نکاتی برای بازی در باند های بزرگ

بازی جاز و بداهه پردازی در یک محیط بزرگ گروه، هم یک چالش ارزشمند و هم یک فرم هنری متمایز است، بر خلاف محیط صمیمی، آزاد از یک شانه کوچک، که در آن نوازندگان می توانند به خودی خود را به خودی خود ایده های تجاری و اشکال کشش، گروه بزرگ نیاز به نظم و انضباط، گوش دادن، و درک عمیق از آرایش خود را تبدیل به یک صدا در یک گروه قدرتمند، لایه انفرادی - که در آن هر یادداشت باید به طور کامل گروه تمرین و یا به عنوان یک ساختار بزرگ کمک به عنوان یک اتاق بزرگ است که شما را به عنوان یک ساختار گام بزرگ به عنوان یک ساختار گام به شما را به طور کامل به نفس بالا بردن از آن را به یک ساختار بزرگ به یک ساختار گام به یک نوار موسیقی به یک نوار موسیقی بزرگ به یاد ماندنی به یک ساختار بزرگ به یک نوار و یا یک ساختار گام زدن به یک ساختار بزرگ به یک ساختار بزرگ است که آیا شما کمک می کند.

درک متن بزرگ باند

باندهای بزرگ در اطراف بخش هایی ساخته شده اند: ساکسیفون (alto، Tenor، baritone)، ترومپت ها، trombones و یک بخش ریتم (piano، باس، درام ها و اغلب گیتار) قطعات مرتب شده – پر از چهره های پس زمینه، فریاد، و بازدید های بخش - چشم انداز را در که بداهه پردازی شما زندگی می کند، به دقت می کند، که ممکن است با یک گروه انفرادی به طور تدریجی سازگار شود، به یک ساختار بزرگ، ایجاد کند، و یا نه، بلکه با یک مجموعه ای که با یک مجموعه ای که ممکن است به طور تدریجی با یک کار به طور تدریجی با یک مجموعه ای که با ساختار کلی، ترکیب شود.

در اینجا اصول کلیدی برای رونق در زمینه بزرگ گروه وجود دارد:

• تنظیم آرایش: قبل از پیش فرض، یاد بگیرید که خطوط پس زمینه، وردهای مشت و گروه و vamps رخ می دهد، انفرادی شما باید بین این عناصر، پاسخ دادن به ضربه های برنج و یا شناور بیش از پدهای ریتمیک در بخش ساکسیفون گوش دادن به نمودار کامل چند بار هنگامی که نفس کشیدن و قفل آن را در آن باید نشان دهد.
• دینامیک کنترل با قصد: گروه های بزرگ می توانند یک دیوار عظیم صدا تولید کنند، در طول گذرگاه های گروهی، لحن و حجم خود را مخلوط کنید تا با بخش مطابقت داشته باشید، زمانی که نوبت شما به انفرادی است، پروژه بدون اجبار بسیاری از بازیکنان با تجربه از یک مجرای سبک تر استفاده می کنند یا قدرت را برای کنترل در سطوح مختلف پویا تغییر می دهند.
• نشانه های بصری و ساختاری را دنبال کنید: هدایت کننده یا رهبری گروه، tempo، بخش های انفرادی و انتقال سیگنال ها را تنظیم می کند - مانند بازگشت ملودی یا یک وقفه تنظیم کننده.

برای بینش عمیق تر، ضبط شده توسط کنت بای، دوک Ellington و تاد جونز، توجه کنید که چگونه تک تک تک تک تک تک نفره مانند فرانک فاستر یا جورورولی به ترتیب حرکت می کنند.

توسعه ریتمیک Phrasing

ریتم جاز است و در بداهه نوازی بزرگ گروه، قطعا مهم تر از هماهنگی است. شیار نوسان، پشت سر و صدا، و بین بخش ها متکی بر وضوح ریتمیک هر نوازنده است.یک انفرادی با زمان ضعیف یا بدون تمرکز نه تنها به طور ناخوشایند، بلکه احساس می کند.

• ] استاد زیرنظر و زمان بندی: زمان روزانه با یک مترونوم تنظیم شده با سرعت نصف به طوری که شما احساس می کنید نبض بزرگتر نوسان یادداشت های هشتم، خطوط درام سه گانه، و همگام سازی از پیچ و خم، بسیاری از بازیکنان متوجه می شوند که تمرکز بر "2 و 4" یا الگوی سوار شدن به ریتم داخلی خود را شبیه سازی می کند.
• استفاده از استراحت و فضا عمدا: سکوت یک ابزار بالقوه قدرتمند است.در یک آرایش متراکم، چند ضرب استراحت می تواند تنش ایجاد کند و اجازه دهد ارقام برنج سخت تر به انفرادی خود را به عنوان یک مکالمه که سکوت ایده های خود را به عنوان مثال، تجارت چهار بار با درامر یا اجازه می دهد تا پاسخ به بخش ساکسیفون خود را.
• تماس و پاسخ با بخش ها: غیرپیشرفته گروه بزرگ اغلب شامل پاسخ به پیچ و خم پس زمینه یا بازدید نوشته شده است.اگر trombones یک شخصیت رو به افزایش است، شما ممکن است آن را با یک عبارت نزولی منعکس کنید، این گفتگو موسیقی ایجاد می کند و نشان می دهد که شما گوش دادن به کل گروه داخلی است، نه فقط گوش داخلی.

Mastery ریتمیک همچنین از انفرادی های ترانسی از بازیکنان گروه بزرگ نمادین می آید (به این نکته توجه کنید که چگونه پل Gonsalves یک انفرادی با استفاده از فولات تکراری یا چگونگی ترکیب ریتمیک فرد گرین برای بهبود منابع خارجی در ریتم نوسان ایجاد می کند، مانند این راهنمای از استانداردهای یادگیری جاز[۱۰]

استاد زبان هماهنگ

ترتیبات باند بزرگ اغلب دارای آسیب های گسترده -نین، یازده، سیزده و تنش های تغییر یافته - همراه با سرعت های سریع و پیشرفت های ii-V-I است که از طریق چندین کلید جریان می یابد. درک چشم انداز هارمونیک اجازه می دهد تا شما را به ایجاد خطوط که به وضوح تغییر را مشخص و اضافه رنگ بدون حدس کار.

• پیشرفت وتراز پیش از زمان را پیش بینی کنید: با نمودار بنشینید و مراکز کلیدی را شناسایی کنید، آکوردهای غالب که یک چهارم را حل می کنند و مکان هایی که جایگزین ها رخ می دهند، دانستن اینکه هماهنگی در مقابل جایی که تغییر می کند، انتخاب های یادداشت شما را هدایت می کند.
• از خطوط به عنوان نقطه لنگر melodic استفاده کنید: سوم و هفتم هر آکورد (گوید بهnes) صدا از پیشرفت را تعریف می کند [بر این خطوط به صورت تکبریکی روشن می شود]، افزونه هایی مانند 9 و 13 پیچیدگی اضافه - سعی کنید بر روی یک 9th بر روی یک نظریه بزرگ یا بیشتر از یک نظریه ی و یا یک تنش روشن ایجاد کنید.
• عبور رنگی و محفظه: برای ایجاد تنش و وضوح، به آکورد از نیم مرحله بالا یا پایین تر. یادداشت هدف نزدیک با همسایگان رنگی، این تکنیک، به طور گسترده ای توسط ساکسیفونیست چارلی پارکر، اضافه رنگ و صدا صاف، برای مثال، بیش از یک دایره G-B7 و یا F-Eb-D.

خودتان را در ضبط انفرادی های بزرگ گروه که استادان هماهنگی هستند، مانند استن Getz، Zoot Sims و Bob بروکmeyer، عبارات کوتاه را ضبط کنید و قطعنامه های وانستون خود را تجزیه و تحلیل کنید. گوش دادن با یک کتاب از تغییرات ورد، درک شما از چگونگی حرکت بداهه نوازی ها به هماهنگی پیچیده را تسریع می کند.

توسعه صدای شخصی قوی

در حالی که احترام به گروه و سبک ضروری است، صدای فردی شما – روشی که شما بیان می کنید، عبارت و یادداشت ها را انتخاب می کنید – شخصی و به یاد ماندنی شما را در یک گروه بزرگ ایجاد می کند، که در آن چندین ابزار ممکن است قطعات را دو برابر کنند، صدای متمایز به شما کمک می کند بدون حجم برش بزنید.

• ارزیابی رنگ ها و مصنوعات تن: حملات مختلف را امتحان کنید: عبارات پااتو که به راحتی و یا نوسان استات که زردb استفاده از وبرتو به طور متفاوتی در یادداشت های نگه داشته شده در مقابل خطوط سریع. Saxophonists می تواند مجرای ادرار یا سرعت هوا را تنظیم کند؛ ترومپت ها می توانند با موقعیت زبان ظریف شما حتی می توانند صدا کنند.
• لیس زدن و انطباق آنها با سبک خود را: را انتخاب کنید انفرادی از بازیکنان که با شما طنین انداز می کنند - مانند Dexter Gordon بزرگ، متن عقب و یا خط خنک کننده Lester Young، شناور، آن را به یک گروه تقسیم می کند، اما سپس آن را در یک کلید مختلف، یا در یک فرایند هنری مختلف، تمرین می کند.
• روزانه بدون یک نمودار، وقت خود را صرف بازی بر پیشرفت های استاندارد یا ساده و ساده می کنید، اجازه دهید گوش شما را راهنمایی کند، هرچه بیشتر بدون موسیقی نوشته شده بازی کنید، بیشتر ریتم طبیعی و گرایش های ملودی ظاهر می شوند.

به یاد داشته باشید که انفرادی شما یک داستان کوتاه در قالب بزرگتر است، هدف برای عباراتی که شروع روشن، وسط و پایان دارند، استفاده از تکرار برای ساخت شدت، سپس شکستن برای انواع مختلف است - هدف این است که مانند شما صدا کنید - هیچ کس دیگری نیاز به بازی همان یادداشت.

استراتژی های تمرین برای پیاده سازی بزرگ باند

تمرین موثر شما را برای درخواست های عملکرد زنده آماده می کند، گروه های بزرگ اغلب با چندین نمودار بازی می کنند، بنابراین استقامت و انعطاف پذیری ساختمان به اندازه یادگیری یادداشت های هر آهنگ مهم است.در اینجا استراتژی های ساختار یافته برای ترکیب در روال خود را:

1. استاد ملودی و فرم: قبل از شما پیش از پیش نویس، شما باید سر را در داخل - عبارات، یادداشت ها و ساختار کلی بازی ملودی تا زمانی که آن را طبیعی در هر سرعت عمل می کند، پس، تمرین پیش فرض بر تغییرات دقیق و دقیق برای هر بخش، توجه به شکل تکرار.
2. استفاده از آهنگ های پشتیبانی طراحی شده برای گروه بزرگ: منابع مانند i Real Pro یا بازی حرفه ای (مانند سری Hal لئونارد) اجازه می دهد تا شما را به تمرین با یک بخش ریتم که شبیه سازی گروه جایگزین، بازی همراه با ضبط باند کلاسیک بزرگ که در آن شما بی صدا و پر در خود را این ایجاد می کند برای گوش و شیار.
3. Focus در بخش های انفرادی به طور سیستماتیک: شکستن هر گروه انفرادی، اگر این آرایش به شما 16 میله از آبی در F، عمل ساخت یک خط منطقی است که از ساده (ایده های ساده (ایده های ساده) به پیچیده (تغییرات پیشرفته) در طول دوره از تک تک تک تک تک تک تک تک تک.
4. پایداری ساخت از طریق بازی گسترده: گروه بزرگ می تواند دو تا سه ساعت با نمودار های متعدد طول بکشد، تنظیم یک تایمر و بازی از طریق مجموعه ای از استانداردها و یا ترکیب های اصلی بدون توقف کار بر روی حفظ پشتیبانی از نفس خوب، بهره وری و آرامش اغلب نشان می دهد.
5. پخش بازی خود را هر جلسه: استفاده از تلفن یا ضبط صدا برای ضبط تمرین خود را به انتقادی گوش دادن عبارات خود را روشن?آیا ریتم خود را با ضرب و شتم??آیا شما جلوگیری از همان لیس زدن؟ این حلقه بازخورد سریع ترین راه برای پیشبرد است.

منابع خارجی مانند راهنمای عمل اکید ارائه می دهد مته های بیشتر طراحی شده برای بازی گروهی.

همکاری و ارتباط

جاز ذاتاً مشارکتی است و گروه های بزرگ با احترام متقابل رشد می کنند، انفرادی شما یک تکلوگ نیست – این بخشی از یک مکالمه بزرگتر است. ارتباطات قوی با هم گروه شما باعث می شود کل صدا محکم تر و پویاتر باشد.

• هر تمرین را با آماده سازی انجام دهید: قطعات خود را بشناسید، از جمله پس زمینه در طول انفرادی دیگران آماده باشید تا رهبر گروه به جای آموزش یادداشت بر تعادل کلی تمرکز کند.
• مفاهیم انفرادی خود را در زمان مناسب به اشتراک بگذارید: [FLT 1] قبل از عملکرد، اجازه دهید بخش ریتم می داند که آیا شما قصد دارید از یک شیار یا احساس خاص استفاده کنید - مانند یک احساس نیمه وقت یا یک عبارت دو بار.این به دراممر و باسیست کمک می کند تا جهت و پشتیبانی شما را به طور مشابه، از رهبران بخش پیشنهادات در مورد عبارات یا پویایی سوال کنید.
• در طول عملکرد پاسخگو باشید؛ گوش دادن به گروه پشت سر شما در حالی که شما انفرادی.اگر دراممر به یک سیمبال سوار سنگین سوار، خط شما می تواند با همگام سازی بیشتر واکنش نشان دهد اگر بازیکن پیانو نرم می کند، شما همچنین ممکن است عقب بکشید.

احترام و کار گروهی ایجاد یک محیط حمایتی که خلاقیت شکوفا می شود، زمانی که به افراد اطراف خود اعتماد می کنید، ریسک کردن و کشف ایده های جدید در طول یک انفرادی آسان تر می شود.

گوش دادن و یادگیری از استادان

گوش دادن مداوم، بستر توسعه ی بداهه پردازی شما است.تاریخ گروه بزرگ غنی از افسانه هایی است که زبان را شکل می دهند، آن را عادت می کنند تا حداقل یک انفرادی جدید یا آرایش را در هفته مطالعه کنند و هر بار روی جنبه های مختلف تمرکز کنند: یک هفته، انتخاب های یادداشتی؛ دیگری، فنسه ریتمیک؛ بعدی، چگونگی تعامل با گروه.

ضبط های مهم برای بررسی عبارتند از:

• ارکستر بای با انفرادی توسط Lester Young و ایلینوی Jacquet - یک کلاس کارشناسی ارشد در نوسان، اقتصاد و آبی در حال حرکت.
• ارکستر Ellington [FLT 1] شامل پل Gonsalves و جانی Hodges - زرق و برق و lyrical، مانند rasing.
• ارکستر جونز / Mel Lewis - ترتیبات پیچیده با زبان هارمونیک مدرن و غیر محتمل سازی جسورانه از ساکسیفونیست ها مانند جو فارل و ترومپت تاد جونز خود.
• باند بزرگ بزرگ را به صورت بزرگ [FLT 1] - نمودارهای با انرژی بالا که در آن انفرادی ها سرعت سریع و زمینه های قدرتمند را هدایت می کنند.

گوش دادن به قصد یادگیری لذت منفعل به مطالعه فعال، شما جذب فنس، احساس زمان، و چگونه سولیست ها ساخت اوج در بافت بزرگتر، برای یک رویکرد ساختار یافته به رونویسی، در نظر بگیرید راهنمای جاز اسمیتسونیان برای انتقال انفرادی .

حرکت در فرم های باند بزرگ مشترک

بسیاری از نمودار های بزرگ گروه از فرم های استاندارد پیروی می کنند: AABA (مانند تغییرات ریتم)، 12 بار آبی یا بخش های تنظیم کننده گسترده، دانستن این اشکال سرد اعتماد به نفس شما را در طول انفرادی افزایش می دهد.

• آبی در گروه بزرگ تنظیم: توجه به چرخش معمول هارمونیک - تغییرات 7-IV7، کاهش آکوردهای عبور و چرخش، بسیاری از نمودارهای آبی دارای "شتر" هستند که در آن گروه یک riff را بازی می کند.
• تغییرات و فرم های AABA: پل اغلب به یک مرکز کلیدی مختلف تنظیم می کند.استفاده از پل برای اضافه کردن تنش هارمونیک و بازگشت به بخش A با انتشار آزاد. تمرین بازی ملودی از طریق پل با تنها راهنما برای اضافه کردن گلدوزی.
• بخش های مجاز: برخی از نمودارهای باند بزرگ مدرن دارای فرم های از طریق-composed هستند که تکرار نمی کنند، در این موارد، انفرادی شما باید روایت از آرایش را دنبال کند.

افکار نهایی

بداهه پردازی جاز در یک محیط بزرگ یک ترکیب منحصر به فرد از بیان فردی و مسئولیت جمعی است.موفقیت زمانی می آید که شما تکنیک جامد را با گوش دادن عمیق ترکیب می کنید و تمایل به خدمت به موسیقی، با درک آرایش، اصلاح ریتم خود، تسلط هماهنگی و برقراری ارتباط با همدمان خود، شما اعتماد به نفس برای ارائه انفرادی که ایستاده بدون اختلال جریان گروه.

به کاوش کتابخانه گسترده ضبط باند بزرگ - هر دو کلاسیک و معاصر است. نگه دارید به طور مداوم ضبط، تمرین و بازی با دیگران.سفر خود را در گروه بزرگ جاز بداهه نوازی یک مقصد نیست، بلکه یک مکالمه در حال تحول، که به طور مداوم موسیقی دان خود را عمیق تر می کند و شما را با یک سنت غنی متصل می کند، چالش را در آغوش می گیرد، و هر تمرین و عملکرد تبدیل به یک فرصت جدید برای یادگیری و ایجاد می شود.