Vibrato letoizko jokalari baxuen eskura dagoen tresna adierazkorrenetako bat da, baina orkestra-zatietan duen aplikazioa gaizki ulertua edo ahaztua dago. Tronboiek, eufonioistek, tubistek eta baxu-tronboiek, vibratoren erabilera zuhurrak teknikoki zuzena den pasartea eraldatu dezake, eta oso musika-adierazpen sakona egin. Artikulu honek oinarri teknikoak, konbentzio estilistikoak, bilakaera historikoa eta estrategia praktikoak aztertzen ditu, orkestra-errepertorio baxuan vibrato eraginkortasunez erabiltzeko.

Zer da Vibrato eta zergatik da garrantzitsua?

Vibrato aldikako modulazio bat da, tonua, anplitudea edo itzaldura, beroa, aberastasuna eta emozioa gehitzen dituena soinu iraunkor bati. Letoizko instrumentu baxuetan, bibrazioa da gehien lortzen dena, tentsio-boluuuurako, aire-presiorako edo masailezurrako, ezpainetako edo eskuaren mugimendu fisikoko aldaketa sotilen bidez. Emaitza pulsatzaile-efektua da, ia hautemangaitza eta oso nabarmena izan daitekeena, musikaren testuinguruaren arabera.

Orkestra-musikan, vibratok funtsezko funtzio anitzak ditu. Jokalari baten soinua beste atal batzuekin nahasten laguntzen du, esaldi-arku luzeak onartzen ditu eta pasarte baten izaera emozionala transmititzen du, bai triste, garaile edo liriko. Bibratorik gabe, ohar iraunkorrek estatikoak edo antzuak izan daitezke, batez ere errepertorio erromantikoetan, non beroa nagusi den. Bestalde, gehiegizko edo desegokiak konpositorearen asmoa eta talde-kohesioa ilundu dezake. Horregatik, bibrato maisutzea ez da ariketa teknikoa, baizik eta entzumen-panelak entzutea, maiz, heldutasun- eta heldutasun-sentimenduaren adierazle gisa.

Bibratoaren fisika eta historia tresna guztietan sakonago ulertzeko, kontsultatu vibrato-ri buruzko Wikipedia artikulua, ikuspegi bikaina eskaintzen duena. Gainera, Doug Yeo baxu-tronboijoleak baliabide osoa eskaintzen du vibrato-teknikan bere webgunean: ]Vibrato: Teknikak eta hausnarketak.3]

Oinarri fisiologiko eta akustikoak

Bibrato batek, ondo ekoiztua, abiaduran (tasa) eta zabaleran (sakonean) aldatzen du, eta nahita aplikatzen da, erreflexuz baino. Giza belarriek bibrazioa hautematen dute beroa eta aberastasuna gehituz, eta, izan ere, zelai-aldaketek entzumen-sistemaren berezko hobespena estimulatzen dute modulaziorako. Ikuspegi akustiko batetik, soinu-bibratoaren bidez ere laguntzen du, eta aldiriko tonua gehitzen du, eta aldiriko aldakuntzak egiten ditu.

Elementu fisiologikoen gakoa:

  • Ezpainak lasai egon behar dute, baina mugimendu oso txikiei erantzuteko.
  • Airearen euskarri egonkorra da oinarria; bibrato gainean geruzatua dago, ez da aire-korronte arazgarri batek sortzen. Diafragmek eta nukleoko muskuluek presio konstantea egin behar dute.
  • Masailak, mihiak eta zintzurrak tentsiorik gabe jarraitu behar dute bibrazio-mekanismoa modu naturalean funtziona dezan. Ahots-traktuaren edozein lekutan tentsioa sortzen da sarritan, bibrato irregular edo behartu batean.

Oinarri hauek ulertzeak aukera ematen die jokalariei gaiei buruz modu eraginkorragoan diagnostikatzeko. Adibidez, vibrato-k sendotasunik ez badu, arazoa askotan aire irregularrean dago, ezpain-mugimenduan baino.

Vibrato-ra hurbiltzen gara behe-beheko tresnetan

Letoizko tresna ezberdinek bibrato teknika desberdinak dituzte. Jokalariek metodo anitz aztertu beharko lituzkete emaitza kontrolatu eta musikalena zer den jakiteko. Tresnaren tamaina, aho-forma eta errepertorio tipikoa teknikaren eragin naturalena.

Lip Vibrato (Trombone eta Bass Trombone)

Lip vibratok embouchurea bera oszilatzea dakar, normalean masailezurra mugitzen du, edo mihia aire-presioa modulatzeko erabiltzen du. Tronboi askok nahiago dute ezpainen bibrazioa, berez eta abiaduran azkar aldatzen delako. Erronkak zelai-zentro sendoa izaten jarraitzen du, eta tonua pixka bat aldatzen du.

Jaw Vibrato (All Low Brasss)

Jaw vibrato beheko masailezurraren mugimendu leun batek sortzen du, ahoaren tamaina aldatzen duena eta, ondorioz, zelaia. Teknika hau ohikoa da eufonio eta tuba jokalarien artean. Koordinazio zaindua behar da zigilua eten ez dadin eta tonua egonkorra mantentzeko. Praktikatzeko, jarri behatz bat masailezurran mugimendua sentitzeko. Mugimenduak txikia eta lasaia izan behar du, ez da sotila, mugimendu bat baino gehiago. Jaw vitobrabrabrabras-a ezpaina motelagoa eta motelagoa izan daiteke, eta obuluak hobeto entzuten dira.

Hand Vibrato (Euphonium eta Tuba)

Tutore batzuek eta euforiazaleek esku-bibratoa erabiltzen dute tresna ezpainen kontra apur bat mugituz, kortak behatzak nola mugitzen dituzten azulejuan. Nahiz eta ez hain arruntak ez izan letoizko pedagogian, esku-bibratoa eraginkorra izan daiteke azpimar egiten denean. Arriskua da tresna alda daitekeela, innazioa edo erliebea eragiten duela. Teknika hau sarritan aukera pertsonala da, eta zenbait erresonante oharretarako matrail-bibrato osagarri gisa erabil daiteke. Ispiluaren aurrean praktikatzeak ez du gehiegi puztuko.

Diafragmatikoa

Batzuetan letoizko tresna guztietarako irakasten da, bibrato diafragmatikoa, diafragma airearen presioaren aldakuntza arinak sortzeko. Metodo honek bibrato leuna sor dezake, baina arnasari laguntza eta kontrol zorrotza behar ditu. Jokalari askok ezpaina edo masailezurra baino arinagoa da pasabide azkarragoetarako. Bibrato diafragmatikoa askotan erabiltzen da, tonu bigunetan oharretan egindako araztegi-efektu gisa. Praktikatzeko, esan "ha ha ha" aho-tartearekin, eta gero intentsitatea murriztu egiten da aire-z.

Tresnarako teknika egokia aukeratzea

Tronboiek, normalean, ezpainetara edo masailezurraren bibraziora jotzen dute, eta tubalariek, aldiz, bi teknikatan erabiltzen dute masailezurra, tarte ezberdinen eskakizunetara egokitzeko. Bibrato-hiztun batek, korridore klasikoetarako bibrato azkar eta estu baten artean aldatzeko aukera ematen du, eta, aldi berean, errepertorio erromantikorako, motelago.

Vibratoren bilakaera historikoa Brass Orkestra testuinguruetan

Bibratoaren erabilera orkestra-trafiko baxuan nabarmen aldatu da barrokotik gaur egunera arte. Eboluzio hori ulertzeak aukera estilistikoak egiten laguntzen die jokalariei, interpretazio anakronikoak saihestuz.

Aro barroko eta klasikoa

XVIII. eta XIX. mendeen hasieran, letoizko tresnak ziren gehienbat adar eta tronpeta naturalak; trombona gutxi erabiltzen zen musika sakratu edo zeremonialetan. Vibrato apaingarritzat jotzen zen, ohar zehatzetan edo kadentziatan bakarrik erabiltzen zena. Ideala tonu zuzen eta garbia zen, desbideratze minimoarekin. Garai hartako tratatuek ez dute vibratorik aipatzen letoizko letoizkoa, eta maizago kordoi eta ahotsekin lotzen zen. Bach, Mozart, Haydn edo Hayn zatietara hurbiltzen ziren jokalari modernoek, tonu zuzen eta bibratozko mugimenduetan oso egokiak izaten zituzten, batez ere, koru-tsauetan, eta koruetan, batez ere, oso laburretarako, oso laburretarako, oso laburki, oso laburretarako, oso egokiak diren mugimenduetan, oso laburretarako, oso egokiak.

Erromantizismoa

Orkestraren gorakadak XIX. mendean, konpositoreek, hala nola Brahms, Tchaikovsky, Bruckner eta Mahlerrek, lerro liriko eta nabarmenagoak idatzi zituzten trombona eta tubarako. Vibrato funtsezko gailu adierazkorra bihurtu zen. Wagnerren operak, adibidez, ahots baxuaren bibrazio bero bat eskatzen dute ahots-indarrarekin bat etortzeko. Garai horretan, jokalariek bibrato moderatua eta sendoa hartu behar dute, melodia-taldearen gainetik lerro indartsuak hobetuko dituena, musika-grabatzaile erromantikoen grabazioak entzun gabe.

XX. eta XXI. mendeak

Zenbait konpositorek, Stravinskyk edo Shostakovichek bezala, "senza vibrato" zehazten dute pasarte batzuetan efektu hotz eta mekaniko bat lortzeko. Beste batzuek, John Williamsek edo film-saltzaile garaikideek bezala, vibrato erabiltzen dute orkestra-soinu erromantikoa emulatzeko. Avant-gardek muturreko bibrazio-efektuak edo bendak behar ditu. Interpretaren ardura puntuazioari jarraitzea da, eta, ez bada, egile-grabazio historiko eta kontsulta-praktikak entzutea, eta, gainera, musika-estiloak eta musika-musika herrikoiak, "bibrato" eta vibrato-musika-musika-musika-estiloak, "bizidun"renak, "musika garaikideak"renak" edo "musika-musika-musika-musika-musika-estiloak"renak"renak"renak, "bibrato-musika-musika-musika-musika-musika-estiloak"renak"renak, "biltzaileenak"renak, "bibrato-musika-musika-musika-musika-musika-musika-musika-musika-musika-musika-musika-musika-musika-musika-musika-musika-jarra, "bil

Orkestra-zatien eta performance-noten bilduma zaindua ikusteko, bisitatu ]TromboneExcerpts.org , eta baliabide zabalak eskaintzen ditu letoizko jokalari baxuentzat, orkestra-musikari profesionalen adibide eta iruzkinak barne.

Vibratoren aplikazio estilistikoa Orkestrako funtsezko itzalketetan

Bibrato-tratamendu desberdinak eskatzen dituzte. Hona hemen orkestra-pasabide ikonikoak eta vibrato-a behar bezala aplika daitekeena. Entzun atal bakoitzaren grabazio anitz, profesionalek beren bibrazio-aukerak nola aldatzen dituzten jakiteko.

Wagner: "Tannhäuser" Overture (Trombone eta Tuba)

Koru-atal ospetsuak, sarri trombonek eta tubak antzeztua, tonu dotore eta iraunkorra eskatzen du. Bibrato bero eta zabal batek, ez oso bizkorrak, ahots-kalitate bat eman diezaieke akordeei. Hala ere, atal bizkorrenetan, bibrazioa minimizatu behar da argitasuna eta doitasun erritmikoa mantentzeko. Koru batek kantatua sentitu behar du, eta vibrato bero-bero kolektiboa gehitu behar du letoia erabat elkartuta dagoenean.

Mahler: 3. sinfonia, Posthorn Solo (Trombone)

Mahlerren posthorn soloa zati liriko bat da, eta kantu-bibrato moderatua ezinbestekoa da ezaugarri nostalgiko eta urrunekoa transmititzeko. Bibratoa bikoitia eta kontrolatua izan behar da, inoiz ez da presarik izan. Tronboilari profesional askok beste testuinguru batzuetan baino bibrazio zabalagoa erabiltzen dute, urruneko posthorn baten soinua emulatuz. Hasi oharra tonu zuzenarekin eta baimendu vibrato garatzen, soinuaren desintegrazio naturala pixkanaka bat eginez.

Brahms: 1. sinfonia, Laugarren Mugimendua (Trombone eta Tuba)

Brahmsen lehen sinfoniaren bukaeratik gertu dagoen tronboiak eta tubako koralek soinu noble eta beroa eskatzen dute. Vibratok esaldien oharrik onenak bakarrik azpimarratu behar ditu. Vibrato gehiegik hondatu dezake pasartearen izaera solemnea. Brahmsen orkestek soinu nahasia behar dute, atal bakoitzak kolore bateratua ematen duen tokian; bibrato gehiegizkoa oharretan hauteman ezin daitekeen bibrato bati, arretarik gabe bizitza gehitzeko adina.

Ravel: "Boléro" (Tenor Trombone Solo)

Tronboi-solairu ospetsuak, Ravelen "Boléro"-n, bibrato oso adierazkorra behar du, tresnaren eragin irristakorra islatzen duena. Bibrato hau nahiko nabarmena eta nahiko irregularra izan daiteke, nahi den sentimendu exotiko eta inprobisatiboa sortzeko. Hau da, zati bakanetako bat, non vibrato zabala estiloz zuzena den. Jokalari askok ezpain eta masailezurto konbinazio bat erabiltzen dute emozio-tra karakteristikoa lortzeko.

Berlioz: "Hugariar Martxa" (Tuba)

Berliozen "Hugariar Martxa"ko tuboak izaera noble eta ibiltaria eskatzen du. Vibrato oso sotila edo ez-astunekoa izan behar du lotura erritmikoko ataletan, baina esaldi lirikoagoetan oharrak hartzeko gehitu behar zaio, berotasun ukitu bat gehitzeko martxaren estiloa galdu gabe. Martxak soinua moztua izan behar du, bibrazioak ez luke erritmoa lausotu behar. Erabili vibrato soilik piezak euskarri-papera duen lekuan, adibidez, fanfare-adierazpenetan edo azken ak.

Rimsky-Korsakov: "Scheherazade" (Trombone Solo, Hirugarren Mugimendua)

"Scheherazade"ren hirugarren mugimenduan, troombonea melodia liriko eta ekialdeko bat da. Bibrato epela, apur bat irristakorra, zabalera moderatuarekin ondo funtzionatzen duena. Izaera exotikoa eta adierazkorra da, baina ez oso erromantikoa. Entzun korren soloak mugimendu berean, vibrato nola erabil daitekeen lerroaren itxura emateko argitasun erritmikoa galdu gabe. Ez egin bibratoa bizkorregi edo estuegi egitea, kalitate langokoa izan beharko luke.

Vibrato orkestra-eskatzaileetan sartzeko aholku praktikoak

Botil baxua duten jokalariak, audizioak edo emanaldiak prestatzen dituztenak, gida hauek jarraitu ditzakete vibrato eraginkortasunez integratzeko:

  1. Melodia, akonpainamendua edo puntuazio erritmikoa da? Lerro melodikoak testuinguru lirikoetan vibratoari mesede egiten diote; ostinato edo perkusio sekzioak zuzenak izan behar dute. Erabili vibrato musika-puntuazio gisa, ez efektu iraunkor gisa.
  2. Hasi tonu luzeekin. Praktikatu bibrato gehitzen ohar iraunkorrei abiadura motelean, tonua eta tonua mantenduz. Pixkanaka-pixkanaka, abiadura eta zabalera handitzen ditu, eta, aldi berean, metronoma bat erabiltzen du bibrato-pultsoa egonkor dagoela ziurtatzeko. Egin klik segundoko 4 pultsu bibrato estandar baterako.
  3. Entzun zati bereko grabazio profesional anitz, eta ohartu jokalari desberdinek nola aldatzen duten abiadura eta sakonera. Zure helburua musika-ahotsa garatzea da, estilo-arauen barruan. Sortu erreferentzia-grabaketen zerrenda eta konparatu zure interpretazioa.
  4. Drone baten aurka vibrato-a jotzen baduzu, badakizu zelaia egonkorra den ala ez. Bibrato-a zelaia zorrotzegia edo laua bada, doitu teknika. Zatiaren giltzaren dron bat oso erabilgarria da erdikoa mantentzeko.
  5. Orkestra-ingurune erreal batean, ikusi zuzendariaren estiloa eta bat egin zure atalaren bibrazioarekin. Atal batzuek tonu oso bateratua nahiago dute, beste batzuek adierazpen indibiduala bultzatzen dute. Orkestra baten berri zarenean, entzun entseguetan eta atalaren ikuspegi kolektiboa hartzen dute.
  6. Grabatu zeure burua. Audio edo bideo grabazioak zure bibrazioa uste duzun bezain kontrolatua eta musikala den adierazten du. Entzun estiloari leuntasuna, koherentzia eta egokitasuna. Konparatu grabazioa zati eta oharren arteko ezberdintasunen grabazio profesional batekin.
  7. Bibrato-ariketak isolatu ordez, aplikatu zuzenean ikasten ari zaren zatiei. Jokatu zati oso batean eta erabaki non vibrato-k lerroa hobetuko duen. Markatu zure zatia "bib" edo "estraight" bezalako seinaleekin zure erabakiak gogorarazteko.

Tuba-ren Nazioarteko Elkarteak artista liderren artikuluak eta bideoak eskaintzen ditu. Baliabide horiek lagungarri izan daitezke jokalari ezberdinak orkestra-ezarpenetan nola hurbiltzen diren jakiteko.

Akats arruntak eta nola saihestu

Esperientziadun jokalariak ere tranpatan erori daitezke vibrato aplikatzean. Kontzientzia lehen urratsa da zuzentzeko. Hona hemen maiz egindako zuloak eta irtenbide praktikoak.

  • Gain-bibrato: Bibrato nota guztietan aplikatzen bada, batez ere laburra edo ez-lirikoa, soinua oso baxua izan daiteke. Erreserba vibrato ohar eta esaldien gailur luzeetarako.
  • Abiadura inkoherentea: ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇
  • xxxxx
  • Bibratoa ebakiz, masailezurra, eztarria edo sorbaldak moztuz, soinu tiratua sortzen da. Erlaxazioa gakoa da. Bibrato gehitu aurretik, arnasa sakon, lasai hartu eta goiko gorputzeko beharrezko tentsioak askatu.
  • Bibrato ez da inoiz erabiliko oharrik ez kentzeko. Konpondu lehenik eta behin, eta gehitu vibrato findu gisa. Bibratoren konfiantza baduzu intonazio-arazoak estaltzeko, azpiko arazoa agerikoa izango da vibrato egokia ez den pasarteetan.
  • Testuinguru estilistikoari ezikusi egiten: vibrato erromantiko bat duen zati barroko bat jokatzea ez da hain egokia, ezen ez baitago vibratorik Tchaikovsky adagio batean. Ikertu garai eta konpositorea. Sortu erreferentzia-orri bat bibrato estilo egokia ez duen zati bakoitzarentzat.
  • Bibrato-a dinamika bigunean nahastu behar da, jokalari batzuek vibrato erabiltzen dute forte-an, baina maila dinamiko bigunagoek sarritan vibrato sotilagoa lortzen dute, bizitza gainindartu gabe gehitzeko. Praktikan, vibrato leuna gehitzen da pianoan eta pianisimo-n, zure tonua adierazkorra izaten jarraitzen duela ziurtatzeko, pasarte lasaietan ere.

Vibrato estilo pertsonala garatzea

Jarraipen estilistikoak funtsezkoak diren arren, jokalari bakoitzak bere ahotsa aurkitu behar du. Vibrato adierazpen pertsonalaren elementu bat da. Abiadura eta zabalera desberdinekin esperimentatu hainbat erregistrotan. Tutuaren behe erregistroak, adibidez, bibrazio motelago eta zabalago bat behar du hauteman ahal izateko, eta trombonearen erregistro altuak vibrato azkarrago eta estuagoak dei ditzake.

Irakasle edo tutore batekin lan egin zure bibrazioa hobetzeko. Eskatu musika-eraginkortasunari buruzko iritzia. Beste instrumentu batzuei belarria zabalik eduki, kordoiak kantatzeko ikuspegi gehiago sor dezake, eta ahots-bibratok, berriz, berezko hitzak irakatsi. Entzun kantari handiak, hala nola, lieder interpretariak edo opera-interpretatzaileak, eta ikusi nola hartzen duen vibratok testuarekin.

Gogoratu bibrato ez dela efektu estatikoa, esaldi, kurszendo edo dekreszendo baten barruan alda daitekeela. Ohar bat zuzen hasi eta bibratoz loratu daiteke, edo alderantziz. Malgutasun horrek bihurtzen du vibrato tresna benetan adierazkorra. Jokalari aurreratu batzuek "bibrato shading" izeneko teknika erabiltzen dute, abiadura eta zabalera aldatzen dute ohar bakar batean, emozio-nahasmena imitatzeko. Adibidez, bibratoaren azelerazio txiki bat crescendoaren altueran, tentsioa, decrescendoaren decdo-saren askapena sortzen duen bitartean.

Gainera, kontuan hartu bibratoaren alderdi bisuala. Orkestra-atal batean, bibrazio-mugimendu sinkronizatuek (edo horien faltak) eragina izan dezakete taldearen ikusizko kohesioan. Soinu ona ez litzateke inoiz gainetik kendu behar, eta, jakinez gero, nola ikusten duzun vibrato-k sekzioarekin nahasten lagunduko dizu.

Ondorioa:

Vibrato aktibo indartsua da letoizko jokalariaren tresna-sortan, baina azterketa eta diziplina-praktika eskatzen du. Orkestra-errepertorioaren mekanismo fisikoak, konbentzio historikoak eta itxaropen estilistikoak ulertuz, jokalariek vibrato erabil dezakete beren emanaldietatik aldendu beharrean. Gakoa beti da musika: vibratok musika zerbitzatu behar du, ez jokalariaren egoa. Entzuketa, esperimentazio gogoetatsua eta fintze trinkoarekin, edozein letoizko jokalarik vibratoaren artea eta orkestraren zatiak bizitzara eraman ditzake, eta zure indarberritze-indar sakon eta bizkortzaileei, eta bizkortzaileei, beren indarberritze-indarrei, beren indar eta bizkortzaileei, beren indar eta bizkortzaileei, inoiz ez ireki eta bizkortzaileei, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, beren indar eta bizkortasun eta bizkortzaileei, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, beren indar berriei, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, inoiz, ez, inoiz, ez, ez dituzte,