Tronboiek beren jokoa goratu nahi dutenez, ahots-ariketek tresna ahaltsua eskaintzen dute, baina sarritan ahaztua. Ahotsari eraginez, jokalariek lotura estuago bat sortzen dute arnasaren, belarriaren eta tresnaren artean, eta tonu, tonazio eta musika-adierazpenetan hobekuntzak eragiten dituzte. Gida zabal honek zientzia aztertzen du letoizko jokalarientzat ahotsaren atzean, ariketa zehatzak eskaintzen ditu, eta estrategia praktikoak eskaintzen ditu, eguneroko praktikara egokitzeko.

Zergatik da garrantzitsua ahots-kantitatea Trombon jokalarientzat

Tronboia jotzea aire-fluxua kontrolatzeko eta zelaiak zehaztasun handiz ekoizteko artea da. Diapositiba-mekanismoak etengabeko tartea eskaintzen duen bitartean, benetako oinarria soinua entzun eta ulertu ahal izateko gaitasuna da. Vokalizazioak irudiaren eta exekuzio fisikoaren arteko tartea mugatzen du. Abestu edo umil-pasahitz bat egiten duzunean, belarria entrenatu behar duzu zelaia, erritmoa eta fraseatzea, embouchure edo diapositiba-teknikaren distrazio mekanikorik gabe.

Tronboi profesional askok, hala nola Joe Alessi, New Yorkeko Orkestra Filarmonikoaren trombonista nagusiak, abokazioa eskatzen du, praktikaren osagai nagusi gisa kantatzeko. "Kantatu ezin baduzu, ezin duzu jo", mundu osoko klase magistraletan entzun den maxima da. Ahotsak arnasa hartzeko euskarri egokia indartzen du, eta ikus-hautemate eta motorren irteeraren arteko bide neuralak indartzen ditu. Emaitza zehatzagoa, leunagoa eta musika-kontrazio sinesgarriagoa da.

Entzunaldiari buruzko irakurketa gehiago egiteko (musika entzun eta ulertuz, gogoan), Edwin Gordonen lana aztertzen du. Musika ikastearen teoriak, musikari guztientzat entzuna izatearen lehentasuna azpimarratzen du, baita letoizko jokalariak ere.

Vocalizing eta Brass Playing atzean dagoen zientzia

Ahots-kantitatea ez da trikimailu pedagogiko bat soilik, burmuinak musika nola prozesatzen duen ere bai. Kantuak tresna bat jotzen duten eskualde auditoria eta motor berak aktibatzen ditu. Esaldi bat ahoskatzen duzunean, kortex aurrefrontala, plangintza-eremu motorrak eta kortex auditoria aldi berean lotzen dituzu.

Musikaren neurozientzian egindako ikerketek erakutsi dute ahots-diskriminazioa eta aldi baterako aitorpena hobetzen dituela zuzenean trombona-ren intonazioari aplika dakizkiokeen trebetasunak. Gainera, ahotsa tresna jarraitua delako (tronboia bezala), hotsak legato bat bultzatzen du, aire-fluxua konektatua, mugimendu leunagoak eta tonu-produkzio koherenteagoak eragiten dituena. Hori bereziki onuragarria da tarteak ataletan edo pasabide delikatuak egiteko.

Arnas-euskarriak ere bultzada zuzena jasotzen du. Kantariek diafragmatik kanporatze kontrolatua eskatzen dute, trombona-ohar iraunkorretan behar den euskarri bera. Ahots-ahotsaren bidez arnasketa-kudeaketa praktikatuz, kontrol eta erresistentzia dinamikorako funtsezko indarra eta kontzientzia garatzen dituzu.

Tromboneko praktikarako ahots-jardunaldiak

Eskalak eta Arpeggios

Humming da bokalizaziorako sarrerarik errazena. Itxi ezpainak eta utzi aireak libreki zure nasal pasabideen bidez. Hum eskala handi bat poliki-poliki, tonu eta aire-fluxuari eusteko. Gero errepikatu prozesua eskala txikiekin eta arpeggioekin. Hummingek gakoaren forma eta eskala-graduen arteko harremanak barneratzen laguntzen du, ahots osoarekin kantatzeko tentsio erantsirik gabe.

Solfege Singing

Solfege-ren silabak erabiliz (do, re, mi, sol, la, ti, do) tarte eta funtzio tonalen mapa mental indartsua eraikitzen du. Egin ezazu eskala diatonikoa solfege erabiliz, eta kantatu ausazko tarteak edo melodia-eredu laburrak. Horrek belarri-belarria lantzen du eta ikusmenaren jarioa hobetzen du, aktibo izugarria musika berria azkar ikasteko. Belarria fidagarria ez bada, erabili piano bat edo afinazio-aplikazio bat zure zelaiak egiaztatzeko.

Deia eta erantzuna

Ariketa klasiko honek ahots eta tresnaren arteko lotura zuzena indartzen du. Esaldi melodiko labur bat abestu (2-4 bar), eta berehala jo esaldi bera tromban. Lotu beharreko zelaia, artikulazioa eta dinamikak. Eredu diatoniko sinpleekin hasi eta konplexutasuna areagotuz, kromatismoa, tarte zabalagoak edo sinkronizazio erritmikoa gehituz. Deia eta erantzuna ere tresna zoragarria da inprobisazio-lehia garatzeko.

Vocalization erritmikoa

Erritmoa musikaren eskeletoa da, eta tonurik gabeko erritmoak ahotsean zure ezagutza erritmikoaren beste zati bat aktibatzen du. Eredu erritmikoak txalo eta bokalizatu, "ta" eta "ti-ka" bezalako silabak erabiliz. Gero, erritmo horiek trombonearen ohar bakar batera eraman eta erritmoa ahoskatu, drone bat jotzen ari zaren bitartean (zelai bakarra eduki) denbora kontroletik bereizteko. Honek denbora-arazoak isolatzen ditu eta kolpean sartzen laguntzen dizu.

Liric edo Phrase Sing

Esfradia eta musika hobetzeko, melodia-lerro bat bokalizatu, "loo" edo "voh" bezalako silaba neutroak erabiliz. Saiatu esaldi leun eta konektatuak, kantariaren arnasaren berezko igoera eta erorketa imitatzen dutenak. Arreta jarri arnasa hartzen duzun lekuari eta esaldiaren arku dinamikoa nola moldatzen duzun. Orduan, jo esaldi bera trombone-an, fraseatze-erabaki berberak emanez. Ariketa hau bereziki indartsua da, liriko eta balada-estiloko melodia edo balada-estiloetan lan egitean.

Nola txertatu ahots-erabilera zure praktiken arabera

Ahots-ahotsa gehitzeak ez du zure saio-aurkako berrikuspena osoa eskatzen. Ahots-lan batek bost edo hamar minututako iraupenak onura esanguratsuak ekar ditzake. Hona hemen urratsez urratseko ikuspegia:

  1. Hasi Vocal Warm-Ups-ekin (2-3 minutu): Tronboia ukitu aurretik, minutu batzuk eman tonu luzeak botatzen, arnasa sakon hartu eta bularraren bibrazioa sentitu. Pixkanaka, zure barrutia gora eta behera zabaltzen duzu, urrats erdiz. Horrek zure arnasa eta belarria lehenesten ditu, piezaren erresistentziarik gabe.
  2. Erabili Pitch Reference: Piano batean ohar bat jarri edo melodiagailua erabili zure jaurtiketaren zehaztasuna berresteko. Kantatu oharra, eta egokitu erreferentziara iritsi arte. Errepikatu hirugarren, bosgarren eta zortziko bezalako tarteak. Horrek zure gaitasuna garatzen du, seinalerik gabe entzun eta ekoizteko.
  3. Pieza edo eudete bat teknikoki erronkara hurbiltzen denean, kantatu melodia edo erritmoa. Entsaio mental honek arazo-puntu potentzialak identifikatzen ditu: tarteak, erritmo zailak edo esaldi korapilatsuak, diapositibaren eta mbouchureren erronka fisikoak gehitu aurretik. Behin pasartea ahotsez barneratuta, errazago jokatzen da.
  4. Ahots eta Trombonaren artean, ariketa edo esaldi jakin baterako, kantuaren eta soinuaren artean txandakatu. Adibidez, abestu ezazu eskala bat eta kantatu ezazu berriro. Atzera-aurrerako lotura neuronala indartzen du eta zure ahots-kontzeptuaren eta zure exekuzio instrumentalaren arteko edozein diferentzia identifikatzen laguntzen dizu.
  5. Entzun berriro, konparazioa, hitz egitea eta denbora. Ohar objektibo hau ez da baliozkoa doikuntzak egiteko. Berehala ohartuko zara zure tonuak zureak baino zorrotzagoak edo lausenguagoak diren, zure fokua hurrengo errepikapenerako gidatuz.

Integrazio egituratu baterako, saiatu "bokalizazio-nukleoa" gehitzen eguneroko errutinari: 5 minutu tonu luzeak, 5 minutu solfege-eskalak, eta 5 minutu dei eta erantzun aukeraturiko edukazio edo zati batekin. Hilabete baten buruan, erraztasun handiagoa nabarituko duzu belarrian eta sabel-hezurran.

Vocalization Beyond Technique

Ahotsak trebetasun teknikoak zorroztu egiten ditu batez ere, eta eragina musika-artistietan sartzen da. Kantatzen duen modu naturalean, ikuspegi adierazkorragoa lantzen du, ahotsa emozioari hertsiki lotuta baitago. Melodia bat abesten duzunean, ezin duzu lagundu denbora, dinamika eta itzalaren ñabardurak eginez.

Belarri-prestazioa beste onura sakon bat da. Ahotsak bultzada ematen dizu entzuteko era pasiboa ez den tonuak sortzeko. Denboran zehar, tarte, akorde-funtzio eta progresio harmonikoei buruzko kontzientzia zorrotza garatzen duzu. Musikari holistiko horrek, gainera, inprobisatzeko, multzoetan nahasteko eta ikusmenarekiko konfiantzaz irakurtzeko gaitasuna aberasten du.

Bat-batekoentzat, kantua bakarlari organiko gehiagorentzako sarrera izan daiteke. Jazz-maisu askok, J.J. Johnson bezalako trombonista askok, beren ideiak kantatzen dituzte adarran saiatu aurretik. Ahotsak hatzez edo diapositiba-ereduez baliatzen dira, zure sormen-fluxua mugatuko dutenak, lerro libreagoak eta melodikoak sor ditzazun. Baliabide bikaina da hau arakatzeko, troombone-lanetan kantatzeari buruzko blog-post-a. LT:1, profesionalen ulermen praktikoa barne.

Ahots-praktika eraginkorraren aholkuak

  • Geldi zaitez lasai: eztarriko, masaileko edo sorbaldetako tentsioak, kantatzea eta jolastea eragozten du. Kontuz askatu masaila, mihia behera eta aurrera ahoan. Jarrera onak, bizkarrezurra, bular irekia, arnas diafragmatikoari eusten dio, eta hori ere garrantzitsua da ahots eta trombarentzat.
  • Ez behartu oharrik, ez erabili ariketarik tarte eroso batean, belarria eta arnasa prestatzen ari zara, ez opera batean lehiatzen.
  • Ez nahastu ahotsaren ariketak. Oinarrizko eskalak, tarte sinpleak eta pieza laburrak, eredu kromatiko konplexuak edo ahots-tarte hedatuak landu aurretik.
  • "Ispilu bat erabili: "Kantatzen ari zarela ikusteak arnasketa-mekanika egokia mantentzen laguntzen du eta nahi ez duzun tentsioa erakusten du. Kontuan izan sorbaldak altxatzen direnean, zure saihets-hezurren behealdea zabalduz zuzen. Ispilu-kontrola bera aplikatu beharko litzateke jolasten duzunean.
  • Hainbat ahots-ariketa motaren artean biratzea (solfège, humming, ahots-ariketa erritmikoa) saioak antolatzen jarraitzeko. Varietyk hainbat aurpegi aldi berean trebatzea ere ziurtatzen du.
  • Praktika saio hibridoak: ez isolatu bokalizazioa "ear training" bloke gisa, baizik eta zure ohiko errutinan busti. Adibidez, lehen zortzi barrak jo aurretik, eta gero, kantatu, eta gero, berriro, sartu, eta gero, gero, ikaskuntza sakontzen du.

Vocalization ariketa batzuk gaur saiatzeko

1. ariketa: Eskala nagusia Solfège Drone-rekin

  1. Pianoan edo melodian, jo ezazu C bat, eta abestu bostgarren perfektu bat goian (G) eta eutsi (edo heman dron bat).
  2. Egin C eskala handi bat gora eta behera solfège silabak erabiliz (egin, re, mi, fa, sol, la, ti, do). Mantendu drone-a belarrian, tonika eta dominatzailea tiraka senti ditzazun.
  3. Eskala bera, zure zelaiaren sendotasunari arreta jarriz, droneari dagokionez.
  4. Jaurti eskalan dronik gabe, zelaiaren zehaztasun bera mantentzen saiatuz.
  5. Errepikatu prozesua arpeggioekin: do-mi-sol-mi-do, eta do-mi-sol-ti-do (zazpian bakarrik).

2. ariketa: Deia eta erantzuna

  1. Egin ausazko oharra tromboneari (adibidez, B-flat).
  2. Kanta ezazu hirugarren handi bat (D) goian, eta ondoren B-flat berriro.
  3. Erreproduzitu bi ohar berak (B-flat to D) Tronboian, zure kantu-zelaiarekin bat etorriz.
  4. Errepikatu beste tarte batzuekin: laugarren perfektua, tritona (intnazioaz oharturik), bosgarrena, seigarrena, etab.
  5. Aldaera zailago baterako: kantatu tarte bat, gero jo eta gero kantatu olagarro bat gorago edo beherago, eta horrek zure buru- malgutasuna eta belarria probatzen ditu.

3. ariketa: Solfège erritmikoa, ohar pedaliko batean

  1. Jo pedala B-flat (edo edozein ohar baxu eroso) eta eutsi.
  2. Ohar hau hartzen ari den bitartean, doinu sinple bat erabili, "ta" eta "ti" silabak erabiliz. Adibidez, ta-ta-ti-ta - ta-ta-ti-ta-ta, ta-ta, ta (erritmo arrunta).
  3. Mantendu trombone oharra erritmoa ahoskatu ahala; horrek zure boza egonkor mantentzen du, zure garunak zelaia eta ataza erritmikoak banatzen dituen bitartean.
  4. Erritmoa menperatu ondoren, pedal-ohar iraunkorrean jo, aho-zabadura aldatu gabe. Horrek koordinazioa eta kontrola eraikitzen ditu.

Spend 5–10 minutes on these exercisesAste gutxi barru, ziurrenik, hobetutako intonazioa nabarituko duzu, tonu libreago bat eta belarrietan konfiantza handiagoa. Belarriak trebatzeko praktika gehigarrirako, ]Ear Training Mastery webguneak letoizko ahots-lan espezifikoen osagarri diren ariketak eskaintzen ditu.

Ondorioa:

Vokalizazio ariketak edozein trombonistaren ohiko errutinaren osagarri eraldatzailea dira. Entzumenaren, sentimenduaren eta musikaren arteko tartea gurutzatzen dute, eta kontrol teknikoa eta musika-adierazpen sakonagoa sortzen dute. Egunero minutu gutxi batzuk besterik ez dira esaten eskalak, tarteak eta esaldiak kantatu edo birrintzeko, zure joko-alderdi guztietan oinarritzen diren konexio neuronalak indartzen dituzu.

Hasi zarata eta solfège sinpleekin, pixkanaka dei, erantzun eta ahots erritmikoa sartzen ditu, eta zure intonazioa, hitzak eta konfiantza orokorra hazten dira. Ahotsa da zure lehen tresna intimoena, eta horren azpian zure trombona altuera berrietara eramaten du.