درک چالش های آدا

خلاصه داستان فیلم های کم ارکستر - چه از واگنر، Mahler، Berlioz، یا امتیازات فیلم مدرن - در یک چشم انداز صوتی گسترده تصور می شود، بنیاد وان، قدرت چسب های رنگی trombone، و گروه Euphonium، همه بر بافت اطراف رشته ها، چوب، و هر زمان که یک اثر بافت غیر خطی است، می تواند یک تابع بافت ضروری باشد، و یا اینکه آن را تنظیم کند، بنابراین، باید یک تابع بافت های ضدعفونی کننده را تنظیم کند.

یک چالش کلیدی تعادل [FLT 1] است [در یک ارکستر کامل، برنج کم اغلب پروژه ها را بر روی پد رشته یا کر باد؛ در یک محیط اتاق، یک وان به راحتی می تواند یک علامت سوزن یا ویولن را نشان دهد: اگر برنج پایین در حال بازی خط ظریف، عدم وجود باس دو ممکن است هماهنگی پشتیبانی نشده [F3] را تکرار کند.

چالش دیگر اغلب مشاهده شده است (FLT:0) متن در یک ارکستر، برنج پایین اغلب در وسط یک آکورد ضخیم، با شاخ، ⁇ s، یا وانکول های ضخیم تر پر کردن نوک انگشتان ستون فقرات، در یک اتاق، آن بالا ممکن است غایب باشد، و باعث می شود که یک پسر تیز یا نوار بزرگتر را تنظیم کند - حتی ممکن است یک نوار را برای اضافه کردن آن را به استفاده از آن را به یک نوار اصلی، حتی اگر یک نوار چوب یا حتی یک نوار را تنظیم کنید، حتی یک نوار را تنظیم کنید، یا حتی یک نوار را تنظیم کنید.

استراتژی های موثر برای سازگاری موثر

آرایش موفق نیاز به یک ابزار از تکنیک ها برای دوباره تصور کردن بخش در حالی که حفظ شخصیت خود را در زیر استراتژی های گسترش یافته فراتر از اصول.

توزیع نقش های هماهنگ کننده

در یک خلاصه ارکستر، برنج پایین تنها ممکن است چند یادداشت تشکیل یک آکورد با رشته یا باد، برای یک گروه اتاق، اختصاص دادن آکورد به سایر ابزارها - یک شاخ، باسون یا حتی یک پیانو، اگر شما با یک قطعه کاغذخوان ساده تر کار می کنید، صدا در سراسر گروه گروه گروه، صدا در سراسر گروه، به طوری که هیچ ابزار واحد یک خط در معرض آن قرار داده شده است که فقط به عنوان یک نوار صوتی دو برابر، و یا یک نوار دوم را به عنوان یک نوار تقویت می تواند به عنوان یک نوار، به عنوان یک نوار، به عنوان یک نوار ساده تر از نوار، و یا یک نوار، و یا یک نوار، به عنوان یک نوار صوتی را به عنوان یک نوار، به عنوان یک نوار، به عنوان یک نوار، به عنوان یک نوار صوتی را به عنوان یک نوار صوتی را به عنوان یک نوار ساده تر از یک نوار، به عنوان یک نوار، به عنوان یک نوار، به عنوان یک نوار، و یا یک نوار ساده تر از یک نوار، به عنوان یک نوار، به عنوان یک نوار، به عنوان یک نوار، به عنوان یک نوار، به عنوان یک نوار، به عنوان یک نوار، به عنوان یک نوار، به عنوان یک نوار، به عنوان یک نوار، به عنوان یک نوار، به عنوان

• مکان های مجازی و تنظیمات ثبت نام

همه ابزارها نمی توانند همان محدوده را پوشش دهند.اگر یک گذرگاه زیر کارکنان برای یک تخته سنگ ده یا trombone قرار گیرد، آن را یک اکتاو بالا ببرد – اما مراقب باشید که با سایر قطعات برخورد نمی کند، در مقابل، یک trombone باس یا وانتا به طور گسترده ای که برای یک Euphonium بسیار بالا است می تواند کاهش یابد. (FLT0O سوئیچ های قرمز (شکل 1)

استفاده از Doubling و Unison

بخش های برنجی ارکستر اغلب در اسکلت یا اکتاو برای قدرت بازی می کنند.در یک گروه کوچک، دو ابزار یکسان برای تکرار آن را دارند.نمو استخوان های Unison یا یک ترومبون و اموتویوم می توانند یک رنگ غنی را تولید کنند، در مقابل، اگر بخش خاصی از یک ملودی انفرادی، شما ممکن است آن را به یک صدا یا یک نوار اصلی اختصاص دهید (برای استفاده از یک تصویر دراماتیک).

Incorporating Percussive یا keyboard Instruments

یک پیانو می تواند یک زندگی برای سازگاری با برنج پایین باشد، می تواند پشتیبانی هارمونیک از دست رفته، خط باس را دو برابر کند یا درایو ریتمیک را ارائه دهد. ماریمبا یا ویتبیفون می تواند تنوع عضلانی را اضافه کند، به ویژه در قطعات ضربه ای یا رنگی، حتی یک مجموعه درام ساده یا تام-تام می تواند درام یک نمونه عالی ارکستر را بازسازی کند - به جای اینکه بتواند به جای استفاده از یک ابزار برشی نرم و یا ابزار پلاگین محدود شود.

تنظیم مصنوعات و دینامیک

در یک اتاق، یک علامت "fff" که برای یک سالن بزرگ در نظر گرفته شده است، ممکن است نیاز به کاهش به "f" یا "mf" برای جلوگیری از تحریف، نشانه های پویا نرم ممکن است نیاز به تقویت داشته باشد زیرا گروه فاقد بدنه ی کامل از رشته های عقب است: استفاده از استاتو که ممکن است 10uto داشته باشد یا اضافه کردن برچسب های نرم افزاری به عنوان "F = "F = \" رای ساده "F = \" را تنظیم کنید.

وان و اسپم

در یک گروه اتاق، فاصله وترها بیشتر از یک ارکستر اهمیت دارد.از شکاف های بزرگ بین قطعات دهور و باس اجتناب کنید – به طور ایده آل، فاصله بین آلتو (در صورت حاضر) و باس را در یک نوار باس ذخیره کنید، اگر قطعات اصلی پایین برنج با جهش های گسترده (معمولا در واگنر یا Mahler) نوشته شده اند، یادداشت هایی را که هر بازیکن در طول یک نوار به یک قسمت تقسیم می دهد، به یک قطعه وان تقسیم می تواند به یک قطعه تقسیم شود: به یک قطعه وان تقسیم شود: به یک قطعه وان.

انتخاب تنظیمات مناسب Ensemble

انواع مختلف خود را به گروه های مختلف قرض می دهند.در زیر تنظیمات مشترک با مشاوره خاص است.

دانلود بازی Low Brat

استاندارد پایین تر از تخته سنگ (دو تخته سنگ بادم) (Trombone)، تراپیم، وانتا) رایج ترین فرمت اتاق برای این سازگاری ها هستند. گروه می تواند بخش های ارکستر را با حداقل تنظیم مجدد تنظیم کند، زیرا آن را پوشش می دهد طیف گسترده ای از طریق یک نوار "پوشان" یکپارچه را می دهد.

اتاق های مختلط Ensemble

برای خلاصه هایی که به رنگ های ارکستر متکی هستند، اضافه کردن چوب (clarinet، Basoon) یا رشته ها (cello، باس دوگانه) می تواند سونار را پر کند، به عنوان مثال، وان معروف به دو سیم چوب (FLT:0) همچنین sprachathustra ممکن است توسط یک سلول بخاریوم با یک نوار سمفونیک که در ابتدا به استفاده از یک نوار لوله های مخلوط شده است استفاده از یک "نودنوار اصلی" را انجام دهد، اما اجازه می دهد تا از یک نوار های مخلوط تر از یک پارچه های مخلوط تر از آن استفاده کند.

۴- ۴-۴-۴-۴- یا Trio

گروه های کوچک از سه یا چهار ابزار کم برنج محدود هستند اما می توانند در قالب های ساده هارمونیک یا سه پارامتر ریتمی، یک مثلث ترومبون (tenor، Tenor، باس) می توانند با استفاده از یک نوار ضد زنگی از یک نوار باخ یا یک رنسانس می تواند دوباره برای کم کردن برنج تصور شود. ترتیب باید مراقب باشد که یک بار دیگر یا یک قطعه اصلی را تولید کند (اگر یک تغییر دهد).

پیانو و کموف دوئو یا Trio

اضافه کردن یک پیانو درب را به یک مجموعه گسترده باز می کند. پیانو می تواند از قطعات رشته و چوب را بگیرد، و ابزار برنج را برای تمرکز بر خطوط پیانو ملودی و declamation باز کند، این به خوبی برای دو نفره مانند trombone Solo از Mozart مورد نیاز بهem La1 (مگلیم) یا هماهنگ کننده کل کنسرت (دویست که می تواند به صدا کمک کند.

نکات عملی برای تنظیم کنندگان و اجرا کنندگان

فراتر از استراتژی های گسترده، در اینجا گام های مشخصی برای اطمینان از سازگاری جلای وجود دارد.

  • امتیاز اصلی را کاهش می دهد: امتیاز کامل ارکستر برای خلاصه خلاصه را به دست آورد. زیر خط قطعات و علامت پایین که یادداشت ها توسط بخش های دیگر دو برابر شده است، این نشان می دهد که کدام یادداشت ها ضروری هستند و می تواند حذف یا امضا شود، همچنین توجه کنید کلید اصلی - بسیاری از بخش های برای شاخ یا شیپور ممکن است نیاز به کنسرت دوباره یا در کنسرت تحریر در لینک های تحریریه.
  • ابزار ابزارسازان: با اجراکنندگان در مورد بخش خاص صحبت کنید.یک وانیست ممکن است ترکیب دریچه های مختلف را ترجیح دهد، یک تریبویست ممکن است موقعیت های اسلاید جایگزین را پیشنهاد دهد.
  • توهم درونی موسیقی: هدف شما این است که همان تاثیر عاطفی را منتقل کنید، نه اینکه هر یادداشت را کپی کنید، اگر یک گذرگاه برای گروه جدید به طور فیزیکی غیر ممکن است، تغییر آن را تغییر دهید، اما به عنوان مثال، یک اجرای سریع رنگی در بخش وان می تواند ساده تر از یک چهارم از یک زمین اصلی به جای مجموعه ای خاص، به جای تنظیم یک اثر دراماتیک به جای مجموعه ای خاص، باشد.
  • [[۱] [۱۰] استفاده از نشانه های پویا به طرز فکرانه: [FLT] [۱] دینامیک آزمون در تمرین، در یک اتاق کوچک، یک "forte" ممکن است سخت باشد؛ علامت "mf" و اجازه دهید بازیکنان از قضاوت خود استفاده کنند؛ کنتراست پویا مهم تر می شود زمانی که صدا شفاف است - اضافه کردن (FLT) [F] پیانو یا [F] [F] که نشان می دهد.
  • ارزیابی با Articulations: سعی کنید سبک های مختلف تنگویی را امتحان کنید.A trombone بازیکن می تواند از یک زبان پاتو در خط ثانویه برای ترکیب بهتر استفاده کند، برای عبور ریتمیک، استفاده از یک زبان بسیار کوتاه برای جدا کردن.
  • Record and Review: ضبط مجدد شرح تعادلی را نشان می دهد که در اتاق روشن نیست، گوش دادن به قطعاتی که بیش از حد با صدای بلند یا خیلی نرم هستند، و تنظیم آرایش بر اساس آن نیز توجه به مخلوط - در حلقه های فردی که در انزوا کار می کنند ممکن است در ترکیب با استفاده از پخش تماس بگیرید تا تصمیم بگیرید که آیا شما نیاز به تغییر یا تغییر دوباره دارید یا تغییر خط توزیع مجدد.
  • مارک Up قطعات فردی: ارائه نشانه های روشن، نامه های تمرینی، و اندازه گیری اعداد.ارائه هر گونه تغییرات اکتاوی یا تفرقه از دیگر ابزار برای کمک به بازیکنان وارد بعد از استراحت. اضافه کردن نشانه های نفس در جایی که لازم است، به ویژه برای مسیرهای طولانی پایدار شامل مرجع به ارکستر اصلی است تا بازیکنان بتوانند زمینه را درک کنند.
  • اضافه کردن یک کاهش پیانو: اگر بخش اصلی دارای رشته قابل توجه یا فعالیت چوب، ایجاد یک کاهش پیانو برای پر کردن بافت است، این می تواند توسط یک پیانیست یا حتی یک مرکز فروش هرگونه ضربه ای انجام شود، اگر هیچ یک از پیانیست در دسترس نیست، استفاده از یک صفحه کلید دیجیتال با یک پدال پایدار برای شبیه سازی ارکستر باید به اندازه کافی ساده باشد.

قرص های معمول و چگونگی اجتناب از آن

حتی سازمان دهندگان باتجربه هنگام تطبیق دادن قطعات کم برنج به تله می افتند و از این مشکلات آگاه می شوند می توانند زمان را نجات دهند و محصول نهایی را بهبود بخشند.

  • تخصیص مجدد (FLT 1) رایج ترین اشتباه کپی کردن هر یادداشت از بخش ارکستر بدون در نظر گرفتن زمینه جدید است. A وان در ابتدا توسط دو باس و یک ضدبگیر دو برابر می شود: همیشه می توان از خط نازک استفاده کرد، به جای آن، یک ابزار دوم در خط اضافه کنید یا یادداشت را کاهش دهید تا از آن جلوگیری شود [F2] که آیا می توان از این کار استفاده کرد؟
  • تشخیص ابزار Ignoring Idioms: یک گذرگاه که آسان در یک شاخ فرانسوی است ممکن است در یک نوار دهور trombone به دلیل موقعیت های اسلایدی به طور مشابه، سریع کدک های صوتی که به طور طبیعی در یک ابزار دریچه (euphonium) مناسب است ممکن است در یک نوار پیچ و خم پیچ و خم (F:2) باشد.
  • بازیکنان بارگذاری: در یک تخته سنگ، هر بازیکن ممکن است برای رسیدگی به نقش های متعدد - بازی یک ملودی، سپس تغییر به یک هماهنگی، سپس یک خط باس است که می تواند تقسیم و گیج کننده. راه حل: [ [F3] بخش بازیکن متمرکز بر یک نقش سریع در هنگام آماده سازی.
  • چرخش آکوستیک: یک آرایش اتاق نوشته شده برای یک سالن بزرگ ممکن است زرق و برق یا درهم تنیده در یک اتاق کوچک راه حل: [FLTcc:3] استفاده از بافت نازک تر: اجتناب از آکوردهای پرستان که بیش از دو اکتاو استفاده از سکوت به عنوان یک اثر نور - اجازه دهید تا به سرعت عبور از فضا و اگر عملکرد خشک تر است.
  • ثبت نام کلید، یا شاخص های مبهم octave می تواند خطا در عملکرد ایجاد کند راه حل: استفاده از نرم افزار با قوانین حکاکی مناسب شامل علامت های روشن، تغییرات پویا و نشانه های تمرین همیشه نمره برای قطعات عکس را کاهش می دهد - حتی اگر آن را کاهش دهد.

مطالعات موردی: سازگاری موفق از Excerpts مشهور

بررسی ترتیبات دنیای واقعی می تواند الهام بخش کار شما باشد.در زیر نمونه های گسترده ای با جزئیات خاص موسیقی وجود دارد.

دانلود آهنگ جدید The Wagner’s Ride of the Valkyries – Low Quinastet

این خلاصه شامل چهره نمادین رنگی است که توسط وانبو استخوان باس، پشتیبانی شده توسط برنج و باد، در یک آرایش پایین روکش، وانتاد خط باس نگه می دارد، در حالی که trombone باس می تواند یک نوار کوچک را در یادداشت های نوار فشرده نگه دارد. Euphonium تقویت خط melodic، و دو ترتیب ده یا tromium پوشش در ابتدا یک نوار فشرده را پوشش می دهد که اغلب با یک نوار فشرده سازی سریع تر اجرا می شود.

موزه هاسکی / "تصاویر در یک نمایشگاه" - "Bydlo" و "دروازه بزرگ کیف"

تکبر در "Bydlo" (The Thincart) یک گذرگاه مشهور در معرض است.در یک سازگاری اتاق، یک Euphonium یا trombone می تواند بازی انفرادی با یک ریتم پیانو یا قفسه ای را به طور خاص شکستن خط لوله با سیم پیچ و مهره ای که از خط لوله مخلوط استفاده می کند، باز کند.

سمفونی ماهلر شماره ۳ – Posthorn Solo (Trombone)

بازی Mahler’s off-stage posthorn، اغلب بر روی یک عنصر یا ذرت بازی می کند، گاهی اوقات برای trombone و پیانو برای اتاق های اتاق های باز کردن، قطعه های نیمه نرم و کوچک تر به عنوان یک خط برشی محبوب به عنوان یک نام وسط trombone توضیح داده می شود. پیانو یک ارکستر را فراهم می کند (strings، hartic) و شبیه سازی می کند که چگونه یک ترکیب جادویی را می کند.

برلیوز "مارس مجارستان" - Bass Trombone و Euphonium Duo

محرک ریتمی بی وقفه از مجارستان مارس - با ریتم های آن و گل زدن برنج جسورانه - می تواند به طور موثر به یک دو کاهش یابد. trombone باس بازی خط باس و اصلی ریتمیک را حفظ کند، در حالی که Euphonium Melody را می گیرد.

این مثال ها نشان می دهد که با تفکر دقیق، هر گونه خلاصه ی کم برنج می تواند زندگی جدیدی را در یک محیط اتاق پیدا کند. [۳] کلید این است که با نقاط قوتی که دارای هسته ی عاطفی جزئی هستند، مطابقت داشته باشد.[۱۰] بحث های انجمن های الهام بخش و جوامع آنلاین نمونه ها و مطالعات نمره بیشتری ارائه می دهند.

بررسی های سازنده – Specifications

هر ابزار برنج پایین نقاط قوت و محدودیت های منحصر به فرد را ایجاد می کند که بر سازگاری تأثیر می گذارد.

  • [[۱] [۱۰] [۱۰] [۱] [۱] [۱]] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۱۰]] [۱]] [۳] [۱]] [۳] [۳]] [۳]] [و] [به عنوان یک نقطهٔ] برای استفاده از سیمی که [به آن نیاز دارد، یا یک [و یا یک [و یا یک] یک [و یا یک [و یا یک] یک [و یا یک] یک] یک [و یا یک] یک] یک [و یا یک [و یا یک] یک] یک] یک] یک] یک [وَرُوَرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِرِر
  • Trombone ثبت نام و توانایی آن برای بازی هر دو باس و خطوط 10or آن را همه کاره می کند.در یک لایه، نقاط باس اغلب بخش باس واقعی باس را می گیرد، آزاد کردن وان برای رنگ، ماشه تک باس می تواند به چالش های متنوع، اما سرعت ارکستر نیاز دارد - زمانی که سرعت پایین را در آن تغییرات انفجاری بالا و سریع ثبت نام می کند.
  • Tenor Trombone چابکی برای خطوط ملودی و آسیب های ثانویه را ارائه می دهد، در سازگاری، دهor trombones می تواند قطعات در اصل برای شاخ یا ترومپت را پوشش دهد، اگر آنها در داخل کارکنان تنظیم شده اند (آنها را در داخل نگه دارید تا از فشار جلوگیری کنند).
  • لحن یکپارچه آن ایده آل برای انفرادی و صداهای درونی است. \"Ephonium می تواند جایگزین یک وانژوئن یا شاخ بخش، اما ثبت نام محدود آن (پایین به طور معمول Eb2) به این معنی است که آن را همیشه نمی تواند پایین ترین آسیب ها بازی کند - استفاده از آن به عنوان یک صدای 10 یا صدا به ویژه نوار ساده است که به آن را می دهد.

تکنیک های آموزشی برای اتاق کموف

هنگامی که این آرایش کامل است، استراتژی های تمرینی موثر اطمینان حاصل می کند که سازگاری می درخشد.

  • با خط باسها شروع کنید: دارای وان و باس trombone تنها پایه هارمونیک را بازی کنید. تنظیم بر روی پدال و موقعیت های باز هنگامی که پایه قفل شده است، اضافه کردن صدای داخلی و سپس ملودی.
  • از یک ضبط مرجع استفاده کنید: نقش اصلی ارکستر در ابتدای تمرین را ایفا کنید تا به همه شخصیت مورد نظر یادآوری کنید که کدام عناصر برای حفظ آن مهم هستند.
  • (فَلَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُوا بِهَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمْهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُهُمَهُهُوا مَهُمَهُمَهُوا مَهُوا مَهُمْهُوا مَهُوا مَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمْهُمْهُوا مَهُمَهُمَهُمَهُوا مَهُمَهُوا مَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُوَهُمَهُوَهُوَهُمَهُوَهُمَهُوَهُمَ
  • برنامه ریزی برای تناسب: مارک نفس در هر بخش از جمله طولانی (مانند سربازخانه)، تصمیم بگیرید که کدام یادداشت ها را برای تنفس کوتاه تر کند.
  • ورزش های پر زرق و برق: کل گروه یک یادداشت ثابت را بازی کنید (به عنوان مثال، B2) و تنظیم timbre برای مطابقت با استفاده از یک هماهنگ کننده و مطابقت با تولید تن هر بازیکن.
  • برای یک اتاق نشیمن [FLT 1] اگر امکان پذیر باشد، در فضای عملکردی در اوایل تمرین، آکوستیک نشان می دهد که آیا آرایش نیاز به تنظیمات پویا دارد یا اگر بخشی از آن در یک ثبت خاص بسیار پر سر و صدا باشد.

نتیجه گیری

ادغام خلاصه ارکستر پایین برای گروه های کوچکتر یک فرایند خلاق است (LTLT با واقعیت های عملی موسیقی اتاق تعادل برقرار می کند) با درک عملکرد خلاصه، استفاده از تکنیک های مناسب تنظیم کننده، و انتخاب تنظیمات قدرتمند گوش، شما می توانید اجراهایی را که هر دو به صورت موسیقی رضایت بخش و آموزشی هستند، ایجاد کنید، اینکه آیا شما یک تفسیر یادگیری دانش آموز هستید، به دنبال یک مجموعه جدید هستید، و به سادگی توصیه می کنید که به دنبال یک نسخه کلیدی است، و یا به سادگی ویرایش موسیقی باز است.