Zure Soinuaren oinarria: Zergatik aukeratu aho-soinua

Edozein letoizko jokalarirentzat, tuba, eufonia, trombona edo baxu-tronboia erabiltzen baduzu, pieza da zure konfigurazioaren osagairik pertsonal eta eragingarriena. Zure bozkuturaren eta tresnaren arteko interfaze zuzena da, tonuaren koloretik eta dinamikaren arabera, erresistentzia eta artikulazioraino dena eraginez. Aho-pieza ongi hautatu batek adierazpen-maila eta txirula teknikoa alda ditzake, eta aldi berean, partida txar batek frustrazioa, nekea eta epe luzeko arazoak ekar ditzake.

Tamaina txikia izan arren, pieza doitasunez landutako osagai bat da. Fabrikatzaileek asko inbertitzen dute ikerketan eta garapenean, dozenaka modelo eskainiz tresna-kategoria bakoitzean. Xereza-aldagaia erabatekoa izan daiteke, baina aho-piezaren diseinuaren oinarrizko printzipioak ulertzeak aukera ematen dizu erabaki informatu bat hartzeko, zure helburu musikalei dagokiena. Gida honek marko zabala eskaintzen du, zure letoizko tresna baxuarentzat aho-pieza ideala hautatzen laguntzeko, aholku orokorretatik haratago ezagutza zehatzera pasatuz.

Aho-pieza desegiten: osagai guztiak garrantzitsuak dira

Zentzuz aukeratzeko, lehenik, hitz egin behar duzu piezaren diseinuaren hizkuntzaz. Dimentsio eta inguraketa bakoitzak paper desberdina du zure joko-esperientzia moldatzeko.

Rim: Embouchure interfazea

Irina ezpainekin lotzen den zatia da, eta bere formak zuzenean eragiten dio erosotasunari, erresistentziari eta malgutasunari.

  • rim zabalago batek presioa banatzen du azalera handiago batean, eta horrek erresistentzia hobetu dezake entsegu edo emanaldi luzeetan. Hala ere, ezpainen malgutasuna murriztu dezake eta erregistro azkarreko desplazamenduak arintzen dira. Irimuek mugimendu-askatasun handiagoa eta oktabeetan errazago irristatzen dira, baina nekea azkarrago sor dezakete presio kontzentratuaren ondorioz. Orkestra-hodi askok nahiago dute maila ertainean, rimak mantentzen dituzten bitartean, eta jazzeko tronboi-profil estuen aurrean jokatzen duten bitartean.
  • Barne-errenkada borobildu batek (bite) muga garbi bat ematen du ezpainetarako, artikulazioa eta goi-erregistra egonkortasuna lagun ditzake. Barne-inguru lausengu bat erosoagoa eta barkagarriagoa izan daiteke, batez ere ezpain lodiagoak dituzten jokalarientzat, baina are leku zehatzagoak behar ditu. Inguraketa desberdinekin esperimentatzea ezinbestekoa da, anatomia asko aldatzen baita banakoen artean.
  • rimaren zirkunferentzia orokorra da. diametro handiago batek ezpaina gehiago bibratu dezake edalontzian, eta soinu handiago eta ilunagoa eragin dezake proiekzio handiagoarekin. Hala ere, kontrol muskularra eta airearen euskarria eskatzen ditu. Diametro txikiagoek bibrazio-eremua kontzentratzen dute, eta, beraz, errazago jotzen dute goiko erregistroan eta azkar artikulatzen da, sarritan erregistro baxu eta erdikoetan aberastasunaren kostuan. Foronbone eta trombone-a, normalean, 2, 4,5 mm-ko diametroan, 33mm-ko diametroan, 33mm-ko diametroan baino handiagoa izan daiteke.

Kopa: Soinu-konbina

Kopa da ertzaren atzean dagoen gela hutsa, bere sakonera eta bolumena dira tonuaren ezaugarririk garrantzitsuenak.

  • Soinu sakonagoak, soinu ilunagoak, beteagoak eta erresonantzia handiagokoak, nukleo ozen batekin, aire-fluxu sendoak behar dituzte, orkestra- eta kontzertu-banda-joleek, tonu zentratua behar dutenak. kikara txikiek soinua distiratu, erresistentzia murriztu eta ohar handiak errazago sortzeko, eta horregatik ezagunak dira jazz, musika komertzial eta banda ibiltarietan. Hala ere, oso txikia den kikara batek soinua mehe edo mehe egin dezake erregistro erdian.
  • Bolumena: Ez dira kikara sakon guztiak berdinak, bolumena ere diametroaren eta formaren araberakoa da (ontzi-gaina eta onddoa). Bolumen handiko kopa batek (Helenberg estiloko tuba-aho-aho-pixka bat bezala) soinu handi eta konplexua sortzen du, eta bolumen txikiko kikara batek sakonera txikiko pieza baten izaera imita dezake. Forma-kalkulu-ontziak pixkanaka (elborra) edo barneko kurbadura (albo-ontzia) nabarmena duen ala ez, eta erantzuna fintzen du.

Atalasea: Aire-bideko atea

Zintzurra koparen eta atzeko planoaren arteko punturik estuena da, eta haren diametroak aire-fluxuaren erresistentzia erregulatzen du.

  • Ñabardura txikia: erresistentzia handitzen du, eta horrek erantzun hobea eman dezake erregistro altuan eta soinu trinkoago bat eman dezake. Askotan nahiago izaten da artikulatu eta aire-bolumen gutxiago behar izaten du. Hala ere, "tuffy" edo malgutasun dinamikoa murriztu dezake beheko barrutian.
  • Soinua zabaltzen du, batez ere erregistro baxu eta ertainetan, eta bolumena eta proiekzioa hobetu ditzake.

Luzera eta Taper

Diametrotik haratago, eztarriko luzerak eta taperak tonazioari eta erresistentziari eragiten diete. Zenbait aho-pieza, Bachen serie ikonikoa bezala, eztarri nahiko laburra dute, beste batzuek eztarri luzeagoa eta zintzurduna erabiltzen dute, kikaratik atzera-erliebera igarotzea leuntzeko.

Bizkarrezurra: Tonal-en iragazkia

Bizkarrezurra da, zintzurra instrumentuaren hartzailera daramana. Iragazki tonal gisa jokatzen du, proiekzio, distira eta egonkortasun geldikorra eragiten ditu.

  • Atzeko planoa: zabalagoa eta zinta gutxiago, atzeko plano irekia, soinua zabaltzeko aukera ematen du, ertza txikiagotzen du eta tonu ilunagoa, borobilagoa sortzen du. Ohikoa da, sabel zabaleko trombone eta tubako bokaletan, eta sakrifizioa, askotan, erregistro altuago eta argitasun gutxiago izaten da artikulazio azkarretan.
  • Tight Backbore: Tximista estu eta erasokorrago batek soinua proiekzio distiratsu eta ebakitzaile batean kontzentratzen du. Jazz, rock edo kanpoko emanaldietarako desiragarria da, non jokalaria beste instrumentu batzuen gainetik entzun behar den. Ohar handiko segurtasuna blokeatzen laguntzen du, baina erregistro baxuko jokalariek erresistentzia sentitzen dute eta dinamika murrizten dute. Jokalari askok muturrekoak orekatzen dituen atzeko plano moderatua aukeratzen dute.

Kopa, eztarri eta bizkarraldearen arteko elkar-jokatzea konplexua da. Elementu bat aldatzeak beti eragiten die besteei. Ahoa, kikara sakon bat, eztarri handia eta atzeko estalkia zabalik, kikara bera baina eztarri txiki bat eta bizkar-hezurra oso ezberdinak izango dira.

Zure aho-pieza aukeratzeko gakoak

Ezagutza anatomikoarekin batera, zure behar zehatzetan oinarrituta aho-piezak ebaluatu ditzakezu. Faktore hauek erabakiak hartzeko esparru gisa balio dute.

Tresna-bateragarritasuna eta estandarizazioak

Letoizko tresna txikiek txanboi jabedunak erabiltzen dituzte. Tronboiek eta euforio-ahoek txanboi txikiak izaten dituzte normalean, edo txanboi handiak (bore handiko trombonetarako eta eufonio gehienetarako). Tronboi baxuek txanboi bat behar dute, bai tresna-hartzaileari bai afinazio-diari egokitzen zaiona. Tuba ahoek txank-tamaina ugari dituzte, 3/4 tamainako tresnak, 4/4ko tamainakoak eta handiagoak barne. Beti ziurtatu shank-a, eta ez dela egokiago, baina ez da erresistentzia zuzena, eta ez da egokia.

Denis Wick, Bach, Schilke, Yamaha eta Greg Black bezalako fabrikatzaileek txankak apur bat ezberdintzen dituzte. Adar batean erraz egokitzen den aho-pieza bat beste batean jar daiteke. Proba egitean, begiratu leuntzea, oztoporik gabe.

Trebetasuna eta joko-helburuak

Hasiberriek erosotasuna eta ekoizpen erraztasuna lehenetsi beharko lituzkete ezaugarri aurreratuetan. Erdi-erromoa, neurriko aho-pieza, Bach 61⁄2AL bat trombonarako edo Denis Wick 4AL bat eufoniumerako oinarri orekatua eskaintzen dute. Eredu hauek erdiko erregistroan eta zentzuzko erresistentzian erantzun eske ari dira. Aurrera egin ahala, eskaera tekniko jakin batzuk onartzen dituzten aho-piezak bila ditzakezu, adibidez, arintasun txikiagoetarako edo kolore-kikara sakonagoetarako.

Jokalari profesionalek askotan hainbat aho-pieza izaten dituzte testuinguru desberdinetarako. Orkestra-tronboi batek masa handiko aho-pieza bat erabil dezake Schilke 51D bat bezala lan sinfonikorako eta behe-mailako modelo batera aldatzeko, Bach 7C bat bezala, ganbera-musikarako. Era berean, tuba-jotzaile batek helenberg-motako pieza sakon bat eduki dezake errefrakzio tradizionalerako, eta diseinu irekiagoa teknika hedatua eskatzen duten pieza garaikideentzat. Zure lehen eta bigarren mailako errendimendu-testuinguruak ulertzeak bilaketa errazten laguntzen du.

Estiloa eta genero musikala

  • Ortxestral/Concert: Tonu aberats, zentratua eta iluna, proiekzio indartsuarekin dinamikaren artean.
  • Soinu distiratsua, artikulatua eta malgua, eta erritmo-atalak ebakitzen dituena. Kapera apalak, atzeko planoak eta eztarri txikiagoak artikulazio bizkorrak, eskopetak eta erregistro altuko joko erraza ahalbidetzen dute. Jazz-tronboi askok Bach 5GS edo Yamaha 48 serieko deribatuak erabiltzen dituzte.
  • Marrazkiak/Kateak: Gehienezko proiekzioa eta argitasuna. Aho-piezak optimizatuta, zintzurra eta kikara sakonak izaten dituzte sarri. Eufonio-jokalariek batzuetan trombone aho-piezak erabiltzen dituzte distira estra lortzeko; tuba-jotzaileek Kelly bezalako enpresen eredu espezializatuak erabil ditzakete (ez metala, baina iraunkorrak).
  • Euphonium-eko jokalariek sarritan hartzen dituzte kikara sakonak, zabalak, Denis Wick SM4 edo SM5 serieak bezalakoak, eta trombone-jokalariek nahiago dituzte bandaren alto/tenor nahasketarekin bat datozen aho-piezak.

Karakteristiko fisikoak eta gorpuzkinak

Ez dago bi aurpegi berdinik. Ezpainen lodierak, hortz-lerrokatzeak eta muskulu-indarrak eragin handia dute aho-piezaren hobespenetan.

  • Ezpain-hegalak: rim zabalagoak eta diametro handiagoak izaten dituzte, presioa zabaltzeko eta ezpain-bultzatzeko.
  • ♪ Thinner Lips: diametro txikiagoak eta barneko ertz zorrotzagokoak nahiago ditu ertza argi eta garbi sentitzeko eta gorpuztasun egonkorra mantentzeko.
  • Desbideraketa moderatua duten jokalari gehienek emaitza onak aurki ditzakete eredu estandarretan.

Aho-saiakerak hainbat saiotan egin behar dira, ez bakarrik bost minutuko proba batean, gantzuketa, erosotasuna eta koherentzia denboran zehar agertzen dira. Egunkari bat eduki behar duzu, 30 minuturen buruan, ordu baten ondoren eta hurrengo egunean nola sentitzen den kontuan hartuta.

Urratsez urrats hautapen-prozesua

  1. Zer gustatzen zaizu eta ez duzu gogoko zure aho-pieza? Gai zehatzak identifikatu: muga-mugak, erresistentzia-tentsioak, tonu-desasetasuna, artikulazio-lugostasuna. Idatzi hauek.
  2. Entzun miresten duzun tonua duten jokalariei. Ikertu zein aho-pieza erabiltzen dituzten (artista profesional batzuek eredu espezifikoak onartzen dituzte). Erabili hori abiapuntu gisa, ez azken helmuga gisa.
  3. Zure tresna eta generoan oinarrituta, hautatu hiru edo bost modelo, eta agian parametroen barruan eroriko dira. Adibidez, orkestra-kontrako trombonista batek Bach 11⁄2G bat, Schilke 59 bat, Denis Wick 1AL bat, Laskey 93D bat eta Greg Black 1G bat, ez ezazu gehiegi probatu aldi berean; giza adimenak ezin ditu bereizi ahots-piezak saio bakar batean.
  4. Proba ezazu sistematikoa. Erabili bero-berotasun-ertina bat. Egin tonu luzeak erregistro, eskala, arpeggio, artikulazio eta kontraste dinamiko bakoitzean. Grabatu zeure burua, ahal izanez gero, mikrofonoak askotan erakusten ditu jokalariaren belarri-galerak. Denda batean probatzen baduzu, ekarri sintonizatzaile bat aho-piezen arteko aldaketa egiaztatzeko.
  5. Ahal izanez gero, egun batzuetarako aho-piezak hartu edo merkaturatzaileei itzultzeko politikarekin erosi. Lineako letoizko merkatari askok 30 eguneko probak onartzen dituzte.
  6. Irakasle edo lankide esperientziadun batek erantzun objektiboa eman dezake, eta ezin ditu jasan zuk ez dituzun tonu-balioak, eta ezin ditu jasan ezin dituzun tentsioak edo konpentsazioak.
  7. Egin azken aukera. Eskuineko ahoak natural sentitzen du, libre jokatu eta nahi duzun soinua sortzen du, behartu gabe. Fidatu zure esku eta belarriez markaren ospearen gainean.

Ikuspegi aurreratuak

Pisua eta materiala

Aho-pieza gehienak letoizkoak dira (sarritan zilarrezkoak edo urrezkoak) edo altzairu herdoilgaitzak. Aho-pieza astunek (Warburtonek edo Robertsonek eginak) gaintonak xurgatu ditzakete eta soinu ilunagoa, "spread" gutxiago sortzen dute. Jokalari batzuek egonkortzen dutela ere sentitzen dute. Aho-pieza arinagoek ( Bach eta Yamaha modeloetan) erantzungarriagoak senti ditzakete, baina titanioa eta plastikoa (hotza edo hotza) soinu distiratsuagoa sor dezakete.

Pisu-banaketak ere badu zeregina. Zenbait aho-pieza ditu kikara estandar batekin, eta masa-zentroa instrumentutik gertuago dago. Horrek zelaia egonkortu eta beheko erregistroan kokatzea hobetu dezake. Esperimentazioa merezi du, nahiz eta pisu-desberdintasunak sotilak izan.

Aho-pieza vs. Aho-pieza soilik probak

Aho-pieza bakarrik jotzeak bere sentikortasuna eta tonu-zentroa ager ditzake, baina ez du aurreikusten nola eragingo duen aho-soinuak zure tresnarekin. Beti probatu zure adar erreala. Tresnaren inpedantziak eta aho-piezak sistema osoa sortzen du. Isolamenduan ederki burrunbatzen den aho-piezak erresistentzia edo innazio-troublinga senti dezake behin lotuta.

Mito arruntak eta gaizki-ulertzeak

  • "Kopa sakonago batek beti soinu ilunagoa esan nahi du." Egia esan, kikararen sakonerak eztarriarekin eta bizkarrezurrarekin elkarreragiten du.
  • "Errepikamentu handiagoak hobeak dira profesionalentzat" Tamainak bat egin behar du jokalariaren aurpegi-egiturarekin eta aire-ahalmenarekin. Tutore profesionalek askotan aho-pieza handiak erabiltzen dituzte, baina unibertsitateko jokalari batek 34mm-ko erremolatxa bat behartuz gero, garapena honda dezake.
  • "Atera bat aukeratu eta betiko geratuko zara". Trebetasuna handitzen den heinean, indar fisikoak aldatzen dira, eta musika-testuinguruak aldatzen dira. Normala da hainbat aldiz aldatzea karrera batean zehar. Orkestra-jokalaririk onenak bi edo hiru modeloren artean biratzen dira errepertorioaren arabera.
  • Prezioa ez da egokia. 300 piezako aho-pieza pertsonalizatua ez da ezertarako balioko zure aurpegian funtzionatzen ez badu. Denis Wick, Bach eta Schilke-ren aukera zabalak bikainak dira. Balioak bat datoz, ez kostutik.

Longevity-rako mantentze-lanak

Kalitate handiko pieza inbertsio bat da, arreta egokiak emaitza koherentea bermatzen du eta higadura goiztiarra saihesten du.

  • Egunero garbitu behar da, ur epelarekin, saio bakoitzaren ondoren, gatza eta hondarra kentzeko. Erabili aldian behin aho-piezako eskuila, baina ez garbitu etxeko garbitzaile gogorrak. Zilarrezko xafladun aho-pieza batzuetan, zilarrezko oihal ez-brasibo batekin leuntzen da distira mantentzen du eta ez du urtzen.
  • Hilero, garbi-garbia: ur epel eta xaboi tanta batzuk. Erabili letoizko eskuila biguna edalontzia, eztarria eta bizkarra garbitzeko. Garbitu erabat eta lehortu zapirik gabe. Saihestu ahoak, plastikozko txanoekin, aldi luzeetan, baina metalezko txanoak garbitu daitezke.
  • Ez bota inoiz aho-soinurik. Hortz-haginak alda ditzake atzeko geometria eta galgarritasuna. Erabili aho-kaxa garraiatzeko. Jokalari batzuek ordezko oinarrizko pieza daramate larrialdietarako.
  • Urte askotan zehar, zilar edo urrezko xaflak letoizkoak eraman ditzake. Horrek azalera aldatzen du eta erreakzio alergikoak eragin ditzake jokalari batzuetan. Andersonen Plating edo Sibleyren profesional batek behatzea posible da, baina ez merkea. Jokalari askok uste dute jantzi-erabilera maite den aho-seinale gisa.

Zure aukerak zabaltzea: aho-pieza pertsonalizatuak eta bisualak

Ekoizpen-ahoki estandarrek ez badituzte betetzen, fabrikatzaile pertsonalizatuak irtenbide pertsonalizatuak eskaintzen dituzte. Greg Black, Randy Boone eta David G. Monette doktoreak (eta bere oraingo enpresak) zehaztasun zehatzetarako egindako piezak sortzen dituzte. Ordena pertsonalizatuek dimentsio bakoitza, akabera eta barne-geometria aukera ematen dizute. Prozesuak normalean zure embouchure-a bidaltzen du edo maker-aren gomendioekin lan egiten du.

XX. mendearen erdialdeko bintage aho-piezak (Bach-en Vernon garaia edo Olds modeloak, adibidez) bilatzen dira beren ezaugarri akustiko bakarrak lortzeko. Hala ere, egoera oso aldatua da; ur-piezadun edo txank aldatua duen aho-pieza batek ez du lehen bezala jokatuko. Saltzaile ezagunengandik erostea eta ondo probatzea.

Irakurri gehiago, aztertu baliabide hauek: ]Denis Wick Mouthpiece Guide , Eshilke Mouthpiece Catalog, ]Bach Mouthpiece Selection Tools eta [FLT: 6]]Yamaha Mouthpiece Finder. Fabrikatzailearen orrialdeek zehaztapen, grafiko eta soinu-eredu zehatzak eskaintzen dituzte zure probak osatzeko.

Ondorioa: zure aho-pieza idealerako bidaia pertsonala

Zure letoizko tresna baxuarentzat eskuineko pieza aukeratzea ez da behin-behineko transakzioa, baizik eta etengabeko esplorazioa. Zure bokalarekin duzun harremana musikari gisa hazi ahala eboluzionatuko da. Gaur aukeratzen duzun aho-soinuak urte askotan balioko dizu, edo, azkenean, hobetze-harri bihurtuko da.

Prozesura hurbildu pazientzia eta jakin-minaz. Erabili adimen anatomikoa, faktoreak eta urratsez urratseko prozesua aukera sistematikoki ebaluatzeko. Proban inbertitu denbora, ikaskideen eta irakasleen iritzi zintzoa bilatu eta zure musika-instintuez fidatu. Ahoan dagoen pieza bat aurkitzen duzunean, eusten ari zarela ahazten uzten dizuna, arnasa eta irudimenaren hedapena bihurtzen dena, jakingo duzu egokia aurkitu duzula.

Pieza perfektua ez da existitzen abstraktuan, baizik eta zure tresnaren, aurpegiaren, airearen eta zure ikuspen artistikoaren arteko gurutzaketan bakarrik existitzen da. Bila ezazu ebakidura hori, eta zure jolasek adierazpenaren eta konfiantzaren garai berriak lortuko dituzte.