چرا یک نماینده جاز شخصی همه چیز را برای بازیکنان کموف تغییر می دهد

برای ترومبونیست ها، اِفونیست ها و وانیست ها، توسعه یک مجموعه ی شخصی جاز یکی از تحول آفرینترین سرمایه گذاری هایی است که می توانید در رشد موسیقی خود انجام دهید.یک مجموعه ی خوب از آهنگ ها – آهنگ هایی که می دانید تا حدی می توانید به طور عمیقی اجرا کنید، بداهه پردازی بیش از، انتقال، و تجزیه و تحلیل آنها در دانشگاه – برای هر جلسه ی موسیقی برای ضبط یک برنامه ی آموزشی خلاق، یا اینکه آیا شما یک مرحله ی آموزشی است که شما مطمئن هستید، یک مرحله ی موسیقی است.

ابزارهای کم برنج نقاط قوت منحصر به فرد را به جاز می رسانند: صدای غنی و برجسته در ثبت پایین، توانایی لنگر حرکت هارمونیک، و صدای متمایز برای خطوط ملودی، اما آنها همچنین چالش های خاص را گسترش می دهند، بنابراین بسیاری از ملودی های کلاسیک جاز برای ترومپت، آلتو ساکسیفون یا پیانو، که به این معنی است که آنها ممکن است به طور مساوی در tromium بنشینند، و یا به طور کامل به عنوان یک ابزار صوتی کار کنند که می کند.

مزایای اصلی مالکیت مجموعه شما

مجموعه شخصی شما لیستی از عناوینی که شما به آن اذعان می کنید نیست، یک جعبه ابزار زنده از آهنگ هایی است که می توانید با آن تماس بگیرید، در هر کلید، در هر سرعت، در هر سبک، هنگامی که شما واقعا یک آهنگ دارید، شما نگرانی در مورد خواندن نمادها و یا حدس زدن فرم را متوقف می کنید، گوش های خود را آزاد می کنید و خلاقیت خود را برای گوش دادن، واکنش، و شکل دادن به موسیقی در زمان واقعی برای چندین ویژگی های مالکیت واقعی، ارائه می دهد.

  • اعتماد جمع آوری کنید هنگامی که شما ملودی، تغییرات و فرم از حافظه را می دانید، شما می توانید به طور کامل بر روی همدمان خود تمرکز کنید، شما می شنوید که الگوی سیمبال، انتخاب های جمع کننده پیانیست و راه رفتن باسیست - و شما در حال حاضر پاسخ می دهد که شما در هنگام گوش دادن به صفحه اصلی غیرممکن است.
  • تسلط بر توپی: کار را بر پیشرفت های استاندارد تکرار کرد - (2)-V-I Chains، چرخش، فرم های آبی، تغییرات ریتم - درک شهودی از چگونگی حرکت هماهنگی جاز در طول زمان، شما متوقف کردن تفکر در مورد نمادها و صدا پیشرو گوش خود را هدایت می کند و یا اسلاید قبل از اینکه ذهن آگاهانه شما را جذب کند.
  • واژگان تأییدی: آشنایی با ملودی ها و تغییرات و ویر به شما یک فضای امن برای آزمایش می دهد.شما می دانید که نقاط تنش کجا هستند، جایی که آزادها می آیند، و جایی که می توانید گسترش دهید، این امنیت توانایی شما را برای ایجاد خطوط جدید و ایجاد یک صدای شخصی تسریع می کند.
  • انعطاف پذیری در سبک ها: مخلوط متعادل از نوسان، bebop، توپاد، لاتین، Afro-Cuban و آهنگ های سرگرم کننده شما را برای تقاضای غیر قابل پیش بینی از باله های واقعی آماده می کند.شما می توانید با یک گروه جاز، یک گروه لاتین، یا یک گروه سرگرم کننده و معنادار از آهنگ های واقعی نشسته است.
  • [FLT: 1 ] بسیاری از آزمون های برنامه جاز کالج، لیست تماس حرفه ای، و جلسه استراحت و آداب و رسوم متکی بر یک استخر مشترک از استانداردها است. داشتن سی آهنگ شما خود شما را به یک موسیقیدان قابل اعتماد، استخدام می کند، همچنین اضطراب را کاهش می دهد زیرا شما هرگز با درخواست شما نمی توانید اداره کنید.

چگونه برای انتخاب تونسی هایی که ابزار شما را به شما می دهند

هر استاندارد جاز مناسب برای برنج کم نیست، ملودی اصلی ممکن است بیش از حد بالا باشد، کلید ممکن است موقعیت های اسلایدی ناخوشایند یا الگوهای دریچه ایجاد کند، یا خواسته های هنری ممکن است با چگونگی صحبت کردن ابزار شما با بهترین حالت مواجه شوند.

محدوده و Tessitura

ابزارهای کم برنج ویژگی های خود را تولید می کنند، صدا قدرتمند در ثبت های متوسط و پایین تر.تروم استخوان در کارکنان و کمی بالاتر آواز می خواند؛ Euphonium بین G پایین و C پایین می درخشد؛ وان بیشتر از یک گام پایین به سمت C. آهنگ هایی را انتخاب می کند که ملودی ها در این مناطق برای اکثریت فرم تنظیم مجدد باقی می مانند اگر یک امضا به طور مداوم توسط یک کارمند کلیدی برای بالا رفتن، یا تنظیم شده است، می تواند به طور کامل از یک گام سوم باشد.

مرکز های کلیدی

کلید های دارای آپارتمان های کوچک و تیز به طور کلی برای برنج های پایین راحت تر هستند. B ⁇ ، E ⁇ ، F، C و G Minor خانه های طبیعی هستند. Keys with بسیاری از تیزها (یک عمده، E، B عمده) یا دو تخت می تواند بازی شود، اما آنها نیاز به توجه بیشتری به موقعیت های اسلاید یا ترکیب دریچه دارند.

سبک بازی Variety

یک مجموعه قوی شامل حداقل سه استاندارد نوسان، دو سر Bebop، یک آهنگ مد، یک توپ، یک قطعه لاتین یا Afro-Cuban و یک قطعه سرگرم کننده یا شیار است، این محدوده تضمین می کند که شما می توانید هر گونه درخواست سبکی را که راه شما را می آید، کنترل کنید.این همچنین تمرین جالب خود را به طور انحصاری در bebop می تواند تکنیک شما را توسعه دهد، اما احساس می کند و برعکس.

قابلیت بازی ملای

برخی از ملودی های کلاسیک به سرعت حرکت می کنند یا برای اجرای راحت در اسلاید یا ابزار دریچه بسیار گسترده هستند، به عنوان مثال، "Cherokee" در کلید اصلی آن شامل سرعت شانزدهth-note است که در هر ابزار درخواست می کنند، اما آنها به ویژه در trombone به دلیل پرش موقعیت اسلاید، قبل از انجام یک آهنگ به Reertoire، بازی ملودی از طریق فواصل زمانی که شما در حال تلاش برای پیدا کردن آن هستید یا تغییر آن را غیر ممکن است.

هدایت کننده ی تروموتی

trombone اسلاید نیاز به هماهنگی دقیق گوش، به ویژه برای مسیرهای سریع. Favor در کلیدهایی که تغییرات جهت اسلاید ناگهانی را به حداقل می رسانند، B ⁇ ، F، E ⁇ و C به خوبی کار می کنند، زیرا آنها اسلاید را در موقعیت های میانی برای اکثر melody نگه می دارند. Tunes که در ابتدا در D نوشته شده اند یا A می تواند به E ⁇ یا G برای توانایی اسلاید بهتر منتقل شود - همچنین نیاز به صدای "aude@ برخی از یادداشت های صوتی" یا "tmelimelimelimedy.

هدایت و هدایت

صدای تنور صدا در Euphonium در بهترین حالت در توپ و آهنگ های متوسط است. دریچه های آن اجازه می دهد تا خطوط سریع bebop، اما صدای تیره آن می تواند بدون صدای فشرده بالا را حمل کند و یا mcued. آهنگ هایی را انتخاب کنید که بین G پایین و C بالا در کارکنان، و استفاده از آن، آواز خواندن در مورد سرعت پایین و هشتم آن را انجام می دهد.

هدایت گر

وان به طور سنتی لنگر بخش ریتم است، اما همچنین می تواند یک صدای ملودی قانع کننده باشد، هنگامی که شما در وانیانا بازی می کنید، شما باید به ویژه از ثبت نام آگاه باشید، Tunes که بالاتر از C لاتین بالا می رود، سرگرم کننده در محدوده وان بالا می شود، آهنگ های مدول مانند "So چه" یا "All Blue" را انتخاب کنید، به طور طبیعی "رقص" را به عنوان یک "من" راحت می کند.

۲۰ استاندارد ضروری برای کمف

در زیر یک لیست گسترده از بیست استاندارد است که به ویژه در ابزارهای کم برنج کار می کند، هر ورودی شامل یادداشت کوتاهی در مورد اینکه چرا آن را در مجموعه خود تعلق دارد و چه چیزی به شما آموزش می دهد.

  1. Autumn Leaves [FLT 1] - استاندارد کوچک کلید ساخته شده بر روی روشن ii-V - پیشرفت های کامل برای آموزش گوش، تمرین بداهه پردازی و یادگیری برای حرکت هماهنگی جزئی.
  2. همه چیزهایی که شما هستید، یک فرم از طریق با چندین مرکز کلیدی ایده آل برای یادگیری برای کنترل تغییرات هارمونیک و برای توسعه تداوم ملودی در سراسر مدول.
  3. Bossa - یک فرم ساده 12bar کوچک لاتین برای بازی شیار، دقت ریتمیک و یادگیری چگونگی تزئین ملودی بدون از دست دادن احساس.
  4. پس چه چیزی - یک Dorian vamp که به شما اجازه می دهد تا به طور کامل بر روی بداهه سازی، توسعه ریتمیک و شکل گیری پویا تمرکز کنید.
  5. یک قطار را بردارید - چرخش کلاسیک با یک ملودی جذاب، قابل خواندن، پل حرکت غالب به توونیک مفید را فراهم می کند و فرم به اندازه کافی کوتاه است تا به سرعت حفظ شود.
  6. هیچ عشق بزرگ وجود ندارد - یک توپ یا لباس متوسط با فرم استاندارد AABA عالی برای تمرین خطوط راهنما و رهبری صدا.
  7. STella توسط Starlight [FLT 1] - یک پیشرفت آسیب پذیری که درک شما از Soloing، رهبری صدا و انتشار تنش را گسترش می دهد.
  8. برای پدر من - یک ملودی آبی با یک احساس لاتین توسعه انعطاف پذیری ریتمیک، استدلال بیش از یک باس پدال، و توانایی مخلوط نوسان و احساس لاتین.
  9. چاپ - آبی کوچک در هر دو نسخه استاندارد و 3/4 در دسترس است. Versatile برای سبک های مختلف و عالی برای کاوش در قالب های عجیب و غریب.
  10. - یک توپ با تغییرات کلیدی نیم مرحله ای که کنترل پویا، vibrato بیان و توانایی حفظ عبارات طولانی را ایجاد می کند.
  11. داننا لی - یک ملودی پر از رنگ گرایی است که تسلط فنی، هنر و توانایی بازی سریع، خطوط تمیز را به چالش می کشد.
  12. قطار آبی - آبی در E ⁇ با یک ملودی سرگردان که به زیبایی برای برنج کم است، شکل ساده است، و آن را یک وسیله نقلیه عالی برای غیر منتظره سازی است.
  13. در یک رابطه ی حساس – دوک Ellington با رنگ هارمونیک غنی عالی است، تفسیر ملودی و یادگیری برای شکل دادن به عبارات با پویایی.
  14. Recordame - استاندارد جاز لاتین با یک ملودی جریان، آواز خواندنی خوب برای تمرین تعامل بخش ریتم و ایجاد یک احساس آرام لاتین.
  15. [FLT: 1 ] - یک سر کلاسیک آبی توسط Thelonious Monk توسعه می دهد rasing ریتمیک، آگاهی از فضا و اعتماد به نفس غیر محتمل بر روی یک فرم ساده.
  16. آلون با هم - یک استاندارد کوچک کلید با ساختار هارمونیک دراماتیک به شما آموزش می دهد تا تنش و آزادی را کنترل کنید و به خوبی به عنوان یک توپ یا نوسان متوسط کار کنید.
  17. آیا شما با خانم جونز ملاقات کردید؟ - A AABA با یک پل چالش برانگیز که از طریق چندین کلید برای یادگیری حرکت سریع هارمونیک ضروری است.
  18. به طور خلاصه، مانند طلوع آفتاب صبحگاهی - یک آهنگ کوچک با یک ساختار ساده، به یاد ماندنی و شفاف هارمونیک.
  19. مادن وویجرن (FLT:1) - یک آهنگ مدول توسط هربر هنکاک که از آکوردهای معلق استفاده می کند، شما را به فکر کردن به طور منظم و توسعه یک رویکرد انفرادی بزرگ، به طور جداگانه.
  20. قطار شب - یک پیراهن آبی، با ملودی که کاملا در trombone و و وان عالی برای توسعه یک احساس قوی و رانندگی است.

Begin by selecting five tunes from this list. Master them completely before adding more. A deep knowledge of five tunes is worth more than a superficial knowledge ofبیست و بیست

یک سیستم مرحله ای عملی برای یادگیری هر Tune

یادگیری یک آهنگ همانند حفظ یک ملودی نیست. مالکیت واقعی از یک فرایند سیستماتیک است که حفظ، درک و آزادی غیر محتمل را ایجاد می کند.این مراحل را برای هر آهنگی که به مجموعه خود اضافه می کنید دنبال کنید.

مرحله 1: استاد ملودی و فرم

با گوش دادن به چندین ضبط از آهنگ شروع کنید، ملودی را از حافظه قبل از اینکه ابزار خود را انتخاب کنید، در ماشین، در حالی که ظروف را شستشو می دهید، در طول گرم کردن خود، هنگامی که آن را درونی کرده اید، آن را بر روی ابزار خود در کلید اصلی بازی کنید، فرم را شناسایی کنید: آیا AA، ABAC، 12bar آبی، یک نوار آبی، دقیقاً با یک بخش ساده و یا یک نمودار ساده است؟

مرحله دوم: تغییرات چو را یاد بگیرید

نوشتن پیشرفت ورون در یک برگه سرب یا در یک دفترچه یادداشت هر یک از آکورد با عملکرد آن: بهnic، subdominant، غالب، ii و غیره شناسایی زنجیره های ii-V-I، چرخش و تنظیم کننده ها برای هر آکورد، تمرین ریشه، سوم، پنجم، هفتم و نهم در ثبت های مختلف سپس بازی و قطعات عمیق درک عمیق است که در این مرحله هماهنگی، ایجاد می کند.

مرحله 3: عبارات کوتاه را بنویسید

به ضبط های جاز بزرگ از آهنگ انتخاب شده خود گوش دهید. Transcribe یک عبارت کوتاه - دو تا چهار بار - از یک ترومبونیست مانند J.J. Johnson یا Curtis Fuller، یک پیانیست مانند بیل Evans یا یک ساکسیفونیست مانند جان کلمبن، آن را در استاندارد بنویسید، سپس آن را بر روی ابزار بعدی خود بازی کنید، عبارت که به طور همزمان به دوازده کلید شما تبدیل می شود و به طور همزمان این زبان شما می شود.

مرحله 4: تمرین سیستم های اصلاحی

از یک برنامه بازی مانند i Real Pro یا ضبط Aebersold به بداهه پردازی بیش از آهنگ استفاده کنید.شروع با محدود کردن خودتان: فقط با هم ورد، سپس فقط قطعات مقیاس، سپس تنها تغییرات ریتمیک با استفاده از یک یادداشت واحد، به تدریج گسترش گزینه های خود را هر جلسه تمرین و انتقاد خطوط خود را برای وضوح، حرکت ریتمیک، و اتصال به هماهنگی به محیط زیست به طور آزادانه به گسترش می دهد.

مرحله پنجم: بازی Tune در زمینه

هنگامی که شما سه یا چهار آهنگ محکم دارید، آنها را به یک جلسه، یک تمرین یا یک گیگا.بازی با نوازندگان واقعی وادار می کند تا با سرعت های مختلف، سبک های ترکیب و تعادل پویا سازگار شوید، همچنین نشان می دهد که کدام قسمت از آهنگ شما در واقع نمی دانید. پس از یک جلسه، به اتاق تمرین خود برگردید و نقاط ضعیف را تعمیر کنید تا زمانی که این چرخه دوم مانند آهنگ دوم احساس می کند.

مرحله 6: گسترش و حفظ مجموعه خود

یک آهنگ جدید را در هفته یا هر دو هفته اضافه کنید تا لیستی از مجموعه فعال خود را نگه دارید – به سی آهنگ یک هدف واقعی برای یک موسیقیدان کار است. Revisit Old Folds به طور منظم تفسیر و تست حافظه خود را به آنها تبدیل کنید تا هیچ آهنگی به حالت سکون تبدیل نشود.

استراتژی های پیشرفته برای مالکیت عمیق

هنگامی که شما یک پایه محکم از استانداردها ایجاد کردید، خودتان را با این رویکرد های پیشرفته تر بیشتر کنید.

  • آموزش در چندین کلید: قادر به انتقال "Autumn Leaves" یا "All چیزهایی که شما هستید" به هر کلید در نقطه یک مهارت قدرتمند برای جلسات، تست ها و تدریس است.
  • نوشتن سرهای اصلی: سر آبی خود را، یک سر و صدا، یا یک ضد واقعیت بر اساس تغییرات استاندارد، نوشتن موسیقی خود را عمیق تر ارتباط خود را با مواد هارمونیک و به شما یک کارت تماس منحصر به فرد در جلسات.
  • تک تک تک نفره را به صورت کامل انتخاب کنید: یک انفرادی کامل ثبت شده از یک موسیقیدان را که تحسین می کنید انتخاب کنید - Curtis Fuller در "قطار آبی"، باب استوارت در یک آهنگ لاتین، غنی ماتسون در یک استاندارد Bebop.
  • یک مجموعه غیر استاندارد را کشف کنید: فراتر از رایج ترین استانداردها نگاه کنید.آژانس با آهنگساز های کمتر شناخته شده، ترکیبات اصلی توسط نوازندگان زنده، یا استانداردهایی که به ندرت در جلسات نامیده می شوند. داشتن چند تن از آهنگ های غیر معمول در کتاب شما باعث می شود شما یک بازیکن جالب تر و می تواند انرژی خلاق تازه ایجاد کنید.

اولویت های فنی برای کموف در جاز

ابزارهای کم برنج رنگ ها و امکانات ریتمیک متمایز را ارائه می دهند.این مناطق فنی را برای به حداکثر رساندن تاثیر شما در هر محیط جاز فراهم می کنند.

تفسیر و Phrasing

از انواع سبک های تناگینگ برای مطابقت با متن موسیقی استفاده کنید. Legato تنguing مناسب توپادها و گذرگاه های lyrical. Detached، Articulation برای خطوط bebop کار می کند. Accented، مشت زدن درایوهای نوسانی. تمرین سه برابر و دو-guing برای عبور سریع، اما همیشه اولویت بندی بر روی سرعت بزرگ - و ساده آنها - و ساده ای که گوردون دیویس.

Slide و Valve Performance

در trombone، روی اسلاید های صاف پاتو و موقعیت های متناوب دقیق کار کنید. تمرین chromatic تمرینات که از طریق طیف کامل از اسلاید بدون حرکت اضافی حرکت می کنند، در Euphonium و وان، سریع رشد می کنند، حرکت دریچه نور جلوگیری از فشار دادن دریچه ها بیش از حد سخت، که تنش و کند شما را پایین می آورد، از تمرینات جایگزین که بین ترکیبات دریچه های غیر مجاور و غیرadjacent برای ساخت هماهنگی استفاده می کنند.

ریتم و زمان احساس

بازیکنان کم برنج اغلب به عنوان پایه ریتمیک یک گروه عمل می کنند. تمرین با یک مترونوم تنظیم شده برای ضرب و شتم 2 و 4 برای درونی کردن احساس نوسان کار بر روی لهجه های همگام سازی شده، یادداشت های روح و جابجایی ریتمیک حتی اگر شما در درجه اول یک بازیکن ملودی هستید، صرف زمان هر روز بازی الگوهای ریتمیک ساده و خطوط راه رفتن باس این ارتباط شما را عمیق تر می کند و زمان خود را بر اساس آن می کند.

تکمیل و پیاده روی با

در trombone، یاد بگیرید که با استفاده از صدا یا ظرافت های ظریف، On Vegaa، تمرین کم-register بیانگر این است که از هماهنگی بدون غلبه بر خطوط باس پیاده روی بر روی وان یا باس ترومbone پشتیبانی می کند، یک مهارت ارزشمند است که می تواند منجر به ii-V - الگوهای من در تمام کلید ها، تمرکز بر صدا و زمان ثابت.

آموزش های ضروری: Lowzzi Jazz Masters

گوش های شما مهم ترین ابزار تمرین شما هستند.مطالعه این موسیقیدان ها و ضبط های آنها برای جذب زبان جاز که از طریق ابزارهای کم برنج بیان شده است.

  • [[ویرایش] [J.J. Johnson [FLT] [FLTbone] [FLT3] آهنگ: "Lament"، " Trombone"
  • [[۱] [۱۰] [[۱۰]] [[۱۰]] [[۱۰]]] [[۳]] [[۳]] [[۳]] [۳] [۳] [بر جان کلمبو] [۷]] [۱۳] [۱۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [برکِ [برکِ [بر [۳]] [بر [بر [برکِ [بر [بر [برکِ [برکِ [بر [برکِ [بر [بر [برکِ [برکِ [بر]]]]]]]]]]]]] [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [برکِ [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [برکِ [برک [برکِ [بر [بر [و [بر [بر [بر [برکِ [برکِ [و [و [و [برکِ [بر [برک
  • [در این باره] [[[[۱]]] [۱۰] [۱]] [۱۰]] [[۳]]] [[۳]] [[۳]]] [۳] [۳] [۳] [۳]] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [و [و [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [براى] روحها] روحها] [بر فراز [بر [بر [بر [بر فراز [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر]]]]]]]]] [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر فراز [بر [بر [بر [بر
  • [[ویرایش] [۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [برکِ [۳] [برکِ [۳] [۳] [۳] [۳] [بر [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳
  • بربر استوارت [FLT:] آلبوم: خط اول ، با جاز در ارکستر مرکزی لینکلن کار می کند.
  • [[۱] [۱۰] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۱۰]] [۱] [۱]] [۱۰] [۳]] [۳] [۳] [۳]] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۱] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۱] [۳] [۱] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳]
  • ] بیل وتخف [ [FLT 1 ] [ ] [ [ [ [ [ ] [FLT3 ] [برای نمایش در لینک های فنی]
  • ری اندرسون [FLT3] [FLT 2: ] [ برای یک چشم انداز آوانگارد بیشتر.
  • دیوید تیلور - آلبوم Bass trombone: کار با ارکستر Gil Evans و ضبط انفرادی خود را برای تکنیک مدرن تراموا باس مدرن.

حداقل یک گروه از هر بازیکن را به دقت به انتخاب های پویا، کنترل پویا، انتخاب های هنری و چگونگی تعامل آنها با بخش ریتم توجه کنید.

ابزار و منابع برای ساخت مجموعه شما

از این ارجاعات برای پیدا کردن آهنگ های جدید، پشتیبانی از آهنگ ها، مواد آموزشی و حمایت از جامعه استفاده کنید.

ساخت یک مجموعه شخصی جاز در یک ابزار کم برنج زمان، صبر و تلاش مداوم را می گیرد، اما بازپرداخت عمیق است.یک لیست تنظیم شده به خوبی ذخیره شده شما را یک موسیقی دان معتبر و خلاق در هر تنظیمات عمیق تر می کند، به عنوان صدای غیر عادی خود را تقویت می کند، شما را به سنت غنی جاز متصل می کند، و به شما اعتماد به نفس می دهد تا آزادانه خود را بیان کنید، با استفاده از استادان خود را باز کنید، و اغلب به عنوان یک حرکت می توانید به عنوان استادان موسیقی باز کنید، به عنوان یک تمرین خود را به عنوان یک گوش دادن به عنوان یک بازی کنید، و به عنوان یک تمرین به عنوان آنها به عنوان شما به عنوان یک تمرین باز کنید، به عنوان یک بازی کنید، به عنوان یک سنت های جدید، و به عنوان استادان جدید، به عنوان یک تمرین به عنوان ناخودآگاه خود را به عنوان یک بازی کنید، اغلب به عنوان یک گوش دادن به عنوان ناخودآگاه خود را به عنوان یک بازی کنید، و به عنوان یک گوش دادن به عنوان یک گوش دادن به عنوان یک سنت های جدید، به عنوان یک تمرین می توانید به عنوان یک گوش دادن به عنوان یک بازی کنید، و به عنوان یک تمرین می توانید به عنوان یک تمرین و به عنوان یک گوش دادن به عنوان یک سنت های جدید، به عنوان