دانلود آهنگ The Mouthpiece به عنوان یک موزیکال Chameleon

قلم شما بسیار بیشتر از یک اتصال ساده بین شما و ابزار شما است.این یک رابط پویا است که هر جنبه از صدا شما را شکل می دهد - از حمله اولیه یک یادداشت به رنگ یک تن ثابت است برای بازیکنان کم برنج - و نوازندگان ساده و و و وانیست به طور یکسان - یاد بگیرید که چگونه شما را با دهان خود را برای سبک های مختلف موسیقی ارتباط برقرار می کند، مشاوره هنر کلاسیک است که واقعا جدا از ویژگی های موسیقی واقعی، این آموزش و موسیقی، این ویژگی های ساده، و موسیقی متن موسیقی، به طور دقیق، این ویژگی های آموزشی، و موسیقی متن موسیقی متن موسیقی، به طور کامل، این ویژگی های آموزشی، به طور دقیق، به طور دقیق، و موسیقی، به طور کامل، به طور کامل، به طور کامل، این ویژگی های آموزشی، آموزش و موسیقی متن و موسیقی های ساده، به طور کامل، به طور کامل، آموزش و موسیقی های آموزشی، به طور کامل، به طور کامل، این ویژگی های ساده، به طور کامل، به طور کامل، آموزش و موسیقی های آموزشی، به طور کامل، به طور کامل، به طور کامل، به طور کامل، آموزش و موسیقی متن موسیقی متن موسیقی آموزان، آموزش و تکنیک های آموزشی، به طور کامل، به طور کامل، آموزش و تکنیک های صوتی،

آناتومی دهان و چگونه طراحی بر روی سبک تاثیر می گذارد

قبل از تنظیم تنظیمات، به درک اجزای فیزیکی دهان و چگونگی تاثیر هر یک از آنها کمک می کند.ه های پایین برنج شامل rim، فنجان، گلو و backbore هستند. هر عنصر می تواند در طراحی با توجه به زمینه های مختلف موسیقی متنوع باشد.

  • Rim: عرض، خط، و گاز بر راحتی، استقامت و انعطاف پذیری لب تأثیر می گذارد.
  • عمق: فنجان های عمیق تر تولید یک تن تیره تر، بیشتر ملودی -ایده آل برای کار ارکستر.هد یک صدا روشن تر و متمرکز تر است که از طریق گروه بزرگ یا گروه های راهپیمایی برش می دهد.
  • Throat و Backbore: گلو بزرگتر و بازتر backbore اجازه می دهد هوای بیشتری برای عبور، ایجاد صدا بزرگتر اما نیاز به کنترل بیشتر.

درک این عناصر به شما کمک می کند تصمیم بگیرید که آیا تغییر در تجهیزات یا تغییر در تکنیک [راه حل مناسب] راه حل مناسب است، به عنوان مثال، اگر شما به طور مداوم برای رسیدن به صدای تاریک در مجموعه کلاسیک با وجود قرار دادن مناسب و هوا، یک قطعه عمیق تر از دهان ممکن است پاسخ باشد، در مقابل، اگر شما جاز بازی می کنید، اما نمی توانید به اندازه کافی روشنایی دریافت کنید، یک فنجان کم عمقی بهتر از یک راهنمای دقیق است.

تنظیم نوار دهان خود را برای موسیقی کلاسیک: گرم کردن، کنترل و ترکیب

کلاسیک بازی با برنج کم - چه در ارکستر سمفونیک، گروه باد یا موسیقی اتاق - تقاضا یک تن گرم و گرد که با دیگران ترکیب می شود، نوار دهان باید کنتراست پویا از pianissimo به Fortissimo بدون قربانی زمین و یا timbre را تسهیل کند.

مکان و زاویه

برای یک صدای متمرکز تر، صدا دوباره، کمی بالاتر روی لب ها (به سمت لب بالا) قرار دهید، این یک لرزش کامل را تشویق می کند و به تولید یک timbre تیره تر کمک می کند، زاویه ابزار باید طوری باشد که نوار دهان با لب ها در یک نقطه طبیعی و آرام مطابقت دارد - به طور کلی کمی برای trombone و و و و وان، به طور مستقیم برای جلوگیری از پیچ و خم شدن به طور کلی از پیچ و خم شدن گردن.

پشتیبانی هوایی و سرعت

rasing کلاسیک بر جریان هوایی ثابت و کنترل شده تکیه می کند.به ستون هوا خود به عنوان یک پایه ثابت فکر کنید، نه یک انفجار متغیر. برای پویایی نرم تر، سرعت هوا را آهسته و ولماتیک نگه دارید؛ برای عبور های بلندتر، سرعت را بدون ایجاد خشن بودن تمرین می کند. تمرین طولانی به یک زمین واحد در حالی که متفاوت از pp به ff و پشت، نظارت بر ثبات لازم برای کنترل ورودی ارکستر.

فشار و پایان

تکرار کلاسیک اغلب شامل گذرگاه های طولانی و پایدار (فکر از وان ملودی در Tannhäuser یا trombone che در Mahler symphons] برای حفظ استقامت، استفاده از فشار دهان متوسط - برای مهر و موم اما به اندازه کافی برای قطع جریان خون تصور کنید فشار بیش از حد بر روی آن است.

سبک هنر

حملات تمیز و دقیق ضروری هستند.استفاده از نوک زبان ( سبک زبان) برای روشن بدون هوائی شروع می شود، در گذرگاه های پااتو، نور زبان را حفظ کنید و هوا از طریق آزادی زبان حرکت می کند. برای ماروکاتو یا استکوتو، یک زبان کمی محکم با یک کلمه سریع و قابل توجه مانند "tah" کار می کند.

تنظیم نوار دهان خود را برای سبک های جاز و تجاری: روشنایی، انعطاف پذیری و Edge

جاز، سرگرم کننده، سنگ و دیگر سبک های تجاری نیاز به یک تن درخشان تر و نفوذ کننده تر دارند که می تواند در یک بخش ریتم شنیده شود - انعطاف پذیری - توانایی خم کردن زمین، اضافه کردن ویتتو و دستکاری صدا - یک هدف اصلی است.

مکان و زاویه

قرار دادن به دهان پایین تر (بیشتر در لب پایین) می تواند یک صدا روشن تر و تیزتر ایجاد کند.یک تغییر کوچک در زاویه - تزریق قلم بسیار کمی به سمت بالا - همچنین به پروژه صدا کمک می کند دقت کنید: تغییرات قرار دادن شدید می تواند طیف وسیع و آزمایش سازگاری شما را مختل کند.

سرعت هوا و تمرکز

جاز اغلب خواستار یک جریان هوایی سریع تر و باریک تر است، به جای یک ستون ماکروماتیک، به پرتو لیزر هوا فکر کنید، این نورها را روشن می کند و صدا را "حلقه" می دهد، برای رشد و یا اثرات بالتونگ، تنظیم سرعت هوا و حجم به طور مستقل سعی کنید یک مقیاس آبی ساده را بازی کنید در حالی که سرعت هوا مختلف به شنیدن اینکه چگونه تن از برش گرم تبدیل می شود.

فشار و شرکت های Embouchure

از فشار دهان سبک تر برای اجازه انعطاف پذیری لب بیشتر استفاده کنید، این برای خم کردن یادداشت ها، سوزن و استفاده از قطره ها بسیار مهم است – معمولا در انفرادی جاز. گوشه های متخلخل شما باید محکم باقی بمانند تا کنترل را حفظ کنند، اما مرکز لب ها باید به اندازه کافی برای تغییر زمین بدون کشویی ابزار، تمرین خوب است که یک حرکت نیمه پایدار B را انجام دهد، سپس فقط یک دریچه کشویی را خم کند و نه با استفاده از تنظیمات هوا، و نه تنها با استفاده از یک حرکت نیمه عقب و نه تنها با استفاده از یک حرکت نیمه عقب و نه تنها با استفاده از یک حرکت نیمه عقب.

تنوع زیستی

جرم شناسی جاز بسیار متنوع تر از کلاسیک است.استفاده از "دah" برای حمله ای که به آن حمله می شود، "tah" برای یک گاز تمیز و "pah" برای یک یادداشت نفسی، دوگوشه و الگوهای سه گانه روبوتینگ (به عنوان مثال، تاکا، تاکا-کا-تا) برای مطالعه سریع هنر گوش دادن به عنوان بخشی از خط های موسیقی و یا نوار رزو جانسون مفید است.

تنظیم نوار دهان خود را برای باند و سبک های مارسینگ: قدرت، پروژه و Endurance

گروه رادیو و راهپیمایی موسیقی خواستار حداکثر پیش بینی و توانایی حفظ صدای بلند و درخشان در طول دوره های طولانی است، در حالی که برخی از این ایده ها با روشنایی جاز تداخل دارند، زمینه متفاوت است - شما باید یک استادیوم را پر کنید یا با سایر برنج ها در یک آرایش به شدت به ثمر برسانید.

جایگاه و ثبات

یک قرار دادن پایدار که می توانید به هر زمان برگردید، حتی پس از گرفتن شاخ از صورت خود، برای راهپیمایی، که در آن شما ممکن است از یک بار راهپیمایی یا یک وان تبدیل شده استفاده کنید، زاویه ابزار اغلب افقی تر است، این می تواند دهان را به یک طرف بکشید اگر تنظیم نشده است. تمرین کردن تکه دهان در داخل بدون حرکت شاخ؛ شاخ باید به اطراف شاخ، به اطراف راه دیگر بروید.

جریان هوا و حمایت

حجم توسط حجم هوا هدایت می شود، نه فشار.استفاده از یک جریان هوایی آهسته و عظیم برای پیش بینی هاimo، اما پشتیبانی از دیافراگم را حفظ کنید، برای اجرای در فضای باز، ممکن است نیاز به تمرکز بیشتر هوا برای کاهش باد و فاصله داشته باشید.یک مته رایج این است که یادداشت های تکراری را در ff، هر کدام با حمله قوی "تا"، در حالی که ثابت نگه داشتن هشت میله به تدریج افزایش قدرت است.

مدیریت فشار

گروه مارسینگ و برنج می توانند از فشار بیش از حد دهان برای ضربه زدن به یادداشت های بالا استفاده کنند یا صدای بلند تولید کنند، این دستورالعمل برای خستگی و آسیب است، در عوض، به پشتیبانی هوایی قوی و یک شرکت تکیه می کند، اما اگر فشار دهان شما کاهش یابد، احتمالاً 10 دقیقه ای است که احساس فشار دهان شما را کاهش می دهد - یا به سادگی با یک قطعه کوچک از کاغذ کشیده شده است؛ اما اگر شما خیلی راحت است، اگر فشار دهان شما را از دهان شما خارج کند، ممکن است.

تفسیر اثر جمع آوری

در گروه برنج، جعل باید دقیق و قدرتمند باشد تا با هرگونه ضربه و سایر برنج قفل شود.استفاده از یک "t" سخت برای یادداشت های برجسته و یک "d" سبک تر برای پااتو برای یادداشت های مکرر، اطمینان حاصل کنید که هر حمله جداگانه و روشن است.

دانلود بازی Orchestral Excerpts and Solo Performance: Refining Nuance

ارکستر و بازی انفرادی نیاز به ترکیبی از کنترل کلاسیک و توانایی پروژه یک صدای منحصر به فرد بر خلاف کار گروهی بزرگ دارند، در اینجا ممکن است نیاز به تغییر بین ترکیب خالص و فردیت بیانی در همان قطعه داشته باشید.

تنظیمات نوار دهان برای نقش های مختلف ارکستر

اگر شما در یک ارکستر به بازی trombone بپردازید، قلم شما باید از هر دو چهره تاریک و مخلوط کننده و چشمک زن و انفرادی روشن و قهرمانانه در کار مانند Mahler's سوم پشتیبانی کند، برای اینکه نیم گوشه های هوا را تمیز کنید، همان اصل در نظر گرفتن دو دهان - یک عمیق تر برای Brahms، یک مثال کم عمق برای یک تکنیک فک و آرام کردن قطعات صوتی برای تنظیم آن است.

تمرین برای انعطاف پذیری

یک تصویر ارکستر مانند وان را از تصاویر در یک نمایشگاه یا نواری از سولرورو را در یک نمایشگاه قرار دهید؛ ابتدا با یک رویکرد کلاسیک (گرم، کنترل شده)، دوم با یک جاز کوچک در انتخاب (برایت، توانایی باند سوم) که شما را به شکل پایدار هدایت می کند، و یا تغییر می دهد (این نوع حرکت دادن آن).

سبک های معاصر و تجربی: گسترش مرزها

ترکیب مدرن برای برنج کم اغلب شامل تکنیک های گسترده: چندفونی، ریزتون، پیچ و خم، آواز خواندن در هنگام بازی، و پویایی شدید دهان برای این سبک ها تمرکز بر انعطاف پذیری و کنترل هوا.

چند تلفن و آواز

برای تولید چندفونی، شما یک زمین را در حالی که بازی دیگری را انجام می دهید، قرار دادن نوار دهان شما باید دقیقاً متمرکز باشد تا به هر دو منبع ارتعاشات اجازه قفل در آن را بدهد.استفاده از فشار کمی کمتر و یک کود بسیار پایدار [1] تمرین یک یادداشت کم در حالی که بازی یک زمین نیمه ای را فراهم می کند، سپس تغییر دهید.

Microtones و Glisses

برای خم شدن های کوچک، کاهش فشار و استفاده از حرکات فک و زبان بسیار ظریف، یک قلم دهان کم عمق باعث می شود میکروتونال تغییر کند زیرا لب ها کمتر محدود هستند.اگر شما موسیقی معاصر زیادی را بازی می کنید، ممکن است یک تکه دهان را با یک فنجان کوچکتر و بازتر برای حداکثر انعطاف پذیری در نظر بگیرید.

اصول عمومی برای تعدیل ذهنی

صرف نظر از سبک، برخی از اصول برای هر فرآیند تنظیم پچ دهانی اعمال می شود.

  • روزانه از آینه استفاده کنید برای قرار دادن نامتقارن، فشار بیش از حد یا تغییرات در شکل لب که می تواند تنش را نشان دهد، مراقب باشید.
  • خط طولانی در تمام ثبت نام ها: این غیر قابل مذاکره است. لانگ تن نشان می دهد که سازگاری اساسی صدا و کمک به شما شناسایی چگونه قرار دادن و تغییرات هوا بر روی زمین هسته تاثیر می گذارد.
  • تمرین خود را اصلاح کنید؛ ضبط تلفن هوشمند کافی است.پی.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک.ک
  • یک مجله تمرین را نگه دارید: توجه کنید که چه قرار دادن، فشار و سرعت هوا برای یک سبک خاص استفاده می کنید و چه احساسی دارید، به عنوان مثال، الگوهایی ظهور می کنند که برای جاز شما به طور طبیعی از قرار دادن پایین استفاده می کنید، اما بعد از 30 دقیقه شما استقامت را از دست می دهید.
  • (فَلَّهُمْهُمْهُمْهُمْهُمْهُمْهُمْهُمْهُمْهُمِهُواًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاً مِنَهُوا مِنَهُوا مِنَهُواًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًاًا

آشنایی با زمان تغییر تجهیزات

تنظیمات تکنیک راه طولانی است، اما گاهی اوقات خود را به عنوان یک بازی خوب برای سبک شما دنبال نمی شود، اگر شما چندین قرار دادن و آزمایش هوا بدون موفقیت امتحان کرده اید، در نظر بگیرید که یک طراحی مختلف دهان را امتحان کنید:

  • شما می خواهید صدای کلاسیک تیره تر اما نمی تواند به اندازه کافی گرما دریافت کنید.[۱۰] سعی کنید یک نوار با یک فنجان عمیق تر و گلوی کوچکتر، به عنوان مثال، باخ ۱G یا ۲G برای trombone، یک Conn Helleberg برای وان.
  • شما می خواهید یک صدای جاز روشن تر اما تن خود را کسل کننده باقی می ماند سعی کنید یک فنجان کم عمق تر و گلو بزرگتر مانند باخ 7C یا 61⁄2AL برای trombone یا PT-50 برای Euphonium.
  • شما نیاز به استقامت بیشتری برای راهپیمایی دارید.[۱۰] یک لبه کمی بزرگتر با عمق فنجان متوسط می تواند به توزیع فشار کمک کند. بسیاری از بازیکنان راهپیمایی از نوار دهان مانند Kelly 7C یا 12C استفاده می کنند که بادوام هستند و صدا متمرکز را ارائه می دهند.
  • شما اغلب سبک های متعدد را بازی می کنید.[۱۰] سرمایه گذاری در دو نوار دهان و مبادله آنها را در هنگام تغییر مجموعه، برخی از بازیکنان حتی حمل یک دهان دو نفره، اما این غیر معمول است و نیاز به تنظیم دقیق.

قبل از خرید یک نوار جدید، قرض یا اجاره یکی از دوستان یا فروشگاه موسیقی، آن را برای یک هفته در سبک شما قصد دارید آن را برای استفاده از آن استفاده کنید، آیا آن را بهبود می بخشد بدون ایجاد درد و خستگی؟ اگر بله، ممکن است یک منبع خوب مانند Conn-Selmer دهان راهنمای راهنمای دهان راهنمای [F] [F1] می تواند به شما کمک کند تا مشخصات خود را مقایسه کنید.

نتیجه گیری: استاد از طریق سازگاری ذهن

تنظیم کردن دهان خود را برای سبک های مختلف موسیقی تقریباً یک اندازه مناسب نیست، یک فرایند مداوم و آگاهانه گوش دادن، احساس و آزمایش است.با درک اینکه چگونه قرار دادن، فشار، پشتیبانی هوایی و تزئین کردن با سبک معتبر خود، شما توانایی حرکت یکپارچه بین گرما از یک syony، تمرین های ظریف و ظریف را با استفاده از سبک موسیقی معتبر، باز می کنید، شما توانایی حرکت یکپارچه بین گرما یک سیم سمفونی، و صدا معاصر را باز می کنید، که از دستورالعمل های ظریف استفاده می کند، و دستورالعمل های موسیقی واقعی استفاده می کند، و دستورالعمل های موسیقی را با استفاده می کند، و مطمئن ترین آنها را با استفاده می کند، و مطمئن ترین تکنیک های موسیقی را با استفاده می کند، و مطمئن ترین تکنیک های موسیقی را با استفاده از آن را با استفاده از آن را با وضوح دقیق از آن را با وضوح دقیق ترین آهنگ های موسیقی معتبر، نه با وضوح دقیق ترین، و مطمئن ترین دستورالعمل های موسیقی معتبر، نه با صدای معتبر، نه با صدای معتبر، نه با صدای ثابت، و مطمئن ترین، نه با صدای ثابت، و مطمئن ترین آهنگ های موسیقی را با صدای معتبر، و مطمئن ترین آهنگ های موسیقی را با صدای ثابت، نه با صدای ثابت، نه با صدای ثابت، نه با صدای ثابت، نه با صدای ثابت