Orkestran Brass baxuen funtsezko eginkizuna

Musika-tresna apalek, tronboiak, eufornioak eta tubak, orkestra-musikarien oinarri sonikoa osatzen dute. Haien timbre aberatsek, sonorosoek, egonkortasun harmonikoa, propultsio erritmikoa eta pisu dramatikoa ematen dute. Trombonesek lerro ausart, heroikoak edo korridore lirikoak ematen dituzte, eta tubakoek, berriz, baxu-lerroa sakontzen dute. Eufonioa, nahiz eta ohiko orkestra sinfonikoetan ez hain ohikoa, Mahlerren lanetan agertzen da, Holsterrek eta beste batzuen lanetan, ahots epela, Wagnerren ahots-musikariaren zubien artean, musika-tresna horiek egiteko gaitasunaren beharra dutela, eta abar, eta abar, eta abar, eta abar, musika-tresna horiek, musika-tresna horiek, musika-tresna horiek, musika-tresna horiek, musika-tresna horiek, musika-tresna, musika-tresna, musika-tresna, musika-tresna, musika-tresna, musika-tresna, musika-tresna, eta abar, musika-tresna, musika-tresna, musika-tresna, musika-tresna, musika-tresna, musika-tresna, musika-tresna, musika-tresna, musika-tresna, musika-tresna, musika-tresna, musika-

Analisi sistematikoa: behe-erliebeetako oinarrizko elementuak

Prestaketa eraginkorra zati bakoitzaren egiturazko matxura batekin hasten da. Neurri musikal zehatzak isolatzeak praktika zentratua eta eraginkorra ahalbidetzen du. Hona hemen aztertu beharreko arlo kritikoak, eta horietako bakoitzak musikaren ulermen osoa lortzen du.

Formak eta esaldiak

Egitura formal orokorra identifikatzea (bitarra, hirutarra, erredoa edo osagabea) Esaldiaren luzerak, arnasketa puntuak eta musika- esaldi bakoitzaren forma markatzen ditu. Esaldiaren arkua gorantz doa, edo ebazpen lasai batera hondoratzen da? Inguraketa horiek arnasketa-kontrola eta forma dinamikoa gidatzen ditu. Adibidez, anakrusis batekin hasten den esaldi batek hasieran igogailu txiki bat behar du, eta esaldi bat amaitzen den bitartean ohar batean, nabarmenki, eta idatzi arnasketa-markak, inprimatuak ez badira ere, eta esaldi bakoitza erabat amaitu aurretik.

Testuinguru harmonikoa

Letoizko zati txikiek akorde-erroak, bostenak edo tonak ateratzen dituzte maiz. Ohar bat tonika, dominatzailea edo kromatikoa den jakitean, tonazioa eta kolorea eragiten ditu. Adibidez, nagusi den pedal-puntu batek soinu erresonante egonkorra behar du, eta pasatzen den tonu kromatikoak kontuz ibili behar du behar dela soinu-behartua saihesteko. Erabili piano bat edo analisi teorikoa azpiko harmonia mapatzeko. Beste ahots bikoitzek, timinak kontuan hartzen dituzten ekulak: hirugarren akorde bat erro-kanpa bat jotzen da, eta tonua baxuago bat baino, erritmoaren arabera, kosktu bikoitza izan behar du.

Eredu erritmikoak eta haien elkarreragina

Letoizkoak puntuazio erritmikoa edo ostinato-irudiak ematen ditu sarri. Aztertu nola ixten den zure erritmoa perkusio, kate edo haizeekin. "Mars" tutu-zatietan, azentuak eta zortzigarren nota-pultsazio egonkorrak energia geldiezina sortzen dute. Adimena eta praktika metronomo batekin, pixkanaka-pixkanaka handituz argitasuna mantenduz. Sink eta hemolaz pasatzen diren kasuetan, pultsu baten aurka erritmoa hausten da jo aurretik. Honek bereizten du koordinazioaren erronka, arte- eta tonu-esketatik.

Erronka teknikoak

Zailtasun arrunten artean, tonguing azkarra, tarte zabalak, muturreko erregistroak eta diapositiba-posizio baldarrak (tronboia) edo balbula-konbinazioak (tuba, euphonium) identifikatzea, hasierako eta diseinuko ariketak: tarteetarako glissandi motela, artikulaziorako estakato-ereduak eta tarte-lubakuntzarako tonu luzeak. Pasarte zailak zelula txikietan eta bakoitza berrasieratu aurretik. Adibidez, trombone-jole batek zazpigarren bat salto egin dezake eta mihia eta hizkuntza-konbinazio ugariekin, hurbilketarik garbiena aurkitzeko.

Artikulazioa eta dinamikak

Ezaugarri hauek, adibidez, "FLT:0]]marcato, tenuto, ]staccato eta ]legatoFLT:7]] karakterea definitzen dute. Kontraste dinamikoa da orkestra-adierazpenaren bizitza-odola. Mapatu zati osoaren arku dinamikoa, eta klimax bat egin ondoren, bat-batean azentuLTFLT:7]] bat egin behar dute, eta gero, gainera, maila horretako muturrekoak, mailaren arabera, mailakatu behar dute.

Tona kolorea eta nahasketa

Zati bakoitzak tonu-kolore jakin bat eskatzen du. Wagnerren trombone-lerroak soinu ilun eta estalia behar du, eta Mozarten erako operetako zati batek artikulazio arinagoa eta zorrotzago bat eskatzen du.

Deep Dive in Iconic Excerpts

Aurreko esparrua orkestra-errepertorio estandarraren hiru zatik osatzen dute. Adibide bakoitzak erakusten du zein arretatsuak diren musika-zentzuen geruzak.

Tronboia: Tchaikovsky, 5. sinfonia, II.a (Andante cantabile)

Tchaikovskyren Bosgarren Sinfoniak errepertorioko bakarlaririk maiteenetako bat aurkezten du. Zatiak, bigarren mugimenduaren soinu nobleak, legato teknika findua eta adierazpen emozional sakona eskatzen ditu. Analizatu hasierako esaldia: hiru oineko motibo bat (D-F-A) beherantz doan lerro batek erantzuten duena. Harmonia D majoretik B minorrera mugitzen da, tentsio garratza sortuz.

Entzun grabazio profesionalak (adibidez, Berlin Philharmonic Karajanen ) eta ikusi nola trombonista nagusiek tempo rubato forma duten. Konparatu IMSLPren puntu osoarekin, trombonearen esaldiak adar eta baxu-banda lerroekin nola elkarreragiten duen ulertzeko.

Eufonia: Mahler, 3. sinfonia, I (Kräftig)

Mahlerren hirugarren sinfoniak eufonia-zati nabarmena du, kanon sinfonikoaren bakantasuna. Eufonia agertu behar da hasierako mugimenduan, eta gero kontramelodi liriko bihurtzen da. Lehen erronka da tarte dinamiko handia: eufoniak probokatu egin behar du, euforia osoa, tonu epel eta zentratua mantenduz. Ikus dezagun nola hasten den figura: puntu bat, zazpigarren arte-jauzi batek emandako erritmoa, eta ondoren, LT-ren arteko oreka.

Tuba: Holst, Planetak, "Mars" eta "Jupiter"

Holst-en "Mars, the Bringer of War"-a tubarako indar erritmikoa da. Zatia ostinato-eredu geldia da: zortzigarren oharrak, bi eta lau taupadatan, B-flat pedal baxu batek zulatuak. Zehaztasuna eta egoera fisikoa funtsezkoak dira. Praktikatu metronoma batekin, pixkanaka bi klik-pixkanaka saio bakoitzeko. Dinamikak orkestraren ibilbidea jarraitzen du, FLT:0 LT:1 LTF:1 toLTFF:1 toLTF:2: LTFFFFFF: LTFFFF: LTF LT-ren kontrastaff-aren arabera, eta t-aren arteko kontrasteant-aren arabera, trem-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-a-

Testuinguru historikoa: nondik datozen eranskin hauek

Musika-aldiaren eta konpositorearen estiloaren ulermenak interpretazioa aberastu egiten du. Tchaikovskyren sinfoniak sentimentalismo erromantikoan erroturik daude; bere tromboneak sarritan opera errusiarraren ahots-lerroak islatzen ditu. Bosgarren Sinfoniaren bigarren mugimendua abesti gisa sortu zen, eta tromboneak ahots-kalitate hori darama. Mahlerren sinfoniak bidaia existentzialak dira; sinfoniako hirugarrenak, heroikoa gogorarazten du, naturarekin eta kosmosarekin duen lilura islatzen du, eta erretratuak nahita aukeratu zuen "Hedema-musika-eredu" bat, "Tronologia-egoera" bezala, "Tronologia-pipis-pisak, "Tronikastal" eta "Tronika" bezalako beste batzuk, "Tronikastalak, "Tronikas-pistalak, "Tronika" bezala, "Tronika" bezala, "Tronika" bezala, "Tronika-pis-pistalak, "Tronika-pis-pistalak, "Tronika" bezala, "Tronikastala" eta "Tronika" bezala, "Tronika" bezala, "

Ohiko erronkak eta nola gainditu

Esperientziadun jokalariak ere tranpatan erori daitezke zatiak prestatzean. Hemen arazo ugari daude eta frogatutako konponbideak.

  • Muskulu-memorian konfiantzarik eza: errepikapenan bakarrik egoteak kontraesanak sortzen ditu. Horren ordez, aztertu zatiaren egitura eta ariketa mentala tresnatik kanpo. Erabili bisualizazio-teknikak: imajinatu diapositiba-posizioak edo balbula-konbinazioak piezaren erliebea birrintzen ari den bitartean.
  • Ezikusi egiten dio zuzendariari: Excerpts ez dira bakarrik, testura handiago baten zatiak dira. Praktikatu orkestra osoa grabatzen eta zentratu nola egokitzen den zure partea osora. Saiatu zatiarekin batera gidatzen tempoa barneratzeko eta beat ereduak barneratzeko.
  • Jokalari askok bakarrik erabiltzen dute bolumena. Argitasun handieneko uneak askotan izaten dira, FLT:4]]piano edo ]pianissimo. Denbora berdina eman soinu kontrolatua garatzen, fokua duena. Erabili dezibel neurgailua zure proiekzio mailarik bigunena neurtzeko.
  • Innukleo inkoherentea: Latoizko tresna baxuak joera handia dute erregistro altu eta muturreko baxuetan. Erabili sintonizatzaile bat praktika motelean eta diapositiba-doikuntza espezifikoak edo hatz-ahurketa ezberdinak ikasteko ohar ez-unekoetarako. Adibidez, tubalari askok laugarren balbula erabiltzen dute, ordezko gisa, langileko D-flats zorrotzetarako.
  • Arnasa hartzea: letoizko zati baxuek esaldi luzeak behar izaten dituzte sarri. Markatu arnasa zure aldetik, eta praktikatu biriketako gaitasuna arnasketa diafragmatikoaren bidez. Ariketa sinple bat: lau zenbakiren inhalaketa, lauren artean eutsi, zortzirenak, arnasa areagotuz.
  • Estiloa: Aro barrokoko edo klasikoko pieza batek artikulazio arinagoa eta zati erromantiko bat baino bibrazio gutxiago behar ditu. Garai bakoitzaren konbentzio estilistikoak aztertzea, adibidez Mozart opera bateko trombone-a jotzean (adibidez, Idomeneo), soinua gardena izan eta portamentoamentua saihestu.

Praktika-estrategia aurreratuak

errepikapen sinpletik haratago joan, bakoitza geruza analitiko zehatz bat helburu hartuta.

Puntuazioaren azterketa eta murriztapena

Jaitsi puntu osoa eta jarraitu zure zatia mugimendutik. Murriztu orkestrazioa piano-murrizketa edo akorde-taula sinple batera. Erreproduzitu piano baten harmoniak, eta kantatu zure zatia inguruko tresnak imajinatzean. Horrek kontzientzia aurala sortzen du eta zure lerroa bakarrik entzutea eragozten du. Pasarte konplexuetarako, idatzi pasarte osoaren baxu-lerroa eta konparatu goiko melodiarekin.

Solfège erritmikoa

Pasarte erritmiko konplexuetarako, hitz egin erritmoak silaba neutro batean (adibidez, "ta") erritmoari kolpea jotzen duen bitartean. Ondoren, ohar bakar batean jo, zehaztasun erritmikoan arreta jarriz. Azkenik, gehitu puntu zuzenak. Geruzadun hurbilketa honek erritmoa kentzen du, erroreak gutxituz. Ohiko metroak dituzten zatientzat (marsen 5/4, Mahlerren batean 7/4), metronome-ak beats nagusiak azpimarratuz, eta gero azpizatiak gehitu.

Mapa dinamikoa

Hartu koloretako arkatz bat eta itzali zatiaren neurri guztien maila dinamikoa. Markatu dinamika eta aldaketa puntuak. Egin ariketa zatiaren gainean dinamika gehiegizkoa eginez, eta gero maila markatuetara murriztuz. Horrek bermatzen du mugimendu dinamikoak instintuzkoak direla. Tchaikovsky bakarlariarentzat, marraztu arku dinamikoa uhin gisa, climax esaldiaren erdialdearen ondoren gertatzen da, eta askapenak organiko sentitu behar du.

Grabazioa eta autokritika

Grabatu zure saio praktikoak, bai zati bakar eta bai entzunaldi simulatuak. Entzun egonkortasun erritmikoa, intonazioa, tonu-kalitatea eta fraseazioa. Konparatu zure interpretazioa gutxienez hiru erreferentzia-grabaziorekin. Ohar-desberdintasunak eta erabaki zein elementu sartu zure errendimenduaren estiloan. Erabili zerrenda bat: "Beat azpizatiketa garbi, artikulazioa bat dator estiloarekin? Ohar luzeetan intonazioa egonkorra da?" Jarraitu hobekuntza eta erronka iraunkorrak.

Orkestra imajinarioaren praktika

Sistema estereo bat ezarri eta obra osoaren grabazioarekin batera jolastu, baina letoizko pieza baxua apur bat desagertu zen. Helburua testura zehatz-mehatz egokitzea da: bat datozen dinamikak, artikulazioa eta fraseazioa. Horrek talde aktiboaren esperientzia simulatzen du eta taldean zehar entzutera behartzen zaitu, bakarka jokatu beharrean.

Addendum: Praktika mentala

Zure barrunbeak nekaturik daudenean, tresnaren zatiak aztertu, behatzak, diapositiba-posizioak eta ohar bakoitzaren sentsazio fisikoa ikusi, orkestraren soinua zure inguruan irudikatu. Mentalaren praktikak bide neuronalak indartzen ditu, tentsio fisikoa gehitu gabe. Ikerketek frogatu dute entsegu mentalak errendimenduaren zehaztasuna %35era igo dezakeela frogatutako musikarietan.

Dena batera eramatea: adimen analitikoa

Letoizko zati txikiak menderatzea ez da errepikapena, baizik eta interpretearen eta musikaren arteko etengabeko elkarrizketa. Forma, harmonia, erritmoa eta teknika aztertuz, orri bateko puntu beltzen zati bakoitza musika-esperientzia bizi batean bihurtzen duzu. Ikuspegi analitiko horrek dibidenduak sortzen ditu entzunaldietan, performanceetan eta irakaskuntzan. Pasarte bat zergatik idazten den ulertzen duzunean, zure tresnaren bidez komunika zaitezke. Emaitza da, ez bakarrik zehatza, baizik eta baita adierazkorra, bai eta baita ere, eta sinesgarria, gogoangarria.

Ikerketa gehiago egiteko, aztertu orkestra-zatiak, hala nola, OrchestraMusic-eko webgunea, audizio-zerrendak eta puntuazio-zatiak egiteko. Munduko orkestra onenen grabazioetan murgildu eta beti puntuazio osora itzultzen zara, irudirik handiena ikusteko. Analisi diziplinatu eta praktika gogoetatsuekin, errepertorioaren eskakizunak ez ezik, ezagutzen zenuen musikan sakonune berriak ere aurkituko dituzu.