رضایت از تغییرات پیچیده و پیچیده یکی از جنبه های پر ارزش ترین و در عین حال چالش برانگیز جاز و دیگر سبک های موسیقی غیر منتظره است که استاد این مهارت نه تنها بیان موسیقی خود را افزایش می دهد، بلکه درک شما از هماهنگی و ملودی را تقویت می کند، چه شما یک مبتدی یا یک بازیکن با تجربه، توسعه استراتژی های غیر بهداشتی موثر می تواند به شما کمک کند تا پیشرفت های پیچیده با اعتماد به نفس و خلاقیت را هدایت کنید، که ما به نمونه های خاص تبدیل می کنیم.

درک تغییرات پیچیده چو

تغییرات پیچیده معمولا شامل تنظیم سریع، آسیب پذیری های گسترده، آکوردهای تغییر یافته یا پیشرفت های غیر دیابتی است که فراتر از آکوردهای بزرگ و جزئی است: این تغییرات خواستار یک پایه نظری قوی و همچنین یک رویکرد انعطاف پذیر برای پیش بینی تکنیک های انفرادی هستند، بسیار مهم است که پیشرفت ورد را به طور کامل تجزیه و تحلیل کنیم:

  • مراکز کلیدی را هماهنگ می کنم: به دنبال هر گونه تنظیم یا به طور موقت به شمانیکی، به عنوان مثال، پیشرفت مانند Dm7، G7|Cmaj7، Fmaj7 ممکن است از C عمده به طور موقت تغییر کند.
  • تشخیص کیفیت وترانس؛ عمده، غالب، کم، کم، افزایش یافته، و یا تغییر یافته، دانستن کیفیت دقیق کمک می کند تا مقیاس های مناسب را انتخاب کنید.
  • تابع وترور (مشرکان): تونیک، زیرکان، غالب، و گذرا، تجزیه و تحلیل عملکردی نشان می دهد که تنش و آزادی در چه زمانی رخ می دهد.
  • افزونه ها و تغییرات: 9ths، 11ths، 13ths، b9، b5، #5، #5، و غیره این رنگ ها پالت خود را برای بیان است.

هنگامی که شما یک نقشه روشن از زمین هارمونیک دارید، می توانید شروع به ایجاد رویکرد غیر بالقوه خود در اطراف آن کنید.یک تمرین مفید این است که پیشرفت و برچسب هر تابع آکورد، مرکز کلیدی و تنش های موجود را بنویسید.این گام تحلیلی استراتژی های بعدی را بسیار موثرتر می کند.

پیشرفت های پیچیده مشترک برای مطالعه

آشنایی با پیشرفت های پیچیده کلاسیک از استانداردهای جاز و ترکیب های مدرن:

  • تغییرات کلیتران (گام های گیاهی): انتقال سریع بین سه مرکز کلیدی (B، G، Eb) نیاز به تفکر سریع و جهت گیری قوی و یکنواخت دارد.
  • تغییرات (Bridge): پل "I Got ریتم" دارای یک چرخه از آکوردهای غالب (D7|G7|C7|F7|F7| خواستار تغییرات و رهبری صدا.
  • جاز مودال با چودهای متناوب (Maiden Voyage): آکورد و آسیب های کوارتز خواستار انتخاب های تعدیل مانند Dorian و لیدیا هستند.
  • آبی با دومیناتورهای تغییر یافته (Blues for Alice): آبی پارکر از جایگزینی های ii-V و غالب تغییر یافته، ایده آل برای تمرین رویکردهای رنگی استفاده می کند.

مطالعه این پیشرفت ها شما را به چالش ها و راه حل های مختلف آسیب زا نشان می دهد.

استراتژی 1: از Chord Tones به عنوان Anchors استفاده کنید

تُد تُن – ریشه، سوم، پنجم و هفتم – پایدارترین یادداشت ها در یک آکورد هستند.مفا کردن این خطوط در انفرادی به وضوح هماهنگی را توضیح می دهد، به ویژه هنگامی که تغییرات پیچیده یا سریع حرکت می کنند، در اینجا چگونگی ترکیب وان به طور موثر است:

  1. بر روی ضربه های قوی، محکم و محکم، این ساختار هارمونیک را به شنونده تقویت می کند.
  2. سیم پیچ و خم با عبور از خطوط یا محفظه ها: ایجاد تنش و انتشار اطراف این یادداشت های لنگر.یک محفظه کلاسیک به یک یادداشت هدف از نیم مرحله بالا و پایین (به عنوان مثال، برای یک C در Cmaj7، بازی Db پس از آن B قبل از فرود بر روی C).
  3. یک میمون را به صورت خلاصه ( خود را با الگوهای لحن ویر برای همه انواع وردها آشنا کنید، از جمله آکوردهای تغییر یافته و گسترده.برای Cmaj7#11، arpeggio خواهد بود C-E-G-B-F ## (#11 جایگزین 11 طبیعی).

ساخت انفرادی اطراف وردز باعث می شود که بداهه پردازی شما حس وضوح و انسجام را حتی در پیچیده ترین پیشرفت ها ایجاد کند، برای درونی کردن این، تمرین تنها تن های آکورد را در ضربه 1 و 3 در حالی که با استفاده از تن در ضربه 2 و 4.

تکنیک های پیشرفته Chord Tone: Superimposition

هنگامی که شما با خطوط پایه ورد راحت هستید، سعی کنید یک گیمرپسی از دیگر آکوردها را در طول پیشرفت قرار دهید، به عنوان مثال، بیش از یک آکورد G7، شما می توانید یک F # کاهش arpeggio (F#-A-C-Eb) را برای تعیین تنش های تغییر یافته (b9، #9، #11، این رنگ غیر منتظره (یک شبیه سازی زیرمجموعه C) اضافه می کند.

استراتژی 2: مقیاس کارفرمایان و انتخاب های حالت عاقلانه

انتخاب مقیاس های مناسب یا حالت های بازی بر روی هر آکورد برای هدایت تغییرات پیچیده ضروری است.در اینجا برخی از رویکردهای مشترک با زمینه های گسترده شده وجود دارد:

  • Major و مقیاس های کوچک: استفاده از یونیان ( مقیاس عمده) برای 7 آکورد بزرگ؛ Dorian برای 7 آکورد کوچک؛ Aeolian برای 7b6 کوچک یا زمینه های طبیعی کوچک؛ مخلوطوlydian برای 7 آکورد غالب.
  • مقیاس های پیچیده: برای آکوردهای غالب با تغییرات، مقیاس تغییر یافته (بر اساس Locrian) به خوبی کار می کند، این مقیاس 7th از melodic کوچک و شامل همه تغییرات: b9، #9، b5 (11)، #5 (b13) بیش از یک مقیاس G7 تغییر یافته است.
  • حالت Lydian برای آکوردهای بزرگ با 11 افزونه تیز است. لیدیان چهارمین حالت مقیاس بزرگ است؛ C لیدیا (C-D-E-F #-E-F#-G-A-B) یک صدا شناور و باز می دهد.
  • مقیاس کوچک: بهره برداری از آکوردهای کم و جوش و جوشهای غالب کاهش یافته (به عنوان مثال، G7b9)، مقیاس نیمه کاهش یافته (G-Ab-B-B-B-B-B-C #-E-F) B9، #9، #11، و طبیعی 13 را فراهم می کند.
  • مقیاس Tone مقیاس [FLT 1] موثر در آکوردهای افزوده یا آکوردهای غالب با #5 تغییرات کل تن (C-D-E-F #-F#-G#-A#) ایجاد یک کیفیت مبهم و رویایی است که با آکورد برای بهترین نتایج ترکیب می شود.
  • (فَلَهُوَهُمَهُوا وَهُمَهُواُمَهُوا وَهُمَهُوا وَهُمَهُواُمَهُوا وَهُمَهُوا وَهُمَهُواُمَهُوا وَهُمَهُوا مَهُوا بِهُمَهُمَهُمَهُهُهُهُمَهُمَهُهُهُهُهُمَهُمَهُوا بِهُمَهُمَهُهُمَهُهُهُهُهُهُهُهُهُهُهُهُهُمَهُهُهُهُهُمَهُهُهُمَهُهُهُهُهُهُهُهُهُهُمَهُوَهُهُهُهُهُهُهُهُهُهُهُهُهُ

آزمایش با گزینه های مختلف مقیاس به شما کمک می کند رنگ و تنش مناسب برای هر آکورد اضافه کنید، در حالی که همچنین شما را برای انتقال صاف بین آکوردها آماده می کند.یک تمرین خوب این است که هر مقیاس را در یک آکورد استاتیک تمرین کنید، سپس به تدریج آن را به پیشرفت اعمال کنید.

کاربرد عملی: ii-V-I با Dominants

یک ii-V-I معمولی را در C عمده در نظر بگیرید: Dm7.G7.Cmaj7. Over Dm7، سعی کنید مقیاس تغییر یافته (G-B-B-C-E-F-G-G-B-C-F) را پیدا کنید (G-B-B-B-B-F) بیش از Cm، استفاده از Cm-F-F) برای اتصال آنها (D-A-B-F) به نظر می رسد که در مقیاس های ساده تر از آن استفاده می کنند.

استراتژی 3: Connect Chords از طریق Voice Leading

Voice Lead حرکت صاف یادداشت های فردی از یک آکورد به صدای موثر بعدی است که می تواند صدای غیر رسمی و منسجم شما را با وجود تغییرات پیچیده، در اینجا برخی از راهنمایی ها با مثال های خاص است:

  1. من به طور مشترک گواهی می دهم یادداشت های مشترک بین آکوردهای متوالی می تواند نگه داشته یا تأکید شود.در یک ii-V-I، Dm7 و G7 هیچ گونه تن مشترک، اما G7 و Cmaj7 سهم B ( سوم G7 و هفتم Caj7).
  2. موve با گام: هنگامی که هیچ گونه تن رایج وجود ندارد، حرکت وان را به نصف یا کل مراحل برای ایجاد انتقال های صاف.
  3. روش های رنگی استفاده کنید: عبور از کروماتیک می تواند به صورت یکپارچه به خطوط وان متصل شود، قبل از فرود بر روی تن وان هدف، یک همسایه رنگی از بالا یا پایین قرار دهید.
  4. تمرین های هدایت کننده صدا ، بازی arpeggios از آکوردهای مجاور اتصال نزدیک ترین وانکسان به عنوان مثال، بیش از Dm7-G7-Cmaj7، بازی F-E (Dm7 سوم به G7 به Cm7 سوم) به علاوه خطوط دیگر.

یکپارچه سازی صدا منجر به انفرادی شما کمک می کند تا شنوندگان پیشرفت هارمونیک را به طور شهودی دنبال کنند، و باعث می شود که صدای غیر منتظره شما منطقی و صریح باشد.یک رویکرد عمیق تر این است که "خط های رهبری صدا" - خطوط تک سخنرانی که از آکوردهای یک ورد تا بعد با حداقل جهش دنبال می کنند.

یکپارچه سازی Chromaticism

برای مثال، انتقال کروماتیک و یادداشت های رویکرد برای هدایت صدا ضروری است.برای مثال، اتصال G7 به Cmaj7: از ریشه G7 (G) شما می توانید به طور رنگی G-G#-G#-A (A سومین Fmaj7 است؟ نه، Cmaj7 سوم E بهتر است: از G7 (D) به هدف C7 (b) استفاده از ریشه (C)

استراتژی 4: استفاده از توسعه انگیزشی

ایجاد و توسعه ی فولات - ایده های کوتاه و به یاد ماندنی موسیقی - می تواند به ارائه ساختار در زمینه های پیچیده ی آسیب شناسی کمک کند.توسعه ی انگیزشی شامل تکرار، متفاوت و تبدیل یک ایده کوچک ملودی در سراسر انفرادی شما است.

  • (FLT:0) کوچک است: با یک ریتم ساده یا الگوی فاصله شروع کنید، به عنوان مثال، یک عدد سه یادداشت نزولی (به عنوان مثال، G-F-E) بر روی دو آکورد اول.
  • و در این میان، از جمله، به صورت زیر، به صورت زیر، یا در صورت لزوم، به صورت جداگانه، به صورت زیر، به صورت زیر، به صورت زیر، یا به صورت جداگانه، به صورت جداگانه و یا در صورت لزوم، به صورت جداگانه، به صورت زیر، به صورت زیر و یا در صورت لزوم، به صورت زیر به صورت زیر، به صورت زیر و یا در دسترس قرار می گیرد.
  • [[۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [۱]] [۱۰]] [۱] [۱۰] [۱]] [۱] [۱۰]] [۱] [۱۰] [۱]] [۱۰] [۱] [۱] [۱۰] [۱]] [۳] [۱] [۱] [۳] [۱] [۱] [۵] [۵] [۳] [۸] [۸] [۸] [۸] [۵] [۸] [۸] [۸] [۵] [۵] [۵] [۵] [۸] [۵] [۸] [۸] [۵] [۵] [۵]]]] [۸] [۸] [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [بر [براى]] [بر [براى [براى] [براى]] [براى [براى] [براى] [براى] [براى [براى [براى [براى [براى [براى] [براى [براى] [براى] [براى]
  • تنش و آزادی را تقویت کنید؛ [FLT 1] از موتفا برای ساخت شدت با افزایش تراکم ریتمیک یا فواصل گسترده تر استفاده کنید، سپس به یک نسخه ساده تر در تونیک حل و فصل کنید.
  • Combine با صدای پیشرو: [FLT 1] اطمینان حاصل کنید که یادداشت های هدف موتف با خطوط وان یا مقیاس برای وضوح هارمونیک هماهنگ است.

این رویکرد، انسجام و مشارکت غیر منتظره شما را حفظ می کند، حتی زمانی که آکوردها به سرعت در حال تغییر هستند، به انفرادی "گام های Giant" جان کولترن گوش دهید: او از یک انگیزه ملودی (یک الگوی صعود چهار سخنرانی) و به طور پیوسته آن را از طریق تمام مراکز کلیدی انتقال می دهد.

مثال: با استفاده از "تغییرات قوی" پل

پل "من ریتم دارم" (D7.C7.F7. ایجاد یک سر کوتاه: برای D7، بازی یک arpeggio D-A-F #-F#-D. برای G7، توالی همان الگوی شروع در G: G: G-D-B-G برای C7، شروع در C: C-E-E-P روشن است.

استراتژی پنجم: تمرین با Play-Alongs و Traitions

عمل مداوم کلید تسلط بر بداهه پردازی بر تغییرات پیچیده و پیچیده است.استفاده از منابع و تکنیک های زیر برای ساخت مهارت های خود را:

  • بازی در امتداد آهنگ: استفاده از ضبط و یا برنامه هایی مانند i Real Pro، Aebersold "Essential Jazz Etudes"، یا آهنگ های پشتیبانی YouTube سرعت و به تدریج افزایش.
  • ضبط های پایین: استفاده از نرم افزار (Transcribe!، Downer شگفت انگیز) برای تجزیه و تحلیل انفرادی از استادان که حرکت پیشرفت های پیچیده.
  • تک نفره کامل را بررسی کنید: انتخاب های یادداشت و تفسیر مشاوران بزرگ برای داخلی کردن استراتژی های موثر شروع کنید با واحدهای کوچک تر و ساده تر (به عنوان مثال، مایلز دیویس در "So What") سپس به پیچیده تر (Coltrane، جو هندرسون) حرکت کنید.
  • بخش های دشوار را ترک کنید: تمرین تمرکز بر قسمت های چالش برانگیز پیشرفت وتر، تکرار یک حلقه ۴ نوار تا انگشت و خطوط اتوماتیک شود.
  • تمرین های هدایت کننده: از مقیاس ساده یا الگوی arpeggio استفاده کنید و آن را به یک پیشرفت پیچیده اعمال کنید، یادداشت های تنظیم شده را به عنوان مورد نیاز برای هر آکورد تنظیم کنید.

به طور منظم ترکیب این روش ها به روال تمرین شما، تسلط و اعتماد شما را در طول زمان افزایش می دهد.یک منبع خارجی توصیه شده (FLT:0) راهنمای گیتار آنلاین برای بازی بر روی تغییرات ویر (FLT:1)، که ارائه می دهد تمرینات و مثال.

نکات اضافی برای موفقیت

  • به طور ریتمیک جالب توجه باشید: [FLT 1] از همگام سازی، استراحت و مدت زمان یادداشت های مختلف برای حفظ پویایی انفرادی خود استفاده کنید.حتی انتخاب های ساده یادداشت با ریتم های قانع کننده جذاب است.
  • به طور فعال گوش دهید توجه به گروه و زمینه هارمونیک در حالی که بداهه پردازی خطوط خود را در زمان واقعی بر اساس آنچه که باسیست و پیانیست بازی می کنند تنظیم کنید.
  • صبور باشید؛ تغییرات پیچیده زمان را برای تسلط بر می گیرد؛ تمرکز بر بخش های کوچک و به تدریج گسترش می یابد، مانند ناخن زدن یک خط ii-V-I.
  • بی پروای: مقیاس های جدید، فواصل و ایده های ملودی را بدون ترس از اشتباهات خود ثبت کنید و بعدا ارزیابی کنید؛ اغلب حوادث شاد منجر به پیشرفت می شوند.
  • آموزش گوش استفاده کنید؛ توانایی خود را برای شنیدن کیفیت و پیشرفت های بیشتر توسعه دهید. تمرین به رسمیت شناختن آکوردهای تغییر یافته و تنش های آنها توسط گوش. موسیقی متن.net آموزش گوش یک منبع آزاد برای شروع است.

با ترکیب این استراتژی ها، می توانید یک صدای غیر عادی شخصی ایجاد کنید که حتی پیچیده ترین تغییرات را هم می درخشد، برای مطالعه بیشتر، بررسی کنید چارلی پارکر Omnibook برای نمونه های کلاسیک از تن و مقیاس استفاده از تغییر و یا [F:2Jaz] مقاله مشاوره در تغییرات پیچیده [F:3LT3]

نتیجه گیری

عدم اطمینان از تغییرات پیچیده و پیچیده یک مهارت چند منظوره است که نیاز به دانش نظری، آموزش گوش و نرم افزار خلاق دارد.با لنگر دادن انفرادی خود در خطوط ورد، انتخاب مقیاس مناسب، با استفاده از رهبری صدا، توسعه انگیزه های صوتی، و تمرین سخت، شما می توانید پیشرفت با سهولت و موسیقی را به چالش بکشید پیچیدگی برای رشد و بیان، و تلاش خود را به تدریج گسترش ایده های پیچیده تر، با یک پیشرفت موسیقی، به نوبه خود را با یک روند.