راهنمای نهایی برای تکنیک های تقویت جاز برای مبتدیان

درک پایه های اختلال جاز

در هسته آن، بداهه پردازی جاز شامل ایجاد موسیقی در زمان واقعی، اغلب بیش از یک پیشرفت ورد از پیش تعیین شده بر خلاف موسیقی کلاسیک، که در آن یادداشت ها به شدت نوشته شده است، بداهه نوازی جاز از مقیاس ها، حالت ها و وان ها برای ساخت انفرادی منحصر به فرد و ملودی در نقطه استفاده می کند.شکل هنر نیاز به ترکیبی از شهود، دانش نظری، و تسلط فنی - که همه در طول تمرین به طور عمدی توسعه می یابد.

قبل از غواصی به تکنیک ها، مهم است که یک پایه محکم در این زمینه ها ایجاد کنید:

نظریه موسیقی پایه (در مقیاس ها، آکوردها، فواصل)
گوش دادن به ضبط جاز برای درونی کردن سبک و ابهام
آشنایی با استانداردهای جاز مشترک و پیشرفت های آکورد آنها
ایجاد یک گوش خوب برای زمین و ریتم

سفر با گوش ها و ذهن شروع می شود و مشاوران عالی مانند Miles Davis، John Coltrane یا Bill Evans به شما کمک می کنند تا زبان را به صورت ارگانیک جذب کنید، همانطور که گوش می دهید، توجه کنید که چگونه تنش ایجاد می کنند، از فضا استفاده می کنند و با استفاده از بخش ریتم ارتباط برقرار می کنند - حتی دو یا سه یادداشت - الگوهای مغز شما را برای تشخیص دادن الگوهایی که بعداً می توانید با استفاده از طریق لمس کردن انگشتان خود، و ارتباط برقرار کنید، با لمس کردن با استفاده از طریق گوش دادن به طور مستقیم با استفاده از طریق گوش دادن به طور مستقیم با استفاده از طریق گوش دادن به آنها.

به همان اندازه مهم است درک چگونه پیشرفت های آکورد. اکثر استانداردهای جاز یک مرکز داخلی با حرکت مشترک دنبال می کنند: ii-V-I، تغییرات ریتم، و تعدیل Vamps. دانستن اینکه هماهنگی در حال رفتن به شما اجازه می دهد تا یادداشت های هدف را پیش بینی کنید و خطوط منسجم ایجاد کنید. [F:0Berklee راهنمای به غیر محتمل سازی]

تکنیک های ضروری برای بازسازی جاز برای مبتدیان

۱- یادگیری و کارشناسی ارشد مقیاس بلوز

مقیاس آبی یکی از اساسی ترین ابزار در سبک جاز بداهه سازی است.این کیفیت روح و بیان را به بازی شما اضافه می کند و بر روی بسیاری از تغییرات مقیاس آبی کوچک کار می کند:

ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه ریشه
سوم
چهارم کامل
نیمه پنجم (همچنین به نام "یادداشت آبی")
پنجم کامل
ص هفتم

تمرین عبارات ساده با استفاده از مقیاس آبی بر پیشرفت های آبی.این به شما کمک می کند تا ایده های ظریف و ریتمیک را توسعه دهید. آزمایش با خم کردن نت آبی ( ⁇ ) یا استفاده از آن به عنوان یک تن عبور کامل تر، هر دو مقیاس آبی کوچک و عمده را یاد بگیرید؛ مقیاس بزرگ آبی اضافه می کند یک پالت ⁇ 3 که یک رنگ روشن ایجاد می کند، اما رنگ بین این مقیاس های عاطفی را ترسیم می کند.

یک راه عالی برای شروع این است که با بازی مقیاس آبی در یک کلید (به عنوان مثال، C Little blues بیش از یک C7 blues) و تکرار سلول های ملودی کوتاه، همانطور که شما راحت می شوید، ریتم آبی را متفاوت می کند: استفاده از نت های هشتم، و استراحت برای شکل دادن به عبارات خود را.

۲- هدف های Chord Tones

درک یادداشت هایی که باعث پیشرفت وتر می شوند بسیار حیاتی است.هنگامی که بداهه پردازی، هدف بر این خطوط ورد ( ریشه، سوم، پنجم، هفتم) در ضربه های قوی برای ترسیم هماهنگی به وضوح است، این تکنیک باعث انسجام و ساختار به انفرادی شما می شود. گوش دادن ممکن است آگاهانه گوش دادن به گوش دادن به خطوط وان، اما آنها احساس آسیب رساندن به زمینه ای که آنها ارائه می دهند.

شروع توسط یک شبیه سازی هر یک از آکوردها به عنوان عبور می کند.برای یک آکورد 7، بازی C-E-G-B در سفارشات مختلف، سپس مخلوط arpeggios با یادداشت های رویکرد - chromatic یا scabones که به یک ویژگی ساده متصل می شوند، به عنوان مثال، زمین در سوم یک G7 با نزدیک شدن به آن از نیم مرحله (F) به طور تدریجی به انتشار تنش های اصلی (C) و یا G.

همانطور که پیشرفت می کنید، همان تمرین را در تمام دوازده کلید انجام دهید.با رایج ترین کلید های استاندارد جاز (F، B ⁇ ، E ⁇ ، G، D) شروع کنید و به بیرون گسترش دهید.از یک مترونوم استفاده کنید تا سه ماهه را یادداشت کنید: 60 و گیم آپریل را در یادداشت های هشتم بازی کنید.این سرعت باعث می شود تا شما پیش از بازی کردن آن، فکر کنید و هر یادداشت را بشنوید.

۳- استفاده از مقیاس های بزرگ و جزئی Pentatonic

مقیاس های پنتونیک پنج مرحله است که ساده و همه کاره هستند، آنها می توانند برای ایجاد ملودی و بداهه پردازی های جذاب در بسیاری از آهنگ های جاز استفاده شوند. مقیاس بزرگ قلماتونیک روشن و خوشحال به نظر می رسد، در حالی که قلم کوچک ارائه می دهد یک آبی، روح و ساختار سازگار آنها را به راحتی تجسم در هر ابزار.

فراتر از قلم های پایه، بررسی "superimpositionpentatonic" به عنوان مثال، بیش از یک آکورد 7، سعی کنید یک قلم کوچک D کوچک (D-F-G-A-C) را به زیبایی با یک G7 آکورد، سوئیچ به G6tatonic (G-B-C-F) برای معرفی صدا و فشار اصلی (C3) استفاده کنید.

این رویکرد به شما یک راه ساده برای حرکت تغییرات پیچیده را می دهد. بسیاری از بازیکنان جاز، از Wes Montgomery به Pat Metheny، از سوپریماسیون خودکار برای تاثیر بزرگ استفاده کرده اند. تمرین با بازی یک الگوی دو اکتاوی دو وردئونونیک و حرکت آن از طریق پیشرفت، شروع با آبی در F و بازی F قلمات جزئی بیش از هر زمان به تدریج ارائه می دهد، به طور کامل بر روی یک اتصال صوتی ورد.

۴- تمرین Call and Response

تماس و پاسخ یک فرم موسیقی کلاسیک است که در آن یک عبارت (تماس) با عبارت دیگر (پاسخ) پاسخ داده می شود (پاسخ) این تکنیک به ایجاد انفرادی مکالمه و جذاب کمک می کند.سعی کنید یک عبارت کوتاه را پیش بینی کنید، سپس آن را با یک عبارت کنتراست یا مکمل دنبال کنید. رابطه بین دو عبارت می تواند ریتمیک، ملودی، یا هارمونیک باشد.

برای ساخت این مهارت، با یک تماس سه نفره شروع کنید، مانند C-D-E صعود، و پاسخ با پاسخی که بر روی یک لحن ویر پایان می یابد، مانند G-F-E (تحریم) با گذشت زمان، طول و پیچیدگی ریتمیک دیگر را افزایش دهید: یک ایده کوتاه موکد، سپس آن را بر روی ابزار خود تقویت کنید - هیچ گونه واکنش کوتاه و ساده ای را حفظ کنید.

در یک محیط گروهی، چهار معامله با یک دراممر یا یک بازیکن شاخ دیگر، این تمرین دنیای واقعی توانایی شما را برای واکنش سریع و ایجاد spontaneity تقویت می کند، اگر شما یک گروه ندارید، از یک مسیر پشتیبانی استفاده کنید و بخش ریتم را به عنوان “call” درمان کنید – انفرادی شما “پاسخ” است.

بررسی تغییرات ریتمیک

ریتم به همان اندازه مهم است که ملودی در آزمایش جاز با طول یادداشت مختلف، همگام سازی و استراحت برای اضافه کردن علاقه و جلوگیری از خطوط تکتونous است. بازی "پشت سر" یا "سر از ضرب و شتم" همچنین می تواند یک احساس نوسان ایجاد کند.

یک تمرین عملی: یک الگوی ساده پنج نفره (به عنوان مثال، C-D-E-F-G) را انتخاب کنید و آن را با هشت ترکیب ریتمیک مختلف بازی کنید.استفاده از یادداشت های هشتم، سه قلو شانزده یادداشت، و استراحت در ضربان قلب (دو برابر با نوسان) سپس ریتم های مشابه را به مقیاس یا arpeggio بیش از یک پرداخت آبی اعمال کنید.

تکنیک دیگر این است که آگاهانه فضا را ترک کنید. Miles Davis به طور مشهور از سکوت برای ایجاد تنش استفاده کرد. تمرین یک عبارت دو بار، سپس برای یک بار استراحت کنید، این شنونده را مجبور می کند تا ایده بعدی را پیش بینی کند و نفس انفرادی شما را بکشد و متوجه شوید که در آن فضا را به طور غیرضروری پر می کنید.

۶- از مودم ها و مقیاس های فراتر از پایه ها استفاده کنید

هنگامی که شما با مقیاس های پایه راحت هستید، حالت هایی مانند Dorian، Mixolydian و لیدیاn را بررسی کنید تا رنگ و پیچیدگی را به انفرادی خود اضافه کنید، این حالت ها با آکوردهای خاص مطابقت دارند و می توانند به شما در حرکت پیشرفت های پیچیده کمک کنند – اغلب به نام “رنگ تن” – که صدا منحصر به فرد آن را تعریف می کند.

[در این میان] [از [و] [به عنوان مثال،] DLTrian over Dm7 - مقیاس کوچک با ششمین بالا، ارائه یک رنگ کوچک روشن است.
میکسلیدی [به عنوان مثال، G Mixolydian over G7] - مقیاس غالب با ⁇ 7، کامل برای V7 آکورد.
[به جز این که در این میان، از آن به بعد، از آن، به عنوان مثال، از [مشرکان]، [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۲] [۱] [۲] [۱] [۲] [۲] [۲] [۳] [۱] [۱] [۱] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۱] [۱] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۱] [۳] [۳] [۳] [۳] [۱] [۱] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳]

برای درونی کردن حالت ها، آنها را بر روی یک آکورد استاتیک برای چند دقیقه تمرین کنید.برای مثال، یک Dm7 vamp را بکشید و DDorian را بازی کنید، با تمرکز بر ویژگی A7 و F7amp، آن را با DAeolian ( ⁇ 6) برای شنیدن تفاوت آن، همان را به مخلوط کردن و لیدیا بر روی G7 و Fmamp v.

برای مطالعه پیشرفته تر، یاد بگیرید حالت در جاز و چگونه آنها را به تئوری واندر مقیاس مرتبط است، این فرصت های نامحدود برای تغییرات ملودی باز می کند. یک تمرین موثر این است که یک آکورد تک تک تک را انتخاب کنید (به عنوان مثال، Fmaj7) و بازی هر سه حالت قابل اجرا (F لیدیا، Fian، آموزش و Fdian) زمانی که شما نیاز به یک نوار گوش دارید، در این روش های رنگی واقعی است.

توسعه گوش خود: بنیاد علمی Improv

دانش فنی مقیاس ها و آکوردها بدون گوش آموزش دیده بی فایده است، گوش های شما باید انگشتان شما را هدایت کنند، نه راه دیگر در اطراف. اختصاص زمان به آموزش گوش به طور خاص به سمت بداهه سازی جاز.

با یادگیری برای خواندن فواصل شروع کنید.یک یادداشت ریشه بر روی ابزار خود را پخش کنید و سومین، پنجم و هفتم را در بالای آن بخوانید، سپس همان فواصل را بخوانید تا کیفیت های و کیفیت را بخوانید – عمده هفتم، جزئی هفتم، نیمه کوچک – با تحریک آنها، این ممکن است در ابتدا احساس کند، اما آن را تقویت می کند مسیرهای عصبی بین آنچه که شما می شنوید و چه می شنوید.

Traition تنها موثرترین تمرین گوش برای جاز است، یک عبارت کوتاه از ضبط چارلی پارکر، Miles Davis یا Lester Young را انتخاب کنید که استفاده از نرم افزار یا یک برنامه تمرین را کند و یادداشت های گوش را با گوش، یکی در یک زمان، آنها را بنویسید، آنها را بخوانید و سپس آنها را در ابزار خود پخش کنید.

ایجاد یک تمرین موثر Routine

عمل مداوم و ساختار یافته کلید پیشرفت است که حداقل 30 دقیقه در روز به غیر عادی سازی اختصاص داده شده است، که به بخش های متمرکز تقسیم شده است کیفیت بیش از مقدار اهمیت دارد - 30 دقیقه تلاش متمرکز دو ساعت از بازی های حواس پرت می شود.

وارنوم (۵ دقیقه): ، تن های طولانی و الگوهای مقیاس برای بهبود لحن و تکنیک تمرکز بر حتی صدا و سازگاری ثابت مقیاس بزرگ دو اکتاو در سه ماهه یادداشت در یک سرعت آهسته، تمرکز بر حمله و انتشار هر یادداشت.
تجاوز (10 دقیقه): یک عبارت دو به چهار نوار از یک استاد را یاد بگیرید، سپس آن را در چندین کلید بنویسید.
]Scale/Chord تمرین (10 دقیقه): یک تکنیک را انتخاب کنید (به عنوان مثال مقیاس آبی یا arpeggios) و آن را بر روی یک مسیر پشتیبانی یا metronome اعمال کنید.
اختلال ادراکی (5 دقیقه): پیش بینی آزاد بیش از یک آکورد یا پیشرفت ساده، با تمرکز بر ایجاد بیانیه های موسیقی به جای مقیاس های اجرا، استفاده از این زمان برای آزمایش بدون قضاوت.سعی کنید فقط سه یادداشت برای کل پنج دقیقه بازی کنید - این نیرو شما را مجبور می کند تا ریتم، پویایی و rasing را کشف کنید.

از یک مجله برای یادداشت کردن آنچه که کار می کرد و در طول زمان ضعیف بود، استفاده از بخش غیر فعال و غیر فعال برای هر هفته اهداف خاصی را تعیین کنید، مانند "ترجمه عبارت امروز به سه کلید" یا "بازی یک ابزار آبی تنها با استفاده از آکورد در پایین شکست ها".

چالش های مشترک و چگونگی غلبه بر آن

مبتدیان اغلب با موانعی مواجه هستند که می توانند دلسرد کننده باشند، اما پایداری و استراتژی های مناسب همه تفاوت ها را ایجاد می کند.هر موسیقیدان جاز موفق با این موانع مواجه شده است.

ترس از اشتباه کردن: به یاد داشته باشید که پیش بینی در مورد اکتشاف است فرصت های یادگیری خود را ثبت نام، خنده در صخره ها، و تجزیه و تحلیل آنچه اشتباه بود از خود بپرسید: یادداشت به سادگی خارج از هماهنگی، و یا آن را فاقد اعتقاد ریتمیک؟ گاهی اوقات یک یادداشت "اشتباه" با اعتماد به نفس بهتر از یک یادداشت "راست" بازی کرد.
گرفتن استوک بر روی الگوهای: اجتناب از بیش از حد در لیس زدن با عمدا محدود کردن انتخاب های یادداشت خود را. Improvise با استفاده از تنها سه یادداشت برای کل یک گروه از نیروها خلاقیت شما را کشف خواهد کرد.شما فرصت های ملودی که شما هرگز در این سه یادداشت متوجه نشدید: بداهه پردازی بدون بازی کردن هر گونه یادداشت در تمام حافظه و یا به طور مستقیم این تخیل خود را.
دشوار شنوایی تغییرات چود؛ گوش خود را با آواز خواندن ریشه های آکورد بهبود می بخشد، در حالی که یک پیانیست پیشرفت سوم، پنجم و هفتم را می خواند، تمرین شناسایی ii-V-I پیشرفت با گوش. استفاده از یک برنامه پهپاد برای حفظ ریشه هر ویر در حالی که شما پیش فرض می کنید - این آموزش می تواند به فکر کردن آن را بدون نیاز به حرکت دادن به آن، بدون نیاز به نفس کشیدن آن، به نفس کشیدن آن، به فکر کنید.
{\displaystyleic Confidence: تمرین با یک مترونوم بر روی ضربه 2 و 4 برای شبیه سازی ریتم های Clap قبل از بازی با الگوهای ریتمیک بسیار ساده شروع کنید و به تدریج ترکیب در همگام سازی تمرین مفید: یک پالس سه ماهه بر روی یک زمین تک برای یک دقیقه، با تمرکز بر روی هر ریتم، سرعت دو برابر، باعث می شود.

همچنین، پیوستن به یک جلسه یا پیدا کردن یک شریک تمرین با دیگران سرعت بخشیدن به توانایی شما برای گوش دادن و واکنش در زمان واقعی را تسریع می کند، حتی همکاری آنلاین می تواند موثر باشد. بسیاری از شهرها جلسات مبتدی دوستانه ای دارند که به طور خاص برای یادگیری زبان طراحی شده اند.در ابتدا به عنوان یک شنونده اگر عصبی هستید، به سرعت متوجه خواهید شد که همه با همان چالش ها مبارزه کرده اند.

توصیه های گوش دادن و استانداردهای ضروری

گوش دادن فعال غیر قابل مذاکره است، در اینجا پنج آلبوم وجود دارد که هر مبتدی باید حداقل ده بار به هر یک گوش دهد و هر بار روی یک عنصر متفاوت تمرکز کند.

مایلز دیویس (FLT:0) از آبی (modal, قابل دسترس) - توجه کنید که چگونه هر تک تک تک تک تک یک بیانیه منسجم با استفاده از مواد آسیب پذیر محدود ایجاد می کند.
جان کولتران (FLT:0) گام های گیاهی (چالش گوش خود را با تغییرات سریع) - سعی نکنید در ابتدا به تنهایی بر روی این موضوع تکیه کنید، بلکه بر این تمرکز کنید که چگونه کولتران حرکت سریع هارمونیک را هدایت می کند.
بیل ایوانز - روز در دهکده Vanguard - گوش دهید که چگونه پیانو، باس و درام به عنوان شرکای برابر تعامل دارند.توجه کنید که چگونه Evans از آکوردهای برای ایجاد حرکت بدون قدم زدن بر روی تک تک تک تک تک نفره استفاده می کند.
چارلی پارکر (FLT:0) بهترین Bop پرنده در Verve (زبان خوش خیم) - rasing پرنده استاندارد طلایی برای تنوع ریتمیک و اختراع ملودی است.
Sonny Rollins - Tenor Madness (تخلالعودی) - رولینز برای توسعه یک تک تک تک تک تک تک در طول یک مطالعه انفرادی معروف است که چگونه او یک ایده ساده را به صورت ریتمیک و ملودی بیش از چند دسته مختلف متفاوت است.

همانطور که گوش می دهید، روی یک عنصر در هر گوش تمرکز کنید: خط باس، الگوی سواری دراممر، یا اینکه چگونه عبارات انفرادی بر روی پل، سپس آن مشاهدات را به بازی خود اعمال کنید.یک مجله گوش دادن را نگه دارید و یک چیز را که از هر جلسه آموخته اید بنویسید.

شروع به یادگیری این استانداردهای جاز مشترک - آنها اغلب در جلسات پاپی ظاهر می شوند و برای هر گونه توسعه غیر منتظره ضروری هستند:

پاییز ترک
Blue Bossa
همه چیزهایی که هستی
قطار را بگیر
زمان (آبی)
چه چیزی (modal)
Stella توسط Starlight
آیا شما با خانم جونز آشنا هستید؟

برای نمودارهای آکورد و آهنگ های بازی در کنار، Real Pro یک برنامه ارزشمند است که به شما اجازه می دهد با یک بخش ریتم مجازی در هر سرعت شروع با سرعت کندتر (یادداشت چهارم = 80-100) و تمرکز بر بازی ساده، خطوط ملودی قبل از افزایش سرعت، سرعت محصول وضوح محصول است، نه هدف.

نتیجه گیری

جاز بداهه پردازی یک سفر با ارزش است که دانش، خلاقیت و بیان را ترکیب می کند.با مقیاس های تسلط، هدف قرار دادن تن های ویر، آزمایش با ریتم، و تمرین منظم، مبتدیان می توانند صدای خود را در جاز توسعه دهند. گوش دادن، بازی و کاوش - جهان جاز گسترده و پر از الهام است.

به یاد داشته باشید که هدف این نیست که هر بار یک انفرادی کامل بازی کند، بلکه برای برقراری یک داستان موسیقی است، هر اشتباه یک سنگ پله است، هر یک از کلمات واژگان جدید را لیس می زند، کنجکاو باشید، فروتن باشید و مهمتر از همه، عاشق موسیقی باشید: سنت جاز بر نسل های یادگیری از کسانی که قبل از اضافه کردن صدای خود آمده اند، ساخته شده است. [۲]