ایجاد یک صدای شخصی در جاز بداهه پردازی سفری است برای کشف خود، خلاقیت و تمرین اختصاصی.این در مورد پیدا کردن صدای منحصر به فرد و بیان در زبان غنی جاز است، و باعث می شود که انفرادی شما بلافاصله قابل تشخیص و عاطفی قانع کننده باشد، آیا شما یک مبتدی هستید یا یک موسیقیدان با تجربه هستید، درک چگونگی پرورش سبک فردی شما بازی کردن و عمیق تر کردن ارتباط شما به روند موسیقی دائمی است؛ این نیاز به دنبال پیدا کردن یک هدف عمیق و نهایی دارد.

چرا صدای شخصی در جاز اهمیت دارد

در جاز، بداهه پردازی صرفاً در مورد بازی کردن یادداشت های درست بر تغییرات ویر نیست؛ بلکه در مورد گفتن یک داستان از طریق ابزار شما است.یک صدای شخصی به شما اجازه می دهد احساسات، ایده ها و تجربیات خود را به طور منحصر به فرد بیان کنید، شما را از دیگر نوازندگان متمایز می کند و به سادگی عملکرد و عمق افسانه های جاز مانند مایلز دیویس، که اسپار، احساسات استراتژیک انتقال می دهد، یا گسترش عمیق خود را تغییر می دهد - به سادگی آنها را از صدای آنها را از کلمات غیر قابل اعتماد آنها را به سادگی.

بدون صدای شخصی، حتی انفرادی های بی نقص از نظر فنی می توانند به طور عمومی یا آکادمیک ارتباط برقرار کنند.هنگامی که شما چند بار از یک انفرادی چارلی پارکر را می شنوید، می دانید که او در عرض چند ثانیه است که تشخیص ویژگی یک صدای شخصی توسعه یافته است؛ تفاوت بین بازی کردن شما فکر می کنید که باید بازی کنید و بازی کنید که واقعا احساس می کنید.

بنیادهای توسعه صدای شخصی شما

قبل از بررسی تکنیک های پیشرفته برای شکل دادن به سبک امضای خود، ضروری است که یک پایه محکم سنگ ایجاد کنید، این زمینه های اصلی از هر جهش خلاقانه ای که می گیرید حمایت می کنند. غفلت از آنها می تواند منجر به ناامیدی شود، زیرا محدودیت های فنی مانع توانایی شما برای اجرای ایده ها در سر شما می شود.

استاد ابزار شما

مهارت فنی وسیله ای برای آزادی بیان است. گذراندن زمان ساخت قدرت انگشت، تحریک و کنترل است.این فراتر از مقیاس و arpeggios است. کار بر تولید لحن، محدوده دینامیکی و حتی در تمام ابزارهای ضبط شده، به جز یادداشت های صوتی برای کنترل همگام سازی نفس و شستشو؛ بر روی گیتار یا گیتار، توسعه استقلال انگشت و لمس صدا تعریف شده است که اغلب به آن نیاز دارد - به یادآوری ظریف، و یادآوری برای یادداشت های صوتی برای یادآوری برای یادآوری تفاوت های فنی، برای نفس، برای کنترل صوتی، و ظریف برای نفس کشیدن، برای کنترل.

یادگیری زبان جاز

استانداردهای جاز، پیشرفت های رایج و منظم و الگوهای ملودی و ریتمیک معمول، این واژگان شما است بدون آن، شما نمی توانید به طور روان جاز صحبت کنید، با بلوز شروع کنید - سنگ بنای جاز - و حرکت به استانداردهای مانند "Autumn Leaves"، "All چیزهایی که شما هستید"، و "دموجان" درک کنید.

یک روش موثر این است که آهنگ ها را قبل از نگاه کردن به موسیقی ورق یاد بگیرید.این گوش شما را برای تشخیص حرکت هارمونیک و شکل های ملودی آموزش می دهد.استفاده از منابع مانند Jaz Piano Site برای تجزیه و تحلیل تئوری ها]، اما درونی کردن صداها اول.

آموزش گوش

توانایی خود را برای تشخیص فواصل، وردها و ریتم ها توسط گوش توسعه دهید.این مهارت برای بداهه سازی خود حیاتی است - شما باید یک عبارت را در ذهن خود بشنوید و سپس آن را بلافاصله اجرا کنید تشخیص فاصله تمرین با برنامه ها یا با آواز خواندن هر فاصله از یک سیم گوش و یا شناسایی گوش: آیا می توانید تفاوت بین یک عمده هفتم و جزئی را بشنوید؟ یک تمرین فشرده 7 است؟ بنابراین استفاده از آن به سرعت گوش دادن به هر حرکت کوتاه است.

برای تمرین های آموزش گوش هدفمند، بررسی کنید EarMaster ، که ارائه می دهد مته های قابل تنظیم برای نوازندگان جاز.کار گوش مداوم به طور مستقیم توانایی شما برای پاسخ دادن به زمان واقعی در طول یک جلسه.

گام های برای تشویق سبک منحصر به فرد خود

هنگامی که یک پایه قوی ایجاد کردید، می توانید به طور عمد صدای شخصی خود را شکل دهید، این یک فرایند تحریک کننده است که ترکیب تقلید، آزمایش و انعکاس را در زیر مراحل عملی است که با جزئیات مشخص گسترش یافته است.

1- Transcribe و Analysise Solos

Traition مستقیم ترین راه برای درونی کردن زبان جاز است، گوش دادن به ضبط از بزرگان جاز و نوشتن انفرادی خود، یا بر روی کاغذ یا با یادگیری آنها بر روی ابزار خود را. شروع با ریتم ساده آبی (به عنوان مثال، مایلز دیویس در "So" یا Wynton Kelly در "Freddie Freeloader") قبل از مقابله با رعد و برق چارلی پارکر به عنوان مثال، آنها را به تجزیه و تحلیل: چگونه هماهنگی نسبی:

فراتر از یادداشت ها، توجه به هنر، احساس پشت سر و صدا و خطوط پویا است. Transcribing یک ورزش مکانیکی نیست؛ این یک تمرین گوش دادن عمیق است که احساس نوسان و بیان را ایجاد می کند.هدف برای به تعویق انداختن حداقل یک گروه در هفته است.

۲) پس از آن، Innovate

با تقلید از سبک هایی که تحسین می کنید شروع کنید، این به معنای منفی کپی نمی شود؛ این است که چگونه هر هنرمند زبان را یاد می گیرد، یک یادداشت یادداشت انفرادی را یاد بگیرید و با ضبط بازی کنید تا بتوانید با عبارات و انحرافات گویشی خود مطابقت داشته باشید، سپس شروع به تغییر ریتم یک عبارت، چند یادداشت جایگزین، یا آن را به یک تغییر دادن تغییر در آن می دهید.

به عنوان مثال، اگر شما عاشق lyricism از بیل Evans هستید، یک خط را تنظیم کنید و سپس آن را بر روی یک آهنگ مختلف بازی کنید، تغییر دادن هماهنگی جدید در طول زمان، این تغییرات کوچک به یک رویکرد متمایز تجمع می کند.هدف این نیست که مانند تأثیرات شما به صدا در بیاید، بلکه برای جذب ماهیت خود و ایجاد آن.

۳- آزمایش با Phrasing

Phrasing نبض صدای شخصی شما است.بازی با زمان، پویایی و هنرگرایی.سعی کنید طول یادداشت های مختلف، لهجه ها و قرار دادن ریتمیک برای بیان خطوط خود را بیشتر بیان کنید.پیپر جاز به ندرت حتی نفس می کشد، لاغر و تعجب تمرین یک مقیاس ساده در حالی که آگاهانه قرار دادن لهجه ها: در مورد هیجان، صدا یا نحوه استفاده از آن به عنوان خوانده شده است.

خودتان را با پنج روش مختلف اسپری کردن، همان را بازی کنید و تصمیم بگیرید که چه احساسی دارید. Phrasing یکی از فوری ترین راه ها برای تزریق شخصیت شما به یک انفرادی است و نیاز به اکتشاف مداوم دارد.

۴- بررسی مقیاس های مختلف و حالت های مختلف

مقیاس های مختلف مانند Dorian، Mixolydian، مقیاس های تغییر یافته، کاهش، کل سنگ و پنتاتونیک را برای گسترش پالت هارمونیک خود را گسترش دهید.هر مقیاس دارای طعم عاطفی مختلف است - Dorian is mellow، Mixolydian آبی، تغییر و یادگیری رنگارنگ است برای استفاده از این مقیاس ملودی، به طور مکانیکی، تمرین کلیدی برای اتصال خطوط و استفاده از آنها از خطوط و یا اتصال آنها است.

فراتر از مقیاس های دویدن و پایین، الگوهای ملودی (به عنوان مثال، 1-2- 3-5، 5-3-1) و آنها را از طریق پیشرفت اعمال کنید، سپس الگوهای را با اضافه کردن یادداشت های رویکرد رنگی یا تغییر ریتم، تغییر دهید. هدف این است که صدا هر مقیاس مقیاس را درونی کنید تا بتوانید امکانات آن را در لحظه بشنوید.

۵- توسعه ایده های انگیزشی

ایجاد موی کوچک ملودی و توسعه آنها در سراسر انفرادی خود را. A motif یک سلول کوتاه ریتمیک یا ملودی است که شما تکرار، توالی، invert، یا اصلاح برای ایجاد انسجام.این رویکرد به ارمغان می آورد یکپارچگی ساختاری و شخصیت به بداهه پردازی های خود را نیز کمک می کند تا شما را از اجرای ایده ها - با توسعه یک مواگرت، شما ایجاد یک روایت.

این تمرین را امتحان کنید: یک سرمقاله دو نفره (به عنوان مثال، یک پنجم سقوط) را بازی کنید و آن را دقیقا تکرار کنید، سپس شروع به دنبال هماهنگی کنید، سپس ریتم را متفاوت کنید: سریع تر بازی کنید، سپس آهسته تر، یک یادداشت دیگر اضافه کنید تا یک ضرب المثل سه نفره بسازید و آن را توسعه دهید.

ثبت نام خود

گوش دادن به بازی شما کمک می کند تا ویژگی ها و زمینه های منحصر به فرد برای بهبود رکورد خود را در بیش از یک مسیر پشتیبانی یا با یک بخش ریتمی به طور عینی گوش دهید: نقاط قوت خود را (شاید یک شیار ثابت یا وضوح ملودی) و ضعف (شاید تمایل به اجرای مقیاس بدون جهت) یادداشت کنید، همچنین به الگوهای تکراری که صدا شما را تعریف می کنند گوش دهید – فواصل دلخواه، تنظیمات ریتمیک یا آسیب رساندن به خود را در هر ماه تمرین و گوش دادن به خودتان.

• ایجاد تجربه های شخصی و احساسات

موسیقی یک زبان عاطفی است.صدای شخصی شما باید احساسات، تجربیات و دیدگاه شما را منعکس کند.از اینکه بازی خود را با آسیب پذیری و اشتیاق تحریک کنید، این صداقت عاطفی عمیقا با شنوندگان طنین انداز می کند و باعث می شود که بداهه پردازی شما به یاد ماندنی باشد، در نظر بگیرید که چگونه بلوز فقط یک فرم نیست بلکه یک حالت عاطفی - لذت، غم، ناراحتی، و ناراحتی، و امید همه از طریق خم شدن انرژی به طور مشابه، و خم شدن، می تواند یک صدای بزرگ را منتقل کند، در حالی که به طور مشابه، و به طور منظم، و به یک صدای بلند، اجازه می دهد.

یک راه برای اتصال احساسات به ابزار این است که بدون فکر کردن به تئوری، تمرین کنید، یک هم پیمان ساده (یک پهپاد یا یک آکورد) را انتخاب کنید و آزادانه بازی کنید، با تمرکز بر احساس به جای تجزیه و تحلیل انگشتان خود، یادداشت هایی را پیدا کنید که بیان می کنند در لحظه چه احساسی دارید، ممکن است فواصل غیرمنتظره یا عباراتی را کشف کنید که بخشی از واژگان شخصی شما می شوند.

رویکرد دیگر این است که هر آهنگ را با یک داستان شخصی مرتبط کنید قبل از اینکه به تنهایی، لحظه ای را برای یادآوری یک خاطره یا خلق خاص بردارید، اجازه دهید رنگ عاطفی انتخاب های یادداشت شما را هدایت کند، این تمرین هر عملکرد را منحصر به فرد و عمیقاً خود را در طول زمان، پیش بینی های شما یک امضای عاطفی سازگار را توسعه می دهد - نشانه ای از یک صدای شخصی واقعی.

حفظ تعادل در حالی که در حال توسعه

صدای شخصی شما به عنوان یک موسیقیدان رشد خواهد کرد. Consistency در عناصر خاصی از بازی شما - مانند لحن، احساس ریتمیک یا محبوب motifs - کمک می کند تا هویت خود را ایجاد کنید، هنوز هم به طور چشمگیری باز است برای تأثیرات جدید و ایده ها برای حفظ موسیقی تازه و جذاب سنت جاز ثابت نیست؛ آن را در بازسازی هسته ای که به طور مداوم به طور قابل توجهی در طول دوره موسیقی خود را به طور قابل توجهی تغییر می دهد، به طور قابل توجهی به طور قابل توجهی به طور قابل توجهی به طور قابل توجهی از هم پیوسته به طور مداوم به طور مداوم به او متصل است.

از خودانگیخته شدن با آنچه کار می کند، خود را به خارج از منطقه راحتی خود قدم بزنید.یک سبک جدید یاد بگیرید (به عنوان مثال، Bossa nova، جاز آزاد یا پیانو گام) با نوازندگان که پس زمینه های آنها از شما متفاوت است، یک درس در یک ابزار ثانویه بگیرید.این تجربیات شما را مجبور می کند تا رویکرد خود را تجدید نظر کنید و عناصر غیر منتظره را به بازی این تعادل هسته ای که شما را تنظیم می کند، مانند یک روال عادی و چند آهنگی که شما را تنظیم می کند.

نکات عملی برای رشد طولانی مدت

  • با هدف خلاق: حداقل نیمی از زمان تمرین خود را به غیر فعال سازی در پیشرفت های خاص و یارد، نه فقط ابزار فنی استفاده کنید.
  • جو با دیگر نوازندگان به طور منظم: تعامل زنده شما را به احساسات ریتمیک مختلف، رویکردهای هارمونیک و انرژی خودجوشی، نشان می دهد که شما را مجبور به گوش دادن و انطباق، تیز کردن صدای خود را.
  • در اجرای زنده و کارگاه ها شرکت کنید: مراقب باشید که چگونه نوازندگان با تجربه با مخاطبان ارتباط برقرار می کنند و یکدیگر را به زبان بدن خود، استفاده از فضا، و چگونگی پاسخ آنها به لحظه.
  • نگه داشتن یک مجله موسیقی: نوشتن ایده های موسیقی، حالات عاطفی در طول تمرین، و اهداف کوتاه مدت آن را به صورت هفتگی برای پیگیری پیشرفت و شناسایی الگوهای همچنین توجه به تأثیرات جدید شما مواجه - ضبط، عملکرد زنده، یا گفتگو با یک موسیقیدان دیگر.
  • هنرمندان برجسته در خارج از جاز: گوش به کلاسیک، سرگرم کننده، روح، هیپ هاپ، و موسیقی جهانی است.موسیقی دانان مانند دراممر آفریقایی، ناظران هندی، یا باسیست های سرگرم کننده استفاده از فن و ریتم به شیوه ای که می تواند واژگان جاز خود را غنی سازی.
  • گاهی اوقات استراحت برای چشم انداز: اگر شما احساس گیر افتاده، گام دور از تمرین شدید برای یک یا دو روز گوش دادن به موسیقی بدون تجزیه و تحلیل آن گاهی اوقات فاصله اجازه می دهد تا ایده های جدید به سطح طبیعی.

نتیجه گیری

ایجاد یک صدای شخصی در بداهه نوازی جاز یک فرایند مداوم و پر ارزش است که ترکیبی از تسلط فنی، گوش دادن عمیق، آزمایش خلاق و بیان عاطفی است.با نشان دادن خود به این اصول - ایجاد یک پایه محکم، به عمد شکل دادن به سبک خود، اتصال عاطفی و پذیرش تکامل - شما یک زیبایی شناسی متمایز را پرورش می دهید که سنت جاز را به یاد داشته باشید که هر هنرمند بزرگ است که آن را جذب کند، و به سادگی آن را متوقف کند و آن را به آن نیاز دارد.

برای مطالعه بیشتر، بررسی رونویسی ها و تجزیه و تحلیل ها در ، یک منبع عالی برای توسعه مهارت های غیر منتظره و غواصی در تاریخ جاز از طریق NPR توصیه های گوش دادن جاز شنیدن چگونه صداهای شخصی در طول دهه های موسیقی شکل داده اند.