Letoizko jokalarientzat, trebetasun teknikoa borroka erdia baino ez da. Benetako artista sortzen da oharrak hizkuntza bizi eta hunkigarri bihurtzen dituzunean. Espresio artistikoak eta musikak ikuskizun mekaniko bat bereizten dute ikusle bat liluratzen duenetik. Tronboia, eufonioa edo tuba jotzen duzun ala ez, arnasa, artikulazioa, dinamika eta denbora-tranpakuntzak menderatzen duen bitartean, oso-osorik azaltzen den istorio bat kontatzen du. Gida honek esparru zabala eskaintzen du, frase adierazkorra eta sakoneko musika-maila sakoneko teknikatik haratago mugitzen duen lengoaia adierazkorra garatzeko.

Phrasing artistikoaren oinarria

Esaldia musika-lerroak asmo eta sentikortasunez taxutzea da. Hitzaren kadentzia naturala islatzen du, non arnasa hartu, zein hitzak azpimarratu eta nola sortu tentsio eta askapen arkuak. Letoizko tresna aberatsek, erresonantziazko tonuek kontrol zaindua eskatzen duten, lau zutabe nagusitan oinarritzen da: arnasketa, artikulazioa, dinamika eta denbora. Zutabe horietatik haratago, ulermen-esaldia, climaxen arkitektura, lerroaren luzera, nola sentitu eta nola igo behar den, eta nola egin behar den, esaldi musikalen serie bat, esaldi koherenteak, esaldi koherenteak, esaldien multzo batean.

Arnas kontrola eta frasea itzaltzea

Arnasa esaldi bakoitzaren motorra da. Aire-fluxu egonkor, babesturik, musika-lerroak erortzen dira. Letoizko tresna baxuek aire-bolumena behar dute, eta arnasketa-ariketak egiten dituzte, euskarri diafragmatikoa eta arnas kontrolatua azpimarratzen dituztenak. Adibidez, lau zenbakiren kasuan arnastea, zortziren eta hamaseiren artean, presio irmoa mantenduz. Esaldi horrek aire-korronte irregularrari aurre egiten dion edo jasaten duen bitartean, bere arku emozionala galduko du.

Arnasa fraseatzea hobetzeko, erabili ezazu pianissimo-n, crescendo fortissimo-n, eta gero decrescendo-n berriro pianissimo-n. Egin ezazu hau hainbat oharren bidez zure barrutian, tonua zentratua dagoela eta arnasa ere berdin isurtzen dela zainduz. Ariketa honek konbentzimendu-espedienteekin landu beharreko kontrol dinamikoa eraikitzen du. Gainera, esperimentuarekin batera, arnasketa-lerroak: arnasketa-lerroak, arnasketa-lerroak, arnasketa-lerroak, arnasketa-lerroak, arnasketa-salbosalbuelak, arnasketa-salbueldura, arnasketa, arnasketa-salbuelta, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa-sa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa, arnasketa,

Artikulazioa tresna gisa

Artikulazioak oharren hasiera eta amaiera markatzen ditu, esaldi baten izaera definitzen du. Letoizko instrumentu baxuetan, artikulatuaren argitasunak erronka izan dezake soinu ilun eta erresonantearen ondorioz. Praktikak aldatu egiten ditu tonu tonu tonu tonu tonuak,legato, staccato, marcato eta tenuto, eskala bakarrean. Begiratu nola artulazio bakoitzak esaldiaren aldartea aldatzen duen. Adibidez, legato-hizkuntza arin batek lerro bat sortzen du, marra marra marra marra marra marra marra marra marra zorrotza, eta, berriz, "spetze bizkorrak" eta "spetze-stunaktuarekin, eta "stuntuntuntuntuntuntuntuntuntuntuntuntuntuntuntun" hitzak modu kritikoan, nola eragiten duen.

Jarraitu, azentu koskor batzuk aplikatuz, eta ez dute pisua gehitzen dinamika aldatu gabe. Adibidez, beheko lerro batean, oharrik txikienaren luzerak oinarri-sentsazioa eman diezaioke. Azentu agogikoak gehitzea pasabide eskalar bati, lehenik metronoma bat jarrita tempo motela (laurdena = 60) eta helburu-oharrari atzerapen txiki bat ematen dio pultsuaren azpian dagoen bitartean. Teknika horrek, adierazpen erromantikoetan, entseiatzen du, eta nahitanahi natural gisa hautematen du.

Nuance dinamikoa

Kontraste dinamikoa da musikaren taupada. Letoizko joko baxuan, instrumentuaren indar naturalak sotiltasun dinamikoa ahuldu dezake. Pianissimotik (oso biguna) fortissimora (oso ozena) eta atzera jo, eta dekreszendo leunera bideratu, kalitaterik galdu edo pirasimorik gabe. Ondoren, esaldiei aplikatu: zein oharretakoak esaldien gailurrak izango diren eta berriro errepikatuko diren erabaki. Erabili melodia bat: 0,0LT:0,0,0,0, LT: [Transentmista], eta tsentu, denbora, eta abar, eta abar, bizitza adierazteko.

Inkorporatutako dinamikak, pieza barroko eta klasikoentzat, musika erromantikoaren maila gradualak ez bezala, dinamikak bat-batean aldatzen dira kontraste-mailen artean. Handel edo Mozarten esaldi labur bat praktikatzea, bat-batean etenak pianora eramatea, artikulazio-kriskak eta karakterea ezberdinak izatea. Konparatu hau Tchaikovskyk edo Wagnerrek idatzitako esaldi erromantiko batekin, non dinamikak moteldu eta hegan egin behar duen. Testuinguru estilistikoak ulertzeak aukera dinamikoak eta errezitaldiak saihesten ditu, eta zure ezagutza historikoan.

Rubato eta Timing

Rubatok, denboraren luzatze sotilak, erritmo mekanikoa kanporatzen du, eta letoizko jokalari baxuek rubato erabil dezakete jauzi melodikoak nabarmentzeko edo gogo-sentsazio bat sortzeko. Gakoa sotila da: rubato gehiegi ezegonkor dirudi, ez da robotikoa sentitzen. Praktikatu metronoma bat tempo zorrotz batean, eta gero metronomerik gabe errepikatu, tempok modu naturalean arnasten uzten du esaldiaren inguruan. Ariketa erabilgarria da hiru aldiz jotzeko: lehenengo aldiz zurruna, bigarren aldiz, hirugarren aldiz, hirugarren aldiz, hirugarrenean, ohar arinki, hirugarrenean.

Barne-pultsoa garatu, jolastu aurretik tttsekin (ta, ti, etab.) erritmoa aldarrikatuz edo ahoskatuz. Horrela, rubato aplikatzen duzunean, denbora galtzen baino gehiago izango duzu. Grabatu melodia birritan: behin denbora zorrotzez, behin errubulu zaporetsuz. Entzun eta konparatu non eutsi edo bultzatu duzun. Hainbat astetan, denbora-sentsazioa malguagoa eta adierazkorrago bihurtuko da koherentziarik gabe.

Musikalitatea praktikaren bidez lantzea

Musikak interpretazio emozionala eta estilistiko zabalagoa hartzen du, eta idatzitako oharrak narrazio pertsonal bihurtzen ditu. Mikroegituran zentratzen den bitartean, musika-zientziak galdetzen du: "Zer da pieza hau? Zer istorio kontatzen ari naiz? Musika-zaletasuna garatzeak nahita landutako azturak eta adimen ireki bitxi bat behar ditu.

Praktika motela intentsitatearekin

Praktika motela zehaztasun teknikoarekin lotzen da, baina baita ahaltsua ere musika-hazkuntzarako. tempo murriztuan, denbora duzu tonu-kolorea, bibrazio-abiadura eta itzaltze dinamikoa aztertzeko. 4-8 metroko esaldi batean, hamar minutu ematen dituzu poliki-poliki jolasten, estilo bibrato desberdinekin esperimentatzen duzun bitartean, astiro eta zabal igarobide solemne baterako, bizkor eta estu, zirrararako. Saiatu bibrazioaren hasierako puntua aldatzen: ohar erdi-oharra loratzen edo grabatzen hasten uzten du. Bertsio bakoitza konparatzen du.

Praktika motela hedatu, espezifikazio-teknika bat erabiliz: Esaldia abiadura erdian erreproduzitu, hiru laurdeneko abiaduran, eta gero abiadura bizian, beti izaera dinamiko eta artikulatzaile berbera mantenduz. Horrek mugimendu motelean egindako erabaki zuhurrak denbora azkarragoan muskulu-memorian transferitzen ditu. Zure formatze-aukera gogokoenak dokumentatu, arkatz koloredunarekin idatzi, eta horrela etengabe erreproduzitu ahal izango dituzu.

Entzuketa aktiboa eta transkripzioa

Irakaslerik onenetariko batzuk grabazioak dira. Entzun kortsario baxuko artista ospetsuei, hala nola Christian Lindberg (tronboia), Roger Bobo (tuba) edo Steven Mead (euphonium). Aztertu haien hitz-hartzeak: non hartzen dute arnasa? Nola sortzen dute crescendo bat? Zer errubazio-aukera egiten dute? Joan zaitez, grabazio batetik bakarlari labur bat transkribatuz. Idatzi zelaiak eta erritmoak, ondoren, artulazio gehigarria eta dinamikak zeretan oinarrituta. Azkenik, atzera jo, jatorrizko musika-sareak eta musika-sareak erabiliz:

Entzun ere, batez ere opera-abeslari eta crooners-ei, zeinak hitz egiten baitute. Arretaz entzun nola moldatzen dituzten esaldiak arnasa, bibrazio eta mikrodinamikaren bidez. Saiatu zure tresnaren ahots-esaldi bat imitatzen, abeslariaren gorakada eta erorketarekin bat eginez. Diziplina gurutzatuko ikuspegi horrek sarritan erakusten ditu metodo-liburuetatik eratorritako ideia natural eta hizketa-itxurakoagoak.

Vibratoren papera

Vibrato gailu adierazkor indartsua da, baina nahita erabili behar da. Letoizko tresna baxuetan, bibrato diafragm pultsuen bidez, matrailen mugimenduaren bidez edo eskuen manipulazioaren bidez sor daiteke (tronona diapositiban). Metodo bakoitzak karaktere desberdina ematen du. Bizkortasun desberdineko bibrazio kontrolatua sortzen du abiadura ezberdinetan, motela ( ⁇ 4 pultsu laurdenean = 60), euskarria ( ⁇ 6 pultsu), azkarra ( ⁇ 8) Aplikatu vibrato esaldi baten barruan ohar batzuei soilik, ez etengabe.

Esperimentua vibrato delay-ekin: hasi ohar luze bat zuzen, eta gehitu bibrato bat kolpe batzuen ondoren. Horrek aurkikuntza edo emozioa sortzen du. Bibrato zabalera ere aldatzen du: bibrato estu bat pasabide bigunetarako, bibrato zabala une klimikoen truke. Grabatu lerro liriko soil bat (adibidez, St-Saënsen Swan-en "Saën"-en irekiera) eta bibrato zabala aplikazio desberdinekin, eta aukeratu konbinaziorik onena.

Musika-aniztasuna eskala eta etudetan txertatuz

Sarritan, ariketa teknikoak adierazpenik gabe jokatzen dira. Musika-errutina zure errutinan integratzeko, eskala bat hartu edo ekutatzeko eta aldarte bat esleitzeko, alai eta garaile. Jo eskala umore horrekin, dinamika egokia aplikatuz, artikulazioa eta tenporo- malgutasuna. Adibidez, C eskala handi batek "atsegintasunez" jokaturiko eskala batek artikulazio biziak, azeleragailu arin bat igoeran eta azentu sendo bat goi oharrean. "melan" joz, hanka-mihigiraka, eta gihar-mihitze bera erabil lezake, eta ariketa tekniko oro har, ariketa fisiko gisa, eta ariketa fisiko gisa, ariketa fisiko gisa, eta ariketa fisiko oro har, ez den bezala, ariketa fisiko gisa, aldi berean, ariketa fisiko gisa, aldi berean, ariketa fisiko gisa, ariketa fisiko gisa, ariketa fisiko gisa, ariketa fisiko gisa, ariketa fisiko gisa, eta ariketa fisiko gisa, ariketa fisiko gisa, ariketa fisiko gisa, eta ariketa fisiko gisa, ariketa fisiko gisa, ariketa fisiko gisa, eta ariketa fisiko gisa, eta ariketa fisiko gisa, aldi berean, aldi berean, aldi berean, aldi berean, ariketa fisiko gisa, aldi berean, ariketa fisiko gisa, aldi berean, ariketa fisiko gisa, ariketa fisiko gisa, ariketa fisiko gisa, ariketa fisiko gisa, eta ariketa fisiko

Sortu musika-kontrol zerrenda bat eudete bakoitzeko: (1) Markatu puntu dinamikorik gorena; (2) Erabaki non arnastu; (3) Aukeratu bi ohar bibraziorako; (4) Identifikatu azentu agogikoak. Berrikusi zerrenda, urrats batzuen ondoren, eta egokitu esaldiaren arabera. Denboraren poderioz erabaki deliberatu hori bigarren izaera bihurtzen da, musika-arazoak ere ekartzen uzten duena, baita ikusmena irakurtzeko ere.

Baxuen erronka espezifikoak gainditzea

Letoizko tresna baxuek oztopo bereziak dituzte, hitzez hitz eta musikaz hitz egitea eragozten dutenak, zuzenean ez bada, eta arazo horiek ezagutu eta konpontzea ezinbestekoa da arte-hazkuntzarako.

Aire-bolumen handiak kudeatzea

Tuberako, euforniorako eta trombonerako behar den aireak nekea, arnaserako laguntza irregularra eta esaldi laburtuak ekar ditzake. Eguneroko arnas-nahasteen bidez, hantura 4 zenbaketa, eutsi 4, itzal 8, pixkanaka zenbatzen dira). Era berean, "esaldia arnasa" praktikatu: arnastu sakon, arnastu poliki eta are gehiago, arnastu, arnastu edo arnastu bitartean, 20-30 segundoko arnasaldira jo eta arnastu nahi du.

Incorporated rhythm ariketak: melodia labur bat hartu eta erritmoan hedatu, esaldi bakoitzak atseden-neurri osoa izan dezan. Gainerakoan, arnasaldi arin eta isil bat egiten da, lasaia eta betea. Horrek ez du laguntzen arnas-arazoak saihesten sarreraren aurretik.

Artezketa-argitasuna behe-mailako erregistroan

Erregistro baxuko oharrek batera lauso dezakete, batez ere trombonean, non diapositiba-posizioek erasoaren doitasunari eragiten dioten. Argitasuna hobetzeko, eskala motelak landu ohar bakoitzeko mihi garbi eta garbi bat hasten den bitartean. Erabili "tah" artikulazio bat erregistro baxuan, mihiak ohar bakoitzaren aurrean airea geldiarazten duela ziurtatuz. Gainera, "sartu" vs. "tongued" ereduak: beheko eskalan jokatu lehenik, mihi guztiak nahastuak, eta gero grabatuak entzun, azentu oker edo huts egindako erasoak, denbora-mugak, koordinazio-erregistro zehatzen gainetik.

Landu ]articulation agility bi oharreko zoruak landuz erregistro baxuan, eta ondoren oharrak mihiztatuz. Adibidez, tuban, Bb2 (langilearen azpiko bi lerro) slurredultatuz, orduan berriro Bb2 mihiztatuz. Eredu honek mihia garbi artikulatzen laguntzen du, erregistro baxuaren erresonantzia galdu gabe. Erabili melodia bat erasoa zentratua dagoela ziurtatzeko; tentsio handiko erasoa adierazten du askotan.

Dinamika eta proiekzioa

Letoizko tresna baxuak, askotan, oinarrizko bolumena ematea espero da, baina musikak malgutasun dinamikoa eskatzen du. Praktikatu lasai-lasai jokatzen erregistro baxuan, eta pianissimo argi eta zentratua sortzen du, nota moztu gabe. Erabili melodiagailua eta dezibel-neurgailua koherentziaren jarraipena egiteko. Orduan, pianissimotik forteraino kontrolaturiko crescendoak praktikatu, tonua maila guztietan bete eta zentratuta dagoela bermatuz. Esaldi baten barruan, poliki-poliki jolasteko eta klasifikazio dramatiko bat egiteko gaitasuna musika-asitate heldua da.

Proiekzio-arazoetarako, landu blend eta oreka ariketak multzo baten grabazioarekin. Egin ariketa dinamiko sinple bat (pp-tik ff-era eta atzekora) entzungailuen bidez grabazioa entzuten duzun bitartean. Egokitu bolumena eta itzala taldearen testurarekin bat etortzeko, batez ere 200-500 Hz-ko sorta erabakigarrian, non letoizko xirriska lokatztsu edo gain-indar bihur daitekeen.

Intonazioa eta tonal nahasketa

"Ezkerreko oharrek esaldi baten sorginkeria hausten dute. Letoizko tresna baxuak tonazio-zuloak dira, tonu-saltzaile eta diapositiba/balbazio-doikuntzak direla eta. Drone batekin egiten dute lan, oinarrizko tonua eta joko-eskalak mantentzen dituzte, kolpeak entzuten. Erabili afinazio-dia edo keinua joera zorrotz/lauak zuzentzeko. Multzo-ezarpenetan, zure kideen atal ilunekin bat eginez nahastuz. Kolore-tonuan eta tonuan bat datorren esaldi bat, tonurik eta adierazkorra, ahultasun tekniko eskasa erakusten du.

Arakatu -intonazioa mapatzen zure tresnarentzat. Idatzi ohar bakoitzaren joerak adarrean (adibidez, "hirugarren lekua C# eufoniumean zorrotza da, ezpaina behera edo "triga posizioak trombonean sarritan lauan, bultzaka"). Praktikatu esaldi laburrak astiro drone batekin, ohar bakoitza melodia batean doituz joan aurretik. Ikuspegi arduratsu horrek ziurtatzen du zure fraseaketa oinarri solidoan eraikitzen dela, eta horrek argitasun-elementuen adierazpena ahultzen uzten du, tonua ahuldu gabe.

Phrasing-a bizitzara eramaten performancean

Zure frasearen eta musikaren azken proba zuzeneko errendimendua da. Prestaketa guztiak esperientzia sinesgarri eta presenteko batean bideratu behar dira, bai zuri eta bai zure entzuleei.

Puntuazioaren azterketa eta testuinguru historikoa

Jo baino lehen, aztertu puntuazioa. Ulertu konpositorearen asmoak: zein tempo marka, seinale dinamikoak eta artikulazioak idatziak dauden, baina baita estilo historikoa ere. Pieza barroko batek dinamika estratifikatuagoa eta rubato gutxiago behar du, eta lan erromantiko batek keinu zabalagoak eta bibrazio biziak gonbidatzen ditu. Aztertu garaia eta konpositorea zure fraseatze-erabakiak jakinarazteko. Adibidez, Bach koru bat tutuetan, soinu garbi eta gardena, gutxieneko vibratoarekin, eta Straussen poema batek, berriz, tonu agresiboagoa eta sutsuago bat eskaintzen du, zure benetako interpretazio-mailari buruz.

Sortu performance-oharrak fitxa bat pieza bakoitzerako: list key phrase peaks, breath points, tempo alters, eta karaktere-deskribapenak (adib. "mm 12-16: triste, tira tenporo pixka bat; mm. 17-20: triumphant, push ahead"). Aztertu orri hau praktika guztiak exekutatu aurretik. Ohar hauek barnera bihurtuko dira, baina idatzi ondoren, koherentzia ziurtatuko dute saio anitzetan zehar.

Publikoarekin konektatzea

Zure fraseaketa konektatzen duzun bitartekoa da. Zure esaldien forma ikusi, eta istorioaren arkua irudikatu. Emozioz jokatu musikaren narrazioarekin; konpositoreak adagio triste bat idatzi badu, tristura hori senti dezan uzten du. Zure gorputz-hizkuntzak eta aurpegi-adierazpenek naturalki islatzen dute zure egoera emozionala, eta ikusleek seinale horien gainean jasotzen dute. Lasai egon, baina zentratu: zure sorbaldetako tentsioa frasesa zurrun bihurtuko da. Ispilu baten aurrean praktikatu behar ez den tentsioa egiaztatzeko.

Erabili irudi-irudia konexioa hobetzeko. Esaldia goratzeko, imajinatu mendi bat igotzea, beherantz doan lerro bat, erortzen den irudia. Horrek esaldiaren forma ematen laguntzen dizu, baina zure ikusleei teknika hutsa baino biziagoa ematen die. Egin aurretik, arnasa motel batzuk hartu eta adierazi lasai transmititu nahi duzun zirrara, horrek nerbio-sistema lehenesten du adierazpen-banaketarako.

Elkartu komunikazioa

Orkestra, banda edo ganbera-ezarpen batean, zure hitzak besteekin lerrokatu behar dira. Musikatasuna hizkuntza partekatua da. Erabili begi-kontaktuak, arnasketa-mugimendu koherenteak, eta entzun arretaz koordenatu-sarrera, dinamika eta tempo-aldaketak. Adibidez, letoizko botu-kantil batean, tutti-sarrera batek taldearen arnasa ezarri aurretik. Praktikatu arnasa zure atalarekin batera entseguan, inhalatu eta aldi berean arnastu. Sinkronizazio fisiko horrek ahots bat kohesio bat sortzen du, musikari bat baino gehiago.

Garatu esaldi arruntetarako seinale ez-berbalak: esaldi baten tontorrerako keinu txiki bat, bekainak jasoz hurrengo crescendo baterako, edo erretreta bat arnastuz. Seinale horiek batera mantentzen dute taldea, musika-fluxua hautsi gabe. Grabatu entseguak eta zaindu une batez, non diverges-ek une horiek argi eta garbi nahasten dituen eta interpretazio bateratu batean ados jartzen diren.

Ondorioa:

Esfortzu artistikoak eta musika-gaitasuna garatzea etengabeko fintze-bidaia da. Eraikuntza-blokeak (ahotza, artikulazioa, dinamika eta denbora) menperatzearekin hasten da, eta entzuleak ukitzen dituen interpretazio pertsonal sakonera eboluzionatu egiten du. Praktika-estrategiak sartuz, instrumentuak erronka espezifikoak gaindituz eta errendimenduaren izaera kolaboratiboa besarkatuz, oharretik kontakizun sakonera igo dezakezu. Entsaio bakoitza aukera bat da zure hiztegi adierazkorra sakontzeko, eta edozein ahots-aukeren bitartez, zure ahots-a, mundu osoa, zure ahots apalarekin, eta ahotsekin, ikasi eta landuarekin, egin duzun ahots-a, eta abarrekin batera, ikasiz.

Esplorazio gehiago lortzeko, aztertu WindSong Press baliabide letoizko pedagogiari buruzkoak, eta entzun klase magistralak Eddie Usand-en Brassss Mastery, fraseaketa eta musika-gaitasunari buruzko informazio gehiago lortzeko.