Zergatik entzuten den behe-mailako performance profesionaletan zure jokoa hobetzen du

Letoizko jokalari baxuentzat, trombonista baxuentzat eta tubistentzat, orkestra-zatiak maisuentzat, audizioa prestatzeko eta epe luzerako musika-garapenerako trebetasun berritzailea da. Zulagailu teknikoek, ikusmen-irakurketa eta metronome-lanek oinarri sendo bat osatzen dute, baina indartsuenetako bat, eta sarritan ahaztua, tresna indartsuenetako bat, entzuten ari dira ikasten ari zaren pieza zehatzen grabazio profesionalak.

Profesionalei entzutearen balio sakonagoa

Grabaketa profesionalek zatiak jartzen dituzte orkestra-testuinguru osoan, eta agerian uzten dituzte inprimaturiko orriak ezin dituela transmititu. Zuzendariaren tempo-aukera, kate-atalaren maila dinamikoa edo, berez, errubuto gertatzen dena, kortsario apal baten formari eragiten dio. Testuinguru hau entzun gabe, huts batean jarduteko arriskua duzu, oharrak ongi interpretatuz, baina haien musika-elkarrizketa faltaz. Adibidez, Ravelen bakarlariaren trombone ospetsuaren aurrean, "Tranbone"-a, "Tranbista:0LT:0léBoroLTF1": "Aup"-ren aurrean, oso ozen jotzen da, eta "graba"-kateak nola jo behar duen, "graba"-kateak nola"-k zein diren erakusten duelako.

Gainera, goi mailako orkestrak entzuten dira, hala nola Berlingo Orkestra Filarmonikoa, Chicago Symphony, Royal Concertgebouw edo Vienako Orkestra Filarmonikoa, eta erreferentzia argia ematen dute artistentzat. Grabazio horiek erakusten dute tonua, artikulazioa eta doitasun erritmikoa espero zela ezarpen profesionaletan. Gainera, erakusten dute zein baxu dagoen letoizko instrumentuen nahasketa taldean.

Musikaren sentikortasuna garatzea, entzute aktiboaren bidez

Entzute intentsiboak musika-sentsazioa lantzen du, ohar mekanikoak artista adierazkorra bihurtzen dituena. Hona hemen performance profesionaletatik xurga ditzakezun funtsezko elementuak:

  • Profesionalek esaldi luzeak egiten dituzte norabide eta arnasarekin, lerro estatikoak instrukzio bizi bihurtuz.
    Tronboia bakar-bakarrik, Boléro>n, Tranponeak hainbat barratan tentsioa sortzen duten esaldi luzeak behar ditu, puntuazio-tranpato batek bakarrik ezin du transmititu. Entzun nola kudeatzen duen Berlingo Orkestra Filarmonikoaren trombista nagusia.
  • Kontraste dinamikoak: pianissimo sotiletik fortisimo erresonantera, kontrol dinamikoak drama eta narrazioa gehitzen ditu. Mussorgskyren tubako bakar ospetsuarenak, Exhibition batean, "Bydlo" ("Bydlo") erakusten du zein mailaz mailaz mailaz maila dagoen karranka astun bat margotzeko, distantziara ihes eginez. Orkestra ezberdinek egindako grabazioen arabera, nola egiten duten kriszendoak entzuten.
  • Kalitate tonala: profesional baten tonuaren aberastasuna eta kontrola aire finaren eta kokapen abolituaren urteetatik datoz. George Curran (New York Philharmonic) edo Øystein Baadsvik bezalako tubo-jotzaile baxu-tronboien entzuteak indarrik gabeko proiektuak erakusten ditu, eta abar aldatzen dira orkestraren testuinguruarekin bat etortzeko.
  • Hainbat artezulazio-estilok, adibidez, lekato, marcato, tenuto, portato, bakoitzak bere izaera dute. Berliozen letoizko behe-atalean dauden oharrak, berliozen Hungariako MarchFLT:3]]k, Wagnerren lerro leun eta konektatuetatik oso ezberdinak dira.
  • Doitasun erritmikoa eta Groove: 1. Orkestra-zatiek rock-solid erritmoa eskatzen dute, batez ere pasarte sinkoptatu edo bizkorretan. Dvořák-en amaierako amaierako tronboiaren partea, 9. sinfoniako 2. zenbakia, 9. zenbakia, "Mundu Berritik"" izenekoa, orkestrak bultzatzen dituen arte-estipulazio bat behar du. Profesionalak erakusten du nola ixten diren brontzezko eta perkusiozko sekzioan.

Elementu horiek barneratzean, oharrak kopiatzeaz harago mugitzen zara zure benetako errendimendua sortzeko. Helburua ez da printzipioak imitatzea, baizik eta haiek zure ahotsez erabiltzea.

Nola entzun Brass Profesionalen Eszterketa

Atzeko planoan grabatzea ez da nahikoa. Prestazioa maximizatzeko, arreta aktiboa izateko, fokua duen intentzioarekin:

  1. Kalitate handiko grabazioak aukeratu: bilatu orkestra nagusietatik, letoizko atal baxuengatik ezagunak. Chicagoko sinfoniako letoizko grabazioak, Fritz Reiner edo Georg Soltirenak, legendazkoak dira. Baliabide digitalak, Berlin Philharmonic-en Kontzertu Digitalaren Aretoak bezala, bideoarekin fideltasun handiko korronteak eskaintzen ditu, jokalarien arnasketa eta diapositiba- eta balio-teknika ikus dezazun.
  2. Entzun, jarraitu soinua notazioarekin konektatzeko. Markatu zure aldetik, non puzten, ritardandos edo artikulazio-aldaketak entzuten dituzun, baina ez idatzitakoak, baina performance-tradizioaren parte direnak. Erabili arkatz bat eta idatzi tekla-momentuen denbora-mugak.
  3. Entzun hainbat aldiz grabazio bera, aldi bakoitzean alderdi bakar batean kontzentratuta: dinamika lehen zatian, artikulazioa bigarrenean, tonua hirugarrenean, laugarrenean fresatzen eta beste atalekin nahasten bosgarrenean. Geruza honek belarria ernetzen du xehetasuna entzuteko.
  4. Artista ezberdinek ikuspegi bereziak dituzte. Konparatu Vienako Orkestra Filarmonikoak New Yorkeko Filarmonikoaren aurka egindako zatia, edo Karajanek Nelsonen disko moderno baten aurka egindako grabazio historikoa. Kontuan izan tempo eta fraseatzea desberdinak direla, eta erabaki zein hurbilketa egokitzen zaien zure gustu musikalera eta entzunaldi-batzordearen itxaropenei.
  5. "12 neurrian, bakarlariak arnasa hartzen du D altuaren aurrean" edo "Baxu-tronboiak 16. oharrak artikulatzen ditu, nire aldetik markatuak". Ohar hauek zure estilo-gida pertsonalizatua eta erreferentzia bihurtzen dira praktikatzen duzunean.

Teknologia erabiltzea zure entzumena sakontzeko

Tresna modernoek nabarmen hobetu dezakete zure entzumen-praktika. Honelako aplikazioek, adibidez, sarrera motelak, artikulazio sotila edo talde-denbora erakutsi gabe, tarte zail bat nola erortzen den entzuteko edo bat-bateko aldaketa dinamikoa kudeatzeko. YouTube-ren erreprodukzio-abiadura ere erabilgarria da zati bizkorretarako, hala nola Rim-LTK-ren zatietan, adibidez, troblio-a, ttttttttrebentzia handiko gailuetan.

Prestaketaz harago hedatzen diren abantailak

Emanaldi profesionalak entzuteak abantailak ematen ditu, entzunaldi bat egitea baino askoz gehiago. Trebetasun horiek zure musikariaren alderdi guztiak aberasten dituzte:

  • Belarri-prestakuntza hobetua: tonu sotilak, tonuak eta erritmo-arazoak entzuteko gaitasuna zorroztuko duzu, taldean jokatzeko ezinbestekoak. Denboran zehar, akorde-mugimenduari aurrea hartzeko eta zure intonazioa berehala doitzeko gaitasuna garatzen duzu. Balio handiko zerbait da brontzezko sekzio batean edo kate-laurden batekin jotzean.
  • Kontzientzia esterilistikoa: Garai ezberdinetara esposizioa, Mozart klasikotik XX. mendera arte konpositore eta konpositore garaikideek hiztegi interpretatzailea lantzen dute. Ikasi behar duzu Vienako estiloko baltsa batek beste sentimendu bat behar duela errusiar martxa sinfoniko bat baino, eta zure artikulazioa, bibrazioa eta arnasketa ere doitu behar dituzula.
  • Mugimendu eta inspirazioa: Antzezlan eredugarri bat entzuteak gogorarazten dizu zergatik hasi zinen letoizko baxua ikasten. Bakarkako disko sinestezinak, Mahlerren 3. sinfoniako trombone soloa, Vaughan Williamsen Tuba Concerto-ko tuba soloa, edo Bartók-en Orkestrarako trombone baxuaren pasartea, pasio apeta eta zure teknika fintzera bultzatuko zaitu. Gorde emanaldi hauek "faborito"-zerrenda batean, praktikagarritzat jotzen direnean.
  • Konfiantza eraikina: Fidagarritasuna interpretazio profesionalekin familiatasunak antsietatea murrizten du entzunaldietan. Zatiak nola jo behar duen zehatz-mehatz dakizunean, eta soinu hori behin eta berriz entzunez barneratu denean, adierazpenean zentratu zaitezke, ez ziurgabetasunean.
  • Komunikazioa: Grabazio profesionalek erakusten dizute zein kobre-zati baxuak beste atalekin elkarreraginean dauden. Noiz gidatu eta noiz jarraitu ikasten duzu. Adibidez, Wagnerren tuba ospetsuan eta baxu-tronboi duetean, Valkyries-en Errodetan, bi tresnek erritmoz eta kolorez joka dezakete. Profesionalek nola lortzen duten zure belarria etorkizuneko entseguetarako.

Mesede hauek balio dute musika-ingurune anitzetan, orkestra-putzuetatik letoizko bandaetaraino, ganbera-taldeetaraino, letoizko jotzaile sendo eta seguru bat izateko.

Baliabide kuratuak behe-erliebeak entzuteko

Kalitatezko grabazioen liburutegia eraikitzea ezinbestekoa da. Behean iturri fidagarri batzuk daude, harpidetzan oinarritutako batzuk, letoizko pieza profesionalak sistematikoki aztertzen laguntzeko:

  • Zerbitzu harrigarriak: Spotify, Apple Music eta Amazon Music-ek orkestra katalogo zabalak eskaintzen dituzte. Bilatu "zati orkestrak" edo behar dituzun pieza espezifikoak. Sortu partitura-zerrendak, konpositoreak edo entzunaldiak antolatuta. Adibidez, "Bas Trombone Audition" zerrenda bat BoléroFLT:3]] bakarlariarekin, Pictures in an ExhibitionFLTFLT:5 (Bylod) eta Bass Trombone-en kontzertuarekin.
  • ]YouTube Channels: Orkestra-kanal ofizialak, hala nola Berlin Philharmonic YouTube , ]Chicago Symphony YouTube eta Royal Concertgebouw YouTube , maiz emanaldi osoak eta eszena-klase maisuen atzean.
  • Editore askok bilduma profesionalak sortzen dituzte, adibidez Gordon Cherryren Orchestral Excerpts for Trombone seriea edo John Tucciren "Orchestral Excerpts for Tuba" orchestral Excerpts. Sarritan, performance-praktika eta testuinguru historikoa azaltzen dituzten lerro-oharrekin datoz, tradizio jakin batzuk zergatik dauden ulertzeko balio dutenak.
  • Liburutegien artxiboa: Unibertsitate edo liburutegi kontserbatorioek Naxos Musika Liburutegia edo Medici.tv-a erabil dezakete, bai eta kalitate handiko orkestra-grabazioak ere, datu-base bilagarriak dituztenak. Galdetu zure eskolako musika-liburutegiari saio-hasierako kredentzialak lortzeko. Plataforma horiek programa-oharrak eta lan beraren hainbat grabazio ere izaten dituzte.
  • ]Orchestral Excerpt Databases: Webguneak, hala nola, OrchestExcerpts.com edo ]AuditionHacker grabazioak eta audizio-zatiak egiteko aholkuak, sarritan YouTube zuzeneko entzunaldien bideoekin estekatuta. Zenbait puntu ere eskaintzen dituzte, musika-uneak nabarmentzeko.

Zure entzun-liburutegia aldizka eguneratzen du, hainbat emanaldirekin: zuzendari, orkestra eta garaiak, zure praktika berri eta historikoari berri emateko. 1960ko hamarkadako grabazio batek beste soinu bat izan dezake, modernoa baino, eta biak dira ikasteko balio dutenak.

Zure eguneroko praktika-errutina entzutea

Zure eguneroko erregimenaren zati eraginkor bat entzuteko, saiatu estrategia hauekin:

  1. Zure tresna ukitu aurretik, entzun landu nahi duzun zatia. Itxi begiak eta imajinatu zure soinua grabazioarekin bat datorrela. Honek nahi duzun esaldia eta artikulazioa barnebiltzen ditu, zure saiorako helburu argia ezarriz.
  2. Grabazioarekin praktika aktiboa: 'Txertatu grabazioarekin batera, edo poliki edo buruan, hitz-esaldiekin eta artikulazioarekin bat egiteko. Erabili belarritakoak, bai pista eta bai tresna entzuteko. Kontzentratu: zure soinua orkestraren testura desager daiteke? tutti-pasa bat egiten ari bazara, saiatu multzoaren dinamikarekin bat egiten.
  3. Post-Practice Reflection: Praktikatu ondoren, entzun grabazioa berriro. Konparatu aurreko saioko saiakerak profesionalekin. Jakin ezazu lan-premia duten neurri edo erritmo zehatzak, eta ezarri helburuak hurrengo saiorako. Grabatu eta alderatu zuzenean.
  4. Zure musika-gaitasuna denboran zehar zabaltzen da, eta orain sei hilabete entzun zenuenak informazio berria ager dezake. Jarraitu irakurtzen, datak eta gogoetak.
  5. Entzun-saioak: "Bat-batekoak, letoizko ikasle gutxi badituzu, astero entzuten diren taldeak antolatu. Egin ezazu tarte baten grabaketa, eztabaidatu zer ikusten duzun, eta saiatu elkarrekin jotzen. Elkarlan-ekintza honek zure behaketak sakontzen ditu eta hiztegi partekatua eraikitzen du.

Zure praktika entzuten ari zarenean, ikaskuntza holistikoa sortzen duzu, non aural-gaitasunak eta lan teknikoa elkar indartzen diren. Ikuspegi horrek galarazi egiten du isolamenduan ohitura okerrak praktikatzea, hilabeteetarako audizioa prestatzeko tranpa.

Entzumen-pizgarriak saihesteko

  • "Ez fidatu imitazioz". Galdetu zergatik egin zuten profesionalek aukera musikal hori:tempo, dinamikoa, fraseatzea, artikulatua, eta egokitu zure ahotsera.
  • Ez ikusi egin Ensembleari: Latoizko zati baxuak ez dira inoiz hutsean jokatzen. Entzun nola jokatzen duen zure zatiak egur-haizeak, kateak eta perkusioa.
  • Hiru bertsio, gutxienez, Herbert von Karajanen grabazio klasikoa, Andris Nelsonsen oraingoa eta John Eliot Gardinerren errendimendu historiko informatua, interpretazio onargarrien barrutia ulertzeko.
  • Entzun, entzun, entzun, entzun, entzun eta oharrak hartu. Tratatu, zure tresnari buruz ari zaren bitartean.
  • Profesionalei entzutea ezinbestekoa da, baina ez ahaztu grabatu eta entzutea. Konparatu zure bertsioa profesionalaren bertsioarekin eta identifikatu teknikaren edo musikaren arteko tarteak. Autoebaluazio horrek bizkortu egiten du hobekuntza.

Azken pentsamenduak

Musika-obra baxuen emanaldi profesionalak entzutea ezinbesteko tresna da edozein jokalari seriorentzat. Zure musikari-lana bikaintasun-eredu biziak eskainiz, zure musika-ezagutza sakonduz eta zure interpretazio-gaitasunak hobetuz. Zure ikasketa-ertinatinatinan arreta jarriz, entzunaldietarako ez ezik, zure karrera osoan irauten duen hazkunde artistikoa ere bultzatuko du.

Hartu grabazioen aberastasuna eskuragarri, Berlingo Orkestra Filarmonikoaren Kontzertu Digitalaren Aretoan, YouTube eta streaming plataformetan liburutegi zatikatuak kudeatzeko. Izan pazientzia eta arreta, eta maisuen soinuek gidatuko dute letoizko musikari seguru eta adierazkorra izatera. Nahi duzun bakoitzean, zure artistarengan inbertitzen duzu, eta inbertsioek zati bana banatzen dute performance, entzunaldi eta entsegu guztietan. Hasteko, gaur, aukeratu zati bat, hiru grabazio eta entzun arretaz.