ساخت یک مجموعه از استانداردهای جاز برای بازیکنان کموف

برای بازیکنان کم برنج -مبونیست ها، اِفونیست ها و وانیست ها - ساخت یک مجموعه ی محکم از استانداردهای جاز یکی از موثرترین گام هایی است که می توانید به سمت تبدیل شدن به یک ابزار موسیقی دان مطمئن و با استعداد، این روش معمول از نوع ژانر، آهنگ های درخششی که هر موسیقیدان انتظار می رود در جلسات، گیگ ها و تست های صوتی که به طور خاص می تواند یک مقاله ی فشرده سازی شده از آن ها را به خوبی نشان دهد، به خوبی نشان دهد، به عنوان یک تکنیک های نرم افزار های نرم افزار های نرم افزار های نرم افزار های نرم افزار های نرم افزار های نرم افزار استفاده کنید، به خوبی از آسیب رساندن آن ها، به خوبی از این تکنیک های نرم افزار های نرم افزار های نرم افزار های نرم افزار را به خوبی از این ترکیب شده از این تکنیک های نرم افزار را به خوبی از آن ها، به طور دقیق از این تکنیک های صوتی را به طور دقیق از این سبک های صوتی را به طور دقیق از این سبک های صوتی را به طور دقیق از این سبک های متنوع از این سبک های صوتی را به طور دقیق از این تکنیک های متنوع از آن ها، به طور دقیق از آن ها، به طور موثر، به طور دقیق از آن ها را به طور دقیق از آن ها

چرا بر استانداردهای جاز تمرکز می کنیم؟

استانداردهای جاز ترکیب هایی هستند که در سنت جاز به وسایل دائمی تبدیل شده اند، اجرا شده و توسط نوازندگان بی شماری در طول دهه ثبت شده اند، آنها فقط مجموعه ای از ملودی ها نیستند - آنها یک واژگان مشترک را نشان می دهند.

• پیشرفت های رایج و آهنگ را تحت نظر قرار دهید - اکثر استانداردهای جاز از فرم هایی مانند AABA، 12bar blues، یا ABAC، و پیشرفت هایی مانند ii-V-I، Turnaround، و حرکت چرخه از چهارم استفاده می کنند.
• مهارت های غیر بالقوه در یک زمینه آسیب پذیری آشنا - هنگامی که شما تغییرات ویر را با قلب می دانید، شما می توانید به جای خواندن نمودار بر ایجاد ایده های ملودی تمرکز کنید.
• توانایی خود را برای برقراری ارتباط با دیگران - استانداردها یک زمینه مشترک برای نوازندگان از زمینه های مختلف ارائه می دهد.شما می توانید تا یک جلسه نمایش دهید، یک آهنگ تماس بگیرید و شروع به بازی بدون تمرین کنید زیرا همه می دانند.
• ایجاد یک مجموعه بازکار آماده عملکرد - داشتن 30 تا 50 استانداردهای زیر کمربند شما شما را برای پرداخت گیگ، تست کالج و تعامل حرفه ای آماده می کند. بسیاری از رهبران گروه و مربیان انتظار دارند که بازیکنان کم برنج برای شناختن مجموعه استاندارد.
• تاریخ و سبک های غنی جاز - استانداردهای از نوسان اولیه به bebop، سخت بو، سبک جاز، Bossa nova و حتی مطالعه آنها مانند گرفتن تور هدایت شده از طریق تکامل جاز است.

برای بازیکنان کم برنج به طور خاص، تسلط بر استانداردهای جاز فرصتی است برای نشان دادن اینکه ابزارهایی مانند ترومبون، اموتویوم و و وانا فقط از صداها پشتیبانی نمی کنند – آنها می توانند ابزارهای سرب ملودی با یک اسپمستر منحصر به فرد و گرم باشند که عمق را به هر گروه اضافه می کند.

شروع کار: استانداردهای جاز ضروری برای کموف

ساخت مجموعه ی خود به معنای تلاش برای یادگیری تمام 400 آهنگ در کتاب واقعی نیست شروع با انتخاب قابل کنترل از 10 تا 15 آهنگ بنیادی که پوشش سبک های مختلف، tempos و مفاهیم هارمونیک است، در اینجا یک لیست دقیق از استانداردهای است که به ویژه برای برنج پایین به دلیل دامنه، و مراکز کلیدی خود کار می کنند.

Swing Mediums و Uptempos

• همه من - یک آهنگ کلاسیک AABA در C با تغییرات ساده است. ملودی در یک ثبت نام راحت برای trombone و Euphonium قرار دارد و سادگی هارمونیک آن را برای تمرین اساسی ii-V-I licks مناسب می کند.
• قطار "A" را بردارید - دوک Ellington's امضای آهنگ، آن را سخت نوسان می کند و دارای یک ملودی جذاب و همگام سازی شده برای توسعه یک احساس نوسان مطمئن و برای یادگیری چگونگی حرکت یک مرکز بزرگ به کوچک C است.
• - دیگری دوک Ellington استاندارد با شیار متوسط نوسان است.پیشرفت ورد از بسیاری از فرود ii-Vs، ایده آل برای تمرین رهبری صدا و حرکت چرخه از چهار چهارم استفاده می کند.
• من ریتم (و تغییرات ریتم) - نه یک استاندارد منفرد در نظر گرفته شده، بلکه پیشرفت وان (AABA با یک پل از آکوردهای غالب) بسیار رایج است که هر موسیقیدان جاز باید آن را بشناسد.

توپ و ترانه های Lyrical Tunes

• Misty - Erroll Garner's Beautiful Ballad در Eb عمده است. The melody به طور گسترده ای و خواستار کنترل تن، پویایی و rasing کامل برای پایین برنج برای نشان دادن صدای آواز.
• Body و Soul - یک توپ جاز ضروری، هر چند چالش برانگیز برای برخی از بازیکنان کم برنج (Melody به یک G یا A بالا می رود) اگر شما می توانید آن را بازی کنید، آن را یک نمایش در هر دو کلید اصلی (D عمده) و کلیدهای ترانس یا مانند Eb است.
• [در این میان] چه چیز جدیدی است؟ [FLT 1] - یک توپ شگفت انگیز در C بزرگ با یک خط نزولی صاف.

Bossa نوا و لاتین

• (FLT:1) - ترکیب کنی دورام در C کوچک که یک ریتم با ساختار هارمونیک آبی رنگ ترکیب می شود، یک اصل اصلی برای یادگیری پیشرفت های کوچک و غیر انگلیسی و تمرین با احساس لاتین است.
• دختر از Ipanema - در F عمده، این استاندارد Bossa nova بلافاصله قابل تشخیص است و شیار آرام را فراهم می کند. ملودی به خوبی در برنج کم کار می کند، به ویژه اگر شما با اسلاید های ظریف و قاشق (trombone) یا خم لب خم (ابزارهای دارای کیفیت).
• سنت توماس - Sonny Rollins' calypso الهام بخش در C عمده است.

تغییرات و آبی

• - شاهکار مدی مایل دیویس فقط بر روی دو آکورد ساخته شده است: D-7 و Eb-7. شما را مجبور به تمرکز بر خلاقیت ملودی به جای پیچیدگی هارمونیک است.
• همه بلوز - یکی دیگر از مایلز دیویس کلاسیک، در 6/8 زمان و استفاده از مقیاس G بلوز ساده است، اما نیاز به یک سبک بحث و گفتگو دارد.
• چاپهای پائیز - آبی کوچک وین کوتاه تر در C کوچک (یا بسته به نسخه)
• اکنون زمان است - سر ساده آبی چارلی پارکر (CLT 1)، باید برای هر لغت آبی رنگ آبی رنگ شناخته شود.

هنگامی که این آهنگ ها را زیر انگشتان خود قرار دهید، یک پایه محکمی خواهید داشت که نوسان، توپاد، رئیس، modal و بلوز را از آنجا پوشش می دهد، می توانید استانداردهایی مانند "Donna Lee" یا " تایید" و سپس به آهنگ های مدرن تر گسترش دهید.

استراتژی های یادگیری استانداردهای جاز به طور موثر

یادگیری یک استاندارد جاز بیشتر از حفظ ملودی است، نیاز به داخلی سازی عمیق از هماهنگی، فرم و سبک در زیر استراتژی های اثبات شده به طور خاص برای بازیکنان کم برنج سازگار است.

۱- گوش دادن به Intention

قبل از اینکه ابزار خود را لمس کنید، خودتان را در ضبط کنید، نسخه های کلاسیک جاز را جستجو کنید، به ویژه کسانی که دارای ترومبون یا سایر برنج های کم هستند.

• J.J. جانسون در [Fminent J.J. Johnson - انفرادی خود را در "Lament" یک کلاس کارشناسی ارشد در توسعه ملودی است.
• کورتیس فولر با پیام های جاز - بازی او در "قطار آبی" یک گوش ضروری است.
• برای اُفونیوم، به دنبال ضبط شده توسط جان آلد یا ثروتمند ماتسون (حتی اگر ماتسون در نقش trombone و Euphonium نقش داشته باشد، صدای او طلا است).
• برای وان، به هاوارد جانسون، باب استوارت یا میشل گودارد گوش دهید؛ آنها نشان می دهند که چگونه یک وان می تواند به عنوان نگهبان زمان و انفرادی عمل کند.

چندین بار گوش دهید: اول برای احساس کلی، سپس برای فرم و ملودی، سپس برای هماهنگی (خط های حمام، ترکیب) توجه کنید.

۲- یاد بگیرید ملودی و فرم توسط گوش

در حالی که ورق های سرب مفید هستند، بهترین نوازندگان جاز می توانند ملودی را بدون یک نمودار بازی کنند.با آواز ملودی شروع کنید، سپس یادداشت ها را در ابزار خود پیدا کنید. توجه به فرم آهنگ: آن AA 32، 12 بار آبی، یا از طریق داخل آن؟ دانستن فرم کمک می کند تا شما را به حرکت انفرادی و برقراری ارتباط با بخش ریتم.

۳- ساختار هماهنگ کننده را درونی کنید

حرکت ریشه را از طریق پیشرفت ورون بازی کنید، برای یک آهنگ مانند "Autumn Leaves"، تمرین خطوط باس در محدوده خود را، سپس صدای آکوردز را صدا کنید.این یک نقشه ذهنی از هماهنگی ایجاد می کند. پایین بازیکنان همچنین می توانند به خطوط هدایت کنند (3rds و 7ths) برای شنیدن صدای ضروری.

۴- شرکت های سولو – به ویژه Lowzzi Solos

Traition موثرترین راه برای ساخت واژگان جاز است، با یک انفرادی ساده در یک آهنگ که قبلا می دانید شروع کنید.برای مثال، به عنوان مثال، تنهایی J.J. جانسون در "لحظه های اوج" نوشتن آن یا حفظ آن را با عبارت: چه مقیاس ها یا arpeggios استفاده می شود؟ چگونه او از فضا و ریتم استفاده می کند؟

تمرین با Play-Along Tracks

از i Real Pro (در دسترس برای iOS و Android) برای تولید آهنگ های پشتیبانی در هر کلید، tempo و سبک استفاده کنید.Aebersold Play-همراه با کتاب ها و CD ها نیز منابع کلاسیک هستند.

کار بر روی تکنیک های خاص برای جاز کموف

• [FLT: 1] تکنیک glissandi (portamento) بین موقعیت ها برای توسعه صدای کلاسیک جاز trombone کار بر روی پااتوگوینگ با استفاده از "doodle" یا "da-ga" syllables برای مسیرهای سریع.
• [تکنیک] روش (euphonium /tuba): از انگشت های جایگزین برای دستیابی به خطوط صاف تر، به ویژه برای اجراهای رنگی یا trillium جاز استفاده می کند، اغلب از یک مصنوعی سبک تر استفاده می کند؛ سعی کنید با نوک زبان پشت دندان های بالا برای حمله تمیز.
• کنترل و پشتیبانی: عبارات جاز نیاز به یک جریان هوایی ثابت و پرانرژی دارند. تمرین طولانی با درزها و نورها و نورهاوها و کار بر تنفس دایره ای اگر شما می خواهید به بازی انفرادی گسترش دهید.
• توسعه ثبت نام: بسیاری از استانداردهای جاز نیاز به یادداشت بالاتر از کارکنان (به عنوان مثال، بالا F، G، A در trombone) استفاده از تمرینات بیش از حد و لب برای ساخت دامنه بدون فشار بیش از حد.

· حفظ تونس در چندین کلید

هنگامی که شما یک استاندارد را در کلید اصلی خود می دانید، آن را در یک یا دو کلید رایج دیگر تمرین کنید، به عنوان مثال، "Autumn Leaves" اغلب در G Minor، اما همچنین در یک کوچک یا E کوچک، این درک هارمونیک شما را عمیق می کند و شما را برای جلساتی که کسی ممکن است "Autum Leaves" را در کنسرت E کوچک (که D برای بررسی ابزار کوچک است) است، اما در واقع دقیق است:

8- عدم سازگاری با ساختار

فقط مقیاس ها را بر روی تغییرات اجرا نکنید، با پالس های ریتمیک ساده شروع کنید، سپس به خطوط عبور رنگی اضافه کنید.از الگوهای تماس و پاسخ استفاده کنید. تمرکز بر بازی کردن ملودی های متقاعد کننده بر روی فرم خود و گوش دادن به پشت - چه کار می کند و چه چیزی مکانیکی به نظر می رسد؟

نکاتی برای بازیکنان کموف در جاز

ابزارهای کم برنج دارای مجموعه ای منحصر به فرد از نقاط قوت هستند: یک صدای گرم و قدرتمند، یک محدوده دینامیکی گسترده و توانایی ترکیب یا برش از طریق یک بخش ریتم.در اینجا چگونگی استفاده از این ویژگی ها در جاز است.

توسعه یک امضای Sound

صدای جاز بزرگ گرد، متمرکز و resonant است. گوش دادن به لحن J.J. جانسون - روشن اما خشن است، با یک هسته متمرکز است.برای وان، هدف برای چوب، بیان صدا که می تواند پشت یک گروه کامل شنیده شود. برای Euphonium، اجتناب از یک ویت بسیار زیاد، به جای آن، استفاده از نور، تنها کنترل شده است و یا معلم برای پیدا کردن یادداشت های هوا.

استاد جاز Articulation

عبارات جاز به اندازه چگونگی حمله و انتشار یادداشت ها به عنوان خود زمین تعریف می شوند.

• ]Ghost یادداشت می کند: [ نور به صورت انگشت / پاورقی / یادداشت با حداقل هوا، ایجاد یک اثر تحریک آمیز به طور گسترده در خطوط باس پیاده روی و ترکیب ریتم استفاده می شود.
• ] (Fallssandi) و گلسودی: Slide Down (یا Up) به سرعت در پایان یک عبارت است. Trombonists می تواند این کار را به طور طبیعی انجام دهد؛ بازیکنان دریچه می توانند از ترکیب های سریع یا خم لب استفاده کنند.
• Growls و زبان بالدار؛ یک رشد می تواند تنش و رنگ آبی را اضافه کند، تمرین آواز خواندن در حالی که بازی (یک ترفند استفاده شده توسط بسیاری از ترومیست های جاز).
• [Staccato و Tenuto]: طول یادداشت های طولانی برای نوسان بسیار مهم است. گوش دادن به چگونه بازیکنان trombone مانند کارل فونتانا یا فرانک رزولینو استفاده از یادداشت های بسیار کوتاه در خطوط bebop.

استفاده از محدوده مناسب برای Tune

همیشه ملودی را در octave نوشته شده در trombone بازی نکنید، ممکن است “Misty” را برای صدای بیشتر به همراهh پایین بیاورید یا “Blue Bossa” را در یک ثبت بالاتر برای برش از طریق. Euphonium و و وان می توانند ملودی ها را در محدوده های متوسط خود برای وضوح و انعطاف پذیر بازی کنند.

فرمان بخش ریتم

به عنوان یک بازیکن کم برنج، شما اغلب توانایی اتصال زمان را دارید. تمرین خطوط باس پیاده روی بر روی ابزار خود - این به ویژه برای بازیکنان وان در سبک های سنتی نیواورلئان یا نوسان مفید است، حتی اگر شما باسیست نیستید، ترکیب ریتمیک خود را پشت یک تک نفره می تواند قفل در شیار.استفاده از یادداشت های کوتاه، مشت زدن در ضربه های 2 و 4 برای شبیه سازی یک الگوی سواری (و یا بازی کردن)

یاد بگیرید که نمودارهای Chord و Lead Sheets را بخوانید

در تنظیمات جاز، شما اغلب یک برگه سرب با melody و آکورد نمادها داده می شود، قادر به بازی یادداشت ملودی برای یادداشت برداری، اما همچنین آماده برای تفسیر آکوردز تمرین خواندن "واش های واکنش" (به عنوان مثال، D-7 / G) و گسترش آسیب ها (C13b9)، برنج کم اغلب همان گیتار / خنده را می نوازد اما می تواند از پف های مختلف استفاده کند.

بازی با دیگر موسیقی دانان به اندازه ای که ممکن است

جلسات جام، باندها و شانه ها جایی هستند که مجموعه شما واقعا به زندگی می آید.بازی با یک بخش ریتم -piano، باس، درام - برای یادگیری چگونگی تعامل با پیانو و گیتار برای نشانه های آکورد وان و قفل در با زمان باسیست، اگر شما یک تنظیم کننده وان هستید، ممکن است باس در یک گروه کوچک باشید؛ بنابراین اگر هم اثر ملودی و هم بر اساس آسیب های شما باشد.

منابع توصیه شده برای ساخت مجموعه جاز خود

• کتاب های واقعی (نسخه ی اول) - در نسخه های کلیدی متعدد (C، Bb، Eb، کلید باس) اگر ممکن است نسخه کلید باس را دریافت کنید؛ شامل قطعات برای trombone /euphonium /tuba. check در دسترس بودن در Hal لئونارد
• برنامه ی واقعی پرو - پشتیبانی از آهنگ ها از نمودارهای آکورد (Vit 3:) می توانید هزاران استاندارد جاز را از انجمن دانلود کنید.
• [[۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱]] [۱]] [۱] [۱]] [۱] [۱]] [۱]] [۱] [۱]] [۱]] [۱]] [۱] [۲]] [۳] [۳] [۳]] [۳] [۳] [۳] [۱] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۱] [۵] [۱] [۵] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۵] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۳]]] [۱] [۳] [۳] [۱] [۳] [۵] [۱] [۱] [۵] [۱] [۱] [۱] [۵] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۵] [۳] [۱] [۱] [۵] [۵] [۵] [۵] [۱] [۱]
• [[ویرایش] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱]] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱]] [۱۰] [۱] [۱] [۱۰] [۱]] [۱۰] [۲]] [۳] [۳] [۳] [۲]] [۳] [۳] [براساساسکۀ کلاسیک [و [برجع] برای بررسی منابع جاز [۳]
• کانال های YouTube - پل ترومبونیست (برای تکنیک ترومبون و دروس جاز)، جاز در کانال مرکز لینکلن (برای اجرا و فیلم های آموزشی)، و درس های اسکات باسو (برای پیاده روی مفاهیم باس قابل اجرا برای کم کردن برنج).
• کتاب های تئوری Jazz توسط مارک ⁇ e برای درک هماهنگی و مقیاس ها ضروری است اتصال چودها با هماهنگی خطی توسط برت لیگون خطوط عملی فراهم می کند.
• درس ها و کارگاه های خصوصی - بسیاری از دانشگاه ها و مدارس موسیقی جامعه کارگاه های جاز با تمرکز بر درس های پایین آنلاین از طریق سیستم عامل هایی مانند TakeLessons می تواند شما را با متخصصان ارتباط برقرار کند.

ساخت یک مجموعه از استانداردهای جاز یک فرایند مادام العمر است که شما را با بینش و خلاقیت جدید پاداش می دهد.با مجموعه ای از آهنگ ها شروع کنید، آنها را عمیقاً تسلط دهید و سپس به تدریج گسترش دهید.اعتماد و موسیقی که به دست می آورید در جلسات، آهنگ ها و ارتباطات موسیقی باز خواهد شد.