انتخاب خلاصه داستان های ارکستر مناسب برای بازیکنان کم برنج یکی از مهم ترین تصمیماتی است که یک موسیقیدان می تواند انجام دهد، چه آماده شدن برای تست، ساخت یک روال تمرین، یا گسترش افق های موسیقی، تفاوت بین یک جلسه تمرین تولیدی و یکی که منجر به ناامیدی اغلب به انتخاب مواد که مطابق با توانایی های فنی و موسیقی فعلی شما است، به هر حال نوار موسیقی، و نوار موسیقی، به نظر می رسد که به طور منظم یک راهنمای غنی در هر مرحله ارائه می دهد.

درک اهمیت انتخاب مجدد

خلاصه ارکستر به اهداف متعدد در توسعه بازیکن کم برنج خدمت می کند.آنها شما را برای تست های واقعی آماده می کنند با افشای شما به قسمت های دقیق که کمیته ها درخواست می کنند، آنها لحن، امکانات فنی و حساسیت موسیقی در زمینه بافت های کامل ارکستر را توسعه می دهند، همچنین دانش خود را از ادبیات ارکستر را گسترش می دهند، کمک می کند تا درک کنید که چگونه عملکرد پایین برنج در عادات بزرگتر کار می کند، حتی ممکن است به سرعت فعلی شما را کاهش دهد، و حتی ممکن است باعث کاهش سطح فیزیکی شما شود.

هنگام انتخاب خلاصه ها، مهارت های فنی فعلی خود، استقامت، تولید لحن و تفسیر موسیقی را در نظر بگیرید. نمونه کارها متفکرانه از گزیده ها باید شامل موسیقی باشد که توانایی های شما را در حالی که ماندن در محدوده ای است که به شما اجازه می دهد با اصول خوب بازی کنید، به تدریج افزایش سطح دشواری را تضمین می کند و به شما کمک می کند تا یک مجموعه تکراری ایجاد کنید که شما را برای نقطه عطف بعدی آماده می کند - چه این است که یک امتحان دانشگاهی، یک ارکستر، یا یک موقعیت حرفه ای حرفه ای، سعی کنید.

دانلود بازی Low Bracerpts برای مبتدیان

بازیکنان کم برنج مبتدی باید بر روی بخش هایی تمرکز کنند که بر مهارت های اساسی مانند تا زمانی که تن ها، ریتم های پایه و خطوط ملودی ساده تأکید می کنند، هدف در این مرحله این است که یک پایه محکم و محکم ایجاد کنید، هنر و کیفیت لحن بدون نیاز های فنی شدید، مبتدیان به طور معمول دامنه و استقامت محدودی دارند، بنابراین گزیده ها باید در داخل یک راهرو راحت باقی بمانند و اجتناب از جهش های گسترده یا اجتناب از جهش های گسترده.

چه چیزی را در مبتدیان Excerpts جستجو کنید

  • به سرعت متوسط سرعت که به زمان اجازه می دهد تا بر پشتیبانی از نفس و تولید صدا مداوم تمرکز کند.
  • ریتم های ساده، اغلب یادداشت های سه ماهه و نیم، با یادداشت های گاه به گاه هشتم.
  • محدوده های Narrow، معمولا از E2 تا F3 برای trombone یا معادل آن برای Euphonium.
  • یادداشت های طولانی یا عبارات پایدار که جریان هوایی ثابت و توسعه وانبراتو را تشویق می کنند.
  • دینامیک مستقیم با تغییرات ناگهانی حداقل

توصیه های مقدماتی

Beethoven، سمفونیک شماره 7، حرکت دوم: باز کردن نوار باس trombone و قطعات euphonium دارای یک خط ساده، ریتمیک ثابت است که در یک محدوده متوسط راحت باقی می ماند، این بخش عالی برای تمرین تن و تن ثابت در یک گذرگاه پایدار است.

Tchaikovsky، سمفونی شماره 4، باز بخش باس trombone در چند بار اول از این سمفونی طولانی است، یادداشتی که به دنبال یک خط فرود ساده ساده است، آن را یک قطعه عالی برای کار بر روی وضوح حمله و آزاد، و همچنین مخلوط با رشته های پایین تر و باس، علامت گذاری معتدل و پویا است.

موتزارت، نیاز به من - "Tuba mirum": اگرچه در ابتدا برای نوار باس trombone، این بخش اغلب توسط بازیکنان Euphonium استفاده می شود، خط به طور غیر مستقیم، با جهش های متوسط و یک سرعت آهسته است.

واگنر، "ایده های Valkyries": قطعات ترومبون در اینجا شامل یادداشت های تکراری و حرکت گام به گام در حال حرکت سریع می شود، در حالی که سرعت می تواند در عملکرد سریع باشد، بخش می تواند به آرامی برای ساخت استقامت و وضوح هنر، تمرکز بر حملات تمیز و سرعت هوای سازگار از طریق یادداشت های مکرر.

استراتژی های تمرین برای مبتدیان

هر یک را با یادگیری یادداشت ها و ریتم ها از ابزار شروع کنید. قسمت را به شکل ملودیی بخوانید، سپس در یک نوار بازی کنید که در آن می توانید هر یادداشت را با لحن خوب و بدون تنش اجرا کنید.از یک هماهنگ کننده و پهپاد برای بررسی یادداشت های طولانی استفاده کنید و به صدا گوش دهید تا توجه داشته باشید که سرعت به تدریج افزایش می یابد.

دانلود زیرنویس فارسی فیلم The Lowbrooks

هنگامی که شما اصول را مدیریت کردید، خلاصه های متوسط ریتم های پیچیده تر، سرعت های سریع تر و خواسته های بیشتر در استقامت و انعطاف پذیری را معرفی می کنند، در این مرحله، بازیکنان باید شروع به تمرکز بر روی ظرافت های سبک، تفسیر متنوع تر و توانایی حرکت گسترده تر با فواصل گسترده تر با کنترل، بخش های متوسط اغلب در لیست های تست کالج و ارکستر ارکستر می شوند.

چه چیزی را در Excerpts متوسط جستجو کنید

  • Tempos از متوسط تا متوسط سریع، نیاز به هوای سریع تر و دقیق تر.
  • ریتم هایی که شامل همگام سازی، الگوهای مشخص شده و یادداشت های شانزدهم هستند.
  • محدوده های گسترده تر، گسترش به B-flat3 یا C4 برای trombone، و به پایین به ثبت پدال برای trombone باس.
  • عباراتی که نیاز به شکل گیری پویا و کنتراست سبکی دارند (به عنوان مثال، پاتو در مقابل مارکاتو).
  • در جایی که صدای پایین برنج برجسته است، نیاز به اعتماد و وضوح دارد.

توصیه شده برای Excerpts

ماآلر، سمفونی شماره 6 - Bass Trombone Solo: باس معروف trombone Solo از حرکت Scherzo یک جزء اصلی از رپرت متوسط است، آن دارای طیف گسترده ای از D به بالا E-flat، با تغییرات پویا از برایtisimo به پیانو انفرادی نیاز به کنترل سریع صدا، بدون همگام سازی و همگام سازی صدا، و زمان حال، با توجه به سرعت و سرعت.

[Holst]، "سیاره ها" - "Jupiter" و "Mars": بازیکنان Euphonium اغلب از خطوط خط های خط به طور منظم در "Jupiter" به عنوان یک قطعه واسطه استفاده می کنند، در حالی که قطعات تروم استخوان در "Mars" چالشی در دقت و سرعت ضبط صدا را در مورد استفاده قرار می دهد "Jto" حتی نیاز به استفاده از حملات دقیق "J" و "J.

Prokoffefefefefeev، "Romeo and Juliet" - قطعات Trombone: :1] Excerpts مانند "مرگ از Tybalt" یا "مونت ها و Capulets" دارای تغییرات پویا چشمگیر، مقیاس های سریع و ریتم های بین المللی هستند.این بازیکنان متوسط برای حفظ یکپارچگی پروژه در حالی که از طریق وضوح کامل بافت در طول وضوح متمرکز شده اند.

Berlioz، "مارس مجارستان": این گزیده در بسیاری از لیست های تست ترومbone ظاهر می شود، این شامل ترکیبی از یادداشت های پایدار و چهره های ریتمیک پر انرژی است. بخش تراموا باس اغلب دارای یک یادداشت پدال پایین است که نیاز به کنترل و پشتیبانی جامد دارد.

استراتژی های تمرین برای بازیکنان متوسط

در این سطح، شروع به ترکیب تجزیه و تحلیل سبک در عمل خود را گوش دادن به ضبط های متعدد از همان بخش به شنیدن چگونه بازیکنان مختلف تفسیر ریتم، تحریک و فریبنده تمرین با یک پهپاد برای قفل در مرکز ورودی، به ویژه در طول تمرین های ریتمی استفاده می کنند - به عنوان مثال، یک عبور دشوار در ریتم ها یا در معکوس - برای شناسایی زمان های کنترل مایع و تمرین های تنظیم شده خود را به مقایسه با تمرین های صوتی و تمرین های صوتی مانند تمرین های صوتی برای مقایسه با آنها.

دانلود بازی های پیشرفته Lowzzi Excerpts

بازیکنان پیشرفته باید بر روی بخش هایی تمرکز کنند که هر جنبه ای از بازی خود را به چالش می کشند، از جمله امکانات فنی، استقامت، محدوده دینامیکی و توانایی انتقال بیان موسیقی تحت فشار، این گزیده ها معمولا برای تست های ارکستر حرفه ای و آزمون ورودی محافظه کارانه مورد نیاز است.

چه چیزی را در Excerpts پیشرفته بررسی کنیم

  • سرعت بسیار سریع نیاز به تناگینگ سریع، تکنیک اسلاید یا تکنیک دریچه دارد.
  • محدوده های گسترده، از جمله خطوط پدال شدید و B-flat بالا یا C بالاتر از کارکنان.
  • ریتم های پیچیده در متر های عجیب و غریب یا با تغییرات امضای زمان مکرر.
  • افشای گذرگاه های انفرادی که نیاز به تفسیر فردی و charisma دارند.
  • تقاضای استقامت بالا، اغلب در گذرگاه های با صدای بلند و پایدار که بسیاری از میله ها را می گذراند.

توصیه های پیشرفته Excerpts

راول، "Daphnis et Chloé" - Bass Trombone Solo: این یکی از از فنی ترین و موسیقی است که در معرض انفرادی های باس trombone در مجموعه پرکار است، آن را شامل می شود سریع اجرا، فواصل گسترده، و حساسیت بالا که نیاز به نور، اما به طور آهسته و آهسته، سرعت افزایش سرعت نفس کشیدن، و سرعت کنترل آن را.

[همچنین] اسپارتوس (Strauss) - Bass Trombone (و trombone) قطعات: میله های باز نمادین هستند، اما کل قسمت trombone شامل چهره های ریتمیک سریع، جهش های گسترده و کنتراست های پویا دراماتیک است. [۱۰] نوار باس trombone باید یک نوار با سرعت بالا تولید شود، و کل نوار ثابت را با استفاده از نوار صوتی تنظیم کند.

میزبانakovich، سمفونیک شماره 5 - Euphonium Solo (یا trombone: انفرادی Euphonium در حرکت اول یک خط طولانی، lyrical است که نیاز به توجه و کنترل زیبا دارد، با این حال، بازیکنان پیشرفته Euphonium همچنین ممکن است با عبور های تهاجمی تر در تمرین های یکپارچه شوی مقابله کنند که بعداً به استفاده از ویژگی های سریع و سریع نیاز دارند.

برکتنر، سمفونیک شماره 8 - قطعات ترومبون: symphons نیاز به استقامت و یک صدا، همگن از بخش تراموا، بخش گوش دادن، بخش های سری شامل یادداشت های طولانی، chorals آهسته حرکت و اوج قدرتمند است.چالش به مخلوط و مهارت های ارکستر پیشرفته در حالی که باید بخش گوش دادن به همراه سایر بازیکنان، اگر این کار می کنند، در حالی که باید به طور دقیق و تمرین های پیشرفته، در حالی که این بخش های پیشرفته، در حالی که اگر این قطعات صوتی و نرم افزار را توسعه دهند، به طور کامل انجام دهند.

[FLT:] Stravinsky، "آتش سوزی" - قطعات Trombone: قطعات ترومبون در باله استینسکی شامل پیچیدگی ریتمیک، گلیساندی و خطوط در معرض، "رقص داخلی" نیاز به دقت دقیق و ریتم دقیق در یک بازیکن سریع پیشرفته دارند.

استراتژی های تمرین برای بازیکنان پیشرفته

تمرین پیشرفته باید شامل مطالعه نمره دقیق باشد.نگاه کنید به ارکستر کامل برای درک نقش برنج پایین در هر گذرگاه. تمرین با یک مترونوم تنظیم شده به کوچکترین زیرمجموعه برای اطمینان از دقت ریتمیک استفاده از تمرین ذهنی دور از ابزار برای تقویت انگشتان، موقعیت اسلاید، و rasing. انجام بخش برای همکاران یا ثبت آن در یک آزمون شبیه سازی شده برای ایجاد الگوهای کار خاص، همچنین به عنوان مثال اشاره به چالش های فنی خاص.

نکات اضافی برای انتخاب و تمرین Excerpts

ساخت یک مجموعه ی متعادل

فهرست شما باید شامل ترکیبی از سبک ها، دوران ها و خواسته های فنی باشد.برای مثال، حداقل یک بخش از دوره کلاسیک (به عنوان مثال موتزارت)، یکی از دوره رمانتیک (به عنوان مثال، Mahler)، و یکی از بخش های فنی 20th:21 (به عنوان مثال، Ravel یا Stravin) را نشان می دهد که تست های صوتی و متنوع موسیقی را به چالش می کشد.

فهرست های حسابرسی و منابع قابل تایید

بسیاری از ارکسترهای حرفه ای لیست های رسمی پوشش های آزمایشی را به صورت آنلاین منتشر می کنند.این لیست ها راهنمای عالی برای درک اینکه کدام بخش ها در حال حاضر در تقاضا هستند، علاوه بر این، منابعی مانند انجمن بین المللی Trombone ارائه می دهند فهرست های مختصر و مواد آموزشی مانند یاtralibary.com[ویرایش]

کار با یک معلم یا مربی

یک معلم آگاه می تواند نقاط قوت و ضعف شما را ارزیابی کند و خلاصه هایی را که به رشد شما کمک می کند، توصیه کند، همچنین می تواند شما را در تفسیر موسیقی و اصلاحات فنی راهنمایی کند، اگر درس های شخصی در دسترس نباشد، مربیگری آنلاین را از طریق سیستم عامل هایی مانند (FLT:0 صندلی های موسیقی [FLT 1] یا از طریق کانال های یوتیوب اختصاص داده شده به آموزش و پرورش کم، بازخورد منظم ضروری برای جلوگیری از عادات بد است.

ثبت نام خود و استفاده از تکنولوژی

ضبط یکی از موثرترین ابزار برای بهبود است.استفاده از یک ضبط کننده تلفن هوشمند ساده یا رابط صوتی برای سازگاری لحن، جذب (به ویژه در یادداشت های طولانی)، دقت ریتمیک و شکل گیری پویا، شما همچنین می توانید از نرم افزار مانند Downer شگفت انگیز برای تمرین در سرعت های کاهش بدون تغییر بازخورد بصری از برنامه های طیفogram استفاده کنید.

اهداف فنی و موسیقی

فقط بر روی بازی کردن به درستی تمرکز نکنید، هدف تفسیر موسیقی با مطالعه سبک آهنگساز و زمینه ی بخش خلاصه تمرکز کنید، به عنوان مثال، یک قطعه ی موتزارت باید یک هنرگرایی سبک تر و یک صدای شفاف تر در مقایسه با یک قطعه استوسوس باشد.استفاده از rasing که مطابقت خط موسیقی، نه فقط علامت های پویا همیشه از خودتان بپرسید: "چه هدف موسیقی و این بافت پایین است؟"

به طور منظم بررسی و به روز رسانی مجموعه خود را

همانطور که مهارت های شما رشد می کند، به بخش های قدیمی تر برای اصلاح آنها مراجعه کنید.شما ممکن است متوجه شوید که یک قطعه ای که شما “آسی” می بینید، چالش های جدیدی را ارائه می دهد، زیرا شما یک گوش پیچیده تر را توسعه می دهید.به همین ترتیب، بخش های بازنشستگی که دیگر شما را گسترش نمی دهند و جایگزین آنها با مواد بیشتر مورد نیاز است.

ساخت یک تمرین روتین در اطراف Excerpts

برای پیشرفت مداوم، خلاصه ها را به شیوه ای ساختار یافته به تمرین روزانه خود متصل کنید.در اینجا یک روال نمونه برای یک بازیکن متوسط یا پیشرفته است:

  1. وارنم (۱۰-۱۵ دقیقه): ، تن های لب، و تمرینات هنری متمرکز بر خواسته های خاص از فهرست خلاصه خود (به عنوان مثال، اگر شما در حال کار بر روی یک بخش بالا، شامل قلم های ثبت بالا).
  2. Fundamentals (10 دقیقه) : مقیاس ها و arpeggios در کلید های گزیده های خود را شامل الگوهایی که فواصل در بخش های مختلف یافت می شود.
  3. کار (۲۰-۳۰ دقیقه): بر روی یک بخش در روز تمرکز کنید، از تمرین آهسته، تنوع ریتمیک و سایر تکنیک ها استفاده کنید.
  4. تست تخمک گذاری (10 دقیقه): از طریق انتخاب از گزیده های پشت به عقب به عنوان اگر در یک آزمون با حداقل مکث بین خود ثبت نام و بررسی.
  5. Cool-down (5 دقیقه) در ثبت نام پایین، پویایی نرم و تمرینات کششی برای استراحت در داخله.

افکار نهایی

انتخاب خلاصه های ارکستر مناسب برای سطح مهارت شما یک فرایند مداوم است که نیاز به ارزیابی خود و تعهد صادقانه دارد.با انتخاب متفکرانه و عمل سازگار، بازیکنان پایین برنج از تمام سطوح می توانند پایه قوی ایجاد کنند، توسعه هنرمند خود را، و دستیابی به اهداف موسیقی خود را به یاد داشته باشید که سفر از طریق ارکستر فقط در مورد تسلط فنی نیست - یادگیری در مورد یادگیری به شما نیاز به یادگیری به یادگیری به یادگیری به یادگیری به عنوان یک ابزار خود را به عنوان یک آهنگسازی خود را به طور معنی دار، و به یادگیری به یادگیری به یادگیری به یادگیری به عنوان یک راهنمای موسیقی خود را به طور دقیق و به عنوان یک راهنمای خود را به عنوان یک کار خود را به یادگیری به یادگیری به طور دقیق و به دنبال به دنبال به دنبال به دنبال به دنبال به عنوان یک راهنمای موسیقی خود را به عنوان یک پیام های خود را به عنوان یک پیام های خود را به عنوان یک مجموعه ای که به طور خاص، به دنبال به دنبال به دنبال به دنبال به دنبال به دنبال به دنبال به دنبال به طور خاص، به دنبال به دنبال به دنبال به دنبال به دنبال یادگیری به دنبال یادگیری به دنبال یادگیری به عنوان یک راهنمای موسیقی خود را به عنوان یک مجموعه ای از طریق آموزش و به طور خاص، به طور خاص، به عنوان یک راهنمای خود را به دنبال یادگیری