Zergatik musika eta emozioa falta dira teknikarietan

Orkestra-zatiak maisutzea oinarrizkoa da letoizko jokalarientzako entzunaldi-prozesuaren parte bat, baina gaitasun teknikoa bakarrik ez da aski izaten ohiz kanpoko zerbait nabarmentzeko. Musika eta emozioa zure zati teknikoetan sartzeak ohiko jarduna musika-adierazpen erakargarri bihurtzen du. Ikuspegi horrek zure gaitasun teknikoak erakusten ditu, baita musika interpretatu eta komunikatzeko gaitasuna ere, orkestra-musikari profesional batentzat ezinbestekoa dena.

Orkestra-zatiak, normalean, audizio-batzordeek erabiltzen dituzte jokalari baten gaitasun teknikoa, tonu-kalitatea eta ulermen dotorea ebaluatzeko. Hala ere, batzorde horiek musikari-lana entzuten dute, musika bizia ematen duen istorio-alderdia. Zure zatiak musika- eta emozio-sakonerarekin nahasten dituzunean, artista eta heldutasun-maila handiagoa erakusten duzu. Akzioak handiak dira: ohiko entzunaldi batean, batzorde batek berrogeita hamar edo gehiago entzun ditzake bost atal berdinetan. Atzera deitzen dutenak, ia beti eskuineko oharrak jotzen dituztenak dira, eta erritmoan jotzen dutenak:

Musikak fraseatzea, dinamika, artikulazioa eta tempo-flexibilitatea dakar, eta emozioak musikariaren narrazioa eta entzuleen sentimenduak lotzen ditu. Elkarrekin, ohar soiletatik haratagoko pasarte teknikoak altxatzen dituzte, zure jolasa gogoangarri eta eragingarri bihurtuz. Botil baxua duten jokalarientzat, hau bereziki garrantzitsua da, gure tresnak oinarrizko baxu-lerroekin edo interjekzio dramatikoekin egiten direlako.

Ikuskaritza Batzordearen ikuspegia ulertzea

Musika-zaletasuna gehitzea lortzeko, entzunaldi-batzordeek zer nahi duten ulertu behar da. Bai, eraso garbiak nahi dituzte, baita eskalak, erritmo fidagarria eta soinu ona ere. Baina zuzendaririk gabe, musikari batek ezin du esan esaldi bat osatu eta musika-testuinguruan erreakzionatzen duena. Batzordeek askotan eztabaidatzen dute ea "musikari" edo "makina bezala jokatzen duen". "musikari batek bezala" esaldiak musika- eta komunikazio emozionalaren presentziari egiten dio erreferentzia.

Musika-zuzendariaren ikuspuntua kontuan hartu: ahots eta nahasketa berezien atal batean sartuko den norbait kontratatzen ari dira, eta interpretazio-ekintza ere egiten dute. Orkestra-zatia zure bi minutuko elkarrizketa da. Batzordeak atalaren zati gisa ikusi behar zaitu datozen urteetan.

Musika-aniztasuna gehigarritzeko estrategiak

Emozioetan murgildu aurretik, piezaren eskakizun teknikoak menperatzen ditu, musika naturalki ibil dadin. Behin konfiantzaz, estrategia hauek kontuan hartu zure interpretazio musikala hobetzeko:

Testuingurua aztertzea

Historiako atzeko planoa, konpositorearen asmoak eta obra handiaren zatiak duen papera ulertzea. Ezagutza horrek zure aukera-espediente eta dinamikoak jakinarazten ditu. Adibidez, Strauss ospetsuak ]Ein Heldenleben tromboneak umore heroiko eta seguru bat eskatzen du, eta Schubert Symphony No. 8 (Amaitu gabe) tromboneak kolore ilun eta misteriotsuagoa behar du. Une horretan zati hori zergatik agertzen den jakitean, aldi berean, trantsizio-zubia, edo intershapesa.

Formatu zure esaldiak

Pasarte teknikoak musika-eszendo gisa tratatu. Erabili crescendo txikiak, decrescendoak eta tempo-aldaketa sotilak arnasketa-puntu naturalak sortzeko eta ohar garrantzitsuak nabarmentzeko. Eskailera azkar batean, adibidez, mailarik altuenean gora egin eta beherantz erlaxatu. Metronome-lana funtsezkoa da doitasun erritmikorako, baina oharrak seguruak direnean, esaldiari arnasa hartzeko aukera ematen dio. Hau bereziki indartsua da, zati moteletan, FLT:0Sadechehersky-ko bakarlarien tronboia bezala.

Artekariak

Atal bizkor edo erritmikoetan ere, artezulazio-estilo ezberdinak (legato, staccato, azentuak) interesa eta argitasuna gehi ditzake. Adibidez, Mozarten Requiem-tik datorren FLT:0]]Tuba Mirum -en, martxa-antzeko erritmoa tenuto artikulazio batekin jo daiteke handitasun solemnea nabarmentzeko, eta Mozarten sinfonia arinago bateko irudi berak estilo askagarriagoa dei lezake. Gakoa da artulazioa paleta gisa erabiltzea, kolore bakarreko paleta bat ez dena: [T], 3.

Erabili dinamikak eraginkortasunez

Dinamikak ez dira ozenak edo bigunak, baizik eta musika-eduki emozionala eta erliebea islatu behar dituzte. crescendo batek energia, tentsioa edo grina esan nahi du; subito pianoFLT:3] batek harridura, intimitatea edo ahultasuna sor dezake. Behe-tronboiaren pasarte ospetsuan, ] Solo [FLT:]: 6]FLTLT:2 [Subito pianoFLT:7], Holmst-en, LT:7, LT: [T], LT], LT], {Fimomoniako aldaketa mekaniko bat-ren bigarren maila, {Fn], {Fomn-n-n-n-n-n-n-n-n-n-n-n-n-n-n-n-n-n-n-n-n-n-n-n-n-n-n-n-n-n-n-en aldaketa bat-n-n-en, {T] bezala, {T], {4 {4 {

Praktikatu Metronome-rekin eta gero gabe

Hasi metronomo batekin doitasuna garatuz, orduan praktikatu gabe tempo malguak eta rubatoa arakatzeko adierazpen askatasuna lortzeko. Ariketa erabilgarria: hiru aldiz segidan jokatu, lehenengo denbora zorrotzean, bigarrenik muturreko errubiaz, hirugarrenik denbora adierazkor orekatu batekin. Horrek kontrola eta konfiantza sortzen ditu tempoaren manipulazioan.

Emozioa zure errendimenduarekin konektatzea

Emozioak maisutasun teknikoaren eta ikusleen konpromisoaren arteko zubia da. Zure zatiarekin emozionalki konektatzeko, saiatu metodo hauek:

Ikusi istorioa

Irudikatu musikak transmititzen duen agertoki edo emozio bat, izan ere, irrika, alaitasun, tentsio edo garaipena. Irudi mental horrek eragina izango du zure tonuan eta frasean. Ravelen troboiaren zatiak Espainiako dantza baten bero gero eta handiagoa erakusten du, tumulu bakar batean, Italian, Berliozen 3.

Erabili zure gorputza

Zure fisikoak soinuari eragiten dio, lasaitasunak, arnasak eta jarrerak emozioen adierazpena eragiten dute. Lepoko edo sorbaldetako tentsioak erresonantzia galarazten du eta tarte dinamikoa murrizten du. Saiatu emoziozko pasarte bat jotzen burua geldi mantenduz eta sorbaldak erortzen utziz. Bestela, mugimendu sotilak onartzen ditu, gihar txiki bat, adar-soinua altxatuz ohar handi baterako, gorputza musikaren arkuarekin lerrokatuz. Konexio fisiko horrek soinu bihurtzen du, berez.

Grabatu eta hausnartu

Zure saio praktikoetara itzultzeak agian galdu dituzun ñabardura emozionalak ager ditzake, eta zure interpretazioa ondo ulertzen lagun zaitzake. Erabili kalitate handiko grabagailua edo audio duina duen telefono-aplikazioa. Entzun ea esaldiaren gailurrak sinesgarriak diren, dinamikak proportzionalak diren eta emozio-ezaugarria koherentea den. Arretaz ibili trantsizioei: oharren arteko uneak oharrenak berak bezain emozioa eraman dezake.

Bilatu oharrak

Irakasle edo ikaskideentzako zatiak egin eta eragin emozionalari buruz galdetu, ez zehaztasun teknikoari buruz. Galderak egin: "Hau tristea da, edo astuna dirudi?" "Ez al da karakterea aldatu bigarren lerroan sartzen naizenean?" "Non sentitzen duzu punturik altuena?" Entzule fidagarrien iritziak zure aukera adierazkorrak kalibratzen laguntzen dizu. Argibide gehiago nahi izanez gero, irakurri Oregoneko Symphonyko entzunaldi-aholkuak.

Zehaztasun teknikoa musika-adierazpenarekin orekatzen

Garrantzitsua da gogoratzea doitasun teknikoak musikaren adierazpenaren oinarria duela. Teknikoki akats handia duen zati batek mezu emozionala alde batera utz dezake, teknikoki perfektu baina emozionalki laua den bitartean, ezin du entzulea tartean sartu.

  • Atal zailetan pasabide zailak apurtzen, zehaztasuna eraikitzeko.
  • Poliki-poliki tonua eta hitz-jarioa aztertzen, abiadura handiagotu aurretik.
  • Musika-adierazpena pixkanaka-pixkanaka hobetzea, maisutasun teknikoa hobetu ahala.
  • Adimen-praktikako teknikak erabiliz, oharrak eta asmo emozionala barneratzeko.
  • Audio-audientziaren ezarpenetan tarteak egitea, bi dimentsioak presiopean aplikatzeko.

Metodo eraginkor bat % 50 tempoan zati bat egitea da, forma eta emozioan bakarrik zentratua. Naturala sentitzen denean, tempoa %70era igo eta artikulazio argitasuna gehitu. Azkenik, denbora guztian, egiaztatu adierazpena ez dela zehaztasuna sakrifikatu. Geruzatze-ikuspegi honek musika-arazoak saihesten ditu abiadura handitzen denean.

Timbre eta Tone kolorearen papera

Musika eta emozioa ez dira dinamika eta fraseaketa, tonuaren araberakoak ere badira. Letoizko tresna baxuetan, aldaketa sotilak, airearen abiaduran eta aho-piezaren presioan errotik alda daitezke. Kolore ilun eta estali batek misterioa edo tristura adieraz dezake; tonu biziago batek, hotsak, ospakizuna edo premia adieraz dezake. Botilen formekin esperimentatu (pentsa "ah" "ee") tonu luzeetan jolasten ari den bitartean eta soinua nola aldatzen den ohartu. Aplikatu kolore hauek nahita zatiei. Adibidez, baltsydetan, "Gy" "Gy" "Gy" "Gy" "Gy" "Gy" "Gy" "Ty" "Ty" "Ty" "T" "T" "Ty" "Ty" "Ty" "T" "T" "T" "T" "Trans" "Trans" "Trans" "Trans" "Trans" "Trans" "Trans" "Trans" "Trans" "Trans" "Trans" "Trans" "Trans" "Trans" "

Musika estiloak interpretatzea garai guztietan

Musika-aldi ezberdinek musikarekiko ikuspegi desberdinak behar dituzte. Zati barroko batek (adibidez, Bachen B Minor Mass) unitate erritmikoa, dinamika terrazatsua eta errubuto txikia eskatzen ditu. Zati klasiko batek (Mozarten Requiem) garbi egon behar du, artikulazio argiak eta fraseaketa egituratuak. Erromantikoek (Wagner, Bruckner, Mahler), umore-aldarizko malgutasun handiagoa ematen diote, eta umore-aldari, eta tonu-aldari, eta tonu-aldarteak, eta abar.

Musika eta emozioa hobetzeko ariketa praktikoak

Hona hemen letoizko jokalari baxuei musika eta emozio gehiago ekartzen laguntzeko bereziki diseinatutako ariketa batzuk:

  1. Kontraste dina dinamikoa: behin eta berriz errepikatzen du pasarte bat, dinamika aldatuz pianissimotik fortissimora, tonuaren kalitatea eta kontrola mantentzeko. Erabili dezibel neurgailuaren aplikazioa, zure crescendoak benetan mailaka edo urratsez urrats daudela egiaztatzeko.
  2. Kantatu eta jo: "Egin esaldi zati bat musika lerroak barneratzeko, eta errepikatu tresnaren hitz bera. Arretaz ibili arnasa hartzen duzun lekuari, erabili leku horiek jokoetan.
  3. [Txertatu Praktika: 1.] Aukeratu zati liriko bat eta esperimentatu aldi bateko gorabehera arinekin, pultsu orokorrari eusten dion bitartean eragin emozionala hobetzeko. Gaineztu rubato hasieran muturren berri izateko, eta ondoren maila naturalera itzultzeko.
  4. Arnasketa harrigarria: arnasguneak adierazten ditu, fraseak eta askapen emozionala onartzen dituztenak, eta ez arnasketa mekanikoak, baizik eta arnasketa mekanikoak, eta sarrera altuaren aurreko arnasa azkarra eta sakonerakoa izan daiteke; esaldi adierazkor bigun baten aurretik, hartu arnasa motela, sakona, aldartea ezartzen duena.
  5. Zure tresnatik urrun, begiak itxi eta zatiaren historia, aldartea eta pertsonaiak imajinatu, eta emozio hori zure jolasera itzuli nahi duzu.
  6. Kontraste-etudoak: zortzi neurriko zati bat hartu eta hiru modutan jokatu: lehenik, karakterea garaipenez beteta balego bezala, gero atsekabez bezala, jolasezko moduan. Horrek zure emozio-barrutia zabaltzen du eta doikuntza txikiek pertzepzioan duten eragina erakusten du.

Ohiko erronkak gainditzea

Metal baxua duten jokalari askok musika zati teknikoei gehitzearen aurka egiten dute, entzunaldirako behar den doitasun erritmikoa edo puntuzkoa galtzeko beldur baitira. Irtenbidea da bereiztutako praktika-moduak . Saio bakarrean mutur adierazkorretan bakarrik jartzen da arreta, oharretan edo denboran akatsak utziz. Beste saio batean, perfekzio teknikoan zentratuko da. Gero, azken integrazio-saioan, poliki-poliki konbinatuko dira. Beste erronka bat da musika-erronkasalean, pasarte luze eta errepikakorretan (adibidez, trnbnbnbn, neurri anitzetan bezala) ibiltzea, helburu-maila bat baino ez da:

Emozio-errendimenduaren alderdi psikologikoa

Emozionalki jokatzeak kalte emozionala eskatzen du, eta deserosoa izan daiteke audizioan. Modurik onena da zure entrega emozionalari teknika entseiatzea baino. Simulatu audientzien presioa atzerritarrentzat lan eginez, grabatu zaitez, edo ispilu baten aurrean jolasten. Ohar zaitez, sentitzen duzunean, eta ohartu nola eragiten dion tentsioari. Emozioan atseden hartzen duzu: sinetsi batzordeak zerbait sentitu nahi duela. Ez zaituzte gehiegi adierazkorra izateagatik epaitzen; lasai daude giza konexioa entzuten dute, eta irakurri egiten dute.

Azken pentsamenduak

Musika eta emozioa orkestrako zatietan sartzea pazientzia, kontzientzia eta praktika iraunkorra eskatzen duen bidaia da. Zatiei erronka tekniko gisa ez ezik, artista adierazteko aukera gisa ere hurbilduz, nabarmen hobetu ditzakezu zure audizioak eta, azken batean, musikari kementsuago bihurtu. Gogoratu, entzulea mugitzea da helburua, zure ahots berezia erakustea eta musika-kontu sakonagoa jakinaraztea ohar bakoitzaren bidez. Besarkatu erronka, eta utzi zure zatiak musika-soinuaren eta emozioaren bitartez abesten. Orkestraren atalaren irakurketa gehiago egiteko, egiaztatu zure gida: