Brass baxuen rol birakaria Orkestra modernoan

Metal baxuaren atalak, trombona, baxu-tronboia, eufonia eta tuba-k, eraldaketa nabarmena jasan du azken mendean. Behin batez ere baxuaren lerroak bikoiztu edo puntuazio erritmikoa emateko baztertu ondoren, tresna horiek kolore-jotzaile moldakoi, bakarlari eta gidari dramatiko gisa balio dute orkestra barruan. Orkestraren idazketa modernoan, letoizko tresna baxuak deitzen dira akorde suskurtsiboetatik edozer exekutatzeko, lehergaien climomomomomomomoetarako, eta sarri harmonikatzaileen mugimenduen pean, orkestra-musikari eta orkestra-zuzendari potentzialak nola hobetu nahi dituzten ulertzeko.

Orkestra modernoak sarritan eskatzen du letoizko jokalari baxuek malgutasun berezia izatea: kate eta egur-haizeak lotu gabe nahastu behar dituzte pasarte lirikoetan, doitasun erritmikoz ebakiak atal bizkorretan, eta tonu zentratua sortzen dute, gain-indarrik gabe proiektuak sortzen dituena. Rol polifazetiko honek musika-sentsitasun teknikoa eta orkestra-errepertorioaren ezagutza sakona eskatzen ditu. Ondorengo ataletan oinarrizko ekarpenak, banakako tresnak, integrazio-teknika aurreratuak, hezkuntza-estrategiak, eta etorkizuneko aukerak aztertzen dira, orkestra garaikidean.

Testuinguru historikoa: aktoreei laguntzea

Orkestran letoizko baxuaren nagusitasuna nabarmen zabaldu zen Erromantizismoan. Hector Berlioz, Richard Wagner eta Gustav Mahler bezalako konposatzaileak tronboi, baxu-tronboi eta tubarako atal independente eta jasanago batzuk idazten hasi ziren, boterea, solemnitatea eta izua transmititzeko gaitasuna aitortuz. XX. mendean, Dmitri Shostakovich, Igor Stravinsky eta Leonard Bernstein bezalako konpositoreek gutun-azala bultzatu zuten, birtuositate teknikoa eta muturreko film dinamikoak eskatuz.

Behe Brasseko oinarriak Orkestrako testuretan

Letoizko tresna baxuek orkestraren erronbo harmonikoa osatzen dute. Haien tonu aberats eta sonorosoek baxu-oinarria ematen dute, goi-pitezko tresnak soar bihurtzeko. Orkestrazio estandarrean, letoizko baxu-lerroak eta biolontxelo-lerroak indartzen dituzte, soinua lodituz eta organoen antzeko erresonantzia gehituz. Baxutekin eta kontraba-bagoiekin konbinatuz gero, tuba eta tronbak nahasketa indartsua sortzen dute, korridore baten pisua eta kolorea definitzen dituena.

Euskarri harmoniko soiletik haratago, letoizko tresna baxuek unitate erritmikoa osatzen dute. Azentu sinkronizatuak, sforzando zorrotzak eta akorde puntuatuak trombonetatik eta tubatik mugimendu erritmikoa bihur dezakete, eta mugimendu erritmikoa, berriz, biszantziazko oihu bihurtzen da. Atalak, lerro luzeak eta legatoak mantentzeko duen gaitasunari esker, ezinbestekoa da kurruskazio motelak eraikitzeko eta mugimendu neurtezineko zentzu bat sortzeko. Orkestra modernoan, letoizko lanek, sarri, koskrinikoaren progresio harmonikoa izaten dute, eta goi-sak, berriz, eta, eta, berriz, ohiko atalen adierazpenen adierazpenen sorta.

Esku txikiko instrumentuen banakako rolak

Tresna bakoitzak gaitasun argi eta tekniko bat dakar multzoan. Desberdintasun horiek ulertzea funtsezkoa da orkestraziorako eta performancerako.

Trombone (Tenor Trombone)

Tenor trombona da letoizko familia apaleko kiderik arinena, bai legato-lerroak bai staccato-erasoak kantatzeko gai dena. Bere irristatze-mekanismoak benetako glissandi eta mikrotonal inflexioei aukera ematen die, eta gogoko bihurtzen dute portamento adierazkorra bilatzen duten konpositoreentzat. Orkestren ezarpenetan, tenor tromboneak sarritan zubi gisa balio du tronpeta eta letoizko sakonen artean, bai melodiaren adierazpenetan eta bai harmonika-euskarrianikoaren artean. Lehenengo trombone-zatiak maiz agertzen dira, "trinografia" eta "taren bidez" bitartekoen bidez, "tsak eta "taketan" bitartekoen bidez, "tak sortzeko behar den bitartean, beharrezkoa den soinuaren bidez, beharrezkoa da, eta abarren bidez, "tak egiteko gaitasunaren bidez" behar den bitartean, "tak, eta abarren bidez, "tak, "tak, "tak, "tak, beharrezkoa da.

Trombone baxua

Bezperan, kanpai zabal batekin eta normalean balbula bikoitzeko sistema batekin, baxu-tronboiak atalaren beheko aldea zabaltzen du pedal-erregistroetara. Bere tonu ilun eta pisutsuagoak trombona atalaren beheko aldea ematen du, tuba eta baxu-tresnak indartuz. Orkestra modernoan, baxu-tronboiak lerro independenteak hartzen ditu, tenor-tronboietatik dibergitzen direnak, akorde-egitura indartzen duen ahots baxuago bat gehituz. Richard Strauss eta Gustav Mahone bezalako konposatzaileak, teknika bizkor eta bizkortzaileek, tximista-ariak sortzeko gaitasuna eskatzen diote.

Euphonium (Baritone Horn)

Eufonia, bere luma eta tonu tonua kantari, ez da hain ohikoa orkestra sinfonikoetan, baina errepertorio modernoan agertzen da, batez ere konpositore ingeles eta amerikarren lanetan. Haren soinua adar frantses handi batekin edo trombone leun batekin konparatzen da sarri, eta bakarlari lirikoekin nabarmentzen da, beroa eta malgutasuna behar dutenak. Eufonia, batzuetan, letoizko atalaren ahotsa indartzeko deitzen da, eta zubi lauak eskaintzen ditu, trombonesak eta orkestra garaikideak.

Tuba

Tutuek, normalean, brontzezko tresnarik handiena eta behe-erliebea, letoizko familia osoa eta orkestra osoa nahasten dituzte. Haren baxu tonu sakonek oinarri harmonikoa ematen dute, beste atal guztiak beheko atalei eusten diete. Tutuaren papera bikoiztu besterik ez da egiten; jokalari trebeek baxua osatzen dute, artikulazio eta bibratoz, ohar iraunkorrei eta erritmoei ñabardura gehitzen diete. Orkestraren osagaiak erro-posizio soileko harmoniatik hasi eta bisuntzio dramatikoetara hedatzen dira, eta abar.

Beste ahots apal batzuk: Cimbasso eta Contrabass Trombone

Orkestra moderno batzuek batzuetan cimbasso-a erabiltzen dute, F-n edo BB-n ezarritako letoizko instrumentu bat, trombona baten eta tuba baten ezaugarri tonalak nahasten dituena. Jatorriz opera italiarrerako garatua, cimbasso-k birbalorazioa ikusi du filmen puntuazio eta obra klasikoetan. Kontrababuen trombonea, hamar edo trombonearen azpiko zortzitabea, oso bakana da, baina abangoardiako pieza garaikide batzuetan agertzen da, non zoruak pedalezko oharrak sortzen dituen.

Orkestra-erabilera modernoan behe-erliebeko teknikak

Puntuazio garaikideen eskakizunak betetzeko, letoizko jokalari baxuek teknika sorta zabala menderatu behar dute oinarrizko tonuaren ekoizpenetik kanpo. Teknika horiei esker, atalari kolore-efektu desberdinak sor ditzake.

Liricismoa eta Legato

Leundu eta konektaturiko joko bat ezinbestekoa da pasarte melodikoetarako. Latoizko tresna baxuek lerro iraunkorrak jokatzeko eskatzen dute, giza ahotsa edo biolontxeloa imitatzen dutenak. Tronboian benetako legato bat lortzeak denbora-tarte zehatza eta arnasarik gabekoa eskatzen ditu; tutu eta eufonioan, behatz-eskalaren koordinazio zaindua (balbuletan) eta aire-kontrola eskatzen du. Jokalariek tonu luzeak, eskala motelak eta tarteak egiten dituzte hanka-hanka perfektua lortzeko.

Artikulazioa eta klarinitate erritmikoa

Staccato, marcato, sforzando eta azentu markak orkestra-zati askotan funtsezkoak dira. Latoizko jokalariek eraso garbi bat garatu behar dute, eta eraso garbia egin behar dute, taldetik ebaki eta gogortu gabe. Teknikak, hala nola "d-tonguing" eta "k-tonguing" (bi aldiz hirukoitz eta hirukoitz) artikulazio azkarrak egin behar dituzte aleak pasabide guztietan.

Glissando eta Portamento

Diapositibari esker, trombonesek eta trombonesek glisandi exekutatu dezakete malgutasun adierazkorra gehitzen duena. Orkestra-testuinguruetan, glissandi sarritan zehatz-mehatz azaltzen da, diapositibaren helburu-puntua eta abiadura adieraziz. Portamento-noten arteko diapositiba sotil eta adierazkorra-pisua pasarte erromantikoetan beroa gehitzeko erabiltzen da. Trumpet eta euphonium-jokalariek ere portamento efektua lor dezakete balbula-diagramak edo behatzak txandaka erabiliz.

Mutu teknikak

Latoizko tresna baxuek mutuak erabiltzen dituzte itzalak eta dinamikak aldatzeko. Mutu komunek kopa mutua (soinu gozo eta estalia sortzen duena), kuboa mutua (tonu epela sortzen duena), eta harmon mutua (soinu likoretsu eta bero bat askatzen duena zurtoina sartzean). Putrea mutua, jazzean ohikoagoa izan arren, orkestra-lan batzuetan agertzen da efektu berezietarako. Tuba-jokalariek noizean behin kikara zuzena edo mutua erabiltzen dute, kalitate jakin bateko eta urrutiko pasarteren bat lortzeko.

Teknika hedatuak

Konpositore garaikideek askotan eskatzen dute teknika hedatuak, letoizko baxuaren aukera sonikoak zabaltzen dituztenak.

  • Flutter-tonguing: Ahoz aho dabilen soinu bat sortzen du, une dramatiko edo kaotikoetan erabiltzen dena.
  • Multifonia: errezitatzen ari den bitartean (edo aho-soinua jotzen) bi eta hiru puntu arteko akordeak sortzeko. Teknika honek kontrol zehatza eta arreta handiz afinatzea eskatzen du, eta abangoardiako lanetan agertzen da.
  • Aho-ertza jarri, eta soinu akustiko eta zelaigabea sortu, eta eragin erritmikoa adierazten du.
  • Tolestu eta astindu: irristagailua edo balbulak erabiliz, zelaia apur bat okertuz, urdinez inflexio edo kolore mikrotonalak sortuz.
  • Tutuan, pedal-tonuak hodiaren oinarriraino luzatzen dira; trombonatan, pedal-tonuak oso bigunak eta zailak dira, baina sakonera-dimentsio gehigarria gehitzen dute.

Integrazioa eta oreka Orkestra-mamiketan

Metal baxuaren eta beste atal batzuen arteko soinu orekatua lortzea erronka iraunkorra da oraindik. Latoizko baxuak erraz gaindi ditzake kateak, egur-haizeak eta goi-telefonoa ere, kontu handiz kontrolatu ez bada. Gidari eta jokalariak marka dinamikoen bidez, eserlekuen kokapenaren eta adi-adi entzuten dira.

Antolatutako eserlekuak

Orkestra-eserleku tradizionalek brontzezko baxua jartzen dute agertokiaren atzealdean, sarritan gora egiten dute ikusleen aurrean zuzenean proiektatzeko. Hala ere, konfigurazio modernoak aldatu egiten dira. Orkestra batzuek baxu-tronboia eta tuba baxuaren ondoan jartzen dituzte, letoizko eta koru-lerroak sonikoki fusiona daitezen. Tronboiak lerro batean edo kurba txiki batean jar daitezke, bien artean nahasketa sustatzeko. Areto txikiagoetan, letoizko baxua atzerago jar daiteke, agertokiaren aurrealdean ez gainditzea saihesteko.

Cues eta Kalibrazio dinamikoa

Konduktoreek funtsezko zeregina dute letoizko baxua orekan. Entsaioetan zehar, doikuntza dinamiko zehatzak ematen dira, "idatzitako baino dinamiko bat gutxiago jokatu" edo "leunean sartu sostenuto bigunarentzat". Gidariak ere letoizko baxuari eska diezaioke baxu-oholen erresonantziarekin bat etortzeko, edo atzera apur bat makurtuz, adar-atala entzun ahal izateko.

Konposatzaileentzako Orkestra Estrategiak

Konpositoreek oreka erraztu dezakete letoizko pieza txikiak eta espazialki bereizten dituzten ahots lehiakideetatik. Esate baterako, pedal-puntu iraunkorra duen tuba bat ez da hain erraza kordoi bete bat baino gehiago menderatzea. Beheko erregistroan ahots trinkoak ez erabiltzea, non letoizko baxua berez nagusi den, eta tresnak egur-hezur-hezur-hezur-hezur-hegaleko pasarte delikatuan atseden hartzeak argitasuna mantentzen laguntzen du. Film-saltzaile askok "sahodi baxuko" sarrera-stea lortzen dute, bat-batean eztanda egin gabe.

Akustikoak

Hall akustikak nabarmen eragiten du letoizko baxuaren soinuan. Areto lehor batean, atalek lan gehiago egin behar dute, askotan tonuan presentzia gehiago erabiliz. Katedral erreberantean, jokalariek artikulazioa laburtu beharko dute lokatza saihesteko. Latoizko baxuak leku bakoitzerako bere ikuspegia egokitu behar du, sarritan "pasoustic Walk" eginez soinua nola doan entzuteko. Eszenaren zoruaren erresonantziak ere lagun dezake: bibrazioetan zehar bidaiatzen du, eta horrela, brontzezko erresonantzia baxua plataforman jarriz gero, proiekzio gehigarria egin dezake.

Orkestra-lan nabarmenak Bras baxuak erakusten

Orkestra-literatura-probak egiteko liburutegi sakon bat, letoizko atal baxua ospatzen duena, eta jokalari eta hezitzaileentzat, lan horiek aztertzea ezinbestekoa da.

  • Gustav Mahler, 5. sinfonia (bereziki Scherzo): Baxu-tronboiak bakar-pasabide zorrotza egiten du, muturreko tartea eta kontrola eskatzen dituena. Mahlerren puntuazioak letoizko idazketa baxuan maisu-klase bat dira.
  • ]Richard Wagner, Valkyries-en "Ride" (Die Walküre): [Thoba eta baxu-tronboiak motibo erritmiko ospetsua gidatzen dute, eta kobrezko sekzio osoa, klimax dramatikoari pisua gehitzen diona.
  • ]Leonard Bernstein, "Mendebaldeko historiako dantza sinfonikoak": trobinak oso gogorrak dira jazz-infusatutako atal latinoetan, sinkronizazio estua eta diapositiba adierazkorra eskatzen dutenak.
  • John Williams, Star Wars: The Imperial March, Baxu-tronboiak eta tubak melodia mehatxuzkoa daramate, letoizko ahalmen baxua gai indartsua proiektatzeko erakutsiz.
  • Igor Stravinsky, "Udaberriaren erritua": "Tranboak eta tubako piezak, orkestra-pieza modernoa definitzen laguntzen zuten pieza perkusio eta erritmikoki konplexuak.

Letoizko orkestra-zati baxuetarako baliabide bikaina da Robert McMahon Low Brass Excerpts webgunea, audio-adibideak eta aholkuak eskaintzen dituena.

Hezkuntza-inplikazioak behe-beheko pedagogiarako

Orkestra-ezarpenetarako letoizko baxua irakasteak oinarrizko teknikatik haratago doan ikuspegi bat eskatzen du. Instruktoreek ikasleak prestatu behar dituzte errepertorio modernoaren eskakizun desberdinetarako.

Solido Fundazioa eraikitzea

Oinarrizko sendoak, tonu-kalitatea, arnasketa-euskarria, artikulatua eta diapositiba- eta diapositiba-teknikak ez dira negoziagarriak. Eguneroko praktikak tonu luzeak izan beharko lituzke (espektro dinamikoan zehar nahastean), eskalak gako guztietan eta malgutasuna ariketak (lip slur). Tronboi-ikasleentzat, legato leuna eta posizio-aldakuntza zehatzak azpimarratzen dituzten diapositiba-teknikak kritikoak dira. Tutuarentzat eta eufonioarentzat, balbula-teknika arnas-tresnak uztartu behar dira soinu ireki eta erresonante bat mantentzeko.

Orkestra-prestakuntza

Ikasleek orkestra-zati estandarrak ikasi behar dituzte beren tresnarako. Zati hauek askotan entzunaldietan agertzen dira eta prestakuntza profesionalerako beharrezkoak dira.

  • Hainbat grabazio entzutea interpretazio estilistikoa eta oreka ulertzeko
  • Orkestra osoarekin batera jotzen, intsignia eta nahasketa garatzeko
  • Grabatu tonua, artikulazioa eta forma dinamikoa ebaluatzeko
  • Metronoma batekin lan egitea doitasun erritmikoa barneratzeko
  • Piezaren memoria, performancean zehar musika-adierazpenean fokua izateko

Gomendatutako zatien zerrenda osoa aurki daiteke Oregon Symphonyren letoizko zatien gidaren bidez.

Ensemble eta Entzumen Trebetasunak

Letoizko jokalariek ikasi behar dute bai bertikalki (atalean) bai horizontalki (orkesta osoan). "Bosten bata bestearen inguruan" harmonizazio ariketak nahasketa eta intrantsazioa garatzen laguntzen dute. Ikasleek dinamika bigunagoetan jolasten jardun beharko lukete, gehiegi ez jokatzeko, eta soinua egokitzeko gaitasuna garatu beharko lukete zuzendari eta talde desberdinekin bat etortzeko.

Teknologia praktikan erabiltzea

Tresna modernoek ikaskuntza bizkortu dezakete. "Amazing Slow Downer" bezalako aplikazioek aukera ematen diete ikasleei zatiak abiadura murriztuan lantzeko, eta, aldi berean, grabazioak eta bideo-analisiak jarrera eta embouchure arazoak seinalatzen laguntzen dute. "MusOpen" eta "IMSLP" bezalako lineako plataformek orkestra-partiturak eta piezak sarbide librea eskaintzen dute.

Ezagutza eta kontzientzia estilistikoa

Hezitzaileek letoizko idazketaren bilakaera historikoan zehar gidatuko dituzte ikasleak, klasikotik hasi eta independentzia erromantikora, XX. mendeko birtuositatera. Estiloa ulertzeak (adibidez, Mozarten orkestra-estiloaren eta Wagnerren "heldenteor" ikuspegiaren arteko aldeak) artikulazio-aukerak, bibrazioak eta forma dinamikoak jakinarazten ditu. Testuinguru estilistikoa ulertzen duten ikasleek marka sinesgarriagoa interpreta dezakete.

Etorkizuneko zuzendaritzak: XXI. mendean behe-erliebeak

Letoizko baxuaren papera aldatzen jarraitzen du konpositore garaikideek testura eta teknologia berriak aztertzen dituzten heinean. Filmak eta bideo-jokoak gero eta gehiago erakusten dute letoizko soloak, eta teknika hedatuak erabiltzen dituzte, hala nola multifonia harmonikoak, anplifikazio elektronikoa. Orkestra batzuek "baxua" trombonoak gehitu dituzte errotore estrarekin, erregistro altuko hurbilketa seguruagoa lortzeko, eta eufonioa tresna estandar gisa onartzen ari da lan sinfoniko berri askotan. "film bizien" errendimenduaren gorakadak, non orkestrak sinkronizatu egiten duen zinema-saioak egiteko aukera berriak sortzeko, letoizko jokalariak poliki irakurtzeko eta denbora gutxian prestatzeko.

Gainera, hip-hop, elektronika eta munduko musikak barne hartzen dituzten proiektu gurutzatuek letoizko tresnak sartzen dituzte, eta puntuazio ez-tradizionaletan. Anna Clyne eta Caroline Shaw bezalako konposatzaileek idatzi dute trombona eta elektronikarako, paleta sonikoa zabalduz. Orkestraren ezarpen modernoetan letoizko baxuaren papera ez da estatikoa, baina hedatzen ari da, berrikuntzarako irekitasuna eskatzen baitu tresna horiek hain ahaltsu bihurtzen dituzten oinarrizko tradizioak mantenduz.

Ondorioa:

Letoizko instrumentuak oinarri harmoniko soil bat baino askoz gehiago dira; ahots dinamiko eta adierazkorrak dira, orkestra-musika modernoaren izaera eta intentsitatea osatzen dutenak. Tenor arinetik hasi eta kontraba sakonen tubara, tresna bakoitzak ahalmen tekniko eta ilun bat ematen du konpositore eta zuzendariek ahalik eta efektu artistiko handiena lortzeko. Jarduera pedagogiko, informatu eta orkestra eta orekaren ulermen zorrotzaren bidez, letoizko jokalari baxuek bete dezakete, eta orkestra modernoaren itxaropenak gainditu. Konposizio eta teknologia-joerek bultza egiten dute, zalantzarik gabe, orkestraren ezinbesteko atala dela baieztatzeko.