد بسیار نازک تر است، در حالی که مقدار بیشتری را فراهم می کند (همچنین یک پیش بینی زرد روشن تر از آن را به وضوح بالا).

تکامل دهان

طراحی پچ دهان برای مطابقت با قابلیت های در حال گسترش ابزار تکامل یافته است.هشت های اولیه اموتویوم شبیه به دهان های کوچک تر trombone، اما طرح های مدرن دارای یک فنجان عمیق تر و گلو بزرگتر برای ترویج یک تن کامل، تیره و پشتیبانی از آن است که بازیکن اکنون از طیف گسترده ای از اشکال لبه، فنجان، و پشت لباس برای بازی شخصی خود را انتخاب می کند و ابزار استقامت ضعیف است - در حالی که می تواند یک ویژگی های موسیقی را محدود کند و ضعیف است.

بازی تکنیک ها

پیشرفت های فنی با توسعه تکنیک های تخصصی Euphonium موازی شده اند. طبیعت lyrical این ابزار یک رویکرد آواز به rasing را تشویق می کند، در حالی که قابلیت های فنی آن اجازه می دهد تا نمایش های virtuosic.

  1. Legato و lyrical rasing: بازیکنان Euphonium از ترکیبی از کنترل تنفس، آروماتور آرام و دقیق کار انگشت مانند اسلاید برای دستیابی به پااتو یکپارچه استفاده می کنند. این ابزار اغلب در مقایسه با صدای انسان برای حفظ خطوط طولانی، بازیکنان و مطالعه می تواند تکنیک های آواز خواندن برای اصلاح فنون های یکپارچه خود را اصلاح کند.
  2. تک، دو و سه تنگی استاندارد هستند، قادر به حملات یادداشت برداری و گذرگاه های سریع هستند.بازیکن ها همچنین از استاکوتو، و مارکاتو برای اثرات مختلف بیان استفاده می کنند.
  3. محدوده و انعطاف پذیری تمایل داشت: بازیکنان مدرن به طور معمول از ثبت پدال (در اطراف D2) تا بالا B-flat بالاتر از کارکنان، و حتی بالاتر با تمرین انعطاف پذیری و کمبود لب تمرین تمرینات روزانه ضروری است.در حال توسعه ثبت نام بالا نیاز به تمرین دقیق برای جلوگیری از تنش، در حالی که ثبت نام پایین خواستار آرامش آرام و پشتیبانی قوی است.
  4. [FLT: 1] چندفونی و اثرات ویژه: آهنگساز معاصر چند تلفن (در هنگام بازی)، پیچن تن و نیمه-valve اثرات، گسترش پالت ابزار رایج تر در انفرادی و اتاق کار بیش از در تنظیمات باند سنتی است.
  5. Euphonium vibrato به طور معمول توسط دیافراگم (horizon vibrato) به جای فک تولید می شود، ایجاد کیفیت آواز که به خوبی با بقیه گروه مخلوط می شود. برخی از بازیکنان از دست یا مچاب برای اثرات خاص استفاده می کنند، اما دیافراگم vibraatic است.
  6. انگشت شست های اسکیت: از آنجا که Euphonium کاملا رنگی است، بسیاری از یادداشت ها را می توان با انگشت های متعدد بازی کرد.بازی های پیشرفته از انگشت های جایگزین برای بهبود تبدیل شدن، تسهیل بخش های فنی، یا تغییر timbre استفاده می کنند.

Euphonium Soloists و Pedagogues

ظهور اُفونیوم به عنوان یک ابزار انفرادی به نسلی از هنرمندان و معلمان درخشان مدیون است، این افراد از آثار جدید حمایت کرده اند، استاد فنی را نشان داده اند و الهام بخش دانش آموزان بی شمار است.

  • - یکی از تأثیرگذارترین اphoniumists از اواخر قرن 20th و اوایل 21st، Mead ده ها کنسرتو را برتر کرده و ابزار را از طریق کلاس های کارشناسی ارشد و ضبط های سراسر جهان ترویج کرده است.
  • - معاون ارشد سابق ارتش ایالات متحده و استاد در دانشگاه تگزاس شمالی، Bowman یک شخصیت نیمه داخلی در US Euphonium pedagogy، نویسنده کتاب های روش متعدد و انجام به طور گسترده ای.
  • روگر بابو - اگرچه در درجه اول یک وانیست، کار بابو در اِفونیوم (از جمله ضبط او "بهترین هر دو جهان") نشان داد پتانسیل ابزار برای درخشندگی فنی و بیان تجربی.
  • دیوید کودکان - یک انگلیسی انگلیسی انگلیسی که با ارکسترهای بزرگ انجام داده است و در بی بی بی بی بی بی بی بی بی سی جوان موسیقی سال رقابت می کند، کودکان به دلیل تکنیک دقیق و لحن روشن خود شناخته شده است.
  • متی میلز - یک بومتوکو مدرن که مرزهای فنی را تحت فشار قرار داده است، انجام همه چیز از رونویسی کلاسیک به موسیقی جاز و معاصر است.
  • Derick Kane - صدای اصلی سابق از گروه Grimethorpe Colliery باند، کین برای بازی های نیمه کاره و موسیقی عمیق خود جشن گرفته شده است.

Euphonium در Pedagogy و Education

مطالعه Euphonium به طور فزاینده ای ساختار یافته و دقیق شده است.[۵] بسیاری از دانشگاه ها در حال حاضر به Euphonium به عنوان یک عملکرد اختصاصی، با برنامه های جامع برنامه های آموزشی جامع که شامل درس های خصوصی، کلاس های روش های برنج، مشارکت گروه و نظریه موسیقی است، ارائه می دهند: دانشگاه تگزاس شمالی [F4] و فقط در چند گروه های عملکرد نظامی خود را تولید می کنند:

کتاب های روش و مواد آموزشی نیز دارای گسترش هستند. [۱] آثار استاندارد شامل روش آربان برای Trombone و Euphonium (که از روش اصلی ذرت استفاده می شود)، Voxman / هالمن / کتاب های آموزشی ، مطالعات تخصصی و آموزش های تعاملی، از جمله برنامه های کارشناسی ارشد و سایر برنامه های آموزشی قابل دسترس است.

Euphonium Today

مدرن Euphoniums به طیف گسترده ای از تنظیمات موسیقی متمرکز است. [۱] گروه های کنسرت، باندهای پلیس و گروه های بادی در سراسر جهان به صدای منحصر به فرد ابزار متکی هستند.[۷] ابزار همچنین یک خانه را در تنظیمات ارکستر یافته است؛ اگرچه به نظر می رسد کمتر از وان یا تروم استخوان، علاوه بر گروه های سنتی، Euphonium به لطف یک مکان جاز (Fichblar) مانند زوم F.

در این میان، از جمله «مَهُوا» و «مَهُمَهُ» و «مَهُمَهُمَهُ» و «مَهُمَهُ» و «مَهُمْهُمَهُ» (وَهُوَهُوَهُمْهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُمْهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوا مِهُوَهُوَهُوَهُوَهُمْهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوا مِهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوا مَهُوَهُوَهُوَه

توسعه منابع دیجیتال - مانند کلاس های آنلاین، برنامه های آموزش زمین ([۵] و انجمن برای به اشتراک گذاری موسیقی ورق - آموخته اند Euphonium قابل دسترس تر از همیشه. مسابقات بین المللی، به ویژه International Batha و Euphonium Conference (ITEC) [F:1، به همراه آوردن بازیکنان از سراسر جهان به رقابت، و سنت های موسیقی بسیار نادر است که هنوز هم مانند بخش موسیقی است.

چالش ها و مسیرهای آینده

علی رغم نقاط قوت بسیاری، چالش های Euphonium با آن کمتر قابل مشاهده است نسبت به ترومپت، trombone یا وان در بسیاری از تنظیمات آموزشی، و بودجه برای خرید ابزار می تواند محدود باشد، با این حال، جامعه رو به رشد از Euphoniumists، گروه گسترش، و تعهد معلمان و اجراها نشان می دهد آینده روشن است. ابزار تطبیق صدا در آموزش و پرورش کلاسیک ادامه می یابد، و به عنوان سبک موسیقی ادامه می دهد.

خلاصه داستان : چرا Euphonium Matters

سفر اُفونیوم از نمونه اولیه تجربی قرن نوزدهم تا مرحله کنسرت مدرن نشان دهنده نشاط تکامل ابزار برنج است، صدای گرم، آواز، دامنه بیانی و تطبیق فنی آن را در گروه ها و قانع کننده به عنوان یک صدای انفرادی ضروری می کند. تاریخچه ابزار صرفا یک یادداشت نیست - این یک داستان نوآوری، هنرمند و اکتشاف موسیقی مداوم است.

  • ریشه های تاریخی: در سال 1840، اِفونیوم پاسخ مستقیم به محدودیت های ophicleide و مار بود که توسط اختراع دریچه فعال شده بود.
  • در گروه ها: [FLT 1] آن را به ثبت نام دهور و باس، ارائه غنی سازی هارمونیک و رهبری ملودی در گروه های کنسرت، باندهای برنج و گروه های نظامی.
  • Repertoire: یک بدن در حال رشد از کنسرتوس انفرادی، کار گروهی و موسیقی اتاق - با آهنگساز از هولست به هورفتز برای de Meij - Euphonium را به عنوان یک ابزار انفرادی جدی تاسیس کرده است.
  • تکامل طراحی: سیستم های تکمیل، بهبود پروفایل های خسته کننده، و دکمه های بهتر دارای قابلیت های عملکرد بسیار پیشرفته، اجازه می دهد تا بازیکنان به ارتفاعات جدید از دستاوردهای فنی و بیانی برسند.
  • ارتباط مدرن: فعال در کلاسیک، جاز و ژانر معاصر، پشتیبانی شده توسط یک جامعه جهانی از مربیان، اجرا کنندگان و علاقه مندان به، Euphonium همچنان به تکامل و رشد ادامه می دهد.
  • توسعه آموزشی: برنامه های دانشگاه اختصاصی، کتاب های روش و منابع آنلاین مطالعه Euphonium را سیستماتیک تر و قابل دسترس تر از همیشه قبل ساخته شده است.

برای بازیکنان و شنوندگان به طور یکسان، Euphonium یک تجربه منحصر به فرد موسیقی ارائه می دهد - که ترکیبی از سنت، نوآوری و قدرت بیان در هر یادداشت است که آیا در دست یک دانش آموز جوان تسلط بر اولین مقیاس خود و یا یک حرفه ای چاشنی انجام یک کنسرت خواستار، صدای شیرین از Euphonium همچنان به عنوان فریبنده است که تقریبا دو قرن پیش بود ادامه داد و حتی وعده های تکامل بیشتر برای اطمینان از این ابزار آینده، الهام بخش از این ابزار نجیب زاده خواهد شد.

[[ویرایش] [[[۱]] [[۱]] [[۱]]] [[۱]]] [[۳]] [[۳]] [۱]] [[۳]] [[۳]]] [FLT] [FLT: ۴] موزه موسیقی ملی دارای یک مجموعه عالی برای آخرین اجراها و [مسابقه های] است. [F2]