انتخاب فولستیک درست یک گام تعریف کننده برای هر موسیقیدان کم برنج است که به دنبال توسعه تسلط فنی، بیان هنری و حضور صحنه است، چه شما بازی trombone، Euphonium، یا وان، قطعات معنی دار که شما انتخاب می کنید رشد خود را به عنوان یک اجرا کننده و ارتباط برقرار کننده، نه تنها توانایی های خود را به چالش می کشد، بلکه همچنین نشان می دهد صدای منحصر به فرد از اجرای ابزار یادگیری جامع خود را با ارائه می دهد که شما در همه پیشنهادات صوتی مناسب برای هر یک نمونه کارها را با استفاده از طریق ارائه می دهد.

چرا Solo Repertoire برای بازیکنان کموف اهمیت دارد

Solo Reertoire به عنوان یک سنگ بنای برای توسعه موسیقی عمل می کند، ارائه فرصت های موسیقی دان با برنج پایین که بسیار فراتر از اتاق تمرین گسترش می یابد، در اینجا مزایای کلیدی است:

  • مهارت های فنی پیشرفته را توسعه دهید: Solos مرزهای خود را در هنر، محدوده، پویایی و استقامت فشار می دهد. قطعات مانند Grøndahl Trombone کنسرتo یا Vaughan Williams Tuba کنسرتo خواستار کنترل دقیق و استقامت است که و غیره به تنهایی نمی تواند ارائه دهد.
  • بیان موسیقی و Phrasing: بازی انفرادی نیاز به شما برای شکل دادن به ملودی، کنتراست حرکت و گفتن یک داستان عمیق تر مهارت های تفسیر و ارتباط عاطفی خود را به موسیقی.
  • اعتماد به نفس ساخت در مقابل مخاطبان انجام می شود: فشار یک سخنرانی یا رقابت شما را مجبور به انجام عملکرد خود، تبدیل اعصاب به انرژی و حضور.
  • آشنایی با سبک های موسیقی و دوره های تاریخی: از باروک سوناتا به جاز معاصر، فولکارست انفرادی شما را به سنت های متنوع، گسترش واژگان موسیقی و تطبیق پذیری به عنوان یک انفرادی.
  • ایجاد یک نمونه کارها عملکرد شخصی: مجموعه ای از انفرادی ها نقاط قوت و انعطاف پذیری شما را برای تست ها، برنامه های کالج و مسابقات نشان می دهد.یک نمونه کارها قوی می تواند شما را از سایر نامزدها جدا کند.

پذیرفتن کار انفرادی فقط در مورد یادگیری یادداشت ها نیست – بلکه تبدیل شدن به یک موسیقیدان کامل است که قادر به برقراری ارتباط از طریق هر عبارت است.

بررسی زمانی که Solo Repertoire

انتخاب قطعه مناسب نیاز به ارزیابی متفکرانه از عوامل مختلف دارد.هر تصمیم بر چگونگی یادگیری، انجام و رشد از تجربه تاثیر می گذارد.

  • سطح فنی: را انتخاب کنید که بدون شما سخت کار می کند، یک قطعه فقط فراتر از منطقه راحتی فعلی شما سرعت پیشرفت را افزایش می دهد، اما یکی که بسیار دشوار است می تواند منجر به ناامیدی و عادت های بد به تدریج افزایش مشکل در طول زمان.
  • سبک موسیقی و دوره: کاوش کلاسیک، رمانتیک، معاصر، جاز، و آثار نفوذی، در حالی که هر سبک نیاز به هنرگرایی مختلف، فن و رویکردهای عاطفی.
  • Instrumentation: را انتخاب کنید مجموعه ای که به طور خاص برای ابزار خود نوشته شده است برای اطمینان از نوشتن اصطلاحی که نقاط قوت آن را برجسته می کند، به دنبال راه های مناسب اسلاید؛ برای Euphonium، lyrical Cantabile خطوط؛ برای وان، ثبت نام پایین و اجرا می کند، اما اغلب می تواند مفید باشد (یا احساس می کند).
  • Performanceground: تنظیم را در نظر بگیرید: یک فراخوان رسمی ممکن است به نفع یک کار چند حرکت باشد، در حالی که یک رقابت ممکن است نیاز به یک انفرادی کوتاه تر، نشان دهنده به سبک است.
  • تغییر: از محدودیت های زمانی آگاه باشید، بسیاری از مسابقات عملکرد کلاه در 5 تا 8 دقیقه است که هنوز یک قطعه کوتاه تر آماده است که هنوز هم نشان می دهد مهارت های خود را برای یک دوره کامل، هدف برای یک برنامه متعادل از سبک های کنتراست و طول.
  • ارتباط شخصی: موسیقی را انتخاب کنید که با شما از نظر عاطفی یا ذهنی طنین انداز می شود، هنگامی که شما به این قطعه اعتقاد دارید، عملکرد شما معتبرتر و قانع کننده تر می شود.

وقت بگذارید تا به ضبط های متعدد از انفرادی های آینده نگر گوش دهید.توجه کنید که کسانی که برای بازی هیجان انگیز هستند و باعث تحریک شنونده می شوند، اغلب منجر به پر ارزش ترین تجربه های یادگیری می شود.

توصیه Solo Repertoire برای Trombone

ترومبون دارای یک ادبیات انفرادی غنی است که چهار قرن است که از کنسرتوس کلاسیک گرفته تا آثار معاصر آوانگارد، نومبونیست ها دارای یک ثروت از مواد برای کشف هستند.در زیر قطعات ضروری هستند که توسط دوره سبک سازماندهی شده اند، با یادداشت هایی در مورد آنچه که هر کار ارزشمند می کند.

کلاسیک و رمانتیک

  • [Ferdinand David] Concertino for Trombone, Op. 4
    یکی از اصلی ترین و اصلی ترین بخش های نومبونتوتوصیه.
  • Georg Christoph Wagenseil (FLT:1Concerto در B-flat Major
    کار اولیه کلاسیک در ابتدا برای آلتو trombone اما اغلب در 10or انجام می شود، خطوط تمیز، ظریف و فرصت های برای آگاهی کلاسیک در حال توسعه.
  • Launy Groøhl [FLTbone] کنسرتو
    یک شاهکار رمانتیک با یک حرکت اول دراماتیک، lyrical Adagio، و پایان پر جنب و جوش آن را تحمل و بیان، آن را در مسابقات مورد علاقه است.
  • [Henri Tomasi] Concerto for Trombone and Orchestra
    آسیب پذیری های ادراکی با حرکت ریتمیک مدرن به شدت بیان می شود، در حالی که حرکات سریع خواستار تکنیک چابک و کنترل پویا هستند.

معاصر معاصر

  • [FLT: مارتین ⁇
    [FLT:Neoکلاسیک با ریتم های بازیگوش و بافت های شفاف برای توسعه هنرگرایی کلاسیک تمیز در زبان آسیب شناسی مدرن عالی است.
  • [FLT:
    [FLT: A lyrrical، قابل دسترس کار معاصر با نوشتن زیبا. سه حرکت کنتراست آن را کشف بدون نیاز فنی شدید، آن ایده آل برای سطح بالا یا دبیرستان.
  • Christian Lindberg (FLT:1) [FLT:
    [FLT:A] virtuosic Showpiece به نام تکنیک های گسترش یافته مانند چندفونی، glissandi و فشار گرم کننده مرزهای پیشرفته برای عملکرد معاصر.
  • [Ferek Bourgeois] [FLT] [FLT-01]
    یک کار بزرگ ترکیب سنتی با واریانس مدرن است.

جاز و محبوب سبک

  • J.J. جانسون [FLT 1:]Turnpike
    قطعه الهام گرفته شده است که نشان می دهد trombone به عنوان یک ابزار جاز است که نیاز به نوسان، تکنیک مایع و غیر محتمل کردن کُر برای بازیکنان بزرگ با زبان جاز راحت است.
  • [FLT:] Hampton [FLT:
    کار جاز ترکیبی از اشکال کلاسیک با بلوز و بخش های اصلاح جاز اختیاری است، اما خطوط نوشته شده در حال حاضر نشان می دهد که اصطلاح Hampton برای نوشتن tromatic.
  • جوهان جورج Knechtl
    با این حال نه به شدت جاز، این مجموعه از قطعات سرگرم کننده، قابل دسترس همگام سازی و سبک محبوب برای بازیکنان جوان تر است.

توصیه شده Solo Repertoire for Euphonium

لحن آواز گرم و آوازه Euphonium به تنهایی های تک نفره و ویژگی های باند فلزی virtuosic قرض می دهد. The repertoire در 50 سال گذشته به طور چشمگیری رشد کرده است و بسیاری از کارهای اصلی عالی را ارائه می دهد.

کلاسیک و استاندارد

  • Philip Sparke [FFF]
    شاید بهترین اجرا شده است Euphonium انفرادی تعادل خطوط زیبا با فلشی های فنی اولین حرکت به ویژه melodic؛ حرکت نهایی یک نمایش است.
  • Barry Kilpatrick (FLT:1) Sonata for Euphonium و Piano
    یک کار سه حرکت در سبک نئوکلاسیک با حرکت دوم و پایان پر جنب و جوش قابل دسترسی برای نوازندگان دبیرستان پیشرفته در حالی که هنوز هم جذاب است.
  • [FLT] [FLT] [FLT] [FLT:
    نمایش پخش جمعیت بر اساس موسیقی محلی مجارستان نیاز به هنر سریع، جهش گسترده، و بیان چابکی و تیز کردن سریع برای نشان دادن فنی دراماتیک.
  • یک مراقبت از خانواده Ponchielli [FLT:]
    یک کار قرن 19 برای باریتone /euphonium سه حرکت کنتراست با اپرا ricism و عبور کلاسیک واقعی است.

معاصر معاصر

  • [FLT1]
    یک حرکت ریتمیک، کنسرت پر انرژی در سه حرکت، حرکت دوم ارائه می دهد به طور غیر منطقی معکوس، در حالی که جنبش های بیرونی کامل همگام سازی و زاویه ای از من مجموعه اصلی.
  • روگر گامتو (FLT:1) [FLT]
    کار بیشتر در درون گرا با نوشتن پیانو ظریف و خطوط ملودی طولانی ایده آل برای توسعه کنترل و ظریف.
  • جیمز Curnow [Fantasy for Euphonium
    یک قطعه تک متحرک که با هم مخلوط تم های کنتراست و چالش های فنی است، مورد علاقه برای رقابت است زیرا آن را به یک بازه زمانی کوتاه بسته بندی می شود.
  • جان گللند (FLT:1) [Concertttttatter for Euphonium and Lip Band
    lyrical و فنی خواستار کار اغلب در مسابقات باندهای برنجی استفاده می شود.

گروه های رادیو و مارسینگ

  • کولم آرنولد [Fantasy] برای Euphonium
    یک قطعه کوتاه، و virtuosicic در اصل برای گروه های برنج نشان می دهد، آن را به نمایش می دهد سریع تفسیر، فواصل گسترده، و یک بخش lyical برای سرعت ساختمان و دقیق ساختمان.
  • [[۱] [۱۰] [[۱۰]] [[۱۰]] [[۱۰]]] [[۳]] [[۳]] [FLT: ۴] یک گروه برنج کلاسیک با باز باشکوه و ملودی روح، اجازه می دهد تا Euphonium به پروژه بیش از گروه غنی و تن قدرت.
  • پیتر گراهام از رم
    اقتباس از تم Respighi، این ویژگی گروه نشان می دهد توانایی Euphonium برای خواندن بالاتر از گروه.

دانلود رایگان فیلم Solo Repertoire for Tuba

ادبیات انفرادی توله به طور چشمگیری گسترش یافته است، حرکت از یک تازگی به یک مجموعه معتبر.این ابزار را به شدت برجسته و چابکی شگفت انگیز آن را یک صدای انفرادی قانع کننده تبدیل می کند.

کلاسیک و رمانتیک

  • Ralph Vaughan Williams
    سنگ بنای لوله وانکارخانۀ وانکار] این اثر تاریخی خواستار استقامت، lyrical rasing، و محدوده پویا در سراسر ثبت نام ثبت نام دوم است.
  • گرگسون
    کلاسیک معاصر با حرکت دوم و جنبش های بیرونی محیط زیست، آن بازیکن را با فواصل زاویه ای و سرعت هنری به چالش می کشد.
  • جان ویلیامز [FLT 1:1] [FLTI] فن آوری
    یک نمایش میهن پرستانه هیجان انگیز با چهره های فن آوری درخشان و سریع اجرا می کند.
  • Bernhard Krol [FLT: 1 ] [Lachrymae for Batha و Piano [
    کار سبک رمانتیک با خطوط بی نظیر و غم انگیز عالی برای توسعه پاتو و عمق در ثبت نام وسط ثبت نام.

معاصر و مدرن

  • [FLT:] [FLT: [FLT3] [FLT:
    به طور نمادین برای اِفونیوم، این قطعه تبدیل به یک وان مورد علاقه است. [۲] [۳] ریتم های ظریف، و یک حرکت نهایی درخشان برای دانش آموزان پیشرفته است.
  • [FLT: 1 ] [FLT: 1 ] [پسرتا برای توا و پیانو
    ] [A] خواستار کار معاصر با استفاده از تکنیک های گسترده مانند چند تلفن و جهش گسترده است.
  • پل هیندemith
    سنگ بنای از نوکارشناسان قرن بیستم، خطوط نئوکلاسیک آن، بافت های ضد مجازات و حرکت ریتمیک ارائه یک تمرین دقیق در فنس و بهnation.
  • الزاید Raum (FLT:1) موسیقی شب برای توله و پیانو
    یک سرگرمی، کار معاصر با اثرات جاز، آن را بررسی می کند.

جاز و محبوب سبک

  • Butterfield [FLT1] [FLT1] [FLT1]
    مجموعه ای از استانداردهای جاز برای وان انفرادی تنظیم شده است.این قطعات نشان می دهد احساس نوسان، مقیاس آبی و بداهه پردازی برای بازیکنان بزرگ تبدیل از جاز به جاز کلاسیک.
  • ترتیبات سخت استانداردهای جاز (به عنوان مثال، "A" Train"، "Autumn Leaves")
    Playing جاز آهنگ کمک می کند تا خطوط باس پیاده روی، melodicvization و احساس ریتمیک. بسیاری از هنرمندان وان جاز مانند هاوارد و مارکوس ضبط شده است به شبیه به انفرادی شبیه سازی.
  • Markus Stockhausen [FLT1]
    یک قطعه معاصر جاز-influenceed با خطوط صوتی و بخش های غیر محتمل.     آن را کلاسیک و سبک های جاز به طور موثر.

نکاتی برای یادگیری و اجرای Solo Repertoire

آماده سازی موثر تبدیل به یک عملکرد خوب به یک به یاد ماندنی است.استفاده از این استراتژی ها برای تسلط بر انفرادی خود و برقراری ارتباط با محکومیت.

  1. موسیقی را تجزیه کنید: قبل از بازی، نمره را مطالعه کنید، فرم، مناطق کلیدی، توسعه موضوعی و چالش های فنی را شناسایی کنید.
  2. آن را پایین بکشید تقسیم قطعه به بخش های کوچک (4-8 اندازه گیری] و هر یک به آرامی بر یک عنصر در یک زمان تمرکز کنید - شورم، تبدیل شدن، به تدریج ترکیب بخش، افزایش سرعت تنها زمانی که هر بخش امن است.
  3. استفاده از مترونوم؛ ریتم ستون فقرات هر عملکرد است. تمرین با یک مترونوم برای حفظ سرعت ثابت و توسعه پالس داخلی، با 50٪ از سرعت عملکرد شروع و افزایش در افزایش کوچک افزایش می یابد.
  4. Focus در Tone Quality: Solos صدای خود را بیش از بازی های گروهی نشان می دهد، قبل از آن یک تن زیبا و سازگار در تمام ثبت نام استفاده از تن های طولانی و آهسته عمل برای اصلاح timbre و پشتیبانی نفس.
  5. خودتان را ضبط کنید؛ ضبط صدا و ویدئو عاداتی را نشان می دهد که شما ممکن است هنگام بازی متوجه آن نشوید، به مسائل مربوط به زمین، ناامنی ریتمیک و مناطقی که موسیقی می تواند ضبط های مرور را به طور منظم بهبود بخشد.
  6. موسیقیپرس: فراتر از بازی یادداشت های درست، شکل هر عبارت با خطوط پویا و روبیاتو درک شخصیت هر بخش - بازیگوش، غم انگیز، پیروزمند و منعکس کننده آن در صدا خود را.
  7. بازخورد جستجو: برای معلمان، همسالان یا در کلاس های کارشناسی ارشد انجام دهید.
  8. پیش از روان شناسی: تجسم فضای عملکرد، مخاطبان و اقدامات خود را. تمرین تحت فشار با شبیه سازی تکرار و یا ضبط خود را به عنوان اگر آن زندگی می کنند.

به یاد داشته باشید که هر جلسه تمرینی یک گام به سمت مالکیت موسیقی است، به تنهایی خود نه به عنوان یک لیست از موانع فنی بلکه به عنوان یک داستان انتظار می رود که از طریق ابزار خود به شما گفته شود.

منابع اضافی برای Lowlio Solo Repertoire

برای ادامه گسترش مجموعه خود و تعمیق درک خود از ادبیات کم برنج، این منابع ارزشمند را بررسی کنید:

با به طور مداوم به دنبال چالش کشیدن، پاداش دادن به مجموعه و بهره برداری از تخصص جامعه کم برنج، شما می توانید یک سفر موسیقی مادام العمر پر از کشف و تحقق هنری، حق انفرادی می تواند بازی خود را تبدیل - و شور و اشتیاق خود را برای ابزار.