چگونه به شرکت در بلوز عناصر به اختلال جاز خود را

جاز و بلوز یک تاریخ ریشه دار را به اشتراک می گذارند، با آبی که به عنوان یکی از ستون های بنیادی موسیقی جاز خدمت می کند، عناصر آبی را به بداهه نوازی جاز خود می رساند نه تنها بازی شما را غنی می کند، بلکه شما را به عمق عاطفی و سنت داستان سرایی متصل می کند که هر دو ژانر تجسم می کنند، آیا شما یک مبتدی یا یک پیش نویس پیشرفته هستید، درک اینکه چگونه می توانید این سبک های کاربردی جدید را به این شیوه های کاربردی و شیوه های کاربردی جدید هدایت کنید.

درک رابطه بین جاز و بلوز

قبل از غواصی به تکنیک ها، مهم است که رابطه تاریخی و موسیقی عمیق بین جاز و بلوز را تشخیص دهید، موسیقی بلوز، با پیشرفت های متمایز و متمایز آن، نت های آبی و سبک صوتی بیان شده، به شدت تحت تاثیر هماهنگی جاز، ریتم و فراسینگ. ظهور از آهنگ های کار آفریقایی آمریکایی، معنوی، و رشته ای که در اواخر قرن نوزدهم، پایه های موسیقی و عاطفی که به سرعت به تصویب رسید.

در دهه ۱۹۲۰، هنرمندان جاز مانند لویی آرمسترانگ و ژل رول مورتون، عبارات آبی را به بداهه پردازی های خود ترکیب کردند، الگوی تماس و پاسخ، ریشه در سنت های موسیقی آفریقایی، تبدیل به یک اصل از هر دو ژانر موسیقی امروز، بلوز همچنان یک واژگان ضروری برای هر گونه بداهه نوازی جاز، از سخت بو از هنر بلیکی به شیوه اکتشاف های تجربی از درک موسیقی او است.

کلید آبی برای استفاده در قابلیت های جاز

در اینجا بلوک های اصلی ساختمان که شما باید تسلط داشته باشید:

  • مقیاس آبی: سنگ بنای صدای آبی، به طور معمول یک مقیاس شش یادداشت است که شامل مقیاس کوچک قلماتونیک به علاوه کاهش 5th (یادداشت آبی) آن را بر فراز عمده، کوچک و غالب با انعطاف پذیری تعجب آور کار می کند.
  • یادداشت های آبی: تخت سوم، پنجم، و هفتم یادداشت که اضافه تنش و روح است، این یادداشت ها اغلب خم یا ضعیف برای ایجاد انحرافات کوچک که تقلید صدای انسان است.
  • Call-and-Response: یک ساختار عبارت محاوره ای که در آن یک "call" موسیقی توسط یک "پاسخ" پاسخ داده می شود، این می تواند بین دو ابزار، بین دست چپ و راست (در پیانو)، یا بین یک ایده ملودی و یک نقطه عطف و یک تغییر و یا یک.
  • تکنیک های افسردگی: خم، اسلاید، وبرتو، یادداشت های روح و تغییرات ظریف ریتمیک که عمق عاطفی اضافه می کند، در ساکسیفون، خم های کنترل شده؛ در گیتار، خم شدن رشته و پشت خم کردن.
  • پیشرفت آبی: پیشرفت وتر آبی 12 بار (I-I-IV-I-IV-I-I-I-V-IV-IV-I-IV-I-I-I-V-IV-I-IV-I-I-IV-I-I-cad-I-I-I-E-I-V) در حالی که طعم و طعم آبی را حفظ می کند، گسترش می یابد.
  • احساس ریکی: ریتم های شل، یادداشت هشتم، و همگام سازی به عملکرد آبی پخته شده است، اضافه کردن یک "عقب" قوی در ضربان 2 و 4 بلافاصله می تواند یک خط جاز استریل را به یک آبی تبدیل کند.

عنوان: Blues در تکامل سبک های جاز

بلوز از طریق هر دوره جاز بزرگ ثابت شده است.در نیواورلئان جاز، پیش نویس های اولیه مانند Buddy بولینگ و سیدنی Bechet از riffs آبی استفاده کرده و یادداشت های خم شده بر فراز آسیب های باند راهپیمایی، عصر آبی شمارش Basie و دوک Ellington "لکس فریاد" و خطوط باس boogie-woogie-woogie" را نشان می دهد.در حال حاضر موسیقی دانان مانند آلیس داخ، مانند "Sy"، "Sy" و "Sing Barpzy" در خطوط "S" مانند "S" مانند "Sharulpze در زمان "S" در آهنگ های ضبط شده است.

بعدها، حرکت سخت بوپ در دهه ۱۹۵۰ و ۶۰، رنگ ها را به خط مقدم هنرمندانی مانند Horace Silver، Canonball Adderley و Lee Morgan برگردانده شد، اغلب از عبارات آبی رنگ و آبی بر روی آکوردهای انجیلی استفاده می کردند. Modal جاز، پیشگام توسط Miles Davis و John Coltrane، همچنین در مقیاس های الهام گرفته شده برای حفظ سنت های کوچک تر از تکامل شما کمک می کند.

چگونه به شرکت در بلوز عناصر به اختلال جاز خود را

در اینجا روش های عملی و گام به گام برای نفوذ آبی در انفرادی جاز شما به طور موثر:

۱- یادگیری و کارشناسی ارشد مقیاس بلوز

با تمرین مقیاس آبی در تمام کلیدها شروع کنید: ریشه، ⁇ 3، ⁇ 5، 5, ⁇ 7، ریشه، به عنوان مثال، C بلوز: C، E ⁇ ، آبی، G ⁇ ، G، B ⁇ ، C. تمرین این مقیاس بالا رفتن، فرود و سوم سپس آن را بر روی پیشرفت ساده آبی (به رنگ C، برش دوم، اما طعم دهنده روح، C.

استفاده از Blue Notes به صورت خلاقانه

آزمایش با لایه 3، 5 و 7 درجه از مقیاس مقیاس. در یک زمینه جاز، شما می توانید این یادداشت ها را به طور رنگی از نیم مرحله بالاتر یا پایین تر، به عنوان مثال، نزدیک به ⁇ 3 (E ⁇ ) از Eطبیعی یا D، تاکید بر تنش در ابزارهای باد، خم زمین کمی به کیفیت صدای خواننده مدرن است که هنوز هم می تواند به دو یادداشت کلاسیک "براس، بر روی "Brush" یا ".

۳- الگوهای Call-and-Response

ساختار بداهه سازی خود را با بازی یک عبارت کوتاه (تماس) و دنبال آن با یک عبارت کنتراست (پاسخ) این تقلید طبیعت مکالمه بلوز و نگه داشتن انفرادی خود را درگیر نگه می دارد.در یک عبارت شانه جاز، شما ممکن است چهار با دراممر معامله، یا پاسخ به ایده ملودی خود را با یک ضربه ریتمیک (و یا گوش دادن به یک خط تک) و یا گوش دادن به ما (ما اغلب گوش دادن به یک خط تک).

۴- یکپارچه سازی تکنیک های اکسپرسی

از vibrato، اسلایدها و خم کردن برای اضافه کردن احساسات.برای بازیکنان شاخ، سوراخ های ظریف می تواند یک شخصیت آبی را برای پیانیست ها و گیتار ها، خم کردن رشته ها یا استفاده از یادداشت های فیض می تواند اثرات مشابه را به پیانو منتقل کند، شما می توانید خم کردن با بازی سریع یک یادداشت همسایه و کشویی به زمین هدف، صدای چوب، و برش زدن، ابزار اصلی خنده، به عنوان یک تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه تکه

5- استفاده از Blues Progressions و Chord Voicings

سعی کنید به شکل سنتی 12bar آبی برای درونی کردن حرکت هارمونیک.شروع با پایه I-IV-V و سپس اضافه کردن جایگزین های جاز رایج: یک ii-V-I در چرخش آبی (Dm7-G7-C7)، جایگزینی های سه سنگ (Db7 بیش از G7)، و سپس کاهش می یابد، هنگامی که شما می توانید با یک ترکیب کوچک در هماهنگی با استفاده کنید.

۶- گوش دادن و Transcribe

در این باره، به طور مستقیم با استفاده از [[رده:رده:]] و [[رده:رده:]] و [[رده:رده: [[رده:رده:رده:]]> [[رده:رده: [[رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده:رده ها و یا در این کار با استفاده از این کار را به صورت حساب ها و یا در این کار می کنند.

تکنیک های پیشرفته: ترکیب بلوز با مقیاس های دیگر

هنگامی که اصول را دارید، می توانید پالت خود را با مخلوط کردن عناصر آبی با سایر مقیاس های جاز گسترش دهید، به عنوان مثال، در یک آکورد غالب می توانید مقیاس آبی، حالت مخلوط مخلوط و تغییر یافته را با مقیاس G7، سعی کنید مخلوط کردن Gs (G، B ⁇ ، C، D، مخلوط F)، تنش طبیعی (F ⁇ G، B، B ⁇ ، B، B تغییر یافته).

رویکرد دیگر این است که به "superimpositionpentatonic" بیش از یک ii-V-I در C عمده (Dm7-G7-Cmaj7) فکر کنید، سعی کنید بازی D قلم کوچک (D، F، G، A، C) یا G پنی جزئی (G، B، C، D، F، فشار اصلی (C3) را به یک سوئیچ اصلی (Cy) اضافه کنید.

مثال: استفاده از مقیاس آبی بر تغییرات جاز

یکی از تکنیک های رایج استفاده از مقیاس آبی از کلید تونیک است که پیش بینی بیش از تغییرات پیچیده جاز، به عنوان مثال، در کلید C، مقیاس آبی C7 (C، E ⁇ ، F، G ⁇ ، G، G، B ⁇ ) می تواند بیش از یک توجه ویژه ای از پیشرفت E2-V-I (D7 - G7 - C7 - با این حال به اضافه کردن عمق رنگ آبی (به ویژه G ⁇ E) اشاره می کند.

این تمرین را امتحان کنید: یک یادداشت ساده چهار نفره از مقیاس آبی C بر روی هر تغییر، به عنوان مثال، در Dm7: D، B، B ⁇ ، G. On G7: G، F، E ⁇ ، D ⁇ ، On Cmaj7: C، B، G، E. ⁇ ، E. E. ⁇ باید به عنوان یک اتصال طبیعی و Echromatic استفاده شود.

نکاتی برای Practicing Blues در زمینه ی بازسازی جاز

  • آهسته: با پیش بینی عناصر آبی در یک سرعت آهسته (60-80 Bpm) شروع به شنیدن و احساس ضعف.استفاده از یک metronome بر روی ضربه 2 و 4 برای درونی کردن احساس نوسان.
  • خودتان را ثبت کنید؛ گوش دادن به عقب کمک می کند تا تشخیص دهید که چگونه به خوبی شما ادغام رنگ های آبی و احساسات.
  • با دیگران: بازی با دیگر نوازندگان اجازه می دهد تا شما را به تمرین تماس و پاسخ و توسعه واژگان آبی خود را در زمان واقعی امتحان کنید.
  • Mix و Match: مقیاس های آبی را با دیگر مقیاس های جاز ترکیب کنید (مانند حالت های Mixolydian یا Dorian) برای ایجاد خطوط پیچیده تر و جالب تر.یک مته موثر: بازی 2 میله از مقیاس آبی، سپس 2 میله مخلوط، سپس 2 بار از مقیاس آبی دوباره.
  • از نظر عاطفی متصل باشید: بلوز به اندازه احساس در مورد تکنیک است، اجازه دهید احساسات شما بداهه پردازی خود را هدایت کند - با یک عبارت ساده شروع کنید، تنش ایجاد کنید، اوج، و حل و فصل.
  • استفاده از آهنگ های پشت سر: تمرین بیش از آهنگ های آهسته جاز (به عنوان مثال، "Blue Monk" یا "C-Jam Blues") تمرکز بر بازی یادداشت های کمتر اما با روح بیشتر.

قرص های معمول و چگونگی اجتناب از آن

بسیاری از بازیکنان از مقیاس آبی استفاده می کنند، باعث می شود که انفرادی ها به صدای تکراری یا کلیشه ای برسند، برای جلوگیری از این، خود را به مقیاس آبی ها محدود کنید، فقط به بخش های انفرادی خود، سپس به مقیاس دیگر تغییر دهید، یک شکاف دیگر در مقیاس آبی با هیچ گونه تنوع ریتمیک بازی می کند - بلوز به طور ذاتی کار را در قالب های خنثی، روح، و یادداشت های صوتی، بدون احساس بی صدا، به طور کامل، بدون صدای بی صدا، به گوش دادن به صدا.

تجزیه و تحلیل یک جاز آبی: مایلز دیویس در "چالش Bag"

در این عملکرد کلاسیک 1954، Miles Davis یک ترکیب ظریف از بلوز و جاز را بر روی پیشرفت آبی ساده (B ⁇ blues) نشان می دهد که گروه باز او از مقیاس آبی B ⁇ (B ⁇ ، D ⁇ ، آبی، E، F، A ⁇ ) تقریبا به طور انحصاری، اما با قرار دادن تسلط از استراحت و همگام سازی توجه می کند که چگونه او D را خم می کند (در طول می کشد تا به طور طبیعی آن را به عنوان مثال، هرگز شبیه سازی کند، به عنوان یک نوار دوم، به عنوان مثال، به آن را اضافه کنید.

منابع و مطالعه بیشتر

برای عمیق تر کردن درک خود، این منابع را بررسی کنید:

با ترکیب عناصر آبی در بداهه سازی جاز، نه تنها واژگان موسیقی خود را عمیق تر می کنید، بلکه بیان عاطفی بیشتری را به اجراهای خود می رسانید. کاوش، گوش دادن و آزمایش برای پیدا کردن صدای منحصر به فرد خود که در آن جاز و بلوز ملاقات می کنند، رنگ ها یک محدودیت نیست بلکه یک چشمه خلاقیت است - که اغلب به آن نگاه می کند و روح شما فاقد روح است.