Letoizko instrumentu baxuei buruzko orkestra zatiak jotzea da aditu-saio profesionalak, talde-lanak eta atal-jokaerako prestatzeko osagairik kritikoenetako bat. Pasabide labur hauek ez dira bakarrik teknika-ezkutuak, mugimendu sinfoniko oso bateko mikrokosmos destilatuak dira, exekuzio zehatza, kontzientzia estilistikoa eta talde handian duzun eginkizunaren ulermen sakona eskatzen dute. Hala ere, brontzezko jokalari asko, ikasle eta profesional trebatuen artean, beren eraginkortasuna ahultzen duten tranpa errepikakorrak dira. Artikulu honek akatsrik ohikoenak despatatzen ditu orkestra-zatiak praktikatzerakoan eta orkestra-zatiak prestatzean, zure ustez, zure idazketa-estrategiak egiteko prestatzerako eta autor bihurtzeko.

1. Musika-adierazpenaren doitasun mekanikoa gaizki ezagutzea

Lehenengo eta agian behin betiko errorea zatiak erronka mekaniko hutsak bezala tratatzea da. Jokalariak sarritan moldatu ohi dira musika atzean asmo adierazkorra alde batera utzi gabe. Orkestra-zatiak Beethovenen irekiera ote den (FLT:0) Leonore Overture No. 3 baxuarentzat edo Mozarten Tuba Mirum ospetsuarentzat, Requiemcarry pisu emozionala.

Nola sartu musika-aniztasuna

  • Entzungai harrigarria: orkestra nagusiek pieza beraren grabazio anitzak aztertu dituzte. Entzun nola sortzen duten jokalari nagusiek hitz-esaldia, artikulazioa aldatu eta kolore dinamikoa doitzeko. Adibidez, konparatu trombone-atalaren grabazioak Wagnerren Valkyries-en doinu eta bibrazioen ikuspegi ezberdinak entzuteko.
  • Testuinguru historikoak: konpositorearen garaia aztertzea. Erromantiko-denboraldiko zatiek (adibidez, Tchaikovsky edo Bruckner-ek) hitz-jario zabalago eta iraunkorragoa eskatzen dute sarri, eta aldikako zati klasikoek (adibidez, Mozart edo Haydn-ek) artikulazio arinagoa eta garbiagoa eskatzen dute. Testuinguru horrek arnasketaren kontrola eta tonua adierazten ditu zuzenean.
  • Lehen egunetik hasita, kontraste dinamikoak ez dira seinale estatikoak, arkuak baizik. Erabili arkatza marrak marratzeko, puntu erreszentratuak eta dekreszendoak adierazten dituztenak. Horrek ez du eragozten zati guztiak maila dinamiko bakar batean jokatzeko ohitura.

2. Tonuaren kalitatearen eginkizuna gutxietsiz

Orkestra batean, letoizko jokalari baten tonuak nahastu eta landu behar du. Jokalari askok hain arreta handiz jotzen dute eskuineko oharrak, ezen soinu-ekoizpen koherentea, erresonanteena alde batera uzten baitute.

Tone fidagarri bat eraikitzea

  • Arnasari eutsiz, lau zenbakitan sakon, lau lau, lau, lau, lau, lau, lau, kontrol diafragmatikoa eraikitzeko. Jokatzen denean, imajina ezazu airea korronte jarraituan, ez gas laburretan.
  • Ñabardura-malgutasuna: Ñabardurak ez blokeatu posizio batera. Erabili ezpain-sorgailuak eta burrunba ariketak erregistro eta dinamika ezberdinetan erantzuteko. Hau bereziki garrantzitsua da bat-bateko desplazamenduak behar dituzten zatientzat (adibidez, Mahlerren sinfoniaren irekiera 2).
  • Tonu luzeak droneekin: tonu luzeak drone-zelai baten aurka, erdiko soinua garatzeko. Hasi mezzo-forte-n, gero poliki-poliki, eta diminuendo-n, tonu bikoitia lortzeko, tonu kontzentratua lortzeko tarte dinamiko osoan. Horrek osatzen du atal askotan aurkitutako ohar iraunkorrerako behar den muskulu-memoria.

Zehaztasun erritmikoa eta barne-ultura nahastuz

Pasarte zailetan zehar, atsedenean arrastaka edo kolpea erabat galtzen, ohiko zuloak dira. Latoizko pieza baxuak orkestraren aingura erritmiko gisa balio dute, zure denbora geldia bada, talde osoak jasan dezake.

Rock-Solid Rhythm-aren estrategiak

  • Praktika-kide gisa, metronomoa tempo motelean ezarri eta zati bakoitza zatika zatika zatitu. Erritmo konplexuetarako (adibidez, Brahms-en zortzi-hamabostgarren eredua), ezarri klika ohar-baliorik txikienean. Pixkanaka handitu egiten da abiadura, errorerik gabe hiru aldiz segidan jo ahal izateko.
  • Txistua ozen ateratzen da: <1> Erritmoa adierazten du, behatzak balbulak edo diapositiba-posizioak sintonizatzen dituen bitartean. Horrek zure entzumen-memoria hartzen du eta pultsua barneratzera behartzen zaitu muskulu-memorian bakarrik fidatu beharrean.
  • Grabatu eta aztertu: erabili telefonoa zati bat jotzen grabatzeko. Entzun berriro metronome pista bat martxan, eta horrek erakusten du non korrika edo arrastaka zabiltzan. Jokalari asko harritu egiten dira, performancean sentitu ez dituzten desadostasunak entzuteaz.
  • ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Artikulazio eta Tonguing Variety

Metal baxua duten jokalari askok artikulazio lehenetsi bakar batean oinarritzen dira, sarritan "tah" edo "dah" pisutsuetan, zati bakoitzean. Estilo ezberdinek eraso ezberdinak eskatzen dituzte: scherzo klasiko baten karranpa zorrotza, lerro liriko baterako legato leuna, azentu astuna klimax dramatiko baterako. Artikulazio aldakor bat ez egitea akats arrunta da, zati guztiak monotonoak bihurtzen dituena.

Artikulazio-nukleoa garatzea

  • Praktika silabak tonguing syllables-ekin esperimentatzen: 'tu' staccato-rako, 'du' legato-rako, 'lu' eraso bigunetarako. Sinplagarri bakoitzak mihiaren hasierako puntua eta aire-fluxua aldatzen ditu. Praktikak eskalak silaba desberdin hauek erabiliz malgutasuna eraikitzeko.
  • Straussen Ein Heldenleben (tuba) bezalako zati baterako, marcato hozkatua eskatzen duena, egunero ariketa errepikatuak egiten ditu, doinu astunez joka joka joka joka joka jokaldi bakoitzean.
  • Azterketa dinamikoak: Ezagutzen du artikulazioa dinamikarekin aldatzen dela. fortissimo azentuak aire-abiadura handiagoa eta mingain-kolpe gogorragoa eskatzen du; aFLT:4]]piano staccato arinagoa izan behar du, ia 'tip-to'-a askatzeko. Praktika guztiak maila anitzetan egiten ditu konexio horiek barneratzeko.

Arnasaren eta hizketaren garrantziari ezikusi egiten

Letoizko jokalari batzuek, sarri, doinu-esaldiekin bat egiten dute, leku egokiekin baino gehiago. Jokalari askok, puntu arbitrarioetan, hitz erdi-esaldietan edo eskuin-ohar altu baten aurrean, esaldi hau hausten dute. Akats hau, bereziki, lerro luze eta iraunkordun zatietan gertatzen da, hala nola Ravelen hirugarren mugimenduaren trombone ospetsuaren hirugarren mugimendutik, Gen.

Arnasa musikaren zati gisa

  • Arnasa puntu bat markatzen du puntuazioan: Erabili sinbolo zehatz bat (adibidez, kontrol-marka) non arnastu nahi duzun adierazteko. Ziurtatu puntu hauek esaldi naturalekin lerrokatzen direla, edo atsedenaren aurretik, ez arku melodiko baten erdian.
  • Kontrolerako ariketak: aho-ertzean arnastu eta sakon sakon, beheko birikak betez. Horrela, arnasa eraginkorra hartu ahal izango duzu, zure barrunbea eten gabe.
  • Arnasarik gabe, hanka-sartzeak arnasarik gabe: arnasaldi bakar batean jotzen saiatu, tempoa moteltzea esan nahi badu ere. Honek esaldi luzeagoak jasateko gaitasuna garatzen du eta arnasa benetan behar den tokian identifikatzen laguntzen dizu. Orduan, arnasketak puntu kritiko horietan bakarrik gehitzen ditu.

6. Orkestraren testuingurua ez ulertzea

Orkestraren zati bakoitza une jakin batean existitzen da sinfonia batean, bakar bat, euskarri-lerro bat, puntuazio erritmiko bat edo kontramelo bat izan daiteke. Jokalari askok bakarka egiten dituzte zatiak, inoiz ez dute ikasten nola egokitzen den haien zatia testura handian. Aukera dinamiko desegokiak, artikulazio gatazkatsuak eta talde-kontzientzia falta orokorra eragiten ditu.

Testuinguruko praktika

  • Puntu osoa lortu: mugimendua lortu (baliabide libreak, besteak beste, zelularrak bikoiztuz) eta grabatuz jarraitu.
  • Zure zatia soli-pasabide bat bada (adibidez, Beethovenen Sinfoniaren azken mugimenduan koru koral bat), tonu bete eta kantariz joka ezazu. Atzeko planoko irudi bat bada (adibidez, Shostakovich scherzo batean jotzen badu), mantendu zure artulazio-eskriptak, baina dinamikoa, beraz, perkusioarekin blokeatuta.
  • Ikus zuzendarien bideoak zati hauek entsaiatzen. Begiratu tempoa nola osatzen duten, sarrerak adierazten dituzten eta artikulazio espezifikoak eskatzen dituzten.

Oinarri-lan teknikoa ahaztu gabe

Lasterbide komuna zatiak bakarrik praktikatzea da, eskalak, ezpain-sorgailuak eta artikulazio-zulagailuak saihestea. Foku estu horrek sarritan inkoherentziak eragiten ditu pasarte bizkorretan, erregistroen eta kontrol dinamiko irregularren artean tentsio gehiegi mugitzen da. Ariketa teknikoak dira, zatika jotzen laguntzen dutenak.

Errutina tekniko integratua

  • Esale-oinarritutako zatiaren analisia: zure zatietan erabiltzen diren gako-zentroak isolatu. Tekla horietan eskalak eta arpegioak praktikatu, bizkor eta askotariko artikulazioak egin, adibidez, Prokofiev-en tuba zati batean lan egiten baduzu Romeo eta Julieta, ccatonguing-ekin eskala handiak praktikatu.
  • Jauzi zabalak, Ravelen trombonearen zatikoak bezala, , lur leunak behar ditu, hamarretik hamarrera jaitsi eta gora egin, behetik eta goitik hasita, malgutasuna eta zelaiaren kontrola eraikitzeko.
  • Artikulazio-zulagailuak: Eguneroko errutina bat sortzen du, ariketa bakun, bikoitz eta hirukoitzez. Tonguazio bikoitza lortzeko, erabili 'tah-kah' eredua ohar errepikatu batean, eta ondoren aplikatu zatiaren ereduari, Shostakovichen 5. Sinfoniako 16. ohar azkarrak bezala.

8. Buru-pentsamendu eta irakurketa fisiko-fisikoa

Entzunaldiak eta errendimenduaren nerbioak jokalaririk onena ere desegite dezakete. Botiloi baxuko jokalari askok ez dute estimurik hartzen arnasa, erliebea eta denbora sentitzean. Tentsio fisikoak, batez ere sorbalda, lepo eta masailezuretan, itotako tonua eta neke goiztiarra eragiten ditu.

Prestaketa erresilientea egitea

  • Hasi saio bakoitza arnasketa ariketa 10-15 minuturekin, tonu luzeekin eta malgutasun leuneko lanarekin. Horrek adierazten du jolasteko garaia dela, tentsio-jolas bat-batekoa murriztuz, zuzenean zati zailetan salto egitea.
  • Jolas egin aurretik, begiak itxi eta zatika ibili: ikusi orri-musika, sentitu adarren pisua, entzun soinu idealak buruan. Bide neural lehen horrek, eta antsietatea murrizten du.
  • Astero, zure zatien zerrenda irekitzen da, entzunaldi batean bezala, lagun baten aurrean jokatu edo denbora-baldintzapean grabatu. Arnasa sakon eta diafragmatikoa erabili (saguaren bidez, ahotik irten) tarte bakoitza bihotz-maiztasun baxuago baten aurrean.
  • Arreta fisikoko arreta: jarrera ona mantendu jokatzen duzun bitartean, eseri zure aulkian, oinak lau, bizkarra zuzen, sorbaldak erlaxatuta. Bizkarra eta lepoa luzatu tarteen artean tentsioa askatzeko. Mantendu hidratatuta, batez ere, saio luzeetan.

9. Memorian goizegi da

Oharpenak behar baino lehenago jasotzea jokalari askok duten tranpa da. Hatzak eta diapositiba-posizioak barne hartzen dituzte, baina musika-testuinguruarekin eta idatzizko markarekin konexioa galtzen dute. Nerbioak jotzen direnean, memoriak huts egin dezake, eta gidatze-punturik gabe, errendimendua ez da mugituko.

Memorizazio orekatua

  • Musikarekin egindako praktikak: "Beti izan ezazu zatia euskarri batean, eta modu aktiboan erreferentzia egiten die seinale dinamikoei, artikulazioei eta arnas-markari, oharrak irakurri ondoren ere. Horrek indartu egiten ditu erabaki musikalak, oharrak bakarrik egin beharrean.
  • Proba ezazu memoria presiopean: 1
  • Idatzi zatia: Gogoan hartzeko teknika ahaltsua memoriaren zatiak langile-paper hutsera eramatea da, marka dinamiko guztiak gogoratzera behartzen zaitu, lur jota eta atseden hartuta, adimena sendotzen.

10. Autobalioztatzea eta oharrak

Egunetik egunera akats berberak praktikatzeak ohitura txarrak indartzen ditu. Jokalari askok ez dute inoiz irakasle edo lankide baten kritika zintzoa bilatzen. Kanpoko iritzirik gabe, ia ezinezkoa da puntu itsuak identifikatzea, hala nola, azkarregi sotila, pisutasun arin bat nota altuetan, edo bibrato inkonsible bat.

Ohar-begia eraikitzea

  • Astero grabatzen ditugu zure zatiak, kalitateko mikrofonoa edo metro batzuk kanpoan jarrita. Entzun, kritikak: artikulazioa estilora egokitzen da? Innation-a al da?
  • Grabaketa profesionaletara moldatu: grabatu ondoren, orkestra handi bateko zati beraren grabazio profesionala egin. Konparatu tempoa, fraseatzea eta soinu-ekoizpena. Identifikatu elementu espezifiko bat hurrengo astean hobetzeko.
  • Irakasle edo entrenatzaile pribatua: Antolatu aldizkako ikasgaiak, zatietan bakarrik zentratuak. Belarri-multzo berri batek normalizatu dituzun arazoak harrapatuko ditu. Irakaslerik ez badago, sartu letoizko zati txiki bat ikasteko talde batean (adibidez, Trombone Forum ] edo tuba talde bat Facebook) grabazioak eta oharrak trukatzeko.

Dena batera jartzea: Holistikoaren praktikaren ikuspegia

Akats arrunt horiek saihestuz, errepikapena aldatu behar da, gogoeta egin eta praktikara eramateko. Hasteko, aukeratu atal-multzo bat astean zehar.

  • Entzun orkestra-lan osoa eta aztertu puntuazioa.
  • Foundations: Berotu tonu luze, arnasketa eta ariketa tekniko egokiak.
  • Lan xehea: erritmo isolatzailea, artikulazioa, dinamika eta errezitaldia metronome eta grabazio baten bidez.
  • Egin ezazu zati hau audizio batean bezala, sarrera osatuz, tempo geldiuneen bidez mantenduz eta askapen argi batez amaituz.

Estiloa, tonua, erritmoa, artikulazioa, arnasketa, testuingurua, teknika, prestakuntza mentala, memoria eta iritzia sistematikoki zuzenduz, zure zatiak bihurtzen dituzu, zure musikaritasunaren frogapen indartsu bihurtuz, eta printzipio horien aplikazio etengabeak ez ditu bakarrik zure entzumen-aukerak hobetzen, baita orkestraren errendimendu orokorra ere, ohar bakoitzak, atsedenak eta arnasa bakoitzak taldearen artista kolektiboari laguntzen dion lekua.