مقدمه: صدای کموف در جاز

جاز واناسیون در ابزارهای کم برنج مانند trombone، Euphonium و Voa ارائه می دهد یک صدا فرمان و بیان در داخل گروه، در حالی که این ابزار اغلب پایه هارمونیک را لنگر می دهد و درایو ریتمیک را فراهم می کند، آنها به همان اندازه قادر به تقویت، متروک های پیشرفته هستند که مخاطبان را جذب می کنند. چالش تعادل در خواسته های فنی - مانند چابکی اسلایدی و یا تقویت کننده زبان اساسی برای کاهش دادن به شدت ضروری است.

درک نقش منحصر به فرد کموف در جاز

ابزارهای کم برنج فضای متمایزی را در سنت جاز اشغال می کنند.در تنظیمات باند بزرگ، بخش ترومبون اغلب زمینه های مشتی و خطوط انفرادی را ارائه می دهد، در حالی که بازیکنان وان در نیواورلئان و گروه های کلاسیک جاز پایین خط های باس پیاده روی و الگوهای ریتمیک را گسترش می دهند، با این وجود پتانسیل منحصر به فرد این ابزارها بسیار زیاد است.

برای ایجاد انفرادی به یاد ماندنی، ابتدا ویژگی های طبیعی ابزار خود را در آغوش بگیرید. لحن گرم و برجسته یک اُفونیوم یا ثروتمندان، کم رشد وان می تواند احساساتی را ایجاد کند که ابزارهای پیشرفته تر نمی توانند تشخیص دهند که محدوده ابزار و timbre نقاط قوت هستند، نه محدودیت کار برای توسعه صدای شخصی که پروژه های اعتماد به نفس و وضوح، چه بازی توپ های خشن و یا خطوط تهاجمی.

ساخت یک بنیاد قوی: تکنیک و صدا

قبل از تلاش برای غیر رسمی سازی پیچیده، اطمینان حاصل کنید که پایه فنی شما جامد است.در برنج پایین، این به معنی تسلط بر کنترل تنفس، اسلاید یا چابکی دریچه، انعطاف پذیری و تحریک هر عنصر به طور مستقیم بر توانایی شما برای اجرای جاز فراسینگ به طور روان.

پشتیبانی از تنفس و مدیریت هوا

عبارات جاز اغلب به خطوط پایدار و تفاوت های پویا نیاز دارند. تمرین طولانی با تمرکز بر جریان ثابت و ثابت هوا.استفاده از حملات نفس برای شروع یادداشت ها به طور تمیز.برای بازیکنان ترومbone به ویژه، مدیریت هوا از طریق حرکت های اسلاید سریع حیاتی است. کار در استنشاق سریع و عمیق از طریق گوشه های دهان خود، سپس کنترل خارج شدن با دیافراگم ضعیف و بی ثباتی.

Slide and Valve Facility

برای ترومبونیست ها، تکنیک های سرریزی و صاف ضروری است. تمرین chromatic glisandos و موقعیت با یک metronome تغییر می کند، به تدریج افزایش سرعت برای ابزارهای دریچه (euphonium، وان) تمرکز بر روی dexterity با اجرای الگوهای مقیاس در تمام کلید ها: یک مقیاس بزرگ در یادداشت های سه ماهه، و سپس سرعت تمیز در همان زمان و همچنین یادداشت های تمیز.

انعطاف پذیری

نقص لب ها برای حرکت در سراسر ثبت نام بدون وقفه جریان هوا حیاتی هستند.با سه گانه های ساده بزرگ شروع کنید، سپس به arpeggios از طریق محدوده کامل گسترش می یابد. On trombone، ترکیب لب با حرکت اسلاید برای توسعه هماهنگی. Forana و Euphonium، همان ضربه های انگشت (استفاده از فقط کنترل لب) ساخت استقامت و صاف.

تبدیل شدن به Innation

ابزارهای کم برنج مستعد گرایش های زمین به دلیل فیزیک لوله های بزرگ و اسلاید هستند.استفاده از یک هماهنگ کننده برای شناسایی چنگال های طبیعی اسباب بازی ابزار خود را. تمرین فواصل بازی، به آرامی تنظیم با اسلاید یا انگشت جایگزین در جاز، خم کردن زمین بیانی است، اما شما ابتدا باید مرکز زمین را کنترل کنید.

یادگیری زبان جاز: Tra Ops و Ear Training

بداهه پردازی جاز یک زبان گفتاری است که باید به طور روان صحبت کنید، باید لغات، عبارات و احساسات ریتمیک را درونی کنید. موثرترین روش همچنان رونویسی است: یادگیری انفرادی با گوش به طور مستقیم از ضبط شده، این مغز شما را مجبور می کند تا انتخاب ها، تحریک، احساس نوسان، و بافت ارگانیک را جذب کند.

توصیه های مقدماتی برای Low Bras

  • Trombone [J. Johnson's Solo on "Kelo" از آلبوم Eminent Jay Johnson، Vol. 1 ؛ Kirr فولر در "دادگاه" از Art Blakey & the Jazz Messengers؛ استیو تور در "Blue"
  • توبا: کار هاوارد جانسون با تاج Mahal و بر روی آلبوم خود؛ سولو استوارت در "اولین نور"
  • Euphonium اگرچه در جاز کمتر رایج است، به Rich Mazson (اغلب در Euphonium) برای سبک ملودی گوش دهید.

با ارسال فقط یک گروه یا حتی چند بار شروع کنید، عبارت را بخوانید، سپس یادداشت ها را بر روی ابزار خود پیدا کنید.آنها را پایین بنویسید یا آنها را در یک نرم افزار قرار دهید – اما از تکیه بر رونویسی های پیش نوشته شده در ابتدا اجتناب کنید.

گوش دادن فعال و تجزیه و تحلیل

فراتر از رونویسی، توسعه عادت های گوش دادن فعال به جاز از تمام دوران - گوش دادن، Bebop، سخت بو، مدال، جاز آزاد - و توجه کنید که چگونه بازیکنان کم برنج به زمینه های مختلف نزدیک می شوند توجه به چگونگی استفاده از فضا، چگونه آنها بیان، و چگونه آنها با بخش های ریتم تعامل دارند.

تسلط بر هماهنگی جاز و مقیاس

Harmony داربست است که در آن انفرادی ساخته شده است. درک پیشرفت های ورکلار و گزینه های اسکالر به شما اجازه می دهد تا با اطمینان و ایجاد خطوط که به طور منطقی حل می شود، محدوده محدود می تواند جهش های گسترده ای را به چالش بکشد، بنابراین اولویت بندی لحن قوی هدف قرار دادن به ویژه ارزشمند است.

مقیاس ضروری و تمرین حالت

  1. مقیاس و حالت: تمرین همه هفت حالت (Ionian، Dorian، Phrygian، لیدیا، Mixolydian، Aeolian، Locrian) در تمام دوازده کلید تمرکز بر غالب (Mixolydian) و Dorian حالت، همانطور که آنها اغلب در جاز ظاهر می شوند.
  2. مقیاس آبی: یک قلمتیک با عبور رنگی اضافه شده، آن را به اشکال آبی و آبی کوچک اعمال کنید.
  3. مقیاس های کانونی: هر دو قلم بزرگ و کوچک برای ساخت سادگی ملودی عالی هستند.
  4. [[ویرایش] [۱] [۱۰] مقیاس های پراکنده (Super Locrian): [[۱۰] [۱۰] [۱۰] از آکوردهای غالب با b9، #۹، b5، تمرین صعود و فرود در الگوهای استفاده کنید.
  5. مقیاس های کوچک: مقیاس کلی کاهش یافته بر روی آکوردهای کاهش یافته و آکوردهای غالب b9 کار می کند.

این مقیاس ها را نه تنها در انزوا، بلکه در زمینه هارمونیک تمرین کنید، به عنوان مثال، یک مقیاس DDorian را در یک مقیاس ii-V-I در C (Dm7 - G7 - Cmaj7) بازی کنید، از یک مسیر پشتیبانی یا حلقه برای شبیه سازی یک بخش ریتم استفاده کنید. هدف آکورد (ریش، سوم، پنجم) به عنوان نقاط لنگر، سپس با مقیاس و روش های مقیاسی پر کنید.

حرکت در پیشرفت های مشترک

  • [[۱] [۱۰] [۲]-۲]-۲] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰]] [۲] [۲]] [۲] [۲]] [۲] [۲] [۲]] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲]] [۲] [۲]] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲]]] [۲] [۲]]]]] [۲] [۲] [۲] [۲]]]]] [۲]]]]]] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲]]] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۱] [۲] [۱] [۲] [۱] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲]]] [۲] [۲
  • بلوز: پیشرفت 12bar آبی (I7 - IV7 - I7 - 47 - I7 - I7 - I7 - V7 - یک تمرکز اصلی بر مقیاس آبی و مقیاس های بنزپ است، اما همچنین شامل طرح های وان.
  • تغییرات فرم AABA بر اساس "I Got ریتم" بر روی پل (چرخه داخلی: D7 - G7 - F7 - F7 - F7 با مقیاس های مناسب و arpeggios کار می کند.

برای درک عمیق تر، مطالعه (FLT:0) [FLT: 1 ] را در نظر بگیرید [ برای رونویسی و تجزیه و تحلیل هارمونیک منابع خود را پوشش بسیاری از سولوهای کم برنج.

توسعه Phrasing و Dynamics: Telling a Story

انفرادی که صرفاً اسکیت است، خطر فراموش نشدنی بودن را به عهده دارد.قدرت یک انفرادی جاز بزرگ در قالب آن قرار دارد – چگونه یادداشت ها جمع شده اند، چگونه فضا مورد استفاده قرار می گیرد و چگونه دینامیک قوس عاطفی را به عنوان یک روایت با شروع، وسط و پایان تصور می کند.

تنوع ریتمیک و Swing Feel

Swing فقط در مورد بازی کردن یادداشت های هشتم به صورت نامعقول نیست؛ بلکه در مورد عبارات ریتمیک است که حرکت رو به جلو ایجاد می کند. تمرین قرار دادن لهجه ها در حالت شکست، استفاده از یادداشت های شبح دار و همگام سازی.در برنج پایین، حرکات اسلاید آهسته یا خمیدگی دریچه می تواند مانع دقت ریتمی شود، بنابراین از یک یادداشت Metron و subide Play هشتم استفاده کنید.

استفاده از فضا و سکوت

استفاده از بین عبارات باعث ایجاد تنش و پیش بینی می شود، احساس فشار نکنید تا هر لحظه را پر کنید، نفس بکشید و اجازه دهید بخش ریتم پاسخ دهد.به رویکرد Miles Davis در ترومپت گوش دهید - او اغلب فضای دراماتیک را ترک می کند.

Dynamic Control و Articulation

ابزارهای کم برنج قادر به محدوده دینامیکی بزرگ هستند.استفاده از اعتبارها برای ساخت شدت و decrescendos برای استراحت. Accent خاص یادداشت برای تاکید بر تنش های هارمونیک (به عنوان مثال، #9 در یک آکورد غالب) و تحریک از پاتو (مووت) به استccato (کوتاه) و توانایی های سوزن و سوزن زدن، می تواند اضافه کردن و یا اضافه کردن و یا اضافه کردن آن را به بیان کند.

خودتان را در حال تمرین انفرادی در مورد آهنگ های پشتیبان یا با یک گروه به طور عینی گوش دهید: آیا عبارات شما یک جهت روشن دارند؟ آیا شکل پویا شما جالب است؟ بخش هایی را شناسایی کنید که در آن شما تکراری می شوید و روی ایده های ریتمیک جدید کار می کنید.

تمرین های عملی برای کم کردنوفی

این تمرینات را به جلسه گرم یا تمرین روزانه خود برای ایجاد تسلط و اعتماد به نفس اختصاص دهید.

  1. تماس و پاسخ با ضبط: یک عبارت کوتاه از رونویسی، سپس بلافاصله پاسخ با استفاده از فواصل مشابه و ریتم را پیش بینی کنید، این باعث می شود مهارت های مکالمه ای ایجاد شود.
  2. [در این میان] [و] در [مشرکان] و لابرها [در] [مشرکان] [و [مشرکان] [و] [و]] [و] [در] [مشرکان]] [و]]] [در [و]] [در [و]] [در] [و] [در] [در [و] [به [و]]]]] [و [و]]]] [و [و [از [و [و]]] [از [و]]] [و [از [و]]]]]]]] [در [و [و [و [و]]]]]]]]]] [و [و [و [در [و [از [از [و [و [از [از [از [از [و]]]]]]]]]]]]] [از [از [از [از [از [از [از [از [از [از [از [از [از [و]]]]]]]]]]]]]]]]]]] [از [و [در [در [و [و [و
  3. توسعه موتف: یک ابزار ساده را انتخاب کنید (به عنوان مثال، سه یادداشت صعود می کند) سپس آن را به صورت ریتمیک، تغییر خط، و یا انتقال آن از طریق تغییرات.
  4. مکان های نسبی: یک مقیاس یا الگوی arpeggio را در ضرب و شتم 1، سپس در "و" 1، سپس ضرب و شتم 2، و غیره این شما را به احساس تمایز زمان.
  5. تغییراتی را در پیش می گیرد: از الگویی مانند 1-2- 3-5 ( ریشه، 2nd، 3rd، 5th) در مقیاس استفاده کنید و آن را از طریق یک پیشرفت ii-V-I حرکت دهید.
  6. در خط بار Phrasing: به طور مساوی خطوط خود را در خطوط نوار برای جلوگیری از صدا در جعبه، شروع یک عبارت در ضرب و شتم 4 از یک اندازه و حل و فصل در ضرب و شتم 2 از بعدی.

مفاهیم پیشرفته: تنش، آزادی و ریتمیک Vocabulary

هنگامی که شما دستور مقیاس، arpeggios و پایه های اولیه، کشف راه برای ایجاد انفرادی پیچیده تر است.

استفاده از یادداشت های رویکرد کروماتیک و دیوارها

نوازندگان جاز اغلب به یادداشت های هدف (به ویژه خطوط وان) از نیم مرحله بالاتر یا پایین نزدیک می شوند، یا آنها را با دو یادداشت رنگی بسته می کنند. تمرین اضافه کردن محفظه به خطوط خود را به عنوان مثال، هدف سوم یک آکورد (مثلا E over C Major)، بازی D - F - E (نیم گام زیر، نیم گام بالاتر، این تنش و منجر به وضوح گوش).

پیاده روی و بازی خارجی

Deliberately یادداشت های خارج از مقیاس غالب (به عنوان مثال، یک گام کامل بالاتر از خطوط ورد) برای ایجاد تنش هارمونیک، سپس حل و فصل در داخل این تکنیک توسط بازیکنان مانند جان کلمبو و مایکل برکر در برنج کم استفاده می شود، استفاده از آن به آرامی برای جلوگیری از جدایی.

ریتمیک Vocabulary: سه گانه، ریتم های اختصاص داده شده، و Polyrhythms

ارقام سه گانه که هماهنگی زمینه ای را تشریح می کنند، توالی های بازی از یادداشت های همگام سازی شده هشتم را نشان می دهد که به معنی سه یا دو:3 پلی تراتیم است که می تواند یک احساس مدرن و به جلو حرکت کند.به دراممر الوین جونز و مک کورانیست مک کینوی برای الهام گرفتن در میان ریتمیک.

نکات نهایی برای ایجاد Solos جاز قابل توجه در Low Brali

  • گوش فرا و عمیق: ضبط های ترومبون، وانفون، و همچنین ساکسیفون و بازیکنان ترومپت متنوع تر، غنی تر از واژگان خود را.
  • [[ویرایش] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰]] [۱۰] [۱] [۱۰] [۳] [۳] [۳]] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۱۰] [۳]] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳]
  • Record and Critique Yourself: ارزیابی منظم خود سرعت پیشرفت را افزایش می دهد.بر روی یک عنصر در هر جلسه تمرکز کنید (به عنوان مثال، استفاده از فضا، وضوح شتاب).
  • با دیگران به عنوان اغلب ممکن است بازی کنید: جلسات، گروه های اجتماعی و شانه ها تمرین زمان واقعی در گوش دادن و پاسخ دادن را فراهم می کنند.
  • بیمار و کنجکاو باشید؛ عدم رضایت یک سفر طولانی مدت است که اهداف کوچک را تعیین می کند - یک lick جدید در هفته یاد بگیرید، دو بار در روز را به روز اختصاص دهید و رشد تدریجی را جشن بگیرید.

با ترکیب تکنیک جامد، درک عمیق از هماهنگی جاز و زبان، بیان، و عمل سازگار، شما می توانید انفرادی را ایجاد کنید که صدای منحصر به فرد ابزار کم برنج شما را برجسته می کند، به یاد داشته باشید که جاز یک مکالمه است؛ گوش دادن، پاسخ، و داستان خود را از طریق شاخ خود را بگویید.

[[ویرایش] [۱] [۱۰]