Letoizko tresna baxuek (tronboiak, tuboak, baxu-tronboiak eta euforiak) orkestra modernoaren soniko-harria osatzen dute, boterea, sakonera eta kolore bereizgarria ematen dute, beste atalik erreplikatu ezin dezaketena. Tresna horien orkestra-zatiak entzunaldi-material eta errendimendu-grabatuak bihurtu dira, baina askotan beren jatorri historiko eta estilistikoetatik kanpo praktikatzen dira. Konpositoreek pasarte hauek idaztera eramaten zituzten zirkunstantziak ulertzea, garaiaren muga teknologikoak, pentsamenduaren eta helburu espezifikoak eratzen zituzten mugimendu estetikoak, eta adierazpen-tresna teknikoen bitartez, gaur egun, orkestra-tresnarik garrantzitsuenen eta abarren atalenenenen atalen atalen atalen atalenenen atalenenenenen azterketa sakona sakonen azterketa sakona egiten da.

Orkestrako behe-erliebeen jatorria eta bilakaera

Metal-tresnen bidea seinale-gailu sinpleetatik orkestra-ahotsak erabat ihes egiteko bide ez zen ez bizkorra ez lineala. Barroko eta klasikoen garaian, letoizko tresnak naturalak ziren, balbulak edo diapositibak, eta tonu-seriea bakarrik egiteko gai ziren. Neurri handi batean, zeremoniazkoak ziren: fanfareak, dei militarrak edo tutti-pasak indartzea. Tronboia, pizkundetik existitu zen, baina musika sakratuan eta operiumean erabiltzen zen, edo naturaz gaindikoa, baina oso gutxitan parte hartzen zuen sinfonian, XIX.

Balio-aurreko garaia

Balbularik gabe, pasarte kromatikoak ezinezkoak ziren. Mozart eta Haydn bezalako konposatzaileek letoizko letoizko letoizko letra gutxi idatzi zuten, tonika eta harmonizazioak murriztuz. Guk dakigunez, kobre baxua falta zen funtsean. Beethovenek ere, 5. sinfoniaren azken buruan trombonen erabilera etengarrian, puntuazio dramatikoa egiteko bakarrik erabiltzen zituen. Denboraren tresnak barruti, malgutasun eta ñabardura dinamikoetan mugatuak ziren, eta kobre baxuaren papera tinko mantentzen zen atzeko planoan. Baina ahots delikatuak, orkestrarako behar ziren, baina ez zuten behar adina indar handiko orkestrak.

Valveko iraultza eta bere eragina

XIX. mendearen hasieran pistoi-balbula asmatu zen, Heinrich Stölzel eta Friedrich Blühmelek 1814 inguruan botata, dena aldatu zen. Bat-batean, brontzezko jokalariek eskala kromatikoak sortu eta egur-haizeak bizkortasunez jo zezaketen. Balbula findu eta komertzializatu zen hurrengo hamarkadetan, tresna-egileei tuba diseinatzeko aukera emanez (Wilhemy Wieprecht eta Johann Gottfried Moritz-ek 1835ean lortua) eta tronbronioa basarekin eta kontrabandekin modernizatzeko.

Tuba eta Trombone Modernoaren Larrialdia

Tutuaren aurkezpenek musika luzeari eusteko, hariekin eta proiektu-ahalmenari eusteko oinarri baxu bat eman zieten orkestrak, Richard Wagner eta Hector Berlioz bezalako konposatzaileek, berriz, tresnaren potentzialaz baliatu ziren. Tronboia, aldiz, eliz-tresna batetik eboluzionatu zen, batez ere, deklamazio heroikorako eta samurtasun lirikorako gai zen ahots batera. Tronboia, bere gama zabal eta behe-behekoarekin, garai erromantiko amaieran, tresna bereizi bat bihurtu zen, eta horri esker, "Trono" izeneko sail epelean, "Trono" (Trono-hea) bakarrik erabili ohi zen.

Ikonozi behe-erliebeak eta haien testuinguru historikoa

Richard Wagner -Das Rheingold : Tuba Solo, Musikaren Egunsentian

Wagnerren ]Das Rheingoldek, 1869an sortua, konpositorearen "Txing Cycle" monumentala irekitzen du. Preludioak Rhine ibaiaren lehen sakonerak erakusten ditu, eta beheko kateetatik eta baxuetatik sortzen den tutua soloa tresnarentzat melodiarik goiztiar eta ospetsuenetako bat da. Wagner ez zen pozik bainuontzia aingura harmoniko gisa erabiltzeko; berak bakarrik eskatzen zuen, pedala, e-plasto bat sortzeko eta indar naturalaren puntu bat sortzeko.

Historikoki, zati honek inflexio-puntua markatzen du. Wagnerrek funtsezkoak izan ziren Wagner tuba izenekoaren garapenean, baina benetako tuba-zatiak, FLT:0]]Das Rheingold-ek, pisu dramatikoa eraman dezakeen baxu-jotzaile ezberdin baten nahia islatzen du. Bakarlariaren tarte zabalek eta esaldi iraunkorrek jokalariari, kontrol absolutua duen kanalaren tonua sortzeko eskatzen diote.

Hector Berlioz - Symphonie Fantastique: Tuba martxoan, Scaffold-era

Berliozen Symphonie Fantastique (1830) orkesta-puntu bat da, eta "Martxoaren eta Eskaffoldaren arteko hodi-zatia tresnaren erabilera goiztiar eta ezaugarritsuenetako bat da. Tutuaren asmakuntzaren urte batzuk geroago konposatua, Berliozek atal bat idatzi zuen sardonic, March-en antzeko figura eta pasarte ilunen artean. Konpositorearen FLTFLT:2Treatise, bere ondorengotza-a, bere ondorengotzarako, bere ondorengotzarako, "Fister"-taziorako, bere ondorengotzarako, "Trantaziorako" tonua sortzeko eta "Tra" gaitasuna erakusteko.

Esangura historikoa Berliozen borondatean datza tresna berria funtzio dramatiko eta melodiko bat emateko, oinarri soil bat baino gehiago. Zatiak zehaztasun erritmikoa eskatzen du, fortissimo kontrolatua eta oraindik borobiltzen ari den soinua. Berliozen orkestrazioak eragin handia izan zuen Wagner eta Strauss bezalako konpositoreengan, tubaren lekua ezinbesteko ahots dramatiko gisa finkatzean. Jokalari modernoentzat, atal hau aztertzeak orkestra-praktika erromantiko goiztiarretan sakontzea eskaintzen du, non marka dinamikoak eta arte-ak antzerki-lanerako erabiltzen ziren.

Gustav Mahler - Hirugarren Sinfonia, Laugarren Mugimendua: Trombone ikerketa existentzial baten ahots gisa

Mahlerren 3. sinfonia ( 1896an osatua) inoiz pentsatutako obra sinfonikorik handienen artean dago, eta laugarren mugimenduak orkestra-tronboilarientzako ukipen-harri bihurtu den trombona bat du. Bakarlaria gau-sarrera misteriotsu baten ondoren sortzen da, eta bere esaldi luze eta arkaikoak "sehr getragen" (oso iraunkorrak) markatzen dute. Mahlerrek mugimendu hau idatzi zuen Nietzscheren "Midnight Song"-ren ezarpen gisa, FLT-tik:0 Honela mintzatu zen ZaratustraFLT:1, baina orkestran, batzuetan, ahots-tresnone bat egiten zuen, eta ahots-toniako ahots-toniako bertsioaren kontra egiten zuen.

Hemen, azken-erromatar testuingurua funtsezkoa da. Mahlerren musika oso autobiografikoa da, bizitza, heriotza eta transzendentziarekin bat datorrena. Tronboiak introspekzio sakoneko une bat erakusten du. Bere jauzi zabalak eta tarte dinamiko biziek emozio gordinak proiektatzeko gai den jokalari bat eskatzen dute, tonuaren edertasuna sakrifikatu gabe. Eskari teknikoak: goi-erregistroaren kontrola, legato jostungabea eta fraseaketa, Mahlerren sakonera filosofikoa transmititzeko erronka interpretagarriak bat egiten du.

Johannes Brahms - 2. sinfonia, Hirugarren Mugimendua: behe-erliebea klasiko erromantikoaren garaian

Brahmsen 2. sinfonia (1877) lehen sinfonia zurrunbilotsuarekin kontrastean dago. Hirugarren mugimendua pastorala da, eta bertan letoizko behe-tronboiak, baxu-tronboiak eta tubak laguntza harmonikoa eta noizbehinkako zati melodiko bat ematen dute. Idazketak eusten dio, argitasun formalaren eta adierazkortasun erromantikoaren arteko nahasketa klasikoa islatuz.

Zati honek garai hartako estetika erakusten du: orkestra talde bateratu gisa ikusi zen, eta letoizko baxua nagusitu baino gehiago babestu nahi zen. Brahmsen orkestrazioaren ezagutza intimoek ohar guztiak arretaz jarri zituzten. Piezak soinu borobila eta borobila behar dute, baina inoiz ez zakarra. Historikoki, sinfonia hau Brahmsen eduki pertsonaletan idatzi zen, eta mugimenduaren izaera leunak aldarte hori islatzen du. Hori ulertzen duten jokalariek beren hizkerak bat egin dezakete, eta musika pastoralaren izpiritu ona, eta Brahmsen letoizko letoizko letoizko letoizko letoizko letoizko letoizko letoizko letoizko letoizko letoizko letoizkoak, brontze erromantikoen antzera, brontzezko pasarteak, brontzezko pasarteak, brontze erromantikoak, askotan, brontzezko pasarteak, brontzezko pasarteak, brontzezkoak, brontzezkoak, brontzezkoak, brontzezkoak, brontzezkoak, brontzezkoak, brontzezkoak, brontzezkoak, brontzezkoak, brontzezkoak, brontze erromantikoak, brontzezkoak, brontzezkoak, brontzezkoak, brontzezkoak, brontzezkoak, brontzezkoak,

Igor Stravinsky - Udaberriaren erritua: Primitivism eta Brassen berrdefinizioa

1913ko Udaberriko Riteak istiluak eragin zituen, eta letoizko pieza baxuak funtsezkoak dira lanaren eragin lehergarrian. Tronboia eta tuba idaztea ez da geldia: erritmo zorrotzak, kontraste dinamikoak, eta azentu koskortsuak, musika aurrera bultzatzen dutenak, inoiz entzun ez den moduan. Stravinskyren orkestrazioak brontzezko paper tradizionala hautsi zuen, indar perkusibo gisa erabiliz, erritmo erritmikoak, melodia harmonikoa edo ahots harmonikoa baino.

Pieza honen esanahi historikoa ezin da gainditu. Modernismoaren etorrera adierazi zuen, harmonia lausoak eta erromantizismoko egitura hedatuak baztertuz disonantzia, ostinato eta neurgailu irregularraren alde. Botil baxuaren jokalarientzat, Springen Rite-a proba-erresistentzia, doitasun erritmikoa eta fokua duen soinu oldarkorra sortzeko gaitasuna, kontrola galdu gabe.

Ezeztapen nabarmenak

Goiko zatiak brontzezko errepertorio baxuaren giltzarriak diren bitartean, beste batzuek azterketa sakonagoa merezi dute. Ravelen Bolérok trombona-solano ikonikoa dauka, glissando-aren kontrol ez-betegarria eta goi-erregistroan tonua abesten duena. Tenorombone batek interpretatua, solo hau tresnaren potentziaren erakusleiho bihurtu da.

Historiako kontzientziaren garrantzia behe-erreproduzitzailearentzat

Zati horien testuinguru historikoa aztertzeak onura zehatzak eskaintzen dizkie interpreteei. Hitz-esaldiei, artikulazioari eta dinamikari buruzko erabakiak interpreta daitezke, konpositorearen munduan oinarri hartuta. Adibidez, Wagner tuba-solasak ibai-sakonera gogora ekartzen duela jakiteak tonu pisutsu eta misteriotsua iradokitzen du, eta ez ikuspegi alai eta erritmikoa. Mahlerren Nietzscherekiko lilura ulertzeak bakarlariari galdera existentzial bat egiten dio, eta ez, halaber, bere bihozminak, bere musika-tresna gordintzat jotzen zuen, eta bere musika-tresna errefinituak, askotan, bere burua gogortzat jotzen zuen, eta bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere baitan, bere burua, bere tankera, bere baitan, bere tankera, bere tankera, bere obra-lantsutzat jotzen zuen, bere baitan, bere baitan, bere obra-langileen bitartez, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere burua, bere baitan, bere baitan, bere burua, bere burua, bere baitan, bere baitan, bere baitan, bere obra-langileen bitartez, bere baitan, bere burua, bere burua, bere baitan, bere burua, bere burua, bere burua, bere baitan, bere

Zehaztasun estilistikoa ere hobetu egiten da jokalari bakoitzak bere konbentzioak dituela jakitean. Musika erromantikoak sarritan bibrato eta esaldi zabalagoak eskatzen ditu, baina klasiko-era zatiak (Mozart-en trombone zatiak, esate baterako) soinu meheagoa behar du. Lan modernoek zehaztasun erritmikoa eskatzen dute, eta ez-ohiko timbreak aztertzeko borondatea. Ezagutza historikoak prestakuntza teknikoa ere laguntzen du: jakitea Rite of Spring [LT:1 ataletan forma ezberdineko instrumentuak idatziak zeuden, eta aho-piez osatutako jokalari batek, aldiz, Stravinsky-tresnak prestatzeko aukera gehiago behar zituen, eta Stravinskiski-tresnak prestatzeko.

Bide historikoa menderatzeko urrats praktikoak

  1. Composerren bizitza eta garaia ikasi. Irakurri biografiak eta gutunak. Musika osatzen zuten korronte politiko, sozial eta artistikoak ulertu. Adibidez, Mahlerren interes filosofikoei buruz irakurtzeak bere tronboi-solen pisu emozionala argitzen du.
  2. Entzun grabazio anitzak. Konpara itzazu orkestra eta bakarlari ezberdinen interpretazioak. Kontuan izan tempo, vibrato eta artikulazioa hamarkadetan eta tradizioetan nola aldatzen diren.
  3. Ikus ezazu non jarri zuen konpositoreak marka dinamikoak eta esaldien adierazpenak. Berliozen puntuazioek, askotan, bere asmoak erakusten dituzten errendimendu-ohar zehatzak dituzte.
  4. XX. mendearen hasierako orkestrazio-liburuek (Rinsky-Korsakov-ek, Berlioz-Strauss-ek) garai hartako letoizko tresnak nola ikusten zituzten azaltzen dute.
  5. Nabarmenkeria periodo-kontzientziarekin. Zati erromantikoetan, tonu eta legato etengabean lan egiten dute. Zati modernoetan, egonkortasun erritmikoan eta mutur dinamikoetan oinarritzen da. Bibrato-gabeko bibratoarekin esperimentatu barrokoan inspiratutako zatietarako, lan erromantiko beranduetarako gehiago.
  6. Irakasle esperientziadunek testuinguruan oinarritutako aholkua eskain dezakete: "Mahler-en pasarte honek ahots-lerro bat izan behar du", edo "Stvinsky-ren figurak perkusio bat izan behar du". Estiloa azaltzen duten grabazioak ere gomendatu ditzakete.

Zati baten eskakizun teknikoak gainditzea borrokaren erdia baino ez da; beste erdia praktika-gelara eramaten ari da, eta urrats horiek eguneroko praktikara eramateak lotura sakonagoa sortzen du musikarekin eta ikuskizunak are gehiago indartzen ditu.

Ondorioa:

Orkestra-zati ospetsuak ez dira gaitasun-proba arbitrarioak, musika-misterioak dira, eta tresna horien bilakaera eta historiaren konpositore handienetako batzuen sormen-ikuspegia erakusten dute. Wagnerren tubalari aitzindariak Stravinskyren nahasmendu modernistara arte, pasarte bakoitzak bere garaiko pisua darama. Lan horien atzean denbora inbertitzen duten letoizko jokalari beherek gaitasun teknikoa baino gehiago irabaziko dute; nortasun musikal sakonagoa garatuko dute, orkestra-kontalaritza aberatsarekin lotzen dituena.