Zergatik da musika-teoria garrantzitsua Tuba jokalarientzat

Tutu-jokalari askok ordu asko ematen dituzte arnasa hartzeko, embouchure garapenerako eta hatz-teknikarako, baina musikariaren alde intelektualetik kanpo. Musika-teoria maisutzea ez da arau abstraktuak memorizatzea, baizik eta ulertzea, zure jolasa intuitiboagoa, zehatzagoa eta adierazkorragoa bihurtzea. Oinarri teoriko sendo batek korridore konplexuak azkarrago irakurtzen laguntzen dizu, konfiantzaz inprobisatzen eta erritmoz blokeatzen edozein talderekin. Goi-eskolako ebaluaziorako prestatzen ari zaren ala ez, unibertsitateko entzunaldi baterako, edo orkestra-komunitate batean jolasteaz gozatu nahi duzun, funtsezko tresna horiek nola eraldatuko duten.

Letoizko jokalarientzat, tubak erronka teoriko bereziak ditu. Tresnak erregistro baxuan jokatzen duenez eta askotan oinarri harmonikoa eta erritmikoa eskaintzen duenez, akats txikiak handitzen dira, eskala, akorde eta erritmoaren azpiko egitura ulertzeak asmaketa ezabatzen du eta barneko esparru fidagarria eraikitzen du. Artikulu honetan, tubisten behar guztiak zabalduko ditugu, oharretik funtzio harmonikoari, eta tresna zehatzei aplikatzeko modu praktikoak emango dizkiegu.

Blokeak eraikitzea: oharrak, eskalak eta bitarteak

Harmonia aurreratuan edo transposizioan jauzi egin aurretik, melodia eta akonpaina guztiak osatzen dituzten oinarrizko elementuetan txirula behar da. Tutuak, letoizko tresna guztiek bezala, tonuak sortzen ditu ezpain-tentsioan eta balbula-luzeran oinarrituta. Balbula-konbinazio bakoitzari dagokion oharra ezagutzea da ikusmenaren irakurketa eta innazio-kontrola lortzeko lehen urratsa.

Musika alfabetoa eta Tuba Fingering Chart

Hasi oharretako zazpi izenekin: A, B, C, D, E, F, G. BB ⁇ tuba batean, oinarrizko oharra (balbula guztiak irekita) BB ⁇ da, bi zortzi zortzi zortzi zortzikote C erdikoa baino beherago, hiru edo lau balbularen konbinazio bakoitzak tarte zehatzen bidez jaisten du zelaia: bigarren balbula maila erdiz jaisten da, lehen balbula urratsez urrats, hirugarren balbula hirugarrenez hirugarrenez, eta laugarren balbula (baldin badago) laugarrenez, laugarrenez jarraian.

Sortu hatz-diagrama bat, zure tresnaren barrutiko ohar guztiak balbula-konbinaziora mapatzen dituena. Laminatu eta gorde zure kasuan. Idatzi oharra eta behatza jokatu aurretik, eta konexioa automatikoa bihurtzen da. Adimen-prestakuntza honek zalantzak murrizten ditu ikusmena irakurtzean eta berehala tonazioa zuzentzen laguntzen dizu, kanpoan dagoen zelaia entzuten duzunean.

Eskalak: behatzaren eta sintonizazioaren oinarria

Eskalak eredu-praktika baino gehiago dira, hatzak eta belarriak gako baten bidez leunki mugitzen irakasten dituzte. Eskala handiak eta txikiak, naturalak, harmonikoak eta melodikoak, funtsezkoak dira. Baina tubalari gisa, eskala kromatikoak ere praktikatu beharko zenituzke, baita tempoak ere, zure urrats-erdiko kontrola hobetzeko eta erregistro guztietan aire-fluxua etengabe garatzeko.

Arpeggios akorde-tonuak dira, eta zure muskulu-memoria prestatzen dute eskala-graduen artean eraginkortasunez saltatzeko, zehazki baxu-lerro errealetan egingo duzuna. Helburua da hamabi eskala nagusiak oroimenetik jotzea, eta gero adingabe erlatiboetatik. Erabili drone-oharra maila bakoitzean zure intonazioa egiaztatzeko; eskalaren hirugarrenak bereziki garrantzitsua da, akorde-kalitatea definitzen duelako. Ikuspegi egituratu baterako, irakasle askok Arbanen metodoa gomendatzen dute Tubapegbagio-rako, arbapegupupupupupupupupupupari-ari osoa eta arbanpio-metodoa barne hartzen dituena:

Praktikatu eskalak hainbat artikulaziotan: lohitu, mihiztatu, bi slurrtu eta bi mihiztatu edo staccato. Artikulazio-eredu bakoitzak zure airearen euskarria eta hatzen koordinazioa beste modu batera okertzen ditu. Grabatu eskala bat, eta entzun bikoititasuna tonuan eta erritmoan ohar guztietan.

Tarteak: Belarrien prestakuntza eta nahasketa

Tarte bat bi pisten arteko distantzia da. Tutore batentzat, tarteak ezagutzea funtsezkoa da beste letoizko eta soka baxu baxuekin bat egiteko, eta saltoak erraz irakurtzeko baxu-lepoan. Belarriz entzuteko tarteak identifikatzeko, piano edo aplikazio baten bidez, bi ohar eta tartearen izena jo. Kantu-tarteak ere egiten ditu, barneko belarria zure tresnarekin konektatzeko.

Bosgarren perfektu hori ohikoa da tuba-zatietan, sarritan akordearen erro eta bosgarren gisa agertzen delarik. Bigarren handia, edo urrats osoa, eskala-pasarteetan agertzen da. Oktabea beste tarte garrantzitsu bat da; tuba-zatiek sarritan salto egiten dute oktabeetan, bai oinarri sendoa eta bai presentzia harmonikoago bat emateko. Baliabideak, hala nola, EarMaster, eguneroko errutinan integratu ditzakezun ariketa espezifikoak eskaintzen ditu. Eman bost minutu egunero zure tresna jaso aurretik.

Bass Clef eta Handling Transposition irakurtzea

Tutuaren lehen mailako klipa baxu-lef da. Beste letoizko instrumentu batzuek ez bezala, tutu-musika kontzertu-zelaian idatzita dago, baina idatzizko oharra idatzirik dago, eta salbuespenak daude tuba-jole serio guztiek ulertu behar dutena.

Bass Clef: oinarrizkoetatik haratago

Behe-garbiketak zuriuneak eta lerroak erabiltzen ditu E baxuaren oharrak adierazteko, langilearen azpitik C erdikoa eta haratagokoa. Tubarako, sarritan erabiltzen dituzu beheko lerroetako ledger-lerroak. Praktikatu oharrak irakurtzen, BB ⁇ bezala, bi lerro beherago; CC, beheko lehen marratxoa; eta E baxua, lehen marraren azpiko lekua. Erabili ikusmena irakurtzeko aplikazioak, hala nola, ikus-entzunezkoak entzuteko fabrika, adibidez, 'Reading Factory', 'TLT:1', ausazko clef ariketak sortzeko seta-en gaman.

Lerroen artean oharrak izaten ditu tuboak, eta pultsua sentitu behar da, nahiz eta ez izan artikulazioetan. Egin txalo eta zenbatu erritmoa instrumentuan jo aurretik. Erabili metronoma bat tempo motelean jarrita eta abiadura handituz, irakurketaren zehaztasuna hobetzen den heinean.

Tuba-ko transposizioa

Estatu Batuetan, tubarik ohikoenak BB ⁇ eta CC diren arren, orkestra-jokalariek E ⁇ eta F tuba topatzen dituzte, batez ere Europako literaturan. Bobrezko banden ezarpenetako piezak normalean clef treblean idazten dira, eta horrek transposizio desberdina behar du baxu-lef atalak baino. CC tuba jotzen baduzu, baliteke BB ⁇ piezak urrats oso bat gora edo hatzak txandakako hatzak idaztea.

Tutore askok "gehitu bi zorro" metodoa erabiltzen dute BB ⁇ tik CC zatietara pasatzeko, edo behatz-desberdintasunak memorizatzen dituzte praktika errepikatuaren bidez. Praktika-saio bakoitzeko hamar minutu deklaratzeko, gako batetik bestera melodia sinple bat transposatzeko, metronoma bat erabiliz tempo egonkor mantentzeko. Hasteko, herri-tonu edo eskala-eredu sinpleekin, gero melodia konplexuagoetara joateko. Belarria azkar doituko da hatz-berrietara, eta transposizioa automatikoa izango da denboran zehar.

E ⁇ edo F tuba behar duten orkestra-zatientzat, erabili lehen zure tresnan, eta gero beharrezko gakora aldatu. Horrek eduki melodiko eta harmonikoa sortzen du beste tresna baten erronka gehitu aurretik. Mantendu transposizio-taula bat zure kasuan, entseguetan edo entzunaldietan erreferentzia azkar bat egiteko.

Erritmoa eta denbora sinadurak: Pultsua baxua eta zorrotza izaten jarraitzen dute

Tutu-atala haize-bandaren edo orkestraren aingura erritmikoa da, baxu-piezako denbora-sentsazio ahula talde osotik kanpora botatzen du. Erritmoa eta denbora-sinadurak ez dira kontzeptu abstraktuak, eta zure lehen ardura da letoizko jokalari baxua izatea.

Oharren balioak eta banaketa

Ikasi osorik, erdi, laurden, zortzigarren eta hamaseigarren oharrak, baita puntuzko erritmoak eta hirukoteak ere. Tuba, sarritan, erritmorik zailenak sinkopazioa eta atsedena hartzen ditu. Praktika ezazu "1-e-and-a" hamaseigarren notak kontatuz, eta erritmoari eutsiz tuba-n jo aurretik. Erabili metronoma bat tenpora motela, 60. nota laurdenak bezala, eta balio laburrak nahasten ditu. Adibidez, ohar osoa, ohar osoa, zortzigarrena, nota eta laurdena erdietan zehar, entzun arretaz.

Kontuak kontu handiz kontatzen dira. Jokoan, denbora luze baten ondoren, puntu eta erritmo egokiarekin sartzen da, eta prestakuntza behar da. Erabili arkatz bat, musikan, atseden-kopuruak markatzeko, barneko pultsua automatikoa izan arte. Grabatu erritmoa ariketa bat eginez eta konparatu metronome klik batekin, denbora nora doan identifikatzeko.

Tuba literaturan ohikoak diren denbora-sinadurak

Lau eta hiru lau dira sinadura arruntenak, baina sei zortzi, bi eta bost edo zazpi zortziko asimetriarekin ere topo egingo duzu lan modernoetan. Sei zortziko seiko seiko nota puntuduna da, eta bi kolpe neurtuko dituzu. Praktikatu "1-2-3-4-5-6" zenbatzen, eta gero pultsu handiagoa sentitu hiruko talde gisa. Bost zortziko metro simetrikoetan, bi edo hiruko azentutan banatu, konpositoreak adierazten duen ereduaren arabera.

Denbora laburrean, bi aldiz, ohar erdia irabazi egiten du. Oraingoan sinadura sarritan agertzen da martxa eta lan bizkorragoetan. Irakurketa denbora murriztua, ohar erdiko pultsua sentituz eta laurdenetan banatuta. Erritmo-ariketak egiteko baliabide handia da: Rhythm Randomizer , eta horrek erritmo-eredu pertsonalizatuak sortzen uzten dizu edozein unetan. Erabili sinadura ezezagunak zulatzeko entseguetan aurkitu aurretik.

Sinkronizatu eta desaktibatu

Sinkronizazioak tentsio erritmikoa sortzen du kolpe ahulak edo kolpeak eraginez. Jazz eta haize-talde garaikideko musikan, tuba-jokalariek doitasunez bete behar dituzte baxu-lerro sinkronizatuak. Pultsu nagusia zenbatuz, eredu berberak erabili eskala edo akorde-tonuak gehitu aurretik. Erabili azentu bat, erritmoan behera doan orientazioa mantentzen laguntzeko.

Koruak eta funtzio harmonikoa: Tuba-ren funtzioa harmonian

Tutuak ohar bat jotzen du aldi bakoitzean, baina ohar hori ia beti akorde-tonua da: harmoniaren erroa, hirugarrena, bosgarrena edo zazpigarrena. Akorde-eraikuntza ulertzeak tonu zuzena aukeratzen laguntzen dizu, mugimendu harmonikoa aurreikusten eta taldean beste tresna batzuekin nahasten.

Triadak eta Zazpigarren Koruak

Nagusi, txiki, gutxitu eta hazitako triada eskala-graduetatik abiatuta eraikitzen dira. Esate baterako, C triada nagusia C-E-G da, lehen, hirugarren eta bosgarren mailakoak. Tubatzak sarritan jotzen du erroa edo bosgarrena. G7ren antzeko akorde-sinbolu bat ikusten duzunean, G-B-D-F oharrak ezagutu behar dituzu. Baxu-lerroak B-ri dei egiten badio, akordearen hirugarrenari, zehatz-mehatz jo behar duzu talde osoaren kalitatea zehazteko.

Tekla bakoitzean hirudo handi eta txiki guztiak moztu, eta gero zazpi akorde nagusietara joan, G7, G-B-D-F. bezala. Praktika hau luzatu zuen zazpi akorde eta zazpi akorde gutxiagotzeko, orkestra eta jazz errepertorioan maiz agertzen direnak. Jokatu arpeggio bakoitza erroko ohar batekin, akorde-tonu bakoitzean zure innazioa egiaztatzeko. Akordearen hirugarrenak bereziki sentikorra da: tonu tonu lau edo zorrotz samarra.

Tuba Bass Lines-en aurrerapen komunak

C major-en progresioa C-F-G-C da. Tuba-ren zatiak sarritan akorde-tono hauetan ibiltzen dira. Ikasi eredua belarriz identifikatzen: erroa laugarren perfektu bat da C-tik F-ra, gero pauso oso bat F-tik G-ra, gero bosgarren perfektu bat G-tik C-ra. Erabili piano edo aplikazio bat akorde hauek jotzeko, sustraiak jotzen duzun bitartean. Belarriak erritmoa entzuten du eta harmonia non dagoen aurreikusten du.

Praktikatu koruak modu ezberdinetan azaltzen dituzten baxu-lerroak: sustraiak bakarrik, sustraiak eta bosgarrenak edo hirugarren eta zazpigarrenak barne hartzen dituzten ereduak. Jazz-testuinguruetan, tubako jokalariek sarritan baxu-lerroak erabiltzen dituzte, akorde-tonuak pasatzen dituztenak, tonu erantsiekin. Jazz-baxu-jotzaile handien transkripzioak aztertu eta lerroei tutuaren gama eta aztarnetara egokitzen diete.

Cadences eta Phrase Endings

Kadentzia esaldi baten amaiera adierazten duen irispide-puntu harmonikoa da. Bi mota arruntenak dira: benetako kadentzia, V eta I.a, eta plagal-kadentzia, IV.a. Tutore gisa, V.aren akordearen erroa jotzen duzu, nik akordearen errora mugitzen dena. Ezagutu zure musikako eredu horiek aldaketa dinamikoak, arnasketa-puntuak eta tempo doikuntzak aurrera eramateko.

Arnasaren kontrola eta teoriaren bidez formalizatuta

Musikaren teoria ez da oharrei buruzkoa soilik, baita esaldien forma ere. Esaldiak hasten eta amaitzen diren tokian ulertzeak arnasa eta dinamikak antolatzen laguntzen dizu, musika-asmoarekin.

Egitura

Musika-esaldi gehienak bi, lau edo zortzi neurrikoak dira. Begira musika arretaz: atsedenik ez badago ere, normalean esaldi baten amaieran arnasa hartzen duzu. Harmoniak esaldi baten amaieran akorde tonic bat hartzen du sarri. Erabili ezagutza hau arnas-puntu bat aurreratzeko. Adibidez, herri-kantu sinple batean, esaldia laugarren neurriaren azken kolpean amaitzen da. V-kokorde bat hiru neurritan ikusten baduzu, badakizu ebazpena iristen dela, beraz, prestatu arnasa lau neurriren ondoren.

Esaldiak arkatzarekin mugatzen ditu, zure arnasa erosoa gainditzen duten esaldi luzeagoak, musika-puntu egoki batean arnasa hartzeko, ohar gehiagoren balioaren ondoren, atsedenean edo harmonia hain garrantzitsua den akorde batera mugitzen den puntu batean. Ez ezazu inoiz ideia melodiko edo harmonikoaren erdian arnastu, erabat beharrezkoa ez bada.

Dinamika eta artikulazioa testuinguruan

Dinamikak ez dira arbitrarioak, esaldiaren inguruan jarraitzen dute sarri. Lerro gorakorrak, normalean, crescendo bat eskatzen du, eta erortzen den lerro batek dekrezentzia bat eskatzen du. Artikulazio-markak oharren luzera eta erasoa adierazten du. Tuba, aire korronte konstantea mantenduz, artikulazio-aldaketa aldatzen den bitartean, erronka bat da. Praktikatzea eskala bat beste artikulazio-eredu batzuekin jokatzen, adibidez, bi lur-margo eta bi mihi-margo, dinamika egonkor mantenduz.

Zure musikaren dinamika inprimatua aztertu eta tentsio harmonikoari nola lotzen zaion aztertu. Kreszendo bat tentsio harmonikoarekin bat dator, hala nola akorde nagusirantz egindako mugimendua, eta dekreszendo bat tonikarekin batera doa. Harreman hori ulertzen duzunean, esaldiak modu naturalean eta sinesgarrian osa ditzakezu.

Aplikazio praktikoa: Tuba-ren teoria praktika bihurtzea

Ezagutza teorikoa alferrikakoa da egunero erabiltzen ez baduzu. Hona hemen teoriaren eta jolasaren arteko tartea gainditzen duten ariketa eta aztura zehatzak.

Eguneroko eskala eta Arpeggio Routine

Gutxienez hamabost minutu eman eskala eta arpeggioetan. Jokatu eskala handi bakoitza bi oktabeetan, baldin eta zure barrutiak aukera ematen badu, minutuko 80 taupadako t'erdiko tenporo egonkor batean. Ondoren, erabili eskala horretako arpeggioa 1-3-5-8-5-3-1 eredua erabiliz. Errepikatu hau hamabi tekla guztientzako, eta errepikatu eskala txiki naturaletan. Gehitu eskala harmoniko eta melodiko txikiak, forma naturala menperatu ondoren.

Erabili drone-ohar bat eskala bakoitzeko tonikarako, zure sarrera puntu bakoitzean egiaztatzeko. Droneak agerian uzten du zein ohar dauden tonikarekin lotuta. Egokitu zure boza, aire-abiadura edo balbula-diagramak, ohar bakoitza tonuan jartzeko. Belarri-prestakuntzaren eta praktika teknikoaren konbinazio hori eraginkorragoa da autopilotan eskalak egitea baino.

Trankribatu Bass Lines Recordings-etik

Hartu edozein generotako kanta bat: jazzz, pop, klasikoa, eta entzun baxuaren zatia. Idatzi baxuaren clef-ean. Hasi abesti sinple eta motelekin eta egin zure bidea lerro bizkorrago eta konplexuagoetara. Egiaztatu zure transkripzioa linea erabilgarrietan. Honek belarria garatzen du tarteak eta zehaztasun erritmikoa lortzeko, eta irakasten dizu baxu-lerro profesionalak nola eraikitzen diren.

Baxu-lerro bat transkribatu ondoren, zure tutuan jo jatorrizko tempoan. Analisia egin aurrerapen harmonikoari: zein akordek egiten ditu ohar bakoitzak? Non erabiltzen ditu lerroek tonuak, oharrak edo enbellazio kromatikoak? Eredu horiek ulertzeak zure inprobisazioa eta ikusmena irakurtzeko trebetasunak hobetuko ditu.

Erabili musika-teoria aplikazioak zure berotasunean

Tenuto-Tenuto-ren antzeko aplikazioek oharren identifikazioa, sinaduraren ezagutza eta prestakuntza tartekatua lantzeko aukera ematen dute. Eman bost edo hamar minutu ariketa horietan tuba hartu aurretik. Horrek burmuina lehenesten du, fokuan jarduteko eta zure tresnan aplikatzen ari zaren kontzeptu teorikoak indartzen ditu. Ezarri eguneroko helburua: identifikatu ohar guztiak gako-sinadura batean, izen-tarteak azkar, edo ak ezagutzen ditu haien ortografiatik.

Elkartu talde txiki batean

Ez dago ezer teoriarik beste batzuekin jolastea bezala. Metal-tresnen, jazz-konbinen edo haize-konbinen artean, etengabe entzuten eta sentitzen dituzu progresio harmonikoak, azpizatiketa erritmikoak eta kontraste dinamikoak. Akordeak irakurtzen dituzten pianista edo gitarjoleekin jolasteko aukerak bilatu, eta horrek bertikalki harmonia entzutera behartzen zaitu, ez bakarrik horizontalki zure lerrora. Talde txiki batean, jokalari bakoitzaren ulermen teorikoa entzungarria bihurtzen da, eta berehala ikasiko duzu zein kontzeptu nagusi eta zein behar dituzun.

Kontzeptu teoretikoetarako Memorizazio estrategiak

Musikaren teoria hobeto ikasten da errepikapen espazialaren eta oroitzapen aktiboaren bidez, ez irakurketa pasiboaren bidez. Sortu keinu-txartelak gako-sinadura, tarte-izenak eta akorde-diagramen bidez. Saiatu egunero informazioa automatikoki bihurtzen den arte. Erabili hiztegi erritmiko bat eredu erritmiko arruntak ikusmenaren eta soinuaren bidez memorizatzeko. Helburua da zure musikako elementu teorikoak ezagutzea ahalegin kontzienterik gabe, beraz, zure adimena aske geratzen da tonuan, intonazioan eta musika-adierazpenean arreta jartzeko.

Azaldu nola funtzionatzen duen akordeen progresioak edo eskala-eredu batek zure ezagutza argi eta garbi antolatzeko balio duen. Irakaskuntzak hutsuneak ere erakusten ditu, orduan, praktika kontzentratuarekin aurre egin ahal izateko.

Ondorioa: teoria tresna bizi-luze gisa

Musikaren oinarrizko ezagutza ez da behin bakarrik egiten den azterketa bat, egiten duzun bakoitzean sakontzen den trebetasun multzoa da. Oinarriak: oharrak, eskalak, tarteak eta baxuaren txirula. Doitasun erritmikoa eta kontzientzia harmonikoa lortzeko aurrerapena. Azkenik, lotu dena frasearen eta arnasketaren bidez. Praktika iraunkorrean, metronomoak, aplikazioak, transkripzioak eta talde-jokoa erabiliz, zure adimen teorikoa bigarren izaera bihurtuko da.

Emaitza tuba-jokalari bat da, ez bakarrik ohar egokiak jotzen dituena, baizik eta ulertzen duena zergatik funtzionatzen duten, eta, beraz, performance bakoitza musika eta eragingarriagoa bihurtzen du.