توسعه کنترل دینامیک بر روی Trombone

ادغام دینامیک به عملکرد موسیقی

ورزش ها کنترل را ایجاد می کنند، اما تسلط واقعی زمانی می آید که پویایی به بخش طبیعی از ابهام تبدیل می شود، زمانی که بر روی یک قطعه منفرد یا ارکستر کار می کند، شکل پویا هر عبارت را قبل از بازی ترسیم می کند، به دنبال قله های ملودی (جایی که یک علامت گذاری صوتی ممکن است به طور طبیعی افزایش یابد) و لحظات تکرار (جایی که یک decrescendo منجر به شروع نرم تر می شود) برای شروع به استفاده از یک علامت های ظریف و نشانه گذاری می شود.

در بازی، کنترل پویا بر مخلوط و تعادل تاثیر می گذارد. گوش دادن به یادداشت های باس برای پالس و بازیکنان اصلی برای نشانه های سبک. A trombonist که می تواند با یک لحن کامل در پیانو بازی کند، مطابقت با پویایی بخش رشته، بسیار ارزشمند تر از کسی است که تنها می تواند با صدای بلند باشد. Practicing با یک پهپاد یا بازی به دلیل یک همکار در تقویت این پویایی.

تجهیزات در نظر گرفته شده برای Dynamic Control

در حالی که تکنیک بسیار مهم است، تجهیزات مناسب می تواند کنترل پویا را تسهیل کند.یک تکه دهان با قطر متوسط و یک فنجان کم عمق به اندازه های بزرگتر (0.547 اینچ یا بزرگتر) ممکن است بازی نرم را سخت تر کند، در حالی که فنجان های بسیار کم عمق می توانند باعث روشن، نازک در دینامیک با اندازه های بزرگتر (0.547 اینچ یا بزرگتر) شوند، اما نیاز به تولید یک محدوده هوا بیشتر دارند.

وضعیت اسلاید همچنین اهمیت دارد.یک اسلاید به خوبی روانکاری، تنش عضلانی را کاهش می دهد و اجازه می دهد تا به جای اصطکاک مکانیکی، تمیز کردن منظم و استفاده از کرم اسلاید کیفیت (مانند یاماهاو استخوان Slide لوبریک یا سوپراسپیکلیک) تمرکز بر صدا را کاهش دهد اطمینان حاصل می کند که تغییرات پویا توسط چسبنده مانع نمی شود.

سقوط های دینامیک و چگونگی اصلاح آن

• هنگام بازی با نرم افزار: اغلب ناشی از سرعت هوا ناکافی یا یک سوراخ فروپاشی، ضدچ با تصور یک جریان هوا متمرکز حتی در پیانو تمرین هاردی با یک تیون نرم؛ هدف نگه داشتن سوزن متمرکز.
• آموزش دیده، تن اجباری در چنگالی، بیش از حد منجر به یک صدای سخت و متمرکز، به جای جذب، گلوی را باز کنید و دنده را گسترش دهید.
• Unevenscendos: بسیاری از بازیکنان عجله افزایش پویا، به ویژه در نزدیکی بالا، دیسک های نرم افزاری به آرامی، تقسیم طول به چهار بخش مساوی (pp، p، mf، f) برای اطمینان از حتیness.
• نسبت کنتراست پویا: بی میلی به تعهد به افراط یک عملکرد مسطح ایجاد می کند. ضبط خود را با یک عبارت عمدی با پویایی اغراق آمیز، سپس مقایسه با یک حساب رزرو بیشتر.
• قابلیت حفظ کیفیت تن در پویایی: تن باید گرد و متمرکز باقی بماند و اگر پیانو یا چنگال تغییر می کند به شدت، شیار یا نفس بیش از حد پر سر و صدا است.

تکنیک های دینامیک پیشرفته

فراتر از صدای ساده و نرم، بازیکنان با تجربه اثرات پویا را یاد می گیرند:

• پالس های روشن در حجم (به جای زمین) می تواند بیان را افزایش دهد، این با به آرامی ضربه زدن به دیافراگم یا فک در حالی که حفظ هوا ثابت است.
• دینامیک زیرتو: یک سوئیچ ناگهانی از صدای بلند به نرم (یا برعکس) ایجاد تاکید چشمگیر است. تمرین پیانو زیرکان با بازی یک یادداشت سه ماهه، سپس بلافاصله به پیانو در یادداشت بعدی بدون تغییر پشتیبانی هوا.
• یادداشت های دی voce: یک یادداشت واحد که اعتبار و decrescendos به صورت متقارن است، این نشانه ای از سبک Bel canto و یک آزمون عالی کنترل است.
• Multi-dynamiciculation: یک الگوی تکراری (به عنوان مثال، یادداشت های 16) در حالی که انجام یک scendo و decrescendo، نگه داشتن هر یک از وضوح هنر، این ضروری است برای سبک های کلاسیک و جاز.

استفاده از دینامیک در سبک های مختلف موسیقی

هر نوع موسیقی از پویایی به طور متفاوتی استفاده می کند و ترومبونیست باید سازگار باشد:

• کلاسical / Orchestral: نیاز به درجه بندی دقیق از ppp به fff، اغلب با جهت دقیق از نشانه های پویا پیش نویس؛ اطاعت از آنها دقیقا.مطالعه از آثار مانند Mahler's symphonies یا راسینی بیش از حد تمایل به دیدن خواسته های شدید.
• Jazz / گروه بزرگ: دینامیک اغلب انعطاف پذیر تر و شخصی تر است. A جاز توپad ممکن است برای یک آواز خواندن، پیانو نفس کشیدن تماس بگیرید، در حالی که یک گروه فریاد می خواهد قدرتمند با نیش زدن به بازیکنان مانند J.J. جانسون یا فرانک رزولینو گوش دادن به شنیدن nuance پویا در بداهه پردازی.
• Chamber Music: Trombone Quartets یا روکش های برنج نیاز به تعادل پویا دقیق دارند. trombone باید با ترومپت ها و شاخ های فرانسوی ترکیب شود، اغلب نقش حمایتی ایفا می کند.

ساخت یک تمرین پویا روستین

برای بهبود سیستماتیک، شامل موارد زیر در عمل روزانه خود باشید:

1. (فَلَهُمْهُمْهُمْهُمُهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُمَهُهُمَهُمَهُوا بِهُمَهُمَهُمَهُمَهُهُهُهُمَهُهُهُهُهُهُهُهُهُهُهُهُهُهُهُهُهُهُهُهُهُهُهُوَهُوا مَهُمَهُمْهُمْهُوَهُمَهُهُهُوَهُمْهُهُهُهُوَهُهُوَهُمَهُمَهُوَهُوا مَهُوَهُوَهُهُهُوَهُمَهُوَهُوَهُهُهُوَهُوَهُوَهُوَ
2. تمرینات سبکی (10 تا 15 دقیقه): در میان خطوط طولانی، مقیاس ها، فواصل و چالش های بازی نرم، از یک تیون و یک دستگاه ضبط استفاده کنید.
3. درخواست Repertoire (10 دقیقه): یک عبور از مواد مطالعه فعلی را در نظر بگیرید و حداقل سه تفسیر پویا مختلف را اعمال کنید.
4. گوش دادن و تجزیه و تحلیل (5 دقیقه) گوش دادن به ضبط حرفه ای از یک تک آهنگ نومبون (به عنوان مثال، Shepherdd خداحافظی از Berlioz یا یک سونار بچه دار رولins انفرادی) و نقشه دینامیک که شما سعی می کنید به تقلید از این اشکال در ابزار خود را.
5. Cool-down (5 دقیقه) نرم، آرامش بخش در پایان تمرین برای آزاد کردن تنش و تقویت کنترل پیانو.

سازگاری مهم تر از مدت زمان است، حتی 30 دقیقه تمرین پویا متمرکز روزانه در عرض چند هفته بهبود قابل توجهی را به دست می آورد.

منابع و یادگیری بیشتر

بسیاری از منابع برای عمیق تر کردن درک خود از پویایی ترومبون وجود دارد (FLT:0 International Trombone Association مقالات، مجلات و کنفرانس های اختصاص داده شده به آموزش و پرورش نواره های خاص مانند راوی] آموزش ابتدایی برای Trombone [F3] و آموزش های فنی برای ساخت و ساز (Flomrot5)