Euphonium مدت هاست که به عنوان یکی از اعضای صریح خانواده ی برنج جشن گرفته شده است، برای گرم، تن و انعطاف پذیری قابل توجه در سراسر انفرادی، اتاق و تنظیمات سبک باند برای بازیکنان واسطه ای که فراتر از اصول حرکت کرده اند و آماده برای اصلاح هنرمند خود هستند - انتخاب مجدد مناسب یک گام حیاتی در ادامه دادن توانایی های مختلف کتابخانه و ارائه ی متنوع برای ارائه ی مقاله ی شخصی خود است.

چرا این قطعات را انتخاب کنید؟

هر ترکیب ذکر شده در زیر با معیارهای خاصی مطابقت دارد که با نیازهای یک متخصص ارتباطات متوسط مطابقت دارد، این قطعات صرفاً تمرینات نیستند؛ آنها اظهارات موسیقی هستند که به مطالعه دقیق و عملکرد تکراری پاداش می دهند.

  • توسعه فنی: [ بازیکنان متوسط باید به تقویت هنر، گسترش دامنه قابل استفاده خود را، و اصلاح کنترل نفس شامل مواردی که این مناطق در زمینه های موسیقی هدف قرار می گیرند، و تمرین بیشتر از خشک و خشک است.
  • بیان موسیقی: Phrasing، سایه پویا و رنگ تن، نشانه های یک جلاد بالغ هستند.کارهای انتخاب شده نیاز به توجه به این عناصر، کمک به بازیکنان حرکت از به سادگی بازی یادداشت برای ایجاد تفسیر قانع کننده.
  • تجربه ی تعدیل: [Fertoire] که به طور منظم در سخنرانی ها و مسابقات برنامه ریزی شده است، به بازیکنان حس سنت می دهد و به آنها کمک می کند تا برای موقعیت های عملکرد واقعی در جهان، از حوادث مشکوک به کنسرت های جامعه آماده شوند.
  • تنوع استالیستی: قرار گرفتن در معرض دوره های مختلف موسیقی و سبک - از رونویسی باروک به سوناتا معاصر به نمایش گروه های برنج - گسترش می دهد واژگان موسیقی و سازگاری بازیکن.

10 Euphonium Repertoire Piece برای بازیکنان متوسط

۱٫ «Lento» از کنسرتو برای Euphonium توسط جیمز Curnow

جیمز Curnow یک آهنگساز پرکار برای گروه های برنج و باد است و کنسرتو او برای Euphonium به عنوان یکی از سنگ بنای کار در مجموعه تک تک تک آهنگ ابزار ابزار، به ویژه، یک مطالعه در معرض دقت ثابت نگه داشتن یک ابزار صوتی است که به خوبی بر روی Euphonium کار می کند، اجازه می دهد بازیکن تمرکز بر روی سرعت حرکت نوار صوتی در حال توسعه است.

۲- «کار کارناوال ونیز» (Traditional Theme and Variations)

قطعات کمتری در مجموعه ی ماساژ به عنوان “کارگردان ونیز” شناخته شده اند، که در ابتدا یک آهنگ عامیانه Neapolitan، آن را به عنوان یک موضوع و تغییرات توسط آهنگساز های متعدد، از جمله ذرت افسانه ای جول لوی و Ephonium virtuoso Simone Mantia تنظیم شده است، نسخه ای که معمولا توسط Eliphoniumers بازی می شود، حفظ قابلیت اطمینان بالا (این نشان دادن سریع به دنبال آن است).

۳- «کنسرو برای Euphonium» نوشته رولف ویلهلم

کنسرتو رولف ویلهلم یک اقامتگاه از مجموعه ی بی سابقه ی متوسط است که اغلب در دبیرستان و کالج ها برنامه ریزی شده است.این کار بخش های صوتی و صوتی را با بخش های فنی روان که نیاز به تفسیر و دقت بیش از حد دارند، تعادل می دهد، اما زبان هارمونیک ویلهلم هنوز جذاب است، ارائه می دهد، تجربه ای موسیقی برای انجام دادن تمرین های صوتی و انعطاف پذیری در یک بازی ساده است که در یک بازی ساده و ساده برای هدایت کردن شخصیت های ساده است.

۴- «استراتژی» اثر آرتور پریور

آرتور Pryor به عنوان محیط کار Trombone از John Phillip Sousa Band شناخته شده است، اما ترکیب های او به طور قابل توجهی به Euphonium، یک ابزار با یک ویژگی مشابه برای یک انتخاب موسیقی با توجه به ویژگی های ظریف، "Elegy" یک کار عمیقاً مبهم است که نیاز به اجرای یک صدا در طول زمان با هدف پایین تر است، به عنوان یک گوش دادن به طور خاص، "Elegylito" آموزش و صدا، به عنوان یک گوش دادن به طور دقیق است.

۵- «Sonatinatina» نوشته ی «Minister Arnold»

Sonatina مالکوم یک جواهر از پوشش برنج است که در ابتدا برای ⁇ نوشته شده است، اما اغلب در Euphonium مشخص شده است، این کار با سبک کلاسیک آن، ریتم روشن و ریتمیک آن، به ویژه گوش دادن به حرکات بیرونی، پر جنب و جوش و ریتم، خواستار دقیق و کار انگشت nimble است، در حالی که حرکت مرکزی ارائه می دهد یک ترکیب صدا و صدا به ویژه با توجه به قطعات صوتی است که می تواند به دنبال ترکیب قطعات بصری دقیق آن باشد.

۶- «من و تغییرات» نوشته فیلیپ اسپارک

فیلیپ اسپارتی یکی از مهم ترین آهنگسازهای معاصر برای برنج است و "من و تنوع" او تبدیل به یک استاندارد در مجموعه صدافونیوم شده است.این قطعه یک ویژگی ساده و ساده و ساده را ارائه می دهد، به دنبال یک سری از تغییرات که بررسی جنبه های فنی و بیان ابزار است. برخی از تغییرات سریع و بیان هستند، نیاز به یک ترکیب کامل و دو برابر دارند؛ و به طور کلی، با تمرکز بر روی هر یک تمرین متمرکز، و غیره، به طور کامل، به طور کامل، به طور کامل، به طور کامل، و به طور کامل، به طور کامل، به گوش دادن تفاوت های فنی و ثابت و ثابت و ثابت، به طور کامل، به طور کامل، به طور کامل، به گوش دادن به طور کامل، به طور کامل، به عنوان یک تمرین های مختلف از طریق تمرین های مختلف از طریق تمرین های مختلف ضبط صدا، و ثابت، به طور کامل، به طور کامل، به طور کامل، و ثابت، به طور کامل، به طور کامل، به گوش دادن به شرح و ثابت، به شرح و ثابت و ثابت و ثابت و ثابت و ثابت، به گوش دادن به شرح و ثابت و ثابت و ثابت، به شرح و ثابت و ثابت و ثابت، به شرح و ثابت و ثابت و ثابت و ثابت و

بازبینی شده در ۶. ↑ «Meditation» از Thaïs نوشته ی جول های Massenett

در حالی که در ابتدا برای ویولن نوشته شده است، "Meditation" از اپرا Massenet تایدجت توسط Euphoniumists برای شکستن، به سبک صدای melody و عمق عاطفی عمیق است، این قطعه نیاز به یک صدای واقعا پا - اتصالات حداقل تمرکز بین یادداشت ها، با حداقل قطع صدا از خط هنر، این کار عالی برای توسعه کنترل صدا و صدا است، به ویژه استفاده از صدا و صدا، به عنوان یک خط صوتی برای استفاده از صدا زدن صدا و صدا، "موسیقی پویا و صدا، به طور دقیق از صدا "موسیقی صوتی، و استفاده از صدا، اجازه می دهد.

۸٫ «راپسودی برای Euphonium» نوشته جیمز Curnow

Curhapsody for Euphonium یک کار تک حرکتی است که بین بخش های صوتی و غیر منتظره و جسورانه و از نظر فنی خواستار بخش های صوتی است که به طور آهسته تر به پخش کننده آزادی تفسیر می دهد، به ویژه در بخش های کندتر که یک رویکرد انعطاف پذیر برای ریتم و rasing می تواند یک بخش های صوتی مانند نرم افزار تست صوتی را ایجاد کند، که به طور کامل تنظیم می شود، مانند شخصیت های فنی، به عنوان مثال، به عنوان مثال، به عنوان مثال، به عنوان مثال، به عنوان مثال، به عنوان مثال، به عنوان مثال، به عنوان مثال، به عنوان مثال، تمرین کردن بخش های متمرکز، به عنوان مثال، به عنوان مثال، به عنوان مثال، به عنوان مثال، به عنوان مثال، تمرین کردن بخش های متمرکز، تمرین کردن یک بازیکن ساده ای از طریق بخش های ساده، به عنوان مثال، به عنوان مثال، به عنوان مثال، به عنوان مثال، تمرین کردن بخش های ساده سازی، به عنوان مثال، به عنوان مثال، تمرین کردن.

۹٫ «پسران برای Euphonium و Piano» نوشته پل هیندemith

سوناتا پل هیندئو، سنگ بنایی از مجموعه مدرن برنج است و سازگاری آن برای اِفونیوم، بازیکن را به طور مربعی در جهان اندیشه موسیقی قرن بیستم قرار می دهد، که کار با دقت نوشتن لایه ای از دقت آن، همگام سازی زاویه ای و تغییر به مراکز واسطه، برای بازیکن میانی، به طور دقیق نیاز به یک مطالعه بصری دارد، تغییر شکل دقیق تر از پالس های حسی، و دقیق تر، نیاز به تجزیه و تحلیل دقیق تر دارد.

10. "بانک های اوهایو" (Traditional Folk Song)

این آهنگ سنتی آمریکایی، که برای اِفونیوم تنظیم شده است، به عنوان یک یادآوری عمل می کند که فولتیکیشن موثر نیازی به بی نظیر بودن ندارد، ساختار ساده و توپدار مانند اجازه می دهد تا بازیکن به طور کامل بر کیفیت صدای، کنترل پویا و داستان سرایی موسیقی تمرکز کند، این قطعه به طور معمول با یک ترکیب پیانو انجام می شود، و ابزار تعامل بین دو صدا می تواند به عنوان یک قطعه صوتی تنظیم شود، به عنوان یک خط لوله صوتی، بیان می شود، به عنوان یک خط مشی صوتی، بیان یک کلمه کلیدی برای بیان صدا، بیان یک خط موسیقی، بیان یک کلمه صوتی، بیان است.

چگونه به یادگیری یک قطعه جدید نزدیک شویم

هنگامی که یک کار جدید از این لیست شروع می شود، یک رویکرد سیستماتیک بهترین نتایج را به دست می آورد.با گوش دادن به چندین ضبط قطعه برای توسعه یک مدل اپیدورال، سپس از طریق موسیقی با سرعت آهسته برای شناسایی چالش های فنی و موسیقی کلیدی در اینجا برخی از مراحل برای پیگیری:

  • ساختار را تجزیه و تحلیل کنید: درک فرم - که موضوعات، پیشرفت ها، اوج و دهه ها هستند؟ این به شما کمک می کند تا یک نقشه جاده ای برای تفسیر ایجاد کنید.
  • تقسیم بندی به چالش کشیدن: به جای بازی کل قطعه بارها و بارها، شناسایی میله هایی که بزرگترین مشکل و کار بر روی آنها در جلسات متمرکز استفاده از تمرین کند آهسته با مترونوم، به تدریج افزایش سرعت فقط پس از رسیدن به ثبات.
  • کار در انتقال: در معرض ترین لحظات در عملکرد اغلب انتقال بین بخش ها است.
  • یک روال عملی ذهنی را پیچیده کنید: دور از ابزار، نمره را مطالعه کنید تا انگشت ها، مصنوعات و شکل های عبارت را تجسم کنید.این یادگیری و بهبود حفظ بدون نیاز فیزیکی بازی را تقویت می کند.
  • برای دیگران به محض اینکه شما یک درک پایه از قطعه دارید، آن را برای یک معلم، همکار یا حتی در مقابل یک دستگاه ضبط کننده بازی کنید، این اعتماد و مناطق برجسته ای را ایجاد می کند که نیاز به توجه بیشتر دارند.

ساخت یک مجموعه متعادل

همانطور که شما از طریق سطح متوسط پیشرفت می کنید، مهم است که یک رژیم متعادل از مجموعه را حفظ کنید، این بدان معنی است که از دوره های مختلف (Baroque، کلاسیک، رمانتیک و معاصر)، سبک های مختلف (به طور کلی، فنی و نمایش)، و زمینه های مختلف ( رالف با پیانو، بدون همراه، و تنظیمات گروه) به قطعات این لیست نشان می دهد یک نقطه شروع، اما ارائه می دهد که شما به عنوان یک کتاب موسیقی متن جدید، به عنوان یک هدف Voz، به عنوان یک "a، به عنوان "b.

منابع و اکتشافات بیشتر

برای حمایت از مطالعه خود را از این قطعات، چندین منبع در دسترس هستند. [۱] برای موسیقی ورق، ناشران مانند C. Barnhouse و موسیقی کارتی (FLT 2: Barwick Music) مانند یادداشت های عمومی از پنل صوتی ارائه می دهند.

نکاتی برای Practicing Intermediate Euphonium Repertoire

  • از بین بردن بخش های دشوار: شناسایی مسئله فنی خاص - چه آن را یک الگوی انگشت، یک چالش تحریک، و یا یک تقاضای دامنه - و طراحی یک تمرین متمرکز برای حل آن به آرامی کار به طوری که شما می توانید به بازی متن به درستی هر زمان، و فقط به تدریج افزایش سرعت.
  • استفاده از یک مترونوم: ریتم ثابت پایه و اساس بازی و تکنیک تمیز است. تمرین با یک مترونوم در یک سرعت که شما می توانید به طور دقیق بازی کنید، سپس سرعت را به طور فزاینده ای افزایش دهید - اگر ریتم ناهموار است، آهسته تا زمانی که پایدار است.
  • Focus در کیفیت لحن: بزرگترین دارایی Euphonium صدا آن است. صرف زمان در هر روز در تن های طولانی و تمرینات تنفسی برای ساخت یک تن قابل اعتماد، زیبا در سراسر کل پویا و طیف زمانی که تمرین فولکار، هرگز برای سرعت یا حجم قربانی نمی شود.
  • خودتان را ثبت کنید: شنیدن ضبط از بازی شما نشان می دهد چیزهایی که شما نمی توانید هنگام بازی بشنوید، استفاده از ضبط برای بررسی دقت ریتمیک، تعادل پویا و تفسیر خود را با ضبط حرفه ای برای شناسایی مناطق برای رشد.
  • کار با یک معلم یا مربی: یک معلم با تجربه می تواند بازخوردهای هدفمند را ارائه دهد که سرعت پیشرفت را تسریع می کند.آنها می توانند به شما کمک کنند تا عطر و روان خود را برای غلبه بر فلات ها تنظیم کنید و آنها می توانند راهنمایی های تفسیر شده ای را ارائه دهند که موسیقی را به زندگی می رسانند.
  • مین نگه داشتن یک روال عملی ثابت: تمرین روزانه، حتی برای 30 تا 45 دقیقه، موثرتر از جلسات طولانی پراکنده است.
  • آماده برای عملکرد: هنگامی که شما با یادداشت ها راحت هستید، اجرای برنامه برای شبیه سازی فشار یک رویداد واقعی کمک می کند تا ضعف های آماده سازی خود را شناسایی کنید و اعتماد به نفس عملکردی را ایجاد کنید.

نتیجه گیری

سفر از رشته به بازی پیشرفته یکی از هیجان انگیز ترین مراحل در توسعه موسیقی دان است. The Reertoire شما در طول این دوره انتخاب می کنید توانایی های فنی خود را، حساسیت های موسیقی خود را به عنوان یک تمرین کننده موسیقی، و هویت خود را به عنوان یک تمرین کننده از ده قطعه در این لیست ارائه می دهد انواع غنی از چالش های بیان و فنی، هر یک به دقت انتخاب شده برای کمک به شما به عنوان یک تجربه موسیقی "شما را به شما را به پیدا کردن یک تجربه بصری از خود را از هر یک از خود را از لذت بردن از هیجان انگیز از خود را از "یا الهام بخش از خود را از خود را از خود را از خود را از خود را از هر یک از خود را از خود را از "یا یک تجربه "یا یک تجربه های خود را از لذت بردن از لذت بردن از لذت بردن از تجربه های خود را از لذت بردن از لذت بردن از تجربه های حرفه ای از هر یک تجربه های حرفه ای از هر یک از لذت بردن از هر یک تجربه های جدید از لذت بردن از لذت بردن از هر یک تجربه های هنری از خود را از هر یک تجربه های هنری "یا یک تجربه های هنری "یا یک تجربه های حرفه ای از خود را از خود را از خود را از خود را از هر یک تجربه های