Hielschero یکی از ابزارهای صریح در دسترس برای بازیکنان کم برنج است، اما کاربرد آن در مجموعه ارکستر اغلب اشتباه گرفته شده یا نادیده گرفته می شود. برای ترومبونیست ها، تست های صوتی، وانیست های باس، استفاده از وانبکی از وانتو می تواند یک عبور صحیح از نظر فنی به یک بیانیه موسیقی عمیق تبدیل کند.این مقاله بررسی اصول فنی، و یکپارچه سازی، و هماهنگ سازی، و هماهنگ سازی استراتژی های آموزشی آن ها، با استفاده از یک کنسرت و هماهنگ کننده است.

بورن چیست و چرا مهم است؟

Hielschero یک دوره ای از زمین، دامنه یا timbre است که گرما، غنی بودن و حساسیت عاطفی را به یک صدا پایدار اضافه می کند.در ابزارهای کم برنج، vibrato اغلب از طریق تغییرات ظریف در تنش های متخلخل، فشار هوا، یا حرکت فیزیکی فک، لب، یا دست، یک اثر تپ اختر است که تقریبا می تواند از طریق ترکیب موسیقی بسیار طبیعی، با توجه به کیفیت آن، بافت بسیار نهایی، و یا حرکت فیزیکی فک، قابل توجه باشد.

در موسیقی ارکستر، vibrato چندین عملکرد ضروری را ارائه می دهد.این به ترکیب صدا بازیکن با بخش های دیگر کمک می کند، از قوس های بلند مدت پشتیبانی می کند و شخصیت عاطفی یک گذرگاه را منتقل می کند - چه این که عزادار، برنده، یا نشانه گذاری های صوتی بدون vibrato، یادداشت های پایدار می تواند استاتیک یا استریل باشد، به ویژه در مجموعه عاشقانه که در آن گرما، معمولاً مهارت های اصلی موسیقی را به گوش می دهد و نه صرفاً نشانه گذاری های صوتی و نه فقط برای پیوند دادن به طور دقیق و نه.

برای درک عمیق تر از فیزیک و تاریخ ویتبرتو در تمام ابزارها، با وکیپزیت مقاله در وبراتو مشورت کنید، که یک مرور عالی را فراهم می کند، به علاوه، trombonist Dougo یک منبع جامع در تکنیک vibrato در وب سایت خود ارائه می دهد: Vito تکنیک: [F3]

بنیادهای فیزیکی و آکوستیک

بورنو در ابزارهای کم برنج شامل نوسان کنترل شده از فرکانس بنیادی است. بازیکن لب ها، فک یا جریان هوا را دستکاری می کند تا یک تغییر چرخه در زمین ایجاد کند.یک ویدبک به خوبی تولید شده حتی در هر دو سرعت (درجه) و عرض ( عمیق) ، و آن را عمدا به جای بازتاب مجدد استفاده می شود. گوش انسان تمایل دارد تا گرما را به عنوان یک تغییر صدا و محدودیت صوتی تقویت کند.

عناصر فیزیولوژیکی کلیدی شامل:

  • انعطاف پذیری بورچوور: لب ها باید آرام باشند اما به حرکات بسیار کوچک پاسخ دهند.
  • پشتیبانی هوایی: ستون ثابت هوا پایه و اساس است؛ vibrato لایه در بالا، نه توسط یک جریان هوا و نیم به طور متوسط تولید شده است.
  • هماهنگی موکوسه: فک، زبان و گلو باید عاری از تنش باقی بماند تا مکانیسم vibrato به طور طبیعی عمل کند.

درک این پایه ها به بازیکنان اجازه می دهد تا مسائل را به طور موثر تشخیص دهند، به عنوان مثال، اگر وبرتو متناقض به نظر برسد، مشکل اغلب به جای حرکت لب در پشتیبانی هوایی ناهموار قرار دارد.

رویکردهای فنی به Shifto در ابزار Low Brass

ابزارهای مختلف برنج به تکنیک های مختلف vibrato علاقه مند هستند.بازیگران باید روش های مختلفی را برای کشف آنچه که بیشترین نتیجه را تولید می کند، بررسی کنند. اندازه ابزار، شکل قلم و مجموعه ای معمولی که همه ی تکنیک ها طبیعی هستند.

Lipδo (Trombone و Bass Trombone)

لیپ ویتتو شامل نوسان خود را، به طور معمول با حرکت فک کمی یا با استفاده از زبان به تنظیم فشار هوا است. بسیاری از ترومبونیست ها ترجیح می دهند لب ویتتو به دلیل آن است که به طور طبیعی با حرکت دادن به نقطه دوم برای تنظیم لب ها و اجازه می دهد تا تغییرات سریع در سرعت حفظ شود، چالش حفظ مرکز زمین ثابت است در حالی که کمی Practicing با یک سیم پیچ و خمیدگی طولانی است که معمولا می تواند با یک محدوده موسیقی را کاهش دهد - در محدوده موسیقی را حفظ کند - در محدوده موسیقی به آرامی و صدا، به آرامی و صدا در محدوده موسیقی را حفظ کند - در محدوده موسیقی را حفظ کند.

Jawδo (All Low Brat)

Jaw vibrato توسط یک حرکت ملایم و پایین فک پایین تولید می شود که اندازه حفره دهان را تغییر می دهد و در نتیجه زمین را تغییر می دهد، این تکنیک در میان بازیکنان Euphonium و وان لب رایج است، نیاز به هماهنگی دقیق برای جلوگیری از اختلال در مهر و موم مجرای مجرای و حفظ صدا پایدار دارد، یک انگشت به آرامی در حرکت فک قرار دهید که باید حرکت کوچک تر باشد و آرام تر باشد - به جای اینکه فکر کردن یک نوسان آرام تر باشد.

بازی Handδo (Euphonium و Tuba)

برخی از وانیست ها و اِفونیست ها با حرکت دادن ابزار کمی در برابر لب ها، مانند اینکه چگونه بازیکنان رشته انگشتان خود را بر روی انگشت حرکت می کنند، استفاده می کنند، اگرچه در آموزش های برنج کمتر رایج است، وابتو دستی اغلب می تواند موثر باشد زمانی که به طور غیرمستقیم انجام می شود.خطر این است که ممکن است باعث تغییر، تاثیر گذاشتن بر روی تکنیک تماس یا جذب شخصی شود.

Diaphragmatic Fusiono

گاهی اوقات برای تمام ابزارهای برنج تدریس می شود، وبرتو دیافراگم شامل تپیدن دیافراگم برای ایجاد تغییرات فشار هوا جزئی است.این روش می تواند یک vibrato صاف ایجاد کند، اما نیاز به پشتیبانی قوی نفس و کنترل دقیق دارد، بسیاری از بازیکنان آن را کمتر چابک از لب یا فک برای عبور سریع تر می کنند.

انتخاب تکنیک مناسب برای ابزار شما

ترومبونیست ها به طور کلی به سمت لب یا فک گرایش دارند، در حالی که بازیکنان وان اغلب از ویمتو فک با کمک دستی گاه به گاه استفاده می کنند، Euphoniumists دارای طیف وسیعی از گزینه ها هستند و اغلب فک وان دستی را برای انعطاف پذیری ترکیب می کنند. بهترین روش این است که حداقل در دو تکنیک به طور منظم توانایی خود را توسعه دهید تا بتوانید درخواست های مختلف را به خوبی تنظیم کنید و به سرعت تر و به یک تغییر دادن کلمات کلاسیک وانید کنید.

تکامل تاریخی بورنو در زمینه ارکستر کموف

استفاده از ویمتو در برنج کم ارکستر به طور چشمگیری از دوره باروک به روز امروز تغییر کرده است. درک این تکامل به بازیکنان کمک می کند تا انتخاب های آگاهانه و آگاهانه ای را انتخاب کنند و از تفسیر های آنی اجتناب کنند.

عصر باستان و باروک

در قرن های 18 و اوایل 19، ابزارهای برنج عمدتاً شاخ و ترومپت طبیعی بودند؛ trombone به طور پراکنده مورد استفاده قرار گرفت، اغلب در موسیقی مقدس یا تشریفاتی.ıo به عنوان یک زیور آلات بسیار باریک در یادداشت های خاص یا در کادرها استفاده می شد، به ویژه اگر ایده آل یک تن مستقیم، خالص با کمترین انحراف بود.

دوران رمانتیک

با ظهور ارکستر در قرن نوزدهم، آهنگسازهایی مانند Brahms، Tchaikovsky، Bruckner و Mahler خطوط برجسته و روشن تر برای trombone و وان را نوشت، اغلب به سبک برجسته و واضح موسیقی واگنر متصل می شوند، به عنوان مثال، درخواست یک صدا گرم، آواز و آواز از باس به شدت ضبط شده است که به گوش دادن به یک نوار صوتی کلاسیک بدون انعکاس دادن به یک دستگاه صوتی است.

قرن بیست و یکم

آهنگساز های مدرن انتظارات مختلفی دارند.برخی مانند استراوینسکی یا شوستاکوویچ، اغلب "senza vibrato" را برای برخی از گذرگاه ها برای دستیابی به یک اثر سرد، مکانیکی، دیگران، مانند جان ویلیامز یا آهنگساز فیلم معاصر، استفاده از ویمبک آزادانه به تقلید صدای ارکستر رمانتیک، آثار اوبرگارد ممکن است نیاز به اثرات شدید و یا خم کردن دستورالعمل های ارکستر معاصر داشته باشد - به گوش دادن برخی از ویژگی های معتبر موسیقی، و "بازی کردن "اثر های بصری" و "بازی های صوتی "به موسیقی" و "بازی های صوتی "به گوش دادن به موسیقی" و "بازی" و "به نمایش در هنگام استفاده می دهد.

برای مجموعه ای از خلاصه های ارکستر و یادداشت های عملکردی، از TromboneExcerpts.org بازدید کنید که منابع گسترده ای برای بازیکنان کم برنج از جمله نمونه های صوتی و تفسیر از نوازندگان ارکستر حرفه ای ارائه می دهد.

کاربرد سبکی از بورنو در Key Orchestral Excerpts

خلاصه های مختلف خواستار درمان های مختلف وابتو هستند که در زیر چندین گذرگاه نمادین ارکستر هستند و چگونه vibrato ممکن است به طور مناسب اعمال شود.به چندین ضبط از هر بخش گوش دهید تا بشنوید که چگونه حرفه ای ها انتخاب های vibrato خود را متفاوت می دانند.

واگنر: "Tannhäuser" Overture (Trombone and Tuba)

بخش معروف شیک، که اغلب توسط trombones و وانتا بازی می شود، نیاز به یک تن باشکوه و پایدار دارد.یک وانبراتو گرم - نه خیلی سریع - می تواند کیفیت آواز را به آکورد بدهد، با این حال، در بخش های سریع تر، ویت باید به حداقل برسد تا شفافیت و دقت ریتمیک را حفظ کند. chorale باید به عنوان احساس کند که اگر یک آفتاب با یک کرتو به طور کامل اضافه شود، هنگامی که در آن اضافه کردن گرما به یک سیمر اضافه کردن کامل در آن اضافه می شود.

Mahler: سمفونی شماره 3، Posthorn Solo (Trombone)

بازی The Mahler’s off Stage posthorn یک بخش کاملاً سبک است. A Average، آواز خواندن vibrato ضروری است تا شخصیت نوستالژیک و دور را منتقل کند. vibrato باید حتی و کنترل شود، هرگز عجله نکنید. بسیاری از متخصصان از vibras استفاده کمی گسترده تر از vibrato در دیگر زمینه ها، تقلید صدای یک یادداشت مستقیم و به تدریج اجازه می دهد تا به طور مستقیم با استفاده از یک و به طور مستقیم.

Brahms: سمفونی شماره 1، حرکت چهارم (Trombone و Tuba)

trombone و وan در نزدیکی پایان سمفونی اول Brahms نیاز به یک صدای نجیب و گرم دارد.δo اغلب نیاز به استفاده از آبگرمکن دارد، که تنها با تاکید بر یادداشت های اوج از عبارات است، بسیار بی معنی می تواند توجه جدی از ارکستر Brahms را تضعیف کند.

Ravel: "Boléro" (Tenor Trombone Solo)

تکبر معروف trombone در Ravel’s "Boléro" نیاز به یک vibrato بسیار صریح دارد که منعکس کننده اثر کشویی ابزار است. vibrato اینجا می تواند کاملاً تلفظ شده و حتی کمی ناهموار باشد تا بتواند چهره های عجیب و غریب و غریب و غیر منتظره را ایجاد کند.این یکی از معدود بخش هایی است که در آن یک سبک گسترده وان به طور طولانی استفاده می کند و به سرعت تکرار شده است.

برلیوز: «مارس مجارستان» (Tuba)

بخش وان در "مارس مجارستان" برلیزول خواستار یک شخصیت اصیل و مانند راهپیمایی است. بورنو باید در بخش های بدون رابط ریتمیک بسیار ظریف یا غایب باشد، اما نمی تواند به یادداشت های بیشتر در عبارات ورداتیک اضافه شود تا بدون از دست دادن سبک راهپیمایی، لمس گرما را اضافه کند.

ریمسکی-کوراکوف: «Scheherazade» (Trom Solo، Third Movement)

انفرادی ترومبون در حرکت سوم "Scheherazade" یک ملودی بی نظیر و شرقی است. A گرم، کمی کشویی با یک عرض متوسط به خوبی کار می کند - شخصیت عجیب و غریب و صریح است، اما بیش از حد عاشقانه گوش دادن به انفرادی رشته در همان حرکت برای یک مدل از چگونگی استفاده از ویتبیوتو می تواند به سرعت و یا از دست دادن کیفیت بسیار ساده است.

نکات عملی برای Incorporatingδo به ارکستر Excerpts

بازیکنان کم برنج که برای تست ها یا اجراها آماده می شوند می توانند از این دستورالعمل ها برای ادغام وانبراتو به طور موثر پیروی کنند:

  1. نقش موسیقی متن را کاهش می دهد.[۱۰] آن را ملودی، همراهی، یا فلج کننده ریتمیک است؟ خطوط ملودی در زمینه های بالینی بهره مند از vibrato؛ ostinato یا بخش های Percussive باید به طور مستقیم استفاده کنند.
  2. با خطوط طولانی [FLT1] تمرین اضافه کردن vibrato به یادداشت های پایدار با سرعت آهسته، حفظ آلودگی و کیفیت لحن، به تدریج افزایش سرعت و عرض در حالی که نگه داشتن آنها حتی استفاده از یک metronome برای اطمینان از نبض vibrato ثابت است - 4 پالس در ثانیه برای یک استاندارد ویت استاندارد.
  3. ضبط استفاده به عنوان مدل. گوش دادن به ضبط حرفه ای متعدد از همان بخش، توجه کنید که چگونه بازیکنان مختلف سرعت و عمق vibrato متفاوت است، هدف شما توسعه صدای موسیقی خود را در داخل هنجارهای سبک است. ایجاد یک لیست از ضبط مرجع و به طور فعال تفسیر خود را مقایسه کنید.
  4. با یک پهپاد بازی ویمتو در برابر یک پهپاد به شما کمک می کند تا بشنوید که آیا مرکز زمین پایدار است یا خیر، اگر وبرتو زمین را خیلی تیز یا مسطح نگه می دارد، تکنیک خود را تنظیم کنید. A Drone در تونیک یا پنجم کلید گزیده به ویژه برای حفظ مرکز داخلی مفید است.
  5. هدایت و گروه را در نظر بگیرید.[۱۰] در یک محیط ارکستر واقعی، سبک هادی را تماشا کنید و با وراتو بخش خود مطابقت دهید، برخی بخش ها یک لحن بسیار متحد و مستقیم را ترجیح می دهند؛ دیگران بیان فردی را تشویق می کنند، هنگامی که شما تازه به یک ارکستر هستید، به دقت در تمرینات گوش دهید و رویکرد جمعی را اتخاذ کنید.
  6. خودتان را ضبط کنید ضبط صدا یا ضبط ویدئویی نشان می دهد که آیا vibrato شما به عنوان کنترل و موسیقی به عنوان شما فکر می کنم گوش دادن به صاف بودن، سازگاری و مناسب بودن به سبک.
  7. ویتبک در متن به جای جداسازی تمرینات وانبرتو، آنها را به طور مستقیم به بخش هایی که شما مطالعه می کنید، اعمال کنید.بازی از طریق یک بخش کامل و تصمیم گیری در مورد که ویتتو خط را افزایش می دهد.مارک بخش خود را با نشانه هایی مانند "vib" یا "مستقیم" برای یادآوری تصمیمات خود را.

برای بینش های اضافی در مورد تکنیک های وانبرا، انجمن بین المللی توله مقالات و فیلم های کلاس کارشناسی ارشد از هنرمندان پیشرو فراهم می کند، این منابع می توانند به شما کمک کنند تا بشنوید که چگونه بازیکنان مختلف در تنظیمات ارکستر به وبراتو نزدیک می شوند.

اشتباهات رایج و چگونگی اجتناب از این

حتی بازیکنان باتجربه نیز می توانند هنگام استفاده از وبرتو به تله بیفتند و آگاهی اولین گام برای اصلاح است.در زیر مشکلات مکرر و راه حل های عملی وجود دارد.

  • [FLT1] درخواست وانتو به هر یادداشت، به ویژه کوتاه یا غیر بالینی، می تواند صدا را کم عمق کند. Reserve vibrato برای یادداشت های طولانی تر و قله های عبارت، یک قاعده خوب از انگشت شست: اگر یادداشت کوتاه تر از نیم یادداشت در یک سرعت متوسط، بازی مستقیم.
  • سرعت غالب: یک ویمبک که سرعت را بالا یا کند در یک یادداشت عصبی به نظر می رسد. تمرین با یک metronome، تنظیم یک tempo برای پالس های vibrato (به عنوان مثال، 4 چرخه در ثانیه = 240 bpm subdivision).
  • [و [a] [به] [a] [و] [به] [به] [به]] [FLT:] [و [به]] [به]] [به] [و]] که از یک صدای کوچک تر مانند یک سنگ کوچک است، استفاده از یک لباس برای اندازه گیری میزان از وان استفاده کنید؛ هدف برای انحراف کمتر از 10 سنت از مرکز زمین.
  • تن مربوط به شارژ: مجبور کردن وبرتو توسط کشیدن فک، گلو یا شانه ایجاد یک صدای فشرده، آرامش بخش کلید است.
  • مازینگ ضعیف: فرومایه هرگز نباید به استتار کردن یادداشت های خارج از لایه، ابتدا، سپس اضافه کردن وابتو به عنوان یک اصلاح.اگر شما به وبر برای پنهان کردن مسائل مربوط به آن تکیه کنید، مشکل اساسی در بخش هایی که در آن هابیت مناسب نیست آشکار خواهد شد.
  • تشخیص سبک سبک سبک: بازی یک قطعه باروک با یک وبرتو عاشقانه به عنوان نامناسب به عنوان استفاده از no vibrato در یک Tchaikovsky adagio تحقیق در مورد دوره و آهنگساز. ایجاد یک برگه مرجع برای هر بخش از سبک مناسب وانتو.
  • جذب وانبک در پویایی نرم: برخی از بازیکنان فقط از vibrato در چنگال استفاده می کنند، اما سطوح پویا ملایم تر اغلب از یک وانبک ظریف تر برای اضافه کردن زندگی بدون بیش از حد قدرت استفاده می کنند. تمرین اضافه کردن یک وانبک ملایم در پیانو و pianisimo برای اطمینان از اینکه صدای شما حتی در قسمت های آرام باقی می ماند.

توسعه یک سبک شخصی سفالی

در حالی که دستورالعمل های سبک ضروری هستند، هر بازیکن باید در نهایت صدای خود را پیدا کند. بورنو یک عنصر امضا از بیان شخصی است.آزمایش با سرعت های مختلف و عرض در ثبت های مختلف. ثبت نام پایین تر وان، به عنوان مثال، ممکن است نیاز به یک سالن آهسته تر، گسترده تر و روشن تر برای درک، در حالی که ثبت نام بالا trombone ممکن است تماس برای یک ترکیب سریع تر، ویت خشک تر باشد - در حالی که ممکن است نیاز به یک صدا وان بسیار مهم باشد.

با یک معلم یا مربی کار کنید تا vibrato خود را اصلاح کنید، از بازخورد در اثر موسیقی خود بپرسید، گوش باز را به سایر ابزارها نگه دارید – استریو می تواند الهام بخش یک رویکرد آواز خواندن بیشتر باشد، در حالی که وانبراتو آواز می تواند به خواننده های بزرگ مانند مترجمان دروغ یا اجرا کنندگان اپرا گوش دهد و متوجه شود که چگونه vibrato آنها با متن انتقال می تواند به ابزار انتقال شما کمک کند.

به یاد داشته باشید که vibrato یک اثر استاتیک نیست؛ می تواند در یک عبارت، اعتبارها و یا decrescendo متغیر باشد. A Note می تواند به طور مستقیم و شکوفا با vibrato شروع کند، یا برعکس، این انعطاف پذیری چیزی است که باعث می شود vibrato یک ابزار واقعا بیانی باشد. برخی از بازیکنان پیشرفته از یک تکنیک به نام "vibrato shaing" استفاده می کنند - در حالی که سرعت تغییر در یک سرعت کاهش می تواند یک اشاره عاطفی را در یک مثال برای ایجاد کند.

علاوه بر این، جنبه بصری vibrato را در یک بخش ارکستر در نظر بگیرید، حرکات vibrato همگام سازی شده (یا فقدان آن) می تواند بر انسجام بصری گروه تأثیر بگذارد، در حالی که این هرگز نباید صدای خوب را نادیده بگیرد، و از اینکه چگونه vibra شما در عملکرد ظاهر می تواند به شما کمک کند تا با بخش ترکیب کنید.

نتیجه گیری

Hielschero یک دارایی قدرتمند در ابزار بازیکن پایین است، اما آن را نیاز به مطالعه دقیق و انضباط تمرین است.با درک مکانیسم های فیزیکی، کنوانسیون های تاریخی و انتظارات سبک از ارکستر ارکستر ارکستر، بازیکنان می توانند از ویمبک استفاده کنند تا به جای حذف از اجرای خود، کلید همیشه هدف موسیقی است: vibra باید عمق موسیقی را خدمت کند، نه با گوش دادن به هنر، ویت های خاص، به عنوان تعمیر وان، به عنوان یک آزمایش های تخصصی، به عنوان یک تجربه های خود ادامه دهد.