Musikaren ahots sakona: Tuba eta bere Evolution-en historia

Tuba, letoizko familia apalaren aingura eztabaidaezina da. Bere tonu sakon eta erresonanteek baxu-oinarria ematen dute orkestra sinfonikoentzat, kontzertu-bandentzat, letoizko taldeentzat eta jazz taldeentzat. Tubarik gabe, ezagutzen dugun musikaren zati handi batek ez luke pisu eta berotasun berezirik izango. Hala ere, gaur egungo nonahi egon arren, tuba tresna nahiko gaztea da. Azken bi mendeetan asmatu eta fintzeak ingeniaritza, musika-antzeko eta egokitzapen artistikoaren istorio liluragarria adierazten du.

Tuba-ren jatorria: Oinarrizko arazoa konpontzea

Tututxoa premia berezi batetik jaio zen: XIX. mendearen hasieran brontzezko eta orkestrako taldeek ez zuten baxu-tresna fidagarri, indartsu eta arinik. Tuba baino lehen, konpositore eta bandmasterrak ordezko ez-onofofofofisi batzuetan oinarritzen ziren. Sugeak, XVI. mendeko egurrezko haize-tresna batek, artilezko tonua eta sendotasunik gabea sortu zuen. Ophicleideak, 1817 inguruan garatu zen letoizko tresna gakodun batek, hobeto eskainiagintzari, baina ez zuen soinurik eta proiekziorik egin, ez zuten, bai eta bai koru-tetan, bai kortetan, bai orkestra-banda eta banda militarren arteko nahasketak.

Aurrerapena 1835ean gertatu zen Wilhelm Friedrich Wieprecht-ek, Prusiako banderista eta konpositoreak, Johann Gottfried Moritz instrumentugilearekin batera, lehen tuboa patentatu zuenean. Beren diseinuak, "FLT:0"Basstuba, balbula koniko eta birakariak zituen, talde oso bati eusteko moduko soinu osoa sortuz. Asmakuntza denborazkoa zen: Europa osoko banda militarren hedapen azkarrak baxu-tresna bat eskatzen zuen, proiektua martxan jartzeko eta doitasun teknikoarekin jolasteko.

Tuba izena antzinako turuta erromatarretik hartua zen, baina instrumentuak ez zuen antz handirik bere izenen artean. Aukera horrek zerbait oinarrizkoa sortzeko gogoa islatzen zuen, benetako baxu-ahotsa letoizko familiarentzat.

XIX. mendea: Garapena eta orkestrarako adopzioa

Diseinu-berrikuntzak

Asmakuntzaren ondoren, tuba findu azkar bat egin zen. Lehen tresnak F edo E ⁇ n jarri ziren eta balbula birakariak erabili zituzten, aleman eta austriar tresnaren fabrikazioan ohikoak zirenak. Tutua Frantzia, Ingalaterra eta Estatu Batuetara zabaldu zen heinean, balbula-sistema ezberdinekin esperimentatu zuten eraikitzaileak. François Périnet frantziar sortzaileak garaturiko piston balbulak ezagunak egin ziren eskualde askotan, beren ekintza arinagoa eta erantzun azkarragoa zela eta. 1850eko hamarkadan, tubas hainbat zelaitan zeuden erabilgarri, BB ⁇ eta CC jokalariak barne, testuinguru desberdinetarako aukerak eskainiz.

Bore-tamaina ere garatu zen. Lehen tubasak nahiko estuak ziren, eta soinu distiratsuago bat sortu zuten. Denborarekin, fabrikatzaileek tonu ilun eta borobila sortu zuten orkestra-estandarra bihurtuz. Laugarren balbula bat gehitu zen, XIX. mendearen amaieran ohikoa, eta tresnaren maila baxua zabaldu eta beheko erregistroan innazio hobetua zabaldu zuten. Aldaketa horiek ez ziren teknikoak soilik, tuba eraldatu zuten baxu-lerro funtzional batetik melodia-adierazpenerako ahots hutsal bihurtu zuten.

Tuba Orkestran sartzen da

XIX. mendearen hasieran, orkestrak ez zuen tutu-zati dedikaturik hartzen. Konpositoreek ophicleiderako idatzi zuten edo, besterik gabe, kate-baxua bikoiztu zuten. Tutuaren orkestra-lanaren estreinaldia astiro etorri zen, baina 1840 eta 1850eko hamarkadetan, puntuazioetan agertzen hasi zen. Tubategirako idatzi zuten konpositorerik garrantzitsuenetako bat Richard Wagner zen. Bere operak, bereziki, NibelungenFungenFLT:1 Ringer des NibelungenFLT:1, baxu-tresna bat deitu zuen Wagnerren ehundura masiboaren pean, eta bere musika-tresna bat idazteko.

XIX. mendearen amaieran, Gustav Mahler, Richard Strauss eta Anton Bruckner bezalako konpositoreek tuba-zati zorrotzak idatzi zituzten, bere gama osoa erakusten zutenak. Mahlerrek, bereziki, tuba erabiltzen zuen bai txirikordatsu eta bai bakarlari fin eta finentzat. Tutua laguntza hutsetik kanpo mugitzen zen, ahots dramatiko eta adierazkorra bihurtu zen bere eskuinean.

Tubasko hainbat aldaera: helburuaren bat datorren tresna

Tutu familia hainbat tresna ezberdinez osatua dago, bakoitza oinarrizko tonu eta tamaina fisikoarekin. Jokalariek tutua aukeratzen dute errepertorioan, multzoan eta musika-testuinguruan oinarrituta.

  • B ⁇ erdiko bi oktabe ditu, BB ⁇ tuba, soinu handi eta iluna, orkestra sinfonikoetan eta kontzertu-bandetan oso erabilia. Bere tamainak aire eta ahalegin gehiago eskatzen du, baina ez dator bat hondora.
  • Cc tuba estandarra da amerikar orkestratan, potentzia baxua eta tamaina kudeagarria eskaintzen dituelako. Innazioa eta erantzuna BB ⁇ baino askoz ere handiagoak dira, eta erregistro guztietan errazago jotzen dute.
  • E ⁇ tuba txikiago eta arinagoa da, soinu distiratsuago eta fokuago batekin. Britaniar estiloko letoizko bandetako baxu-tresna estandarra da, eta oso ezaguna da gazteen talde eta bakarlan. Bere tamaina txikiagokoek jokalari gazteagoentzat eskuragarri jartzen dute.
  • Tuba: tuba familiako kiderik txikiena eta goi-mailakoa da. F tuba bere ahots-kalitate lirikoagatik da saritua, eta askotan bakar-literatura eta ganbera-musikarako erabiltzen da. BB ⁇ eta CCren erregistro oso baxua falta da, baina goi-barrutian nabarmentzen da, non nimbleak, kantak sortzeko gai den.
  • BB ⁇ baino handiagoa bada ere, kontraba-ontzia zortzikote bat jartzen da tenor-tartearen azpian. Oso gutxitan erabiltzen da, eta ia bakarrik talde espezializatuetan edo orkestra-lan espezifikoetan, maiztasun baxuetarako.

Tresna horietako bakoitzak bere errepertorioa eta performance-tradizioa ditu. Tutore profesionalek hainbat tresna izaten dituzte eta jotzen ari diren musikarako egokienak hautatzen dituzte.

Sousaphone: martxa-berrikuntza bat

Tututxoaren historiarik ez zen osatuko sousafonoaz hitz egin gabe, tresnaren tirorik ezagunena. XIX. mendearen amaieran, John Philip Sousa banda-buru amerikarrak baxu-trafiko bat behar zuen, eta bidean jo zitekeena. Tubateak ez ziren oso trebeak desfilean aurrera egiteko. Sousak J.W. Pepper tresna-egilearekin batera lagundu zuen, jokalariaren gorpuaren inguruan bilduta zegoen tutua diseinatzeko, sorbaldan eserita eta kanpaia aurrera begira uzten. Lehenengoak 1893an eraiki ziren, eta C.Gn-en diseinua egin genuen.

Sousaphoneak tubako puntu-tarte bera partekatzen du, gehienak BB ⁇ edo E ⁇ -n kokatuta daude, baina bere eraikuntza errotik desberdina da. Aurrera begirako kanpai-proiektuek ikusleen aurrean jotzen dute, kanpoko emanaldietarako aproposa bihurtuz. Tresnaren diseinu ergonomikoak aukera ematen die jokalariei beren besoetara tiratzen duen tutu estandar baten pisurik gabe ibiltzeko. Sousa banda, pep banda eta letoizko banda ibiltarien oinarrizko bihurtu zen Amerikan zehar, eta talde profesional eta kolektiboen elementurik ikonikoenetako bat izaten jarraitzen du.

Sousafonoa tubatik bereizten den bitartean, bi tresnak estu lotuta daude. Jokalari askok bietan egiten dute lan, eta sousafonak tubaren presentzia mantentzen lagundu du musika herrikoian eta performance publikoan.

Tuba XX. mendekoa: Bass Linetik ahots bakarrera

Solo Repertoire eta Virtuosos

Bere lehen historia luzearen arabera, tuboa talde-tresnatzat hartu zen. Konpositoreek oso gutxitan idatzi zituzten bakarlari lanak, eta tresna askotan baxu-ahots funtzional soiltzat hartu zuten, XX. mendearen erdialdean aldatzen hasi zena.

Ralph Vaughan Williamsek 1954an idatzi zuen bere "FLT:0]]Tuba Concerto in F minor, bakar-errepertorioko harri bat izaten jarraitzen duen lan mugarria. Beste konposizio aipagarri batzuk, Paul Hindemith, John Williams eta James Barnesen kontzertuak barne, lan horiek maisu teknikoa, lyrical phrasing eta zabal dinamiko bat eskatzen dute, 20. mendeko tubistek gogor lan egin eta fintzeko.

Jazz eta musika herrikoia

Tutuak jazzean ere aurkitu zuen etxea, batez ere New Orleans estiloan, eta gero Dixielandeko bandetan. Jazzaren hasieran, tubakoak askotan baxua jotzen zuen, katearen baxuaren papera imitatzen zuen, baina eraso perkusio eta zorrotzago batekin. George "Pops" Foster eta "Slow Drag" Pavageau bezalako jokalariak eragin handia izan zuten tuba ezartzeko jazzaren grabazio goiztiarretan.

XX. mendearen erdialdean, kate-baxuak jazzaren erritmo-ataletan tuba ordezkatu zuen neurri handi batean, baina hodiak 1960 eta 1970eko hamarkadetan birbizitze bat izan zuen. Tubistek, Howard Johnson eta Bob Stewartek, esate baterako, Gravity Band eta Brassss Fantasy taldeak osatu zituzten, eta frogatu zuten tubak bakarlari eta talde-ahots gisa funtziona zezakeela jazz modernoan. Tresnaren aukera harmonikoak eta erritmikoak zabaldu zituzten, jokalari belaunaldi berri bat eraginez.

Tuba-ren papera musika modernoan

Gaur egun, tuba inoiz baino moldakorragoa da, generoen artean hedatu da, klasikotik esperimentalera, eta bere jokalariak teknikoki musikaren munduan lortu direnen artean daude.

  1. Musika klasikoa: tuba orkestra sinfonikoko, kontzertu-taldeko eta letoizko taldeko funtsezko kidea da. Beheko lerroa ainguratzen du, sakonera harmonikoa ematen du, eta batzuetan bakarlariekin batera sartzen da. Konpositore modernoek tuba-zatiak idazten jarraitzen dute, bere kolore eta indar berezia estimatzen.
  2. Tuba jazz, banda handi eta jazz garaikideko taldeetan agertzen da, eta bere eginkizuna, laguntza erritmikotik inprobisaziora doa. Bob Stewart eta Marcus Rojas bezalako jokalariek, tresnaren mugak bultzatu dituzte hizkera honetan.
  3. John Williamsen puntuazioek, adibidez, une dramatikoak azpimarratzen dituzten tuba-zati nabarmenak dituzte. Tresnak bi orroak eta tonu melankoliko eta melankolikoak ekoizteko duen gaitasunari esker, puntu-estudioan balio handia du.
  4. Musika aldi baterakoa eta esperimentala: konpositore eta interprete modernoek teknika hedatuak aztertzen dituzte, hala nola multifonoak, mikrotonak eta prozesamendu elektronikoa. Tutuaren gorputz erresonantzia handiak ondo erantzuten die ikuspegi horiei, eta Sofia Gubaidulina eta John Cage bezalako konpositoreen lanek bere aukera sonikoak zabaldu dituzte.
  5. Martxa eta Brass Bands: Tubas eta sousafonoak talde ibiltarien oinarria izaten jarraitzen dute, taldeei eusten dien baxu-euskarria eskainiz.

Tutuaren moldagarritasunak bere etengabeko garrantzia ziurtatzen du. Gaur egungo jokalariak estilo anitzetan trebatuta daude eta espero da orkestra-zatietatik jazz-probekziora jotzea. Tresnak bere ospe historikoa euskarri-tresna soil gisa utzi du, eta orain ahots errespetatu eta adierazkor gisa dago bere eskuinean.

Tubista nabarmenak eta haien ekarpenak

Hainbat interpretarik tuba modernoaren paisaia moldatu dute. 200 lan baino gehiagori eskatu zion Tuba Euphonium Elkartea sortu zuen, eta TubaChristmas tradizioa ezarri zuen. Roger BobooLT:3]]k tuba nazioarteko nagusi bihurtu zuen bakarlari gisa, Lucia Beboitor eta beste zenbait konpositorek konposatutako lanak grabatzeko gai izan ziren.

Ondorioa:

1835ean sortua, generoen artean duen rol modernoan, tubak bilakaera nabarmena izan du. XIX. mendearen hasierako bandetan ahots baxu faltari irtenbide praktiko gisa hasi zen, eta tresna moldakor bihurtu zen bakarlari-errepertorio aberatsarekin, jazz eta herri-musikako lekua eta orkestran ezinbesteko papera. Bere diseinua hainbat aldiz findu da, zelai, balbula-sistemetan, tamaina eta ergonomian egindako aldaketen bidez, baina bere funtsezko ezaugarria berbera izaten jarraitzen du: ahots sakon, bero eta indartsua, bere inguruan musikak egiten duen oinarri.

Konposizio berriek, jokalari berritzaileek eta genero arteko lankidetzak musika garaikidean indar dinamikoa izaten jarraitzen dutela ziurtatzen dute. Orkestra sinfoniko bat ainguratzea, banda ibiltari bat gidatzea edo soinu-paisaia esperimentalak aztertzea, tubak ahots sakonena ere adierazgarrienetako bat izan daitekeela frogatzen du. Bere historia musika-abenturaren indarraren lekukoa da, eta dena batera mantentzen duen oinarri baten beharraren mende egotea.