Brass Low-ren artea jokatzen

Orkestra-zatiak maisutzea erronka bat da, edozein letoizko jokalarirentzat karrera profesionalaren atzetik. Zehaztasun teknikoak, zelaiak, erritmo garbiak eta artikulazio fidagarria, audientzia edo performance arrakastatsuaren oinarria osatzen du. Hala ere, teknika adierazkorren aplikazio gogoetatsua da, jokalari trebea artista kementsu batetik bereizten duena. Jolas espresibo batek ohar-sekuentzia bihurtzen du, emozioa, narrazioa eta estiloa transmititzen ditu.

Orkestrako teknika espresiboen eginkizuna ulertzea

Musika-kontzentrazioa osatzen duten tresnak biltzen ditu: dinamikak, artikulatuak, bibratoak, fraseak, tempo-konponketa eta tonu-koloreen doikuntzak. Elementu horiek konpositorearen asmoak komunikatzeko aukera ematen dute, zure ahots artistikoa gehituz. Orkestra-ingurune batean, letoizko sekzio baxuak oinarri harmonikoa, propultsazio erritmikoa eta pisu dramatikoa eskaintzen ditu. Bolumena, erasoa eta itzalak kontrolatzeko duzun gaitasunak zehazten du nola nahasten zaren lerroen, melodia-lerroen euskarriekin, eta kontraste dramatikoak.

Orkestraren zatiak sarri epaitzen dira zehaztasunaz gain, musikaz ere. Ikuskatzaile-panelek espero dute estiloaren eta testuinguru emozionalaren ulermena erakustea. Adierazpenik gabe jokatutako zati teknikoki oso perfektu batek laua eta ez-nahasgarria senti dezake. Aitzitik, forma dinamikoa, argitasun artikulatua eta gogoetatsua erabiltzen duen interpretazioak heldutasun musikala eta orkestra-karrerarako prest erakusten du. Gaitasun horiek garatzeak pentsamoldea aldatzea eskatzen du: oharrak erreproduzitzen hastea, zure tresnaren bidez istorio bat modu aktiboan kontatzeko.

Core Expressive teknikak sakoneran

Teknika adierazkorrak eraginkortasunez sartzeko, elementu bakoitzaren funtzioa ulertu behar duzu eta nola kontrolatu praktikan. Hona hemen oinarrizko teknikak, azalpen hedatuak eta ariketa praktikoak.

Dinamika: Paisaia musikalaren itzaltzea

Dinamikak dira kontraste eta drama sortzeko modurik zuzenena. Latoizko jokalari baxuek tarte dinamiko zabal bat gainditu behar dute, ia entzunezinetik, soinu-seinaletik, eta soinu-seinalea erabiliz, orkestraren beharrak ere aurreikusi behar dira. Adibidez, tuba bat, tutti-n, tunbino-n, beste modu batera, proiektu bat egingo da, ttuntuntuntuntuntuntuntun-lan bat, eta ez beste modu batera, baina orkestraren beharrak ere aurreikusiko ditu.

Esfera: Lau-barreko esaldi bat zati batetik isolatzen du. Erreproduzitu hiru maila dinamikotan (FLT:2]]piano, ]mezzo-forteFLT:5]], forte), beste faktore guztiak konstante mantenduz. Gero, gehitu kruszendoak eta dekreszendoak esaldiaren barruan, pixkanaka-pixkanaka, erregistro-aldaketa-tasa handituz eta tonua aldatuz, arreta-maila berezi hori mantenduz.

Artikulazioa: Doitasuna eta karakterea

Artikulazioak ohar bakoitzaren erasoa, iraupena eta askapena definitzen ditu. Latoizko baxuetan, artikulazio komunek legato (leundua, konektatua), staccato (laburra, banandua), marcato (ahozkoa, desuztatua), tenuto (balio osoa duena) eta konbinazio ezberdinak dituzte. Mihiaren kokapenak eta airearen abiadurak nahi den efektuarekin lerrokatu behar dira.

Hautatu pasarte labur bat artikulazio nahasiekin. Praktikatu aho-pieza bakarrik, mihiaren argitasuna eta airearen jarraitutasuna ardatz hartuta. Ondoren, jo tresna, lehenik eta behin erdi tempo, artikulazio bakoitza exajeratzen. Pixkanaka handitu abiadura, eta desberdintasuna mantentzen da. Legoto, praktikatu mihiarik gabe (erabili, erabili "ah" edo "soragarria") diapositiba- edo balbula-teknikak leunak izaten jarraitzen duela ziurtatzeko.

Vibrato: berotasuna eta intentsitatea gehitzea

Bibrato, letoizko instrumentuetan, oszilazio kalkulatua da, eta batez ere ohar iraunkorretan, pasarte lirikoetan eta konpositorearen estiloan oinarritzen denean. Adibidez, vibrato motel eta zabal bat, erromantiko-era tarteak (adib. Wagner, Strauss) egokitzen dituena, eta vibrato azkarrago eta estuago bat, aurreko estilo klasikoetarako ( Mozart, Beethoven). Saihestu bibrato bizkor, erritmoz edo tutti-rekin jolasten duzunean, argitasun-atal bat mantentzeko eta nahasketa mantentzeko.

Bibratorik gabe, soinu egonkor eta sostengatua ezarri. Gero, bibrazio leun bat sartu, masailezurra kulunkatuz edo pultsu diafragmikoak erabiliz (hobesten den bezala). Praktikatu 50 bpm-tan, bi ziklo taupada taupada taupada bakoitzeko, eta gero 3, eta 4. Gradualki kontrolatu zabalera eta abiadura. Entzun metal baxuko jokalari handien grabazioak (adibidez, John Lindjak, Michael Lindjak, barne-estiloak).

Esaldia: Bizitza musika-konposizioetan arnastea

Esaldiak musika-unitate esanguratsuetan biltzen ditu oharrak, esaldi bat puntuatzeko moduan. Forma dinamikoak, artikulazioak eta denbora egokiak, puntu garrantzitsuak nabarmentzeko, norabidea sortzeko eta tentsioa ebazteko. Zatietan, esaldiaren puntu altua (climax) eta puntu baxua (argitu) identifikatzeko. Zure arnasak horren arabera antolatu itzazu, eta goiz markatu itzazu, airetik ez irten dadin, crescendo baten goialdean.

Idatzi forma dinamiko bat erdikoa eta desagertzen dena. Kanta ezazu esaldia lehenik, inguratzeko. Jo ezazu, esaldiaren zehar etengabe aire-fluxuan zentratuta. Saihestu ilarak barra-lerroetan moztea. Erabili metronoma denbora egonkor mantentzeko, baina utzi esaldia amaitzen da musika-gaitasuna hobetzen badu (zuzendariaren buruak taupadak egiten ditu).

Tone kolorea: Margolariaren paleta

Tone kolorea (iluna) soinuaren kalitateari dagokio: argi, ilun, mellow, edgy, etab. Letoizko jokalariek tonua doitu dezakete, tonua, distiraren tamaina, ezpainen tentsioa eta airearen abiaduraren bidez. Tonu iluna ongi funtzionatzen du orkestra-pasarte ilun edo masiboentzat (adibidez, Brucknerren Sinfoniako tuba), tonu distiratsuago eta tonu argiagoa, zati erritmiko, perkusiboetan ( Stragsky, Stravintski, Stravnts, Stravnts; LT1, Springen Udaberrian).

"Kolpe iluna", "zirribor-argia", "argi-argia". Egokitu aho-kabatasuna (pentsa "o" bokal-formetara) eta irmotasuna. Entzun espektro harmonikoan aldaketak. Praktikatu kolore horien artean esaldi bakar batean mugitzen.

Excerpts-en sistematikoa

Prestaketan teknika adierazkorrak txertatzeak ikuspegi egituratua eskatzen du. Metodo honek kontrol-maila handitzen du, musika-gaitasuna automatikoki bihurtzen dela entzunaldi-presioaren pean.

1. urratsa: puntuazio-analisia

Jo aurretik, aztertu orkestra-puntu osoa edo ongi markaturiko zatia. Identifikatu tresnaren papera: baxuaren euskarria, kontramelosia, bakar-bakarrik edo puntuazio erritmikoa ematen al du? Markatu guztiak dinamikoak, artikulazioa eta tempo-markak. Ohar zaitez orkestra-testurak bikoitza egiten duela kateekin, egur-hezur-hezurrekin edo perkusioarekin? Testuinguru horrek eragina du tonuan eta proiekzioan. Gainera, ikerketa-prestatzailea eta estiloari buruzko aukerak jakinarazteko garaia (adibidez, Barrokorokoa, vibrato erromantikoa).

2. urratsa: entzun grabazio anitzak

Entzun gutxienez orkestra nagusiek eta letoizko espezialistek egindako zatiak hiru grabazio desberdin. Kontuan izan jokalari ospetsuek dinamikak, bibrazioak eta fraseak kudeatzen dituztela. Egin oharrak eraginkorrak iruditzen zaizkizunari eta beste modu batera egin dezakezunari buruz. Ez kopiatu besterik gabe, egin grabazio horiek zure erabaki musikalak inspira ditzaten.

3. urratsa: Esaldi eta geruza isolatuak

Bi barrako edo lau barrako esaldietan landu. Lehenengo, tonua eta erritmoa tenpora motelean bakarrik fokuan jarri. Gero, gehitu elementu adierazkor bat aldi berean: dinamika, gero artikulazioa, gero bibrato, etab. Geruzadun hurbilketa honek gainkargatzea eta doitasuna eragozten du. Elementu bakoitza naturala denean, konbinatu esaldiaren barruan.

4. urratsa: praktika motela gehiegikeriarekin

Saiatu helburuko tempoaren 50-60an, marka adierazkor guztiak areagotuz. Adibidez, egin ezazu oso biguna eta oso ozena, eta egin staccato oso laburra eta legato oso leuna. Horrek garuna eta muskuluak erabiltzen ditu asmo adierazkorra betetzeko. Erabili metronoma bat, osotasuna mantentzeko, dinamikak eta artikulazioak bihurritzen dituen bitartean.

5. urratsa: erregistroa eta autoebaluazioa

Entzun belarri kritikoarekin, galdetuz: adierazpenak musika hobetzen du? Bibratoa kontrolatzen da? Dinamika sinesgarria da? Esaldiak norabidez moldatzen dira? Astean bi eremu hobetzeko identifikatzen dira. Grabazioak tonu-koherentzia entzuten laguntzen dizu, bai eta maila dinamikoetan ere.

6. urratsa: Gradu-tentsioa

Zatia tempo motelean laburki jo ondoren bakarrik, abiadura handiagotu behar duzu. Erabili metronoma saioko 5-10 bpm gehitzeko, elementu adierazkorrak ez direla degradatzen egiaztatzeko. Hala egiten badute, tempoa atzera bota. Saiatu tempo osoa musika kontrolatuarekin.

7. urratsa: profesionalengandik oharrak hartzea bilatu

Aurkeztu zure zatia irakasle, entrenatzaile edo orkestra-musikari aditu bati, zure adierazpenari buruz zure zehaztasunaz bezain beste komentz dezaten. Ireki iradokizunetara eta prest egon zure interpretazioa egokitzeko. Batzuetan kanpoko belarri batek ohiturak zehaztu ditzake, adibidez, 'FLT:0'mezzo-forteF[[T:1]] dinamiko edo alferrikako bibrato bat, zeure burua entzun ezin dezazun.

Ohiko erronkak eta irtenbide praktikoak

Esperientzia handiko letoizko jokalariek ere oztopoak dituzte, espresiboki jokatzen saiatzen direnean.

Pistoia: Dinamikaren Muturreko Tone Degradazioa

Oso poliki jotzen da, eta soinu mehea sortzen du, eta oso ozena da, letoia edo distortsioa. Aire korrontea mantentzen du, eta kortina leunki sendoa. Adibidez, eztarria irekitzen du eta diafragma erabiltzen du erresonantzia osoa lortzeko. Praktikak muturrekoak izaten dira, etengabe, 5 minutuz, etengabe, kalitatea kontrolatzeko.

Pitfall: artikulazio inkoherentea pasaia bizkorretan

Tenporoa handitzen denean, artikulatua sloppy edo mingain-heavy bihur daiteke.

Pitfall: Uneven Vibrato

Bibrato ozpintsu bat, zabalegia edo motelegia, amateurra dirudi. Solution: Praktika ezazu bibrato bat metronomo batean 60 bpm-tan, taupada bakoitzeko 2 pultsurekin hasten da. Pixkanaka 4 pultsura igotzen da erritmoari eutsiz. Erabili melodiagailu bat zelaiaren erdigunea egonkorra izaten jarraitzeko. Gainera, erabili bibrato-a eta desaktibatu esaldi bakar batean kontrola garatzeko.

Pistola: arnas-kudeaketa eskasa, Phrasing-a eragiten duena

Esaldi bat amaitu aurretik airetik irteteak edo musika-lerroa eteten duten arnasaldiek adierazpena ahuldu egiten dute. [Erantzupena:1] Markatu arnasketa-puntuak ikaskuntzan, hasierako puntuazioan. Egin arnasketa-marko zehatzekin, eta ziurtatu arnas-mugak (adibidez, 4 zenbaki, 4 zenbaki, 8 itzal-lasterrak) gaitasuna eraikitzeko.

Adierazpena berrespertoire espezifikora aplikatzea

Hona hemen adibide hedatuak, teknika adierazkorrak letoizko zati txiki ikonikoetan nola txertatu. Erabili eredu gisa zure interpretaziorako.

Bass Trombone: Mahler 2. sinfonia (azkena)

Zati honek tonu aberats eta iluna eskatzen du, eta korreo indartsua. Hasi t'erdiko tonua, eta hasi t'erdiko tonu motela, zabalera eta erdikoa, pisua gehitzeko. Lerroak igotzen diren heinean, poliki-poliki, ireki soinua eta intentsitate dinamikoa areagotzen du, baina ez ezazu gogortu tisforsimos t:5. Artikulazioa zabal bat egin behar da, eta hanka-zabaldu bat egin behar da, pisuaren gainean. Lerroak igotzen diren heinean, poliki-poliki, ireki soinua eta handitu egiten da intentsitate dinamikoa, baina ez ezazu gogortu :4] ttttsforforforforforsimos:5: ts: ts: Artikulazio-erkulua, eta hanka-erkulua, hanka-erla, hanka-erla, eta hanka-erla, tsuna, eta hanka-eruna, eta tsuna, jokalari heldua, 5.

Tuba: Brahms 2. sinfonia (Tuba Solo IV.ean)

Tutu-solairua, Brahmsen Bigarrenean, harribitxi liriko bat da. Bibrato txikia duen tonu epel eta biribila, agian pultsu leun bat ohar luzeetan. Dinamikak lotu beharko lituzke markatutako puntura: 0]]piano eta mezzo-piano, puxika finak melodia-ingurua nabarmentzeko. Artikulazioak hanka-hanka dira, baina argi batekin. Formaren bi esaldi bakoitza, arnas-astun bat sortzeko, funtsezkoak dira, John Mannen esaldi luzeak eten eta gero.

Bass Trombone: Stravinsky, Udaberriaren erritua (Sacrificial Dance)

Zati hau unitate erritmikoa eta azentu zorrotza da. Erabili tonu metaliko distiratsua proiekziorako, baina kontrolatua mantendu. Artikulazioa laburra eta marcato izan behar du, mihi kurruskoarekin eta aire libre azkarrarekin. Dinamikak txandakatu egiten dira, azentuaren eta azentuaren artean, eta pianoLT:3 [apar-apar-apar-apar-asaria], kontraste hauek areagotuz. Saihestu bibrato hemen argitasuna eta azentu-erritmoa. Praktikak funtsezkoak dira metro-tmada bakoitzeko 80 puntuko puntuko puntu-puntuekin, eta puntu-puntuak ez direla ziurtatzeko.

Ikuskaritza-ezarpenak

Entzunaldiek presio handiko ingurune bat aurkezten dute, non adierazpena nerbioen bigarren mailakoa izan daitekeen. Musika-egoera estresaren pean mantentzeko, performance-praktikak egiteko prestatu. Exekutatu zure zatiak amaieraraino, eszenatokian jarriko zenukeen buru-foku bera erabiliz. Simulatu entzunaldia: zutik, lagun baten aurrean jokatu edo panel baten gisa erregistratu. Entzunaldian, arnasaldi osoa hartu behar duzu zati bakoitzaren aurretik, eta aukera ematen dizu lehen oharreko dinamikak moldatzeko.

Entzun arku dinamikoa, bibratoa eta tonua. Sententzia horrek zure asmo adierazkorrak indartzen ditu. Gogoratu panelak musika entzuten duela zati osoan zehar, ez bakarrik teknikoki zorrotzak diren atalak. Ongi osatutako atal bat, ongi moldatua, FLT:3]] atal gogoangarriagoa izan daiteke, akatsik gabekoa baino: LTF4: [LTF:4]FFF:5] exekutatzen da.

Ondorioa:

Gaitasun teknikoaren eta benetako artearen arteko zubia da, letoizko jokoetan. Dinamizak, artikulatuak, bibrazioak, fresak eta tonu-koloreak nahita landuz, ariketa mekanikoen orkestra zatiak ezinbesteko emanaldi bihurtzen dituzu. Hemen azaltzen diren metodoak: praktika sistematikoa, puntuazio-azterketa, entzutea eta autoebaluazio koherentea, gaitasun horiek barne hartzen lagunduko dizute, bigarren izaera izatera iritsi arte. Hazten jarraitzen duzun heinean, musikaren muin emozionalera itzultzen zara beti. Utziozu ahots baxuari, abestu, eta xuxurlatu, eta esan, orkestrak entzuteko gaitasuna, edo entzunaldi pertsonal bat, eta abar.