چرا موسیقی و احساسات در آثار فنی اهمیت دارند

خلاصه های ارکستر استاد بخش مهمی از فرآیند تست برای بازیکنان کم برنج است، اما مهارت فنی به تنهایی اغلب به اندازه کافی نیست که برجسته شود.درکینگ موسیقی و احساسات به بخش های فنی شما می تواند عملکرد روزمره را به یک بیان موسیقی فریبنده تبدیل کند.این رویکرد نه تنها مهارت های فنی شما را نشان می دهد بلکه توانایی شما برای تفسیر و برقراری ارتباط موسیقی است که برای هر نوازنده حرفه ای ضروری است.

خلاصه ارکستر به طور معمول توسط کمیته های تست برای ارزیابی امکانات فنی بازیکن استفاده می شود (۱) کیفیت لحن و درک سبک، با این حال، این کمیته ها همچنین به گوش دادن به موسیقی دانسیته - جنبه داستان سرایی که موسیقی را به زندگی می آورد، هنگامی که شما عکس های خود را با موسیقی و عمق عاطفی، شما نشان می دهد سطح بالاتری از هنرمند و بلوغ است.

موسیقی شامل عبارات، پویایی، تحریک و انعطاف پذیری سرعت است، در حالی که احساسات به روایت موسیقی متصل می شود و احساسات مخاطبان با هم، آنها را بالا می برد، نقل و نقل و انتقالات فنی فراتر از یادداشت های صرف در یک صفحه، و باعث می شود بازی خود را به یاد ماندنی و تاثیر گذار برای بازیکنان کم، این به ویژه مهم است زیرا ابزار ما اغلب با خطوط پایه و یا خطوط دراماتیک است که یک نوار به سادگی می تواند یک نوار ساده و ساده است.

درک دیدگاه کمیته حسابرسی

برای موفقیت در اضافه کردن موسیقی، ابتدا باید بدانید که کمیته های تست چه می خواهند.بله، آنها می خواهند حملات تمیز، حتی مقیاس ها، ریتم قابل اعتماد و صدای خوب، اما آنها همچنین می خواهند یک موسیقیدان که می تواند (FLT:0 سرب [FLT 1 بدون یک هادی، که می تواند یک عبارت بدون گفتن، و که واکنش به کمیته موسیقی اغلب در مورد "بازی موسیقی" یا "موسیقی دان" اشاره می کنند، به عنوان یک عبارت "موسیقی دان" اشاره می کنند.

دیدگاه مدیر موسیقی را در نظر بگیرید: آنها کسی را استخدام می کنند که به بخش ای از صداها و مخلوط منحصر به فرد ملحق می شود و همچنین در درک تفسیر کننده نقش دارد.بازی های خلاصه ای نشان می دهد که مصاحبه دو دقیقه ای شما است.این کمیته باید شما را به عنوان بخشی از بخش برای سال ها تجسم کند.این دیدگاه تنها زمانی می آید که بازی شما نشان می دهد هوش، حساسیت، و اعتقاد.

استراتژی های اضافه کردن موسیقی به Excerpts فنی

قبل از غواصی به بیان عاطفی، بر تسلط بر خواسته های فنی از بخش تمرکز کنید تا موسیقی به طور طبیعی جریان یابد.هنگامی که اعتماد به نفس داشته باشید، این استراتژی ها را برای بهبود تفسیر موسیقی خود در نظر بگیرید:

تحلیل زمینه

درک پیشینه تاریخی، نیات آهنگساز و نقش گزیده در کار بزرگتر، این دانش را به انتخاب های فانتزی و پویا خود را اطلاع می دهد، به عنوان مثال، معروف پل interluintainenleben trombone] یک رویکرد قهرمانانه، خلق و خوی، در حالی که شویل 8 (Unla) نیاز به یک لحظه تاریک تر دارد، به نظر می رسد که بخش های نقطه عطفی است.

شکل دادن عبارات خود

با عبارات فنی به عنوان جملات موسیقی رفتار کنید.استفاده از اعتبارهای جزئی، decrescendos و تغییرات ظریف tempo برای ایجاد نقاط تنفس طبیعی و برجسته یادداشت های مهم است.در یک گذرگاه سریع مقیاس سریع، به عنوان مثال، افزایش به سمت بالاترین توجه و سپس استراحت به کار Metronome برای دقت ریتمیک ضروری است، اما هنگامی که یادداشت های امن، اجازه می دهد تا عبارت از plme به ویژه ترامواهای انفرادی به طور آهسته است.

Vary Articulations

حتی در بخش های تکراری سریع یا ریتمی، سبک های مختلف هنری (legato، Staccato، لهجه) می توانند علاقه و وضوح را اضافه کنند، به عنوان مثال، در Tuba Mirum از نیاز موتزارت، ریتم مانند راهپیمایی می تواند با یک پالت هنری دهتوایی برای تاکید بر عظمت و عظمت به طور پیش فرض جدا شده است.

استفاده از Dynamics به طور موثر

و یا نه تنها از نظر قرآن و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و روایات و

با مترونوم و سپس بدون آن تمرین کنید

با توسعه دقت با یک مترونوم، سپس بدون آن تمرین کنید تا سرعت های انعطاف پذیر و روبیتو را برای آزادی بیانی بررسی کنید: سه بار در یک ردیف بازی کنید – اول با زمان دقیق، دوم با روبیو شدید، سوم با یک زمان بیان متعادل، این کار کنترل و اعتماد به نفس را در دستکاری سرعت ایجاد می کند.

ارتباط برقرار کردن احساسات به عملکرد شما

Emotion پل بین تسلط فنی و تعامل مخاطبان است تا از نظر عاطفی با بخش شما ارتباط برقرار کند، این روش ها را امتحان کنید:

تجسم داستان

تصور کنید که یک سناریو یا احساساتی که موسیقی انتقال می دهد، شادی، تنش یا پیروزی است، این تصویر ذهنی بر لحن و ترانه های شما تأثیر می گذارد، برای قطعه تروم استخوان از Bolero] حمل و نقل عاطفی خاص خود را با RLT 1 معتبر، تجسم گرمای فزاینده ای از رقص اسپانیایی؛ برای وان انفرادی در (FLT:2) مسافر خاص خود را در ایتالیا تصور کنید.

استفاده از بدن

فیزیکی شما بر صدای شما تأثیر می گذارد.آرامش، حمایت از نفس و حالت همه به بیان عاطفی کمک می کند. تنش در گردن یا شانه ها باعث تشدید مجدد و محدود کردن محدوده دینامیکی می شود، سعی کنید یک گذرگاه عاطفی را بازی کنید در حالی که سرتان را هنوز نگه دارید و شانه های شما به طور متناوب کاهش می یابد، اجازه می دهد حرکات ظریف - کمی به یک چراغ روشن، بلند کردن یک شاخ برای صدای بالا - به طور طبیعی ترجمه این قوس فیزیکی.

رکورد و انعکاس

گوش دادن به جلسات تمرینی می تواند تفاوت های عاطفی را که ممکن است از دست داده اید آشکار کند و به شما کمک کند تفسیر خود را تنظیم کنید، از ضبط کننده با کیفیت بالا یا یک برنامه تلفن هوشمند با صدای مناسب استفاده کنید، به این نکته توجه کنید که آیا عبارت به طور متقاعد کننده ای، چه دینامیک متناسب است و آیا شخصیت عاطفی در سراسر توجه به انتقال سازگار است: لحظه بین احساسات می تواند به اندازه یادداشت ها به خود حمل کند.

جستجو برای بازخورد

خلاصه ای از معلمان یا همسالان خود را انجام دهید و به طور خاص در مورد تاثیر عاطفی سوال کنید، نه فقط دقت فنی، سوال کنید: "آیا این صدا غمگین است یا سنگین به نظر می رسد؟" "آیا تغییر شخصیت زمانی که من وارد خط دوم می شوم؟" "چه چیزی شما احساس می کنید نقطه بالا عاطفی است؟" بازخورد از شنوندگان قابل اعتماد به شما کمک می کند تا انتخاب های بیانی بیشتری را تنظیم کنید.

تعادل دقت فنی با بیان موسیقی

مهم است به یاد داشته باشید که دقت فنی پایه و اساس بیان موسیقی را نشان می دهد.یک خلاصه که از نظر فنی ناقص است می تواند از پیام عاطفی منحرف شود، در حالی که یک عملکرد از نظر فنی کامل اما عاطفی تخت ممکن است نتواند شنونده را درگیر کند.

  • شکستن مسیر های دشوار به بخش های قابل مدیریت برای ایجاد دقت.
  • تمرین کردن به آرامی با توجه به لحن و ابهام قبل از افزایش سرعت.
  • ادغام بیان موسیقی به تدریج به عنوان استاد فنی بهبود می یابد.
  • استفاده از تکنیک های تمرین ذهنی برای درونی کردن هر دو یادداشت و هدف عاطفی.
  • انجام خلاصه در تنظیمات تست مسخره برای اعمال هر دو ابعاد تحت فشار.

یک روش موثر این است که یک تصویر را با 50٪ سرعت تمرین کنید، که منحصرا بر شکل و احساسات متمرکز می شود، هنگامی که احساس طبیعی بودن می کند، سرعت را به 70٪ افزایش می دهد و وضوح وضوح هنری را اضافه می کند، در نهایت، بررسی کنید که این بیان دقت را قربانی نکرده است.

نقش Timbre و Tone Color

موسیقی و احساسات نه تنها در مورد پویایی و ابهام است - بلکه به رنگ تن نیز بستگی دارد.در ابزارهای کم برنج، تغییرات ظریف در داخله، سرعت هوا و فشار دهان می تواند رنگ تیره تر را تغییر دهد، در حالی که لحن لباس روشن را به طور چشمگیری نشان می دهد، لحن پوشیده شده می تواند رمز و راز یا غم را منتقل کند؛ یک لحن روشن تر می تواند جشن یا فوریت با اشکال قول (به عنوان مثال "داغوت" را تقویت کند، در حالی که "دو" در حالی که این "دوهای روشن "این تغییرات تا زمانی که به طور عمدی و یا "د.

دانلود موسیقی متن فیلم Interpreting Musical Styles Arounds

دوره های مختلف موسیقی نیاز به رویکردهای مختلف به موسیقی. a باروک (به عنوان مثال، بخش ترومبون در باخ (FLT:0) توده کوچک را فراهم می کند، اغلب نیاز به حرکت ریتمیک، پویایی و کمی روبیتو (Mozart's قابل توجه (F:2Requiem) است.

تمرین های عملی برای افزایش موسیقی و احساسات

در اینجا برخی از تمرینات به طور خاص طراحی شده اند تا به بازیکنان کم برنج کمک کنند تا موسیقی و احساسات بیشتری را به بخش های فنی خود برسانند:

  1. تضاد معنایییک (FLT:1) یک گذرگاه را بارها و بارها و بارها و متنوع از pianissimo به fortissimo، با تمرکز بر حفظ کیفیت و کنترل لحن، استفاده از یک برنامه decibel متر برای بررسی اینکه آیا اعتبار شما واقعا به طور تدریجی یا فقط افزایش یافته است.
  2. آواز خواندن و بازی: خواندن خلاصه با عبارت برای درونی کردن خطوط موسیقی، سپس تکرار همان قالب در ابزار خود را توجه به جایی که شما به طور طبیعی نفس کشیدن - استفاده از همان نقاط زمانی که بازی می کنند.
  3. راباتو تمرین: یک گزیده و آزمایش با نوسانات کوچک سرعت برای افزایش تاثیر عاطفی در حالی که حفظ کل پالس بیش از حد روبیتو در ابتدا برای کشف افراطی ها، سپس به سطح طبیعی.
  4. تنفس تجربی: مارک نقاط تنفسی که از rasation و آزاد سازی عاطفی پشتیبانی می کنند، به جای اینکه به سادگی نفس کشیدن را به صورت مکانیکی مصرف کنند، نفس قبل از یک ورودی بالا می تواند سریع و کم عمق باشد؛ قبل از یک عبارت بیانی نرم، یک نفس آهسته و عمیق بکشید که خلق و خوی را تنظیم می کند.
  5. جلسات عادی سازی: دور از ابزار خود را، چشمان خود را ببندید و داستان، خلق و خوی و شخصیت های خلاصه را تصور کنید، سپس سعی کنید آن احساسات را به بازی خود ترجمه کنید.
  6. مقایسه عاطفی Etudes: یک قطعه هشت اندازه را انتخاب کنید و آن را سه راه بازی کنید: اول به عنوان اگر شخصیت پر از پیروزی است، پس به عنوان اگر غم انگیز، سپس به عنوان اگر بازیگوش، این محدوده عاطفی خود را گسترش می دهد و نشان می دهد که چگونه تنظیمات کوچک بر ادراک تاثیر می گذارد.

غلبه بر چالش های مشترک

بسیاری از بازیکنان کم برنج با اضافه کردن موسیقی به بخش های فنی مبارزه می کنند، زیرا آنها از از دست دادن ریتم واضح یا دقت زمین مورد نیاز برای تست استفاده می کنند. محلول این است که حالت های تمرین را به سمت مقیاس فنی کاهش دهند، بنابراین استفاده از آن تنها در حرکت به شدت شدید، اجازه دادن به اشتباهات در یادداشت ها یا زمان دیگر، تمرکز خالص در تکمیل جلسه، به تدریج استفاده از آن است.

جنبه روانشناسی عملکرد عاطفی

بازی عاطفی نیاز به آسیب پذیری عاطفی دارد که می تواند در یک تست با ریسک بالا ناراحت کننده باشد (بهترین راه برای مبارزه با این است که تحویل عاطفی خود را به همان اندازه که تکنیک خود را تمرین می کنید، تمرین فشار تست سیمی با انجام دادن برای غریبه ها، ضبط خود را در یک جلسه، یا بازی در مقابل یک آینه، زمانی که شما احساس خود و آگاهی دارید که چگونه استرس آرامش بخش را برای شنیدن چیزی که آنها را تحت تاثیر قرار می دهد، بیان می کند: این احساس آرامش بخش است.

افکار نهایی

تقسیم بندی موسیقی و احساسات به بخش های ارکستر شما یک سفر است (۱) که نیازمند صبر، آگاهی و عمل سازگار است، با نزدیک شدن به بخش نه تنها به عنوان چالش های فنی، بلکه به عنوان فرصت برای بیان هنرمند، شما می توانید به طور قابل توجهی افزایش عملکرد آزمون خود را و در نهایت تبدیل شدن به یک موسیقیدان قانع کننده تر، هدف این است که شنونده را حرکت دهید، صدای منحصر به فرد خود را نشان دهید و ارتباط برقرار کردن توصیه عمیق تر از طریق خواندن زبان آموزان و آموزش دقیق تر از هر دو.