Ezpainen kontra letoizko aho-soinu bat sakatzen duzunean, zure haragiarekin harremanetan jartzen den metalezko eraztuntxoa da zure eta tresnaren arteko interfaze mekanikorik garrantzitsuena. Bere formak, inguratzaileak, lodierak eta ertz-profilak zehazten du nola mugitzen diren zure ezpainak, zenbat denboraz aritu zaitezkeen nekerik gabe, eta sortzen duzun ohar bakoitzaren izaera. Musikari askok kikararen sakonera, eztarri-tamaina edo atzeko planoa aztertzen duten bitartean, beste osagaien parametro guztiek oinarritzat hartzen dute. Sakonerako forma ulertzeak aukera informatu egiten du, bai tonua eta bai tonua goratzeko.

Rim aho-pieza baten anatomia

Forma espezifikoak aztertu aurretik, pieza-erromaren ezaugarri anatomiko gakoak ulertzen laguntzen du:

  • Ingurua: alde batetik ikusten den kurbadura orokorra, guztiz biribila eta karratua dena.
  • [Txertatu] Nola amaitzen diren barneko eta kanpoko ertzak (behetu, lau edo zorrotzak).
  • [Txertatu:1] rimaren zabalera barneko eta kanpoko diametroaren artekoa, eta horrek presioaren banaketari eragiten dio.
  • rimak kikara betetzen duen barneko ertza; hozkada zorrotzago batek definizio gehiago ematen du, baina urradura sentitzen du.
  • [Txertatu-moztu-moztu-adar-adar azpiko barneko hormaren angelua, ezpaina nola sartzen den edalontzian.

Bach, Yamaha, Schilke eta Denis Wick bezalako fabrikatzaileek dozenaka rim-ko profila eskaintzen dute, bakoitza estilo eta fisiologi ezberdinetara egokitzen diren aldaketa sotilekin.

Rim formen bilakaera historikoa

Metalezko lehen aho-piezak, tronpeta naturalaren garaikoak (1600-1800), oso rim sinple batzuk zituzten, eta askotan eraztun bat baino gehiago hodi koniko batean. Irimo horiek ez ziren deserosoak estandar modernoek, baina jokalariek kikara txiki eta presio handikoak konpentsatu zituzten. XIX. mendean, letoizko tresnak kromatikoagoak ziren eta orkestrek gama dinamikoagoa eskatzen zutenez, aho-piezuaren diseinua azkar garatu zen. Lehen rim modernoak 1800.

Ohiko Rim Formak eta haien ezaugarriak

Fabrikatzaile bakoitzak bere bihozkadak gehitzen dituen bitartean, forma gehienak kategoria arketippalen eskukada batean erortzen dira. Forma bakoitzak erosotasunaren, kontrolaren eta tonuaren arteko merkataritza-off espezifikoak kudeatzen ditu.

Rim biribila

Erronken kurba biribil klasikoak kurba leun eta etengabea du kanpoko ertzetik barneko hozkadaraino. Diseinu honek presioa uniformeki banatzen du ezpainen gainazalean zehar, eta oso erosoa da praktika luzeko saioetarako eta neke-pronefentsarako. Ezpainek nahiko modu librean bibratu ditzakete, biribilduek tonu epelagoa eta ilunagoa sortzen dute, ertz gutxiagorekin. Ohikoak dira orkestra-ahozketarako eta brilantziaren gainetik erresistentzia irabazten duten jokalarientzat. Adibideen artean, Bach 7Crim (a hasiberrientzako eta Schilke modelo ugarientzako) daude.

Laukizko Rim

Irina karratu batek profil angeluarragoa du, kanpoko ertza aldapan gora doa eta barneko hozka zorrotza da. Horrek ezpainen kokapen oso zehatza sortzen du, artikulazioa eta argitasuna hobetzen dituena. Presio kontzentratuak aukera ematen dio jokalariari aho-soinua zehaztasunez "grabtzeko, pasabide tekniko bizkorretarako eta soinu distiratsuetarako aproposak egiteko. Hala ere, ertz zorrotzek ondo garatu gabeko aldi luzeetan ondo erabiltzen badira, ondo garatu gabeko aldiak izan daitezke.

Rim beveled

Irin gurutzatuek kanpoko ertz biribildua osatzen dute, eta kanpotik eroso sentitzen dira, kontrolerako hozkada tinkoa mantenduz. Forma hibrido hau gogokoa da erresistentzia eta soinu zentratua behar duten musikarien artean. Algara honek ezpainaren zigiluari laguntzen dio gehiegizko presioaren eraginez, nekea murrizten du artikulazioa mantenduz. Ahoko fabrikatzaile pertsonalizatu askok aukera "beveled bite" eskaintzen dute erdiko oinarri gisa. Adibidez, Denis Wickpiece gida:FLT11, brontzezko jokalarien artean aukera aldagarriak nabarmentzen dira.

Lauburuko Rim

Irina lauek kontaktu-azalera zabala dute, eta kanpoko eta barneko ertz ezberdinak dituzte. Ezpainen euskarri eta egonkortasun handiena eskaintzen dute, ezpain lodiagoak dituzten jokalarientzat edo tonu oso zentratua behar dutenentzat onuragarriak izan daitezkeenak. Kontaktu-are zabalak presioa zabaltzen du eskualde handiago batean, eta deserosotasuna murrizten du puntu jakinetan. Beheko aldean, ertz lauek artikulazio bizkorretarako azkura senti dezakete, ezpaina ez baita erraz agertzen.

Erdi-errea

Izenak dioen bezala, ertz erdi biribil bat erortzen da biribildu eta karratuen artean. Kurba ez da hain ozena, eta erosotasun maila moderatua eskaintzen du, oraindik kontrol ona ematen duen bitartean. Forma hau ohikoa da tarteko piezetan, eta hasierako puntu segurua da, jokalariek beren hobespenak ez dituztelako ezagutzen. Aukera arrunta da orkestra-tronpeten jokalarientzat, berotasuna eta proiekzioa behar dituztenentzat.

Nola eragiten dion Rim formak kontsolan jokatzeari

rimak orbikular-muskuluekin, larruarekin eta ezpainen azpiko ehunarekin elkarreragiten du. Eremu txiki batean presioa kontzentratzen duen rim batek azkar murrizten du kapilarra eta soretasuna, eta gainazal handiago batean karga hedatzen duen rim batek neke gutxiagorekin jokatzen uzten du.

Irina biribilak eta belzatuak dira presioa banatzeko. "lip bruising" arriskua murrizten dute eta erliebea malgua izaten uzten dute, baita eskakizun dinamikoen pean ere. Erronk karratuek, aitzitik, tokiko presio biziagoa sortzen dute, gantzutzen ari dena, jokalariak gehiegizko indarra erabiltzen badu. Ezpain mehedun jokalariek ertz borobilak nahiago dituzte ertz zorrotzetan ez ibiltzeko, eta ezpain lodidun jokalariek, berriz, korreo karratuak aurkitu ditzakete, eta, aldiz, ahoa modu seguruan sentitu behar dute.

Beste kontsolamendu-faktore bat "bite" da, ezpaina edalontziarekin elkartzen den barneko ertza. Motxila zorrotz batek ohar azkarrak artikulatzen lagun dezake, baina saio luzeen ondoren ezpainetara ebaki dezake. Jokalari askok rim bat erabiltzen dute, hozkada leun eta biribila, nahiz eta kanpoko forma karratua izan.

Rim formaren eragina Tone eta Soinuaren Produkzioan

Irinak ez du zuzenean soinua sortzen, ezpain bibragarrietatik datorrena, baina bibrazio horiek sortzen dituzten baldintzak eratzen ditu. Irim borobil batek ezpain-zirkulazio gehiago sortzen du ertzaren barruan, eta horrek tonu-multzo aberatsa eta soinu epela bultzatzen ditu. Irimo lau edo karratuek ezpain-mugimendua murrizten dute, eta tonu biziagoa eta tonu hobea ematen du, harmonia indartsuagoarekin.

Orkestra-lan klasikorako soinu ilunagoa eta leunagoa nahi duten jokalariek sarritan rim biribil edo beveledetara jotzen dute. Aitzitik, kanpai-hotsa behar eta proiektatu behar dutenek, banda handian edo harkaitz-ezarpenetan bezala, rim karratu edo lauetan, joera bat besterik ez da, jazzeko jokalari profesional askok rim borobilak erabiltzen dituzte, sakonera txikikoa eta iluntasuna lortzeko. Rim-en barruko diametroak ere funtzio zabalagoa du: barneko diametroak (diammmmmak) ezpain-bratoak, berriz, bibrazioa estutzen du, eta dardara gehiago kontzentratzen du.

Gainera, rim-ak eragina du jokalariak aho-ahoa nola ixten duen. Zigilu on batek aire-ihesak saihesten ditu, energia alferrik galtzen du eta tonua distortsionatzen du.

Rim forma eta Embouchure

Hainbat embouchure motak era ezberdinean erantzuten diote rim formari. "trenatu altua" embouchure batek (goian jarritako aho-ahokoa) abantaila izaten du sarritan goiko ezpainarekin kontaktu egonkorra eskaintzen duen rim lausengu-pixka bat, beheko ezpaina erraz bibratu ahal izateko. "Jarrialdi baxua" embouchureak nahiago du beheko ezpainaren haragi betera egokitzen den rimo biribilagoa.

Letoizko jokalariek "irribarre"-apaindura erabiltzen badute (arrastoak atzera botatzen dira), ertz karratu batek ahoa ainguratzen lagun dezake, eta "pucker" embouchure (irauliak aurrera bultzatzen dira) dutenek, berriz, barkazio gehiago ematen diete ertz borobilei. Jokalariaren ezpainen lodierak ere badu garrantzia: ezpain meheek ebakitzen ez duen rim bat behar dute, eta ezpain lodiek nahikoa leku behar dute barneko eta kanpoko ertzen artean, ehunen katiluan "jarioa" saihesteko.

Yamaha-ren tronpeta-jogailuaren gidak gomendatzen du berez "altuera" duten jokalariek apur bat zabalago eta borobilago bat saiatzea tentsioa murrizteko, eta, aldi berean, bukle-lehorte meheagoa behar dute kontrola handitzeko.

Brasss Instruments-en Rim-forma

Printzipioak orokorrak diren arren, forma idealak instrumentuen arabera aldatzen dira, hainbat eskakizun, dinamika eta jolasen arteko ezberdintasunengatik.

  • Orkestrako jokalariek, askotan, rim erdi biribilak nahiago dituzte (adibidez, Bach 3C edo 11⁄2C), erosotasuna eta proiekzioa nahastuz. Jokalari nagusiak, rim karratuetara makurtuz, potentziarako. Hasiberriak normalean 7C rim biribil batekin hasten dira, erresistentzia eraikitzeko.
  • Kornetak kornetak kornetak, kortsarioen ahoek, rim estuagoak eta borobilagoak izan ohi dituzte, tresna angelu ezberdin batean mantentzen delako eta soinu delikatuagoa behar duelako.
  • Horn frantseseko bokalek rima oso txikiak dituzte, meheak, eta gehienak biribilduak edo beldatuak dira, presio handirik gabe goi-barrutian kontrol zehatza egiteko. Hornezko rim lauak bakanak dira, ohar-aldaketa azkarrak eragiten dituztelako.
  • Trombone: [Tranbo-Tranbone aho-pieza oso aldakorrak dira. Jazz jokalari txikiek sarritan rim biribilak erabiltzen dituzte malgutasuna lortzeko, eta rim lauak edo erdi-karratuak aukeratu ditzakete, tarte baxuan egonkortasuna lortzeko.
  • Tuba-ko bokalek rim handiak dituzte, eta tubalari profesional askok nahiago dute rim lau bat ezpain lodietan ainguratzeko, nahiz eta rim borobilak ere erabiltzen diren entsegu luzeetan.

Aipatzekoa da piezaren diseinua oso indibidualizatua dela. Metal-artista ospetsu batzuek estereotipo horiek desafiatzen dituzten rimak erabiltzen dituzte, haien bozerama moldatua dagoelako.

Aukeratu zuretzako Rim Forma

Irina hautatzea ez da behin-behineko erabakia, zure teknika, errepertorioa eta egoera fisikoarekin eboluzionatzen du. Jarraitu urrats praktiko hauei:

  1. Zure minaren puntuak identifikatzen ditu. Nekatua edo zurruntasuna sentitzen baduzu, beste inguratzaile bat beharko duzu (errenkada edo benda gehiago). Artikulazioa lohitzen bada, saiatu rim karratu bat egiten.
  2. Orkestrako jokalariek soinu beroa eta iraupen luzea lehenetsi ditzakete; bakarlariek distira eta proiekzioa beharko dituzte. Utzi musikak zure aukera gidatzen.
  3. Ezpainen anatomia aztertzen du. Irakasle edo jokalari esperientziadun batek ezpainaren forma, lodiera eta erliebe mota ebaluatzen ditu. Musika-denda askok aho-errekuntza saioak eskaintzen dituzte.
  4. Probatu ikuspegi sistematikoarekin. Saiatu aho-pieza batzuk, eta ez dute balio, ez eta gutxiago ere, rim-an (kopa-sakonera eta bizkarraren etengabekoa). Jokatu tonu, eskala eta zatiak erosotasuna eta tonua alderatzeko.
  5. Grabatu zeure burua. Atzera entzuteak alborapena kentzen du, eta desberdina den zerbaitek itxura hobea izan dezake, edo okerrago.
  6. Profesional bat kontratatu behar duzu, letoizko irakasle edo aho-pieza espezialista batek gomendio pertsonalizatuak eskain ditzake, Denis Wick eta Bach bezalako fabrikatzaile batzuek zehaztapen-diagramak zehatz-mehatz ematen dituzte.

Pazientzia ezinbestekoa da. Zure bozek aste batzuk beharko dituzte zorroztasun berrira egokitzeko, bere merituak zehatz-mehatz epaitu ahal izateko.

Erretxin-formak probatzen eta ebaluatzen

Aho-pieza berria erosi aurretik, saiatu ebaluazio-metodo hauek:

  • Ahorik gabe burrunba egiten du, eta gero ahoa ezpainen kontra jarri, rimak zure bibrazio naturalarekin nola elkarreragiten duen sentitzeko.
  • Pedal-tresnen tonu luzea: ohar baxuak, ertzaren formarekiko sentikorrak dira. Pedal-tresnen tonu aberatsa sortzeko borrokan bazabiltza, ertza oso murriztailea edo solteegia izan daiteke.
  • Kontraste dinamikoa: pianissimotik fortissimora joko duzu ohar bakar batean. Nola sentitzen da rim-a laguntza handitzen duzunean?
  • ♪ ]Artikulazio-zulagailuak: ♪ jo azkar errepikatutako oharrak, puntu eroso batean, rim karratu edo beleztatuak argitasuna ematen du sarri; rim biribil batek apur bat irrista dezake ♪
  • Erresistentzia proba luzea: 20-30 minutuz jokatu etengabe zure ohiko errepertorioa erabiliz. Kontuan izan nekea hasten den tokian eta ezpainetako ehunak suminduta dauden.

Proba horiek erosotasun subjektiboa osatzen duten datu objektiboak ematen dituzte. Ez egin azken judiziorik minutu gutxiren buruan, zure muskuluak denbora behar dute egokitzeko.

Zure aho-pieza mantentzea errendimendu hoberako

Zure rim ideala aurkitu ondoren, mantendu egoera onean. Rim kalteak, hala nola marradurak, erreak edo puntu lauak, erosotasuna eta tonua gal ditzake. Garbitu ahoa aldizka ur epelarekin eta xaboi epelarekin; erabili aho-pixka bat kikara eta txankarako, baina ez ur-tresnak rimean. Aztertu rima hilabete argi distiratsuaren pean. Ezkuila bat nabaritzen baduzu, leundu ezazu, eta ez ezazu zeure burua aurkeztu, eta horrek alda dezake.

Azken pentsamenduak

Rim forma faktore sotil baina erabakitzailea da letoizko jokoan. Anatomia, teknika eta musika-asmoaren gurutzaketan dago. Irim profil erabilgarri asko arakatuz, guztiz biribildu eta nabarmen karratutu, lautik lauetara, aho-pieza bat aurkitu dezakezu, ezpainak kantari eusten dizuna. Irim perfektuak ez du zure soinua behartzen, eta askatzen du. Esperimentatzeko denbora inbertitu, baliabideak kontsultatu Yamaha eta Denis Wickeko gidek bezala, eta entzun zure gorputza. Emaitza lasaiagoa izango da, tonu ederragoa, eta konexio sakonagoa.