قدرت نهایی از عدم موفقیت جاز

جاز یک ژانر غنی از تاریخ، نوآوری و بیان عمیق موسیقی است.در قلب جاز، بداهه پردازی، یک فرایند خودجوش و خلاق است که به نوازندگان اجازه می دهد احساسات و ایده های خود را در زمان واقعی ارتباط برقرار کنند.یکی از بهترین راه ها برای عمیق تر کردن درک خود از بداهه پردازی جاز است، تجزیه و تحلیل انفرادی جاز، یادگیری از استادان که زبان جاز را از طریق اجرای باستان خود شکل داده اند، آنها فقط حاوی آسیب شناسی تاریخی هستند.

هنگامی که شما پیش نویس های چارلی پارکر، میلز دیویس، جان کولتران و بیل اوز را مطالعه می کنید، شما به یک خط فکری موسیقی می پردازید که شامل نسل ها می شود، هر انفرادی یک لحظه در زمان است، گرفتن مهارت فنی، حالت عاطفی و دید هنری از اجراگر است.

چرا مطالعه ای از جاز Solos؟

مطالعه انفرادی جاز نمادین مزایای زیادی برای نوازندگان و علاقه مندان به طور یکسان ارائه می دهد.این بینش را در توسعه ملودی، تنوع ریتمیک، اکتشاف هارمونیک و تکنیک های واژگان معکوس ارائه می دهد.با جدا کردن این سولوتیکات انفرادی، شما می توانید فرآیندهای فکری پشت بداهه پردازی و به دست آوردن الهام برای بازی خود را کشف کنید.این در مورد مطالعات رو به زوال نیست - آن است که درک زبان نویسندگان، به عنوان یک شیوه ای از موسیقی شناسی بزرگ و شیوه ای از شیوه های داخلی و به کار می کند.

علاوه بر این، تجزیه و تحلیل این سولوها به ایجاد ارتباط عمیق تر با سنت جاز کمک می کند، افزایش قدردانی شما از تکامل ژانر، درک اینکه چگونه استادان به کمک انفرادی خود در توسعه صدای غیر عادی و واژگان موسیقی خود نزدیک می شوند، هر انفرادی که تجزیه و تحلیل می کنید، یک ابزار در ابزار خلاق شما می شود، آماده سازگاری، تبدیل، و بازنویسی در اجرای خود را، شما اجازه می دهد تا ایده های موسیقی بیشتر و بیان شما را بیشتر از زبان اصلی تر، و بیان کنید.

همچنین ابعاد تاریخی برای این مطالعه وجود دارد.واحدهای بزرگ جاز محصولات زمان خود را منعکس می کنند، منعکس کننده زمینه های اجتماعی، فرهنگی و تکنولوژیکی است که در آن ایجاد شده اند. ظهور فرمت LP، به عنوان مثال، اجازه می دهد برای انفرادی طولانی تر و فرم های آسیب پذیری گسترده تر، جنبش حقوق مدنی بر فوریت عاطفی بسیاری از ضبط شده از ضبط شده از 1960 با درک این زمینه ها، شما را به دست آوردن یک مکان موسیقی غنی تر و از خود را در حال حاضر خود را ایجاد کرده است.

عناصر کلیدی برای تجزیه و تحلیل در جاز Solos

برای به دست آوردن بیشترین تجزیه و تحلیل خود، آن را کمک می کند تا یک رویکرد سیستماتیک است.در اینجا عناصر کلیدی برای تمرکز بر زمانی که جدا کردن یک انفرادی جاز:

  • ساختار ملودی: مشاهده کنید که چگونه تک تک گرایان عبارات و سر و صدا را می سازند، به دنبال موضوعات تکراری، توسعه موتیرو و استفاده از تنش و انتشار است.توجه کنید که چگونه تک تک کسی یک قوس روایت را از ابتدا تا انتها شکل می دهد و چگونه عبارات فردی به یکدیگر در سراسر فرم دیگر مربوط می شود.
  • Rhythm و Timing: قرار دادن یادداشت ها در رابطه با ضرب و شتم، استفاده از همگام سازی، احساس نوسان و تنوع ریتمیک که منافع و درایو را اضافه می کند توجه به اینکه چگونه انفرادی استفاده از جابجایی ریتمیک، پیش بینی و تاخیر برای ایجاد حرکت به جلو و یا آرام کردن تنش.
  • انتخاب های توپی: تجزیه و تحلیل چگونه انفرادی حرکت می کند و تغییر می کند، به شیوه های جوش، عبور و تغییر مقیاس برای ایجاد منافع هارمونیک، توجه می کند که یادداشت ها بر ضربه های قوی در مقابل ضربه های ضعیف تاکید می شود، و چگونه انفرادی هماهنگ زیر زمینه ای را به شیوه هایی که واضح و تعجب آور هستند، ترسیم می کند.
  • تفسیر و تفسیر: توجه به پویایی، حمله، طول یادداشت، و تفسیر که احساسات و شکل دادن روایت انفرادی را منتقل می کند، همان توالی یادداشت ها می تواند کاملا متفاوت با توجه به چگونگی بیان آن باشد - لیست برای اشکالات، لهجه ها، یادداشت های روح و تغییرات در vibra.
  • فعل و انفعال: در تنظیمات زنده، در نظر بگیرید که چگونه Soloist به بخش ریتم یا دیگر اعضای گروه پاسخ می دهد، و غیر محتمل کردن یک مکالمه پویا، به دنبال لحظاتی است که Soloist در یک شکل ریتمیک از دراممر، یک عبارت از پیانیست، و یا تغذیه انرژی خط باس.
  • استفاده از فضا: به همان اندازه مهم است که یادداشت ها سکوت بین آنها است.توجه کنید که در آن نفس کشیدن انفرادی، که در آن خط مکث می کند و چگونه این لحظات استراحت پیش بینی یا ارائه راه حل.

با پرداختن به هر یک از این عناصر، می توانید درک جامعی از هر انفرادی که در طول زمان مطالعه می کنید، این فرآیند به دومین طبیعت تبدیل می شود و شما خودتان را پیدا خواهید کرد که این عناصر را به طور شهودی حتی بدون تجزیه و تحلیل رسمی بشنوید.

درس های موسیقی متن فیلم Legendary Jazz Solos

در اینجا برخی از انفرادی های نمادین و درس هایی که آنها به یک بداهه پردازی مشتاق ارائه می دهند، هر یک از این سولوها به طور گسترده مورد مطالعه قرار می گیرند و شامل بینش هایی است که می تواند درک شما از بداهه پردازی جاز را عمیق تر کند، من جزئیات موسیقی خاصی را برای کمک به شما در گوش دادن و تمرین خود گنجانده ام.

چارلی پارکر – «Ornithology» (1946)

انفرادی چارلی پارکر در "Ornithology" یک کلاس کارشناسی در زبان Bebop و اختراع ملودی است. خطوط آتش سریع او ترکیبی از arpeggios، عبور رنگی به تن، و همگام سازی ریتم های پیش فرض شده است که گوش شنوندگان را به چالش می کشد در حالی که حفظ یک رکورد واضح و روشن در 1946 با یک عنصر که شامل میس میس است که شامل این نمونه کتاب مقدس تنهایی است که چگونه به ایجاد یک تغییر در نوروحی از "چگونه کمک می کند تا یک تغییر "این واقعیت است که کمک می کند.

یکی از ویژگی های قابل توجه انفرادی پارکر استفاده از محفظه است - گرفتن یک یادداشت هدف از بالا و پایین با عبور رنگی از خطوط عبور رنگی.این تکنیک ایجاد یک حس تنش و آزاد است که مرکزی برای زیبایی شناسی bebop است. پارکر همچنین نشان می دهد توسعه قابل توجه موستویچ، گرفتن یک سلول ساده ملودی و تبدیل آن از طریق توالی، در توالی، و تغییر یکپارچه در سراسر تغییر جریان جریانی.

Key Takeaway: کار بر توسعه تسلط در مقیاس های بیپ و arpeggios، و عمل اتصال این عناصر به طور روان برای ایجاد خطوط جریان، پیچیده اگر شما می خواهید به مطالعه تکنیک پارکر در عمق بیشتر، منابع مانند Jazz] مشاوره ارائه تجزیه و تحلیل دقیق و تحلیل انفرادی خود را.

۲ مایلز دیویس – «پس چه» (۱۹۵۹)

انفرادی مایلز دیویس در "So What" از آلبوم "Kind of Blue" نشان دهنده قدرت فضا و سادگی است، به جای بازی سریع یا پیچیده خطوط، دیویس از یادداشت های کوچک و متفکرانه استفاده می کند، اجازه می دهد هر تن به طنین انداز و ایجاد یک حالت 11، انقلابی در 1959، در زمانی که بسیاری از نوازندگان جاز تاکید و سرعت آسیب شناسی است که شما را به طور کلی مهم است.

زمزمه دیویس عمیقا به احساس ریتمیک از بخش ریتم متصل است.او پشت ضرب و شتم بازی می کند، ایجاد حس آرامش و نوسان که تقریبا هیپنوتیزم است، ایده های ملودی او ساده اما کاملا قرار داده شده است - هر یادداشت به نظر می رسد دقیقا جایی که آن را به تدریج ساخته شده است، با دیویس اضافه کردن یادداشت های بیشتر و فعالیت ریتمیک قبل از اینکه آن را به عقب کشیدن یک مدل خیره کننده نزدیک به این ساختار دراماتیک است.

Key Takeaway: هنر "بیگانه" را در آغوش بگیرید، استفاده از فضا خلاقانه و تمرکز بر لحن و تفسیر برای انتقال احساسات بدون بیش از حد پخش، مطالعه ضبط در uDiscoverMusic

جان کولتران (John Coltrane) – «گام های جینت» (1960)

انفرادی کلمبو در "گام های Giant" برای تغییرات سریع و پیچیده و ساختار هارمونیک پیچیده مشهور است.این آهنگ از طریق سه مرکز کلیدی (B عمده، G عمده و E-flat عمده) در یک چرخه که تکرار هر چهار بار رویکرد مزاحم اشاره می کند، شامل عبور از طریق چندین مرکز کلیدی با دقت و اختراع، با استفاده از یک ترکیب از یک نوار گرافیکی، اغلب به چالش کشیدن نقطه عطف و هماهنگی اشاره می شود.

آنچه در مورد انفرادی کلمبن قابل توجه است نه تنها دستور فنی او بلکه موسیقی بودن او است، علی رغم حرکت سریع و بی رحم، او مدیریت می کند تا یک حس منطق ملودی و شدت عاطفی ایجاد کند. استفاده از تکرار الگو و توالی، در حالی که تمایل او برای فشار دادن مرزهای هماهنگی ایجاد یک حس اکتشاف و کشف انفرادی است که آماده سازی عمیق با قدرت خود را به همراه دارد.

Key Takeaway: مطالعه مفاهیم هارمونیک پیشرفته و تمرین پیش فرض بر تغییرات سریع و متحرک برای گسترش انعطاف پذیری هارمونیک خود را. [۳] کسانی که علاقه مند به یک شیرجه عمیق تر به ساختار هارمونیک "گام های Giant"، تجزیه و تحلیل در [F:2:2 یادگیری استانداردهای جاز [FLT3) ارائه می دهد مقدمه عالی برای تغییرات کاربردی و برنامه های کاربردی خود را.

۴- بیل ایوانز – «Waltz for Debby» (1961)

پیانو بیل Evans در “Waltz for Debby” نشان دهنده لمس ظریف، lyrical rasing و پیچیدگی هارمونیک است که در سال 1961 با نام trio خود زندگی می کند و دارای حس سه متری اسکات لافارو و پل مایان است، این عملکرد Evans را در ارتفاع قدرت های خلاق خود جذب می کند.

زبان هارمونیک ایوانز با استفاده از اظهارات کوارتز، پوسته های گرد و غبار ریشه دار و یک رویکرد مایع به سمت جاودانگی که اغلب خط بین خطوط عمده و جزئی را محو می کند، خطوط ملودی او آواز و صدا را در کیفیت درگیر می کنند، با دقت پویایی و روبیتو فراسینگ که صدا تقریبا مانند یک صدای انسان را بالا می برد، به ویژه کلمات کلیدی که در حال پاسخ دادن به دو موسیقی متن واقعی است، با یکدیگر، به طور دقیق، دینامیک و صدای یکدیگر، با صدای واقعی، ارتباط برقرار می کند.

کیسی [[ویرایش] بررسی و بررسی وانژ، مقیاس های تعدیل و پویایی برای اضافه کردن عمق و ظرافت به بداهه پردازی های خود را، گوش دادن به مجموعه کامل زنده از روستای ونگارد برای شنیدن اینکه چگونه Evans توسعه ایده های خود را بیش از چند بار از همان آهنگ - شما می توانید منابع در آلبوم در [F:2.

دانلود زیرنویس فارسی فیلم Sonny Rollins - Blue Seven (1956)

برای دور کردن مطالعه ما، ارزش بررسی انفرادی Sonny Rollins در "Blue Seven" از آلبوم "Saxophone Colossus" را دارد.این انفرادی یک کلاس کارشناسی ارشد در غیرحرفه ای است - رولین ها یک ابزار ساده سه حرفی را می زنند و آن را در سراسر انفرادی خود توسعه می دهند، با استفاده از توالی، transposition، تقویت، و کم کردن یک چارچوب یکپارچه سازی و متقاعد کننده در مورد چگونگی ایجاد یک بیان موسیقی و یکپارچه، نشان می دهد که چگونه یک بیان ساده و ساده است.

رولین همچنین استفاده موثر از ثبت نام و timbre را ایجاد می کند، از محدوده پایین به بالا از ساکسیفون دهر برای ایجاد کنتراست و درام، حس ریتمیک او غیر قابل تحمل است، با یک احساس نوسان قوی که هر دو آرام و پرماتیک است، این انفرادی اغلب به عنوان یک مدل از چگونگی ساخت یک پیش فرض منطقی که احساس خودانگیخته و عاطفی درگیر شدن می کند، ذکر می شود.

کیسی Takeaway: بر توسعه موضوعی در پیش بینی های خود تمرکز کنید، یک انگیزه ساده را بردارید و تمام امکانات آن را کشف کنید - آن را بالاتر، پایین تر، آهسته تر، عقب، و یا با ریتم های مختلف بازی کنید.این رویکرد به تنهایی یک حس جهت و انسجام است که بلافاصله قابل تشخیص برای شنوندگان است.

چگونه یک جاز سولو را به طور موثر تجزیه و تحلیل کنیم

دانستن اینکه چه چیزی را باید جستجو کنید، تنها نیمی از نبرد است – شما همچنین به یک روش سیستماتیک برای تجزیه و تحلیل نیاز دارید، در اینجا یک رویکرد گام به گام است که به شما کمک می کند تا بیشترین بهره را از هر انفرادی که مطالعه می کنید، دریافت کنید:

  1. به طور فعال گوش دهید: با گوش دادن به زمان های انفرادی شروع کنید، با تمرکز بر جنبه های مختلف مانند ملودی، ریتم یا هماهنگی هر بار سعی کنید به همراه انفرادی آواز بخوانید تا شکل و عبارات آن را قبل از شروع هر گونه تجزیه و تحلیل کتبی، درونی کنید.
  2. Solo را به اشتراک بگذارید: به تنهایی با گوش بنویسید، این عمل گوش شما را توسعه می دهد و درک شما از انتخاب های یادداشت و عبارات را عمیق تر می کند.استفاده از یک ابزار نرم افزاری مانند Transcribe!
  3. آن را پایین بکشید: تقسیم انفرادی به عبارات کوچکتر و یا بخش ها برای تجزیه و تحلیل انگیزه ها، الگوهای ریتمیک و رویکردهای هارمونیک هر یک از گروه ها و توجه به جایی که رویدادهای کلیدی رخ می دهد - اوج، لحظات تنش، قطعنامه ها.
  4. تکنیک های یکپارچه: استفاده از تکنیک هایی مانند خم شدن، اسلاید، یادداشت های روح یا پویایی را یادداشت کنید، همچنین استراتژی های گسترده تر مانند توسعه موستوف، نفوذ و تنوع ریتمیک را شناسایی کنید.
  5. آنچه را که یاد می گیرید، بکار گیرید: تمرین ترکیب ایده ها، الگوها و تکنیک ها را به بداهه پردازی های خود را.
  6. reflect and مقايسه: پس از تجزیه و تحلیل یک انفرادی، مقایسه آن با دیگر انفرادی توسط همان موسیقیدان و یا توسط نوازندگان مختلف در همان آهنگ مشترک است.

به یاد داشته باشید، هدف این نیست که به صورت انفرادی یادداشت برداری کنید، بلکه جذب زبان و سبک اربابان، ایده های آنها را بخشی از بیان موسیقی خود کنید. Traloy ابزاری برای پایان دادن است، نه به خودی خود هدف نهایی این است که صدای خود را توسعه دهید – یکی که توسط سنت به طور منحصر به فرد خود مطلع است.

ساخت و ساز خود را از طریق تجزیه و تحلیل

بداهه پردازی جاز اغلب به عنوان یادگیری یک زبان توصیف می شود، با تجزیه و تحلیل انفرادی، شما اساسا در حال گسترش واژگان و درک گرامر هستید، این به شما اجازه می دهد تا افکار موسیقی خود را به وضوح و خلاقانه تر بیان کنید، همانطور که یک نویسنده یک لغت را از طریق خواندن و تقلید ایجاد می کند، یک موسیقیدان جاز یک لغت را از طریق گوش دادن و تفسیر هر کدام از شما به طور انفرادی اضافه می کند و کلمات جدید به گسترش موسیقی شما، می تواند محدوده زمانی واقعی را بیان کند.

سعی کنید licks، مقیاس ها یا اسپکت های ریتمیک مورد استفاده توسط تک تک تک تک نفره های مختلف را شناسایی کنید.این licks را در کلید ها و زمینه های مختلف برای درونی کردن آنها شناسایی کنید، اما آن را متوقف نکنید – هنگامی که شما یک نرم افزار تحت انگشتان خود دارید، با تغییر ریتم، آن را بازی کنید، آن را در یک ضرب و شتم مختلف، اضافه کردن یا حذف، یا ترکیب با ایجاد یک فرآیند دیگر از تبدیل کردن، شروع به تقلید از این تغییر دادن این است.

با گذشت زمان، شما توانایی اختراع ایده های تازه الهام گرفته از این عناصر بنیادی را خواهید داشت.بازی شما به طور روان تر، شخصی تر و پاسخگوتر به لحظه تبدیل خواهد شد.هدف این نیست که مانند چارلی پارکر یا میز دیویس به نظر برسد – هدف این است که مانند خودتان صدا بزنید، مسلح با دانش و حکمت است که از مطالعه استادان می آید. سنت جاز در این تعادل برای نوآوری گذشته و آینده شکوفا می شود.

برای گسترش ابزار تحلیلی خود، منابعی مانند استاندارد های Jazz.com زمینه تاریخی، اطلاعات دیسک نگاری و تجزیه و تحلیل صدها استاندارد جاز را ارائه می دهند.این می تواند به شما کمک کند تا انفرادی را که در داخل مجموعه گسترده تر و زمینه تاریخی آنها مطالعه می کنید قرار دهید.

قرص های معمولی برای جلوگیری از

همانطور که شما در سفر خود را از تجزیه و تحلیل انفرادی شروع می کنید، از چند مشکل رایج که می تواند پیشرفت شما را تضعیف کند، آگاه باشید، اولین بیش از حد به رونویسی بدون جذب است، آسان است که یک سولو، آن را حفظ کنید و آن را یادداشت کنید بدون اینکه واقعا درک کنید که چرا تک تیرانداز انتخاب کرده است.

دومین شکاف نادیده گرفتن بخش ریتم است.یک انفرادی جاز در یک خلاء وجود ندارد - این یک گفتگو با باس، درام ها و پیانو یا گیتار است.هنگامی که شما یک انفرادی را تجزیه و تحلیل می کنید، گوش دادن به آنچه بخش ریتم در همان زمان انجام می دهد. چگونه انفرادی با خط راه رفتن تعامل دارد؟ چگونه می توان الگوی رقصنده دراممر را به درک معکوس از این که چگونه به درک ابعاد حیاتی است؟

سومین سقوط تنها بر روی انفرادی های سریع و پویا تمرکز می کند، در حالی که چیزهای زیادی برای یادگیری از بازیکنانی مانند چارلی پارکر و جان کلمبن وجود دارد، آهسته تر و انفرادی تر را نادیده نگیرید. Miles Davis "So What" و بیل Evans's "Waltz for Debby" به عنوان آموزنده هستند - اگر نه بیشتر از آن - اغلب از نظر فنی، بزرگترین درس های انفرادی را می گیرند.

اتصال تجزیه و تحلیل به عملکرد

هدف نهایی تجزیه و تحلیل انفرادی جاز بهبود بخشیدن به خود است، این بدان معنی است که تجزیه و تحلیل همیشه باید به بازی کردن منجر شود، پس از تجزیه و تحلیل یک انفرادی، آنچه را که شما آموخته اید و آن را در یک محیط تمرین اعمال می کنید، بازی همراه با یک مسیر پشتیبانی یا با یک مترونوم، و سعی کنید یک یا دو ایده را که استخراج کرده اید، ترکیب کنید تا قبل از اینکه یک جلسه کامل در هر تمرین کار کنید و با آن کار کنید.

خودتان را ثبت کنید و بازی خود را با انفرادی اصلی مقایسه کنید، این در مورد قضاوت نیست، بلکه در مورد آگاهی است - شنیدن اینکه در آن زمان، زمان شما کمتر امن است و در آن انتخاب های هارمونیک شما در طول زمان متفاوت است، این مقایسه ها به شما کمک می کند تکنیک خود را اصلاح کنید و درک موسیقی خود را عمیق تر کنید، شما همچنین متوجه گرایش ها و ترجیحات خود خواهید شد که اولین گام صوتی شما در حال توسعه است.

در نهایت، تجزیه و تحلیل خود را در تنظیمات عملکرد زنده قرار دهید، هنگامی که شما با سایر نوازندگان یا بازی یک گیگابایت، بر روی واژگان و مفاهیمی که شما درونی کرده اید، به طور هدفمند به هم تیمی های خود گوش دهید و در لحظه پاسخ دهید، هدف این نیست که یک رونویسی را بازتولید کنید، بلکه استفاده از زبانی که یاد گرفته اید چیزی جدید و شخصی بگویید، این است که تجزیه و تحلیل و تمرین با تنوع، جایی که سحر و جادو واقعی اتفاق می افتد.

نتیجه گیری

تجزیه و تحلیل انفرادی جاز یک ابزار ارزشمند برای هر موسیقیدان جاز یا علاقه مندان به آن را باز می کند اسرار پشت برخی از به یاد ماندنی ترین بداهه نوازی، ارائه درس در ملودی، ریتم، هماهنگی و بیان خود را با مطالعه استادان، آنها نوازندگان انفرادی خود را، و استفاده از تکنیک های خود، شما می توانید مهارت های غیر منتظره خود را بالا ببرید و عمیق تر ارتباط خود را به سنت زندگی غنی از ماریو، و الهام بخش از جان کلنز، و جان مایلز.

چالش را بپذیرید، کنجکاو بمانید و اجازه دهید موسیقی از جاز الهام بخش سفر شما باشد، هیچ جایگزینی برای تماس مستقیم با موسیقی وجود ندارد، زیرا شما وقت خود را با این انفرادی صرف می کنید - لیست کردن، تفسیر، تجزیه و تحلیل و استفاده - شما صدای خود را پیدا خواهید کرد، شکل گرفته توسط سنت، اما منحصر به فرد خود را از استادان جاز با توانایی آنها متولد نشده است - آنها می توانند از طریق تمرین عمیق و عشق آن را پیدا کنند.