Musika-kabinetea

Zure aho-pieza zure eta zure tresnaren arteko konexio sinple bat baino askoz gehiago da. Interfaze dinamiko bat da, zure soinuaren alderdi guztiak formatzen dituena, ohar baten hasierako erasotik tonu iraunkorrera. Botil baxua duten jokalarientzat, tronboientzat, eufonistarentzat eta tubistentzat, zure aho-piezarekin musika-estilo desberdinetarako nola elkarreragiten duzun doitzeko ikastea, musikari moldakor eta moldakor egokien jokalari egokiak bereizten dituen trebetasuna da.

Anatomia aho-osagaia eta nola diseinuak estiloan eragina duen

Doikuntza egin aurretik, piezaren osagai fisikoak ulertzen laguntzen du eta bakoitzak soinua nola eragiten duen ulertzen du. Latoizko aho-pieza baxuak ertza, kopa, eztarria eta atzeko planoa dira. Elementu bakoitza alda daiteke musika-testuinguru desberdinetara egokitzeko.

  • rimaren zabalerak, inguruak eta ziztadak erosotasunari, erresistentziari eta ezpainen malgutasunari eragiten diete.
  • ♪ Goi-mailako sakonera: 1 ♪ kikara sakonek tonu ilunagoa eta leunagoa sortzen dute, orkestra-lanerako egokia.
  • Zintzur handiago bat eta bizkar-euskarri irekiago bat, aire gehiago igarotzen uzten duena, soinu handiagoa sortzen duena, baina kontrol handiagoa eskatzen duena. Zintzur txikiago bat eta bizkar-euskarria gero eta erresistentzia handiagoa, proiekzio eta erresistentzia handiagoarekin, ezarpen altuetan.

Elementu hauek ulertzeak laguntzen dizu erabakitzen ea ekipamendu aldaketa bat edo teknika aldaketa bat irtenbide egokia den. Adibidez, errepertorio klasikoan soinu iluna lortzeko borrokan ari bazara, nahiz eta kokapen eta aire egokia izan, kikara-pieza sakonagoa izan daiteke erantzuna. Aitzitik, jazzean jolasten baduzu, baina distira nahikoa lortu ezin baduzu, kikara txikitzaile batek hobeto balioko dizu.

Musika klasikoan aho-pieza doitzea: beroa, kontrola eta nahasketa

Letoizko musika klasikoa, orkestra sinfonikoan, haize-taldean edo ganbera-musikan, doinu bero eta borobil bat eskatzen du, besteekin nahasten dena. Pianissimotik fortissimora doan kontraste dinamikoa erraztu behar du, zelaia edo itzala sakrifikatu gabe. Hona hemen doikuntza eta teknika zehatzak:

Leku eta angelua

Soinu zentratuago eta erresonante baterako, jarri ahoa zertxobait gorago ezpainetan (goian). Horrek bibrazio handiagoa bultzatzen du eta tonu ilunagoa sortzen laguntzen du. Tresnaren angelua hain da handia, non aho-soinua ezpainetara puntu natural eta lasai batean egokitzen den, eskuarki trombona eta tubarantz, euforniorantz zuzen. Burua okertu edo lepoa bihurrituz, beste angelu bat lortzeko; doikuntzak, oro har, alde guztietatik hasi behar du.

Airearen euskarria eta abiadura

Espresio klasikoa aire-fluxu egonkor eta kontrolatuan oinarritzen da. Pentsa ezazu zure aire-zutabea oinarri konstante gisa, ez leherketa aldagarri gisa. Dinamika leunagoa lortzeko, mantendu airearen abiadura motela eta lurrunkorra; pasarte ozenagoak, handitu abiadura, eta ez gogortasuna sortu. Saiatu tonu bakarrean tonua aldatzen den bitartean, pp-tik ff-ra eta atzera, tonuaren egonkortasunaren jarraipena eginez. Ariketa honek orkestra-sarrerarako behar den kontrol fina eraikitzen du.

Presioa eta iraupena

Errepertorio klasikoak pasarte luze eta iraunkorrak ditu (pentsatu tuba-ko melodia Tannhäuser edo trombone koru Mahler-sintomikoak)) erresistentzia mantentzeko, erabili presio moderatua, zigilatzeko nahikoa baina ez odol-fluxua mozteko. Imajina ezazu ahoan atseden hartzen duena, haiengan sakatu beharrean.

Artikulazio estiloa

Eraso garbi eta zehatzak funtsezkoak dira. Mihiaren punta (hizkuntza-estiloa) erabili hasiera garbietarako, eta hanka-pasarteetan, mihia argi eta airea mihi-errenkadan zehar mugitzen dira. Marcato edo staccatorentzat, mihi apur bat sendoagoa, "tah" bezala, oso ondo funtzionatzen du. Grabatu eudete klasikoan eta entzun edozein zakarkeria hasieran.

Jazz eta estilo komertzialetarako aho-pieza doitzea: distira, malgutasuna eta ertza

Jazzak, funkak, rockak eta beste genero komertzial batzuek tonu biziagoa eta sarkorragoa behar dute, erritmo-atal batean entzun daitekeena. Malgutasuna, tonuak okertu, bibrazioak gehitu eta soinua manipulatzeko gaitasuna, helburu nagusia da.

Leku eta angelua

Beheko ezpainean, pixka bat beheragoko piezak jartzeak soinu argiagoa eta edgiagoa sor dezake. Angelu aldaketa txiki batek, pieza gorantz eramanez, soinua kanpora proiektatzen ere laguntzen du. Kontuz: kokapen-aldaketa zorrotzek zure barrutia eta koherentzia alda ditzakete.

Airearen abiadura eta fokua

Jazzak aire korronte bizkorragoa eskatzen du sarri. Zutabe zurrunbilotsu baten ordez, aire izpi bat pentsatu. Honek tonuak argitzen ditu eta soinua "eraztuna" ematen du. Eraginak edo txirula-tonu-efektuak direla eta, airearen abiadura eta bolumena modu independentean doitzen ditu. Saiatu blues soil bat jotzen, airearen abiadura aldatzen duen bitartean, tonua berotik ebaki arte nola aldatzen den entzuteko.

Presio eta emboluzio-indarra

Ezpainen malgutasuna areagotzeko, erabili aho-pieza arinaren presioa. Garrantzitsua da oharrak makurtzeko, kaka egiteko eta erortzen uzteko, jazz soloetan. Zure izkinek tinko iraun behar dute kontrola mantentzeko, baina ezpainen erdigunea behar bezain malgua izan behar da tresna askatu gabe zelaia aldatzeko. Ariketa on bat erdiko B-flat iraunkorra jotzea da, gero atzera bota eta atzera bota, ezpain eta aire doiketak erabiliz, ez diapositiba edo balbula-mugimendua erabiliz.

Artikulazio-aldaera

Jazz artikulazioa klasikoa baino askoz ere anitzagoa da. Erabili "dah" eraso bat egiteko, "tah" hozkada garbi baterako, eta "pah" ohar transpiragarri eta mamut baterako. Bi tonuko eta hiru tonukoizteko ereduak (adibidez, taka-ka, ta-ka-ta) balio handikoak dira bebop lerro bizkorretarako. Entzun J.J. Johnson edo Frank Rosolino bezalako trombista handiak, musika-ahotsaren zati gisa nola erabiltzen duten entzuteko.

Zure aho-pieza Brass Band-erako eta Marching Styles-erako doitzea: boterea, proiekzioa eta iraupena.

Bandako musikak eta musika ibiltariak proiekzio handia eskatzen dute eta soinu ozen eta distiratsuari eusteko gaitasuna denbora luzean. Ideia horietako batzuk jazzaren distirarekin gurutzatzen diren bitartean, testuingurua desberdina da, estadio bat bete behar duzu edo beste letoizko batekin nahastu behar duzu, oso puntutua dagoen antolamendu batean.

Leku eta Egonkortasuna

Bilatu leku egonkorra, beti itzul daitekeena, baita adarra kendu ondoren ere. Martxan jartzeko, baritono bat edo tuba bihurtu bat erabil dezakezunean, tresnaren angelua gero eta horizontalagoa da. Horrek albo batera eraman dezake, ez bada doitu. Praktikatu aho-pieza ezpainetan jartzen adarra mugitu gabe; adarra zuregana joan behar da, ez alderantziz.

Aire-fluxua eta euskarria

Bolumena aire-bolumenak bultzatzen du, ez presioak. Erabili aire-korronte motel eta masiboa pasabide fortissimoetarako, baina eutsi diafragmari. Kanpoko emanaldietarako airea gehiago bideratu beharko duzu haizearen eta distantziaren bidez ebakitzeko. Trebagailu arrunt bat ff-en behin eta berriz errepikatzen diren hiru oharretara jotzea da, bakoitza "ta" eraso indartsuarekin, eta etengabe dinamikoa zortzi bar-tan mantentzearekin batera. Pixkanaka-pixkanaka handitzen da potentziari eusteko erresistentzia eraikitzeko.

Presio-kudeaketa

Martxo eta letoizko bandak tentatu egiten ditu jokalariak, gehiegizko presioa erabili behar dute ohar handiak jo edo zarata handia eragiteko. Hau neke eta lesioen errezeta da. Horren ordez, airearen euskarri sendoa eta irmoa, baina ez zanpatua, ez zanpatua, ez-konmutagailua. Erabili presio-neurgailua, zenbait aho-pieza, markatzaileak, edo paper zati txiki bat erabili bokalaren eta ezpainen artean; papera erraz atera badaiteke, presioa baxuegia da; trabatuta badago, ondoeza sentituko duzu, baina ondoeza hamar minuturen ondoren, lasai.

Inpakturako artikulazioa

Letoizko bandan, artikulatuak zehatza eta indartsua izan behar du perkusio eta beste letoizko batzuekin blokeatzeko. Erabili "t" gogor bat azentudun oharrentzat eta "d" arinagoa legatoarentzat. Ohar errepikatuetan, ziurtatu eraso bakoitza bereizia eta argia dela.

Orkestra-erakusketak eta performancea: Nuanceren definizioa

Orkestrak eta bakarka jokatzeak kontrol klasikoa eta ahots berezia proiektatzeko gaitasuna eskatzen dituzte. Talde-lan handietan ez bezala, hemen nahastura hutsa eta indibidualtasun adierazkorra pieza berean aldatu beharko dituzu.

Orkestetako funtzio desberdinetarako aho-osagaiak

Orkestra batean trombona jotzen baduzu, aho-piezak laguntza-irudien soinu iluna eta nahasia eta Mahlerren Hirugarrena bezalako lan heroiko eta heroikoetan babestu behar ditu. Eufonio edo tuba kasuan, printzipio bera aplikatuko da. Kontuan izan bi pieza edukitzea, bat gehiago Brahmsentzat, bat gehiago Berliozentzat, edo zure boza eta airea aldatzeko teknika menderatzea. Adibidez, soinua iluntzea, musika-ekiporik gabe, eta masail-erdia beheratzea eta ezpain-erdia erlaxatzea, eta baraila-ertza altxatzen da.

Malgutasunaren praktika

Hartu orkestra-zati bat, tubako soloa bezala, Erakusketa batean, edo trombona bakar batean, 'FLT:2'Boléro. Erreproduzitu hiru aldiz: lehenengo hurbilketa klasikoarekin (beroa, kontrolatua), eta bigarrenak jazz-inflexuntzio txiki batekin (distiratzailea, solteagoa), hirugarrenak, kortsezko banden erasoarekin (indartsua, ebaketa). Oharra: nahi duzun soinua sortzen du, eta iraunkorra den ala ez.

Estilo garaikide eta esperimentalak: mugak zabaltzen

Letoizko konposizio modernoak teknika hedatuak ditu sarri: multifonia, mikrotonoak, txirula-tonguazioa, kantua jotzen ari den bitartean eta muturreko dinamika. Estilo hauen aho-osaketak malgutasun eta aire-kontrolan oinarritzen dira.

Multifonia eta kanta

Multifonia sortzeko, beste bat jotzen duzun bitartean, zure aho-kokalekua behar bezala zentratu behar da bi bibrazio-iturriak blokeatzeko. Erabili presio apur bat gutxiago eta oso geldia. Praktikatu ohar baxua tonu zortzitar erdiko zelaia jotzen ari den bitartean, eta gero eten.

Mikrotonoak eta Glissesak

Mikrotona-ertzak, presioa murriztu eta masailezur eta mihi mugimendu oso sotilak erabili. Beheko aho-pieza batek errazago mugitzen du mikrotonoa, ezpainak gutxiago murriztuta daudelako. Musika garaikide askotan jotzen baduzu, aho-pieza bat hartuko duzu, kikara txikiago batekin eta bizkarralde irekiagoarekin, malgutasun handiena lortzeko.

Doitze adiaren printzipio orokorrak

Estiloa edozein dela ere, zenbait printzipio aplikatzen dira edozein piezaren doikuntza-prozesuri.

  • Egunero ispilu bat erabiltzen du: Begiratu posizio simetriko, presio gehiegi edo tentsioak adieraz ditzakeen ezpain-formako aldaketak.
  • Testu luzeak, erregistro guztietan, tonu luzeak, ez negoziagarriak, eta tonu luzeak, zure soinuaren oinarrizko koherentzia erakusten dute, eta kokapen eta aire aldaketak nola eragiten duten identifikatzen laguntzen dizute.
  • Grabatu zure praktika: 1 Smartphone bat grabatzea nahikoa da. Erreproduzitu pasarte bat bi estilo ezberdinetan eta entzun ea nahi duzun aldaketa entzungarria den. Sarritan, doikuntza handi bat ematen dizuna sotila da entzulearentzat.
  • Asteetan zehar ereduak agertzen dira. Adibidez, jazzerako leku gutxiago erabiltzen duzula, baina 30 minuturen buruan erresistentzia galtzen duzula, gero, maila baxuagoz igo eta poliki-poliki igo dezakezula nekea dela eta.
  • Geldi, lasai baina konprometitua: lepo, sorbaldak edo aurpegiaren tentsioak estiloa doitzeko saiakera guztiak sabotatuko ditu. Jolas egin aurretik, gorputz-eskasia azkar bat egin, sorbaldak erlaxatu eta arnasa sakon hartu.

Noiz aldatu behar den jakitea

Teknikaren doikuntzak bide luzea hartzen du, baina batzuetan bokala bera ez da bat datorrenik bilatzen duzun estiloarekin. Arrakastarik gabeko hainbat kokapen eta aire-esperimentu probatu badituzu, beste pieza baten diseinua probatu. Hona hemen ohiko agertokiak:

  • Soinu klasiko ilun bat nahi duzu, baina ez duzu nahikoa berorik lortu. Saiatu aho-pieza sakonagoa eta eztarri txikiagoarekin, adibidez, Bach 1G edo 2G bat trombonarako, Conn Helleberg tubarako.
  • Jazz-soinu distiratsuago bat nahi duzu, baina zure tonua tristea da. Saiatu kikara txikiagoa eta eztarri handiagoa, Bach 7C edo 61⁄2AL trombona edo PT-50 bat euphoniumerako.
  • Adar pixka bat handiago batek, kikara-sakonera moderatuak, presioa banatzen lagun dezake. Jokalari ibiltari askok Kelly 7C edo 12C bezalako aho-piezak erabiltzen dituzte, iraunkorrak eta fokua duten soinua dutenak.
  • Hainbat estilotan jokatzen duzu maiz. Kontuan izan bi piezatan inbertitzea eta errepertorioa aldatzean trukatzea. Jokalari batzuek aho bikoitzeko pieza bat ere daramate, baina ez da ohikoa eta arretaz doitzea eskatzen du.

Aho-pieza berri bat erosi aurretik, lagun edo musika-denda bateko mailegu bat alokatu edo alokatu. Astebetez jokatu, erabili nahi duzun estiloan. Min edo nekerik eragin gabe, zure soinua hobetzen du? Inbertsio ona izan daiteke.

Ondorioa: Egokitzapen adiaren bidez Mastery

Musika-estilo desberdinetarako aho-pikoa egokitzea ez da tamaina bateko trikimailuei buruzkoa. Etengabeko eta kontzientea da entzuten, sentitzen eta esperimentatzen. Zure soinuaren kokapena, presioa, aire-euskarria eta erliebea nola uztartzen diren ulertzean, Brahmsen sinfonia baten beroaren, Basie-ren taula baten ziztadaren, letoizko bandaren martxaren indarraren eta bakarkako lan garaikidearen sotiltasunaren artean mugitzeko gaitasuna kentzen duzu.