برای ترومبونیست ها که به دنبال ارتقاء بازی خود هستند، تمرینات آواز خواندن یک ابزار قدرتمند اما اغلب نادیده گرفته شده را ارائه می دهند، با درگیر کردن صدا، بازیکنان یک ارتباط صمیمی تر بین نفس، گوش و ابزار ایجاد می کنند، که منجر به بهبود چشمگیر در لحن، جذب و بیان موسیقی می شود.این راهنما گسترش یافته است علم پشت سر صدا برای بازیکنان برنج، ارائه تمرینات دقیق و استراتژی های عملی برای ادغام کار یکپارچه به روال روزمره خود را به کار روزمره خود را.

چرا وکالیزاسیون برای بازیکنان Trombone اهمیت دارد

بازی Trombone هنر کنترل جریان هوا و تولید زمین با دقت قابل توجه است، در حالی که مکانیسم اسلاید یک محدوده زمین مداوم را فراهم می کند، پایه واقعی در توانایی بازیکن برای شنیدن و درک یادداشت قبل از آن به نظر می رسد. Vocalization پل شکاف بین تصاویر ذهنی و اجرای فیزیکی است.هنگامی که شما آواز می خوانید یا یک گذرگاه خنده، شما گوش خود را به گوش داخلی، زمین و ریتم بدون استفاده از تکنیک مکانیکی یا اسلایدی مکانیکی یا @ تحریک می کنید.

بسیاری از نومبونیست های حرفه ای مانند جو بیی، نوتروبریست اصلی نیویورک فیلارمونیک - طرفدار آواز خواندن به عنوان یک جزء اصلی از تمرین است "اگر شما نمی توانید آن را بخوانید، نمی توانید آن را بازی کنید"، به حداکثر رساندن در کلاس های کارشناسی ارشد در سراسر جهان است. وcalizing تشویق یک آرام، طبیعی و جذاب تر، درک دقیق تر از حرکت و دقیق تر است.

برای مطالعه بیشتر در مورد انکار (تمرین و درک موسیقی در ذهن)، بررسی کار ادوین گوردون او نظریه یادگیری موسیقی تأکید بر اولویت از انکار برای همه نوازندگان، از جمله بازیکنان برنج.

علم پشت وکالیزه کردن و بازی کردن

وکالیزاسیون صرفا یک ترفند آموزشی نیست؛ ریشه در چگونگی پردازش مغز موسیقی است. آواز خواندن همان مناطق شنوایی و حرکتی را که در نواختن یک ابزار دخیل هستند فعال می کند.هنگامی که شما یک عبارت را می شنوید، شما قشر پیش پیشانی، مناطق برنامه ریزی حرکتی و قشر شنوایی را به طور همزمان درگیر می کنید.

تحقیقات در علوم اعصاب موسیقی نشان داده است که آواز خواندن تبعیض و تشخیص فاصله را بهبود می بخشد - به طور مستقیم برای جذب تروم استخوان قابل اجرا است، علاوه بر این، زیرا صدا یک ابزار مداوم (مانند trombone) است، یا آواز خواندن یک پااتو، جریان هوا متصل است که به طور مستقیم به حرکات اسلاید و تولید یکنواخت بیشتر یکنواخت تبدیل می شود.

همچنین پشتیبانی از تنفس یک افزایش مستقیم دریافت می کند. درخواست های آواز خواندن کنترل شده از دیافراگم، همان حمایت مورد نیاز برای یادداشت های تروم استخوان پایدار، با تمرین مدیریت نفس از طریق آواز، شما قدرت اصلی و آگاهی ضروری برای کنترل پویا و استقامت را توسعه می دهید.

انواع تمرینات وکالیزه برای تمرین Trombone

مقیاس های کوچک و Arpeggios

Humming ملایم ترین نقطه ورود به صدا است. بستن لب های خود و اجازه دهید هوا آزادانه از طریق گذرگاه های بینی شما ارتعاش می شود، هیوم به آرامی بزرگ است، با تمرکز بر حفظ جریان ثابت و جریان هوا، سپس روند را با مقیاس های کوچک و arpeggios تکرار کنید. Humming به درونی کردن شکل کلید و روابط بین درجه بدون تنش اضافه شده با آواز خواندن کامل کمک می کند.

آواز خواندن Solfege

استفاده از solfege syllables (دو، re، mi، fa، Sol، la،ti، do) یک نقشه ذهنی قوی از فواصل و توابع داخلی ایجاد می کند. Singatonic مقیاس با استفاده از solfeLTege 1، سپس فواصل تصادفی یا الگوهای ملودی کوتاه را بخوانید، این گوش داخلی شما را تمرین می کند و مهارت های بینایی را بهبود می بخشد - آموزش سریع برای تنظیم یک گوش یا یک برنامه های صوتی ارائه می دهد.

تماس و پاسخ

این تمرین کلاسیک ارتباط مستقیم بین صدا و ابزار را تقویت می کند.یک عبارت کوتاه ملودی (۲-۴ میله)، سپس بلافاصله همان عبارت را در trombone بازی می کند. تمرکز بر روی زمین تطبیق، هنر و پویایی، با الگوهای ساده دیاتونیک شروع می شود و به تدریج با اضافه کردن کرومیسم، فواصل گسترده تر، یا همگام سازی ریتمیک و ابزار پاسخ شگفت انگیز برای توسعه غیر مستقیم.

ریتمیک Vocalization

ریتم اسکلت موسیقی است و ریتم های آواز بدون زمین بخش متفاوتی از شناخت ریتمیک شما را فعال می کند. Clap و الگوهای ریتمیک را با استفاده از syllables مانند "ta" و "ti-ka" فعال می کند و سپس انتقال آن ریتم ها به یک یادداشت واحد در trombone کمک می کند تا تمرین پیشرفته، ریتم را صدا کنید در حالی که یک زمین بدون سرنشین (یک) بازی می کند تا زمان قفل کردن شما را جدا کند و زمان بندی زمان را به این قفل کردن قفل کردن و زمان.

ترانه یا عبارت Singing

برای بهبود عبارات و موسیقی، یک خط ملودی با استفاده از syllables خنثی مانند "loo" یا "voh" را به منظور عبارات صاف و متصل که تقلید از ظهور طبیعی و سقوط نفس خواننده است، توجه به جایی که شما نفس می کشید و چگونه شما شکل دادن به قوس پویا کلمه، سپس همان عبارت در trom، انتقال و یا تمرین به خصوص هنگامی که تمرین قدرتمند است.

چگونه به اشتراک گذاری وکالیزاسیون در تمرین خود Routine

اضافه کردن صدا نیاز به یک اصلاح کامل از جلسه تمرین شما ندارد. A هدف پنج تا ده دقیقه کار صوتی می تواند مزایای قابل توجهی را به دست آورد.

  1. با وکل گرم کردن (۲-۳ دقیقه): قبل از لمس کردن تروم استخوان، چند دقیقه ای را صرف تنفس عمیق و احساس لرزش در قفسه سینه خود کنید.
  2. از یک مرجع استفاده کنید: یادداشتی بر روی یک پیانو یا استفاده از یک تنظیم کننده برای تأیید دقت زمین خورشید، سپس تنظیم کنید تا زمانی که شما با مرجع مطابقت داشته باشید، برای فواصل مانند سوم، پنجم و اکتاو تکرار کنید.
  3. قبل از شما در مسیرهای دشوار بازی می کنید: هنگامی که نزدیک شدن به یک قطعه فنی چالش برانگیز یا etude، ابتدا ملودی یا ریتم را بخوانید، این تمرین ذهنی نقاط بالقوه را شناسایی می کند - فواصل کشویی، ریتم های پیچیده، یا پیچیده - قبل از اینکه شما چالش های فیزیکی اسلاید و فریبنده را اضافه کنید، هنگامی که به طور قابل توجهی ساده تر می شوید.
  4. بین صدا و ترومbone ( برای یک تمرین یا عبارت خاص، متناوب بین آواز خواندن و بازی کردن، یک مقیاس آواز بخوانید، یا یک عبارت را بازی کنید، سپس آن را دوباره بخوانید.این back-and-forth اتصال عصبی را تقویت می کند و به شما کمک می کند تا هرگونه تفاوت بین صدا و اجرای ابزار خود را شناسایی کنید.
  5. Record and Review: از گوشی هوشمند یا ضبط کننده خود برای ضبط تلاش های کوتاه و کاربردی استفاده کنید، به عقب گوش دهید تا به مقایسه ی innation، rasing و زمان بندی این بازخورد عینی برای ایجاد تنظیمات ارزشمند است.شما به سرعت متوجه خواهید شد که آیا زمین های آفتابی شما تیزتر یا جذاب تر از زمین های بازی شده اند، تمرکز خود را برای تکرار بعدی هدایت می کنند.

برای ادغام ساختار یافته، سعی کنید یک " هسته تقویت" را به روال روزانه خود اضافه کنید: 5 دقیقه از تن های طولانی، 5 دقیقه مقیاس های solfege و 5 دقیقه تماس و پاسخ با یک انتخاب و یا گزیده.

مزایای Vocalization Beyond Method

در حالی که آواز خواندن در درجه اول مهارت های فنی را تیز می کند، تاثیر آن به هنرمند موسیقی گسترش می یابد. آواز خواندن به طور طبیعی یک رویکرد بیان کننده تر را پرورش می دهد، زیرا صدای به طور دقیق به احساسات گره خورده است، هنگامی که شما یک ملودی را می شنوید، نمی توانید آن را با ظرافت زمان، پویایی و انتقال فانتزی که موسیقی ذاتی به لبه های مکانیکی خود را افزایش می دهد تا توجه واقعی به داستان سرایی واقعی.

آموزش گوش یکی دیگر از مزایای عمیق است. وکلیزه کردن شما را مجبور می کند تا به طور فعال زمین های خود را تولید کنید، بر خلاف گوش دادن منفعل، در طول زمان، شما یک آگاهی تیزتر از فواصل، توابع و پیشرفت های هارمونیک ایجاد می کنید.این موسیقی دان جامع توانایی شما را برای بداهه پردازی، ترکیب در گروه ها و مشاهده با اعتماد به نفس غنی می کند.

برای غیرحرفه ای، آواز خواندن می تواند دروازه ای برای انفرادی های ارگانیک تر باشد.[۵] بسیاری از استادان جاز، از جمله نوبونیست ها مانند J.J. جانسون، با آواز خواندن ایده های خود قبل از تلاش در شاخ وانکلید به شما کمک می کند تا از طریق انگشت یا الگوهای اسلایدی که ممکن است جریان خلاقانه شما را محدود کند، به شما اجازه می دهد تا آزاد تر، بیشتر از یک منبع عالی برای بررسی این کار کنید.

نکاتی برای تمرین موثر وکلیزه کردن

  • (فLT:0) آرام باشید: تنش در گلوی، فک، یا شانه ها مانع آواز خواندن و بازی می شود؛ زبان خود را پایین و جلو در حالت خوب نگه دارید - تمام ستون فقرات، قفسه سینه باز - پشتیبانی از تنفس دیافراگم، که به همان اندازه برای صدا و تروم استخوان بسیار مهم است.
  • بیمار با صدای خود را: اگر شما خواننده نیست، سیم های صوتی شما ممکن است به سرعت خسته یا احساس ضعف.شروع با جلسات کوتاه (5 تا 10 دقیقه) و به تدریج افزایش نمی دهد یادداشت های بالا؛ در عوض، تمرینات را به یک محدوده راحت است.
  • ساده نگه دارید: از تمرین های صوتی خود اجتناب کنید، مقیاس های پایه، فواصل ساده و قطعات کوتاه قبل از تلاش الگوهای پیچیده رنگی یا دامنه های صوتی گسترده تر اهمیت بیشتری دارد.
  • استفاده از آینه: تماشای خود آواز خواندن کمک می کند تا مکانیک تنفسی مناسب را حفظ کند و تنش های ناخواسته را نشان دهد اگر شانه های شما هنگام نفس کشیدن افزایش یابد - اصلاح کنید که با گسترش دنده پایین تر خود باید همان آینه را بررسی کنید زمانی که شما بازی می کنید.
  • چرخش بین انواع مختلف تمرینات صوتی (solfège، صدای ریتمیک) برای نگه داشتن جلسات جذاب تنوع همچنین تضمین می کند که شما چندین جنبه موسیقی دان را به طور همزمان آموزش دهید.
  • [FLT: 1] جلسات تمرین فشرده را جدا نکنید؛ به عنوان یک بلوک جداگانه "آموزش و پرورش" جدا نکنید، به عنوان مثال، قبل از بازی کردن یک ورد، 8 بار اول را به زبان بیاورید؛ پس از بازی آن، این ادغام عمیق تر می شود.

تمرین های نمونه وکلیزاسیون برای امتحان کردن امروز

تمرین 1: مقیاس بزرگ با هواپیماهای بدون سرنشین Solfège

  1. یک C را روی پیانو یا آهنگر بازی کنید، سپس یک پنجم کامل را در بالای (G) بخوانید و آن را نگه دارید (یا یک پهپاد را به آن بچسبانید).
  2. یک مقیاس بزرگ C را بخوانید و با استفاده از سیم های Solfège (دو، دوباره، mi، fa، Sol، la، ti، انجام) زمین پهپاد را در گوش خود نگه دارید تا احساس کنید کشش Tonic و غالب است.
  3. اندازه ی شوخ طبعی، توجه به سازگاری زمین شما نسبت به هواپیماهای بدون سرنشین.
  4. در مقیاس در trombone بدون پهپاد بازی کنید و سعی کنید دقت زمین را حفظ کنید.
  5. فرآیند را با یک تراپیو تکرار کنید: انجام –mi-sol-mi-do، سپس انجام دهید –mi-sol-ti-do (فقط برای هفتم)

تمرین 2: تماس بین المللی و پاسخ

  1. یک یادداشت تصادفی روی trombone (به عنوان مثال B-flat) بازی کنید.
  2. یک سوم بزرگ را در بالا بخوانید (D) و بعد از آن با B-flat دوباره چک کنید.
  3. همان دو یادداشت را بازی کنید (B-flat to D) روی trombone، مطابق با زمین Sung خود را.
  4. تکرار با فواصل دیگر: چهار، سه گانه کامل (توجه به جذب)، پنجم، شش ماهه و غیره کامل است.
  5. برای یک نوع چالش برانگیز تر: یک فاصله را بخوانید، سپس آن را بخوانید، سپس آن را یک اکتاو بالاتر یا پایین تر بخوانید.این انعطاف پذیری ذهنی و گوش شما را آزمایش می کند.

تمرین 3: ریتم ریتم ریتمی در یک یادداشت Pedal

  1. یک پدال B-flat (یا هر یادداشت کم راحت) را بازی کنید و آن را حفظ کنید.
  2. در حالی که یادداشت را نگه می دارید، یک ریتم ساده را با استفاده از syllables "ta" و "ti" به عنوان مثال، تاتا-ti-ti-ta-ti-ti-ta - T-ta، تا-ta، تا (یک ریتم مشترک).
  3. یادداشت ترومبون را به همان اندازه که ریتم را می شنوید، ثابت نگه دارید؛ این باعث می شود که مغز شما ثابت بماند در حالی که زمین و ریتم را جدا می کند.
  4. پس از تسلط بر ریتم به صورت آواز، ریتم را بر روی یادداشت پدال پایدار بدون تغییر حفره دهان خود بازی کنید، این هماهنگی و کنترل را ایجاد می کند.

Spend 5–10 minutes on these exercisesدر عرض چند هفته، احتمالاً متوجه بهبود وضعیت، لحن آزاد و اعتماد بیشتر به نفس در گوش خود خواهید شد.برای تمرین گوش اضافی، آموزش کارشناسی ارشد وب سایت ارائه می دهد تمرینات آزاد است که مکمل کار آواز مخصوص به برنج است.

نتیجه گیری

تمرینات وکالیزاسیون یک اضافه تحول آمیز به روال تمرین هرتربونیست است.آنها شکاف بین شنیدن، احساس و تولید موسیقی را پل می کنند که منجر به بهبود کنترل فنی و بیان عمیق تر موسیقی می شود.با نشان دادن تنها چند دقیقه در روز برای آواز خواندن یا مقیاس های صوتی، فواصل و عبارات، شما اتصالات عصبی را تقویت می کنید که تحت هر جنبه ای از بازی شما قرار می گیرد.

با ساده و ملایمت شروع کنید، به تدریج تماس و پاسخ و صدای ریتمیک را ترکیب کنید و نگاه کنید به احساسات، عبارات و اعتماد به نفس کلی رشد می کند. صدای اولین و صمیمی ترین ابزار شماست - اجازه دهید تا تروم استخوان خود را به ارتفاعات جدید هدایت کند.