Brass-en bokalearen diseinua eta jokalarientzat zer esan nahi duen

Metal-osagai txiki hau, mendeetan zehar, jokalariek beren gorpuzkinaren eta tresnaren arteko interfaze kritikoa bezala hartu dute konfiantza. Hala ere, bere forma trinkoaren atzean esperimentazioaren, artisautzaren eta ikerketa zientifikoaren historia aberatsa dago. Irimaren edozein bihurgune, kikara-sakonaren milimetro bakoitza eta atzealdeko tanta bakoitza musikariek, ingeniariek eta musika-sendakuntzak eboluzionatu dituzte. Aho-diseinuak nola garatu duen ulertzea, hezur-zehaztasun gordinetik doitasunera, ergonomia-skuntz harrigarrietatik hasi eta ahots-joko modernoekin, beren ezagutza eta ezagutza artistikoak egiteko aukera modernoekin.

Brassseko historiara egindako zubi sakon bat

Naturatik Metalera: aho-piezarik garrantzitsuenak

Erdi Aroaren eta Errenazimentuaren azken urteetan, baina beren arbasoak, tronpeta naturalak, ehiza-adarrak eta seinale-tresnak, egurrez, adarrez edo boliz egindako aho-piezak erabiltzen zituzten. Lehen aho-pieza hauek koska sinpleak ziren, edo hodiaren muturrean landutako kikarak. Koherentzia gutxi eskaini zuten, eta jokalariei ezpainen tentsioan konfiantza osoa eman behar izan zieten tonua kontrolatzeko.

1600eko hamarkadaren hasieran, metalezko aho-piezak hasi ziren tronpeta eta trombonetan agertzen, normalean letoizko edo zilarrezkoak. Diseinu hauek kikara txikiak eta rim estuak zituzten, errege-auzitegietan eta ezarpen militarretan beharrezkoak ziren soinu bizi eta piercingetarako.

Garai barroko eta klasikoak: orkestra-soinuaren finketa

Orkestra-musikak garai barroko eta klasikoetan sofistikatuagoak zirenez, aho-diseinua ere egin zuen. Bach, Handel eta Mozart bezalako konpositoreek, kobrezko jokalarien artean, tonu eta tonu dinamikoagoak eskatzen zituzten. Garai hartako bokalak kikara eta rim zabalagoetara mugitzen ziren, hari eta egur-hodiekin nahastu zitekeen soinu ilunagoa eta borobilagoa eskainiz. Zintzurra eta bizkarrak, tresnaren gamaren bidez, tonua eta erantzuna hobetzeko, arreta handiz moldatzen hasi ziren.

Artisau nabarmenak, hala nola König familia Alemanian eta Courtois bezalako lehen frantsesak, aho-akustikari buruzko ezagutza gero eta handiagoan lagundu zuten. Hala ere, maker bakoitzak diseinu jabedunei eusten zien, eta fabrikaren koherentzia eskuzko tresna eta galdaketa-teknikek mugatzen zuten. Jokalariek sarritan zilarrezko errementarien aho-piezak jarri behar izaten zituzten, forma eta tamaina ugari sortuz.

Industria-iraultza: normalizazioa eta aho-pieza modernoen jaiotza

Industria-iraultzak dena aldatu zuen, doitasunezko mekanizazioa hasi zenean, letoizko tresnak eta piezak fabrikara aldatu ziren. Boosey &, Hawkes, Conn eta gero Vincent Bachek aho-pieza ekoizten hasi ziren tornuekin eta tresna estandarizatuekin, eta horrek errepikagarritasun handiagoa eman zion. Garai hartan katalogo modernoen oinarria izaten jarraitzen zuten aho-pieza-tamaina "normal"en sorrera ikusi zen.

XX. mendearen hasieran, Vincent Bachek (FLT:0]]Bach Brassen historia, 1.a) bere atzeko planoa turutalari gisa konbinatu zuen ingeniaritzako esperientziarekin, lehen pieza-lerro benetan sistematikoa sortzeko. Bachen serieak (adib. 1, 1.5, 3, 7) korrelaziozko kopa-bolumena, rim-diametroa eta atzeko barra-taperra, jokalariei esperimenturako modu fidagarria eskainiz. Bere diseinuak, gaur egun ere oso erabiliak, koherentzia eta erosotasunerako baliokide izateko.

George Schilke bezalako beste berritzaile batzuek (FLT:0]] Esferazko bokalen historia, {FLT:1}) mugak zabaldu zituzten XX. mendearen erdialdean, zientzia akustikoa aplikatuz rim-aren inguruan, ebakitzen eta eztarriko geometrian. Schilkeren lanak artikulazio azkarragoa lortzen lagundu zien jokalariei, eta are argiago gelditzen ziren goiko erregistroan, jazz eta merkataritza-jokalariengan eragina izan zuten.

Aho-piezaren diseinuaren elementu gakoak: aho-hortzaren analisia

Piezaren diseinu modernoak lau osagai nagusiren arteko tarte delikatua dakar, bakoitzak jokalariaren esperientzia modu neurgarrietan eragiten du.

Rim: erosotasuna, malgutasuna eta iraunkortasuna

Rima jokalariaren kontaktu zuzena da, zabalera, biraketa eta ziztadak zehazten dute zein erraz mugitzen diren ezpainak eta zenbat presio behar den. Rim zabalago batek karga zabaltzen du eta erresistentzia hobetu dezake, baina malgutasuna murriztu dezake goiko erregistroan. Irina estuagoak ezpainen mugimendu eta tarte handiagoa ahalbidetzen du, baina denbora igaro ahala ez du barkatzen. Zenbait rimek azalera "laua" dute, tonu egonkorra baina gogorra senti dezake; beste batzuek "lotu" edo "hion" bat dute, giharren ergonomiaren lodiera aldatzeko, adibidez, egitura asimetrikoa, eta giharren erabilerarako.

Kopa: Tone kolorea eta bolumena

Koparen sakonerak eta formak eragin dramatikoa dute soinuan. Behe-beheko kikara batek tonu distiratsua sortzen du, eta erresistentzia gutxiagorekin, tronpeta-jokalarien artean eta letoizko goi-telefonoetan. Kopa sakon batek soinu ilunagoa eta leunagoa ematen du gorputz eta proiekzio handiagoarekin, ezarpen sinfonikoetan eta letoizko instrumentu baxuetan hobetsia.

Tranoat: erresistentzia eta aire-fluxua

Zintzurra da bokalearen barruko punturik estuena, non airea azkartzen den atzeko planoan sartu aurretik. Zintzur handiago batek aire gehiago igarotzen uzten du, erresistentzia murriztuz eta tresna "blokeatu" sentitzen da. Hala ere, zintzurra handiegiak tonal-zentroa ahuldu eta kontrol dinamikoa murriztu dezake. Zintzur txikiagoak erresistentzia areagotzen du, potentzia eta proiekzioa hobetu ditzake, baina aire-ahalmen handiko jokalarientzat gauza zikinak senti ditzake.

Backbore: proiekzioa eta intonazioa

Bizkarrezurra da, eztarrian instrumentuaren hargailuan sartzen den pasabide zintaduna. Bere formari sakon eragiten dio oharren "zatiketa"ri, zelaiaren egonkortasunari eta proiekzio orokorrari. Bizkarrezur handi edo "ireki" batek soinu aberats eta zabal bat sortzen du, kontzertu-areto bat betetzen duena, baina ez hain zehatza pasabide bizkorretan. Atzeko plano txikiago edo "tighter" batek fokua eta kontrola hobetzen ditu, eta ohar handiak zehatzagoak lortzen ditu.

Berrikuntza modernoak aho-pieza diseinuari ihes egiten

Material aurreratuak

Metalezko aho-pieza tradizionalak zilarra, urrea edo nikelarekin egiten dira, iraunkortasuna eta erosotasuna hobetzeko, baina material modernoek soniko eta ukimenezko ezaugarri berriak eskaintzen dituzte. Altzairu herdoilgaitzezko aho-pieza batzuek (adibidez, Yamaha-ren estudio-lerroak) soinu distiratsua eskaintzen dute, iraupen bikainekoa. Titanio-ereduek (Greg Black eta Hammond-ek bezala) pisua murrizten dute eta tonu epelagoa eta konplexuagoa eskaintzen dute. Konposite sintetikoek, James Morrison-k FLTDenis WLT1: DelFLT1-en diseinuarekin bat egiten duten bezala, eta muturreko tenperatura eta tentsio handikoekin batera, baita muturrekoak ere.

3D inprimaketa eta eskaneatze pertsonalizatua

Agian garapen iraultzaileena 3D inprimaketa erabiltzea da piezaren fabrikaziorako. Jim Rochester aho-piezak eta Mouthpiece Express bezalako enpresek, orain, jokalari baten hezurdura eta hortz-egiturako 3D eskaneatzen dituzten aho-pieza pertsonalizatuak eskaintzen dituzte. Prozesu honek hortz, ezpain eta masailezurraren forma zehatza hartzen du, eta aho-pieza bat sortzen du, erabat lerrokatzen dena. Ohiko diseinuekin borrokatu diren jokalariek erosotasunaren eta sendotasunaren berri ematen diete, eta 3D inprimaketa-kontsekuentziaren bidez, eta prototipo azkarrak egiteko aukera ematen die, azken hamarren proba egin aurretik.

Sistema modularrak

Aho-pieza modularrak, karraska, edalontzi eta bizkar-euskarri bereiziak, elkarrekin torlojua egiten dutenak, oso ezagunak dira. GR Technologies, Vizzutti eta Brassseko Arteak aukera ematen diete jokalariei osagaiak nahastu eta bat etortzeko testuinguru musikal ezberdinetara. Jokalari bakar batek kikara bat erabil dezake errendimendu sinfonikorako eta musika-banda handi baterako, eta guztiek rim berdina erabiltzen dute erosotasuna lortzeko.

Akustikoaren modelizazioa eta analisi digitala

Diseinatzaile modernoek elementu finituen analisia eta fluidoen dinamika konputazionala erabiltzen dituzte aire-fluxua eta erantzun harmonikoa simulatzeko. Parametro birtualak doituz, ingeniariek aurreikus dezakete nola aldatu den zintzurraren diametroan edo rim-aren inguruan ebaketa-metalaren aurretik soinua eta erreproduzitzeko gaitasuna. Ikuspegi zientifiko horrek tresna espezifikoetarako erosoak ez ezik akustikoak ere optimizatuak diren diseinuak eragin ditu, adibidez, Bach Stradivarius tronpeta baten tonua eta Yamahao Xeno baten aurrean.

Zer esan nahi du Evolution-ek maila guztietako jokalarientzat

Goian azaldutako aurrerapenek zuzeneko onura ekartzen diete musikariei. Hona hemen gaur egungo diseinuko arku historikoak jokalariei eragiten dien modu esanguratsuena.

Erosotasun hobetua eta gantz murriztua

Ikerketa ergonomiko modernoek aurpegiko ingurune naturalekin bat datozen rimak sortu dituzte. Behin baino gehiagotan minarik gabe praktikatu ezin zuten jokalariek ordu batzuk irauten duten saioak izaten dituzte. Diseinuek "arnasketa" zirrikitua edo ertz bigunagoa duten diseinuak, egunean edo freelance kontzertuak egiten dituzten profesionalentzat, hobekuntza hau joko-aldatzailea da.

Generoen arteko Versatility handiagoa

Piezaren alderdi guztiak fintzeko gaitasunari esker, tresna bakar batek hainbat estilotan sinesgarriki soinua egin dezake. Turuta nagusi batek kopa baxua eta bizkar-euskarri handia aukeratu ditzake, pop kontzertu batean nota altuak moztuz, eta gero kopa sakonago batera eta atzeko plano txikiago batera aldatu, gela klasikoko pieza baterako. Malgutasun bera aplikatzen zaio tromboneari, adar frantsesei eta tuba-jokalariei.

Soinuaren kalitatea eta intonazioa hobetuta

Doitasun-fabrikazioak bermatzen du pieza bakoitza eredu-lerro berean berdin-berdina dela, aurreko garaietako "batch"-ak ezabatuz. Jokalariek uste dute aho-piezak tonu, erantzun eta intonazio sendoa emango duela entsegutik hasi eta errendimendura arte. Gainera, zientzia akustikoaren integrazioak bozgorailuak sortu ditu, jokalariei beren zelaia errazago jartzen laguntzeko, goiko erregistroan edo beheko erregistroan lautzeko joera murriztuz.

Embouchures esklusiboetarako pertsonalizatzeko aukerak

Zenbaitek ezpain meheak dituzte, lodiak, batzuek gain-gainekoak, beste batzuek hortz simetrikoak, beste batzuek ez. Neurri bakarreko fitxen garaia amaitu da. Eskaneaketa pertsonalizatua, osagai modularrak eta eskuzko neurgarriak, alegia, oso ezohiko forma duten jokalariek ere beren ahalmen osoa adierazteko aukera ematen dien aho-pieza bat aurkitu dezaketela. Bakarlari profesional askok zuzenean lan egiten dute artisauekin, beren hobespen pertsonalak islatzen dituzten ereduen sinadurak garatzeko.

Zure hurrengo pieza aukeratzeko gida praktikoa

Aukera-multzo zorabiagarria dela eta, nola hurbilduko da jokalari bat hautapen-prozesura? Erabili urrats hauek marko gisa.

  1. Zure helburuak zehaztu. Goi-mailakoak bilatzen dituzu? Soinu ilunagoa? Kontzertu luzeetarako erresistentzia hobea? Idatzi zure hiru lehentasun nagusiak.
  2. Zure uneko konfigurazioa desblokeatu. Idatzi zure tresna eta modeloa, uneko piezaren neurriak (jakina bada), eta kexa zehatzak (adibidez, "Ezin dut C altu bat eduki", "ohar baxuak erraz zabaltzen dira).
  3. Erosi aurretik, saiatu saltzaile espezializatu batengana edo joan merkataritza-erakusle batengana, non eredu anitz probatu ditzakezun. Lineako saltzaile askok proba-programak eskaintzen dituzte. Beti probatu zure tresnarekin, ez mailegu-emaile batekin.
  4. Aditu batek, belarri-multzo batek, sentimenduan arreta jarrita, galdu ditzakezun ezberdintasunak entzun ditzake. Eskatu irakasleari bi aho-piezarekin itsutzeko, hobeto zer iruditzen zaizun ikusteko.
  5. Estiloa eta errepertorioa jotzen ditu. Salsa-banda bateko tronpeta batek ezaugarri ezberdinak behar ditu, laugarren aulkiko tronpeta batek baino gehiago, sinfonia batean. Bat egin ezazu gehien jotzen duzun musikarekin.
  6. Ez ahaztu materialak. Nikel alergia baduzu, kontuan hartu urrea edo titanioa. Soinu beroa nahi baduzu, saiatu pieza astunago bat edo kobrezko akabera duen bat. Pisua arazo bat bada, begiratu altzairu herdoilgaitzezko edo polimerozko aukerak.
  7. Kalitaterako, aho-pieza on bat zure soinu eta osasuneko inbertsio bat da. Espero dugu 50 eta 300 dolar artean gastatuko direla eredu masibo bat lortzeko, eta bikoiztu egin daiteke pieza pertsonalizatu baterako. Baina ez zaitez fidatu garestiena beti onena dela; profesional askok nahiago dute 100 dolar dolar dolar, 400 dolar baino.

Ondorioa:

Metalezko aho-diseinuaren bilakaera jokalariaren grinak eta sortzaileen asmamenak bultzatutako fintasun geldiezinaren istorioa da. Antzinate natural gordinetik gaur egungo doitasunezko pieza landu eta pertsonalizatuetara, urrats bakoitzak lortu ahal duena zabaldu du. Jokalari modernoak mendeetako saialdiaren, errorearen eta aurrerapenaren onuradunak dira. Piezaren diseinuen historia eta zientzia ezagutzean, aukera horiek egin ditzakezu, zure erosotasuna hobetzeko, zure musika-tresnen esparrua zabaltzeko eta zure komunikazio sakonerako tresna sakontzeko.