Vibrato on üks väljendusrikkamaid vahendeid, mida saavad kasutada madala puhkpillimängijad, kuid selle rakendust orkestrilõikudes mõistetakse sageli valesti või jäetakse tähelepanuta. Trombonistidele, eufoonikutele, tubistidele ja bassi trombonistidele võib vibrato mõistlik kasutamine muuta tehniliselt korrektse lõigu sügavalt muusikaliseks avalduseks. Käesolevas artiklis uuritakse tehnilisi aluseid, stilistilisi konventsioone, ajaloolist evolutsiooni ja praktilisi strateegiaid vibrato tõhusaks kasutamiseks madala puhkpilliorkestri repertuaaris. Mõistes nii mehaanikat kui ka muusikalist konteksti, saavad esitajad tõsta oma tõlgendust ja sulanduda sujuvalt ansambli sees.

Mis on Vibrato ja miks see on oluline?

Vibrato on helikõrguse, amplituudi või tämbri perioodiline modulatsioon, mis lisab püsivale helile soojust, rikkust ja emotsionaalset nüanssi. Madala puhkpilli korral saavutatakse vibrato kõige sagedamini kergete erinevuste kaudu embušüüri pinges, õhurõhus või lõualuu, huulte või käe füüsilises liikumises. Tulemuseks on pulseeriv efekt, mis võib olenevalt muusikalisest kontekstist ulatuda peaaegu märkamatust kuni väga väljendunudni. Oma puhtaimas vormis loob vibrato loomuliku laulukvaliteedi, mis jäljendab inimhäält – muusikalise fraasi ülimat mudelit.

Orkestrimuusikas täidab vibrato mitmeid olulisi funktsioone. See aitab mängijal seguneda teiste sektsioonidega, toetab pikafraasikaare ja annab edasi lõigu emotsionaalset iseloomu – olgu see siis leinav, võidukas või lüüriline. Ilma vibratota võivad püsivad noodid kõlada staatiliselt või steriilselt, eriti romantilises repertuaaris, kus soojus on ülim. Vastupidiselt võib ülemäärane või sobimatu vibrato varjata helilooja kavatsust ja häirida ansambli ühtekuuluvust. Seetõttu ei ole vibrato valdamine pelgalt tehniline harjutus, vaid kriitiline muusikaline oskus. Auditipaneelid kuulavad sageli sobivat vibratokasutust kui stilist teadlikkust ja küpsust iseloomustavat märki.

Vibrato füüsika ja ajaloo sügavamaks mõistmiseks kõigi instrumentide lõikes vaata Wikipedia artiklit vibrato kohta], mis annab suurepärase ülevaate.Lisaks pakub bassi trombonist Doug Yeo oma veebisaidil põhjalikku materjali vibratotehnika kohta: Vibrato: tehnikad ja kaalutlused.

Füsioloogilised ja akustilised alused

Vibrato madala puhkpilliga kaasneb põhisageduse kontrollitud võnkumine. Mängija manipuleerib huulte, lõualuu või õhuvooluga, et tekitada pigi tsükliline muutus. Hästi toodetud vibrato on isegi nii kiiruses (kiirus) kui ka laiuses (sügavus) ning seda rakendatakse pigem tahtlikult kui refleksiivselt. Inimese kõrv tajub vibratot kui soojuse ja rikkuse lisamist, sest kerged pigimuutused stimuleerivad kuulmissüsteemi loomulikku eelistust sageduse modulatsioonile. Akustilisest seisukohast aitab vibrato ka heli läbi lõigata, lisades perioodilist spektraallist varieerumist, mis muudab heli heli heli heli helitugevuse suuremaks.

Põhilised füsioloogilised elemendid on:

  • ]Imbelihase painduvus: ] Huuled peavad jääma lõdvestatuks, kuid reageerima väga väikestele liigutustele.Jäägilisus hoiab ära loomuliku võnkumise ja võib põhjustada pigi kontrollimatult kõigutama.
  • ]Õhutugi: ] Aluseks on püsiv õhukolonn; vibrato on kihiline peal, mitte ei teki võnkuva õhuvoolu poolt.
  • ]Muskli koordinatsioon: ] Lõualuu, keel ja kõri peavad jääma pingevabaks, et vibratomehhanism saaks toimida loomulikult. Pinged hääletrakti mis tahes osas põhjustavad sageli ebaühtlast või sunnitud vibratot.

Nende aluste mõistmine võimaldab mängijatel probleeme tõhusamalt diagnoosida. Näiteks kui vibrato kõlab ebajärjekindlalt, seisneb probleem sageli pigem ebaühtlases õhutoes kui huulte liikumises.

Tehnilised lähenemised Vibrato madala Brass-instrumentidele

Erinevad madala puhkpilliga pillid soosivad erinevaid vibratotehnikaid. Mängijad peaksid uurima mitmeid meetodeid, et avastada, mis annab kõige paremini kontrollitud ja muusikalise tulemuse. Pilli suurus, huulikukuju ja tüüpiline repertuaar mõjutavad seda, milline tehnika tundub kõige loomulikum.

Huulevibrato (tromboon ja basstromboon)

Huulevibrato seisneb enda sissevõnkumises, tavaliselt lõualuu veidi liigutamises või keele abil õhurõhu moduleerimisel. Paljud trombonistid eelistavad huulevibratot, sest see integreerub loomulikult katektuuriga ja võimaldab kiiret kiirusemuutust. Väljakutseks on säilitada ühtlane helikõrguse keskpunkt, kuid muuta veidi helikõrgust. Tuuneriga harjutamine aitab tagada, et vibrato jääb kitsa, muusikalise vahemiku piiresse – tavaliselt alla veerandtoonilise laiuse. Alustada, säilitades pika tooni mugavas dünaamilises, seejärel õrnalt pulstades lõualuud üles ja alla. Püüdi tuleb luua algkiirusega.

Lõua-vibrato (kõik madalad vasest)

Lõuavibrato tekib lõualuu õrna üles- alla liikumisega, mis muudab suuõõne suurust ja sellest tulenevalt ka pigi. See tehnika on eufooniumi ja tuuba mängijate seas tavaline. See nõuab hoolikat koordineerimist, et vältida embouchure tihendi häirimist ja hoida tooni stabiilsena. Harjutuseks aseta sõrm lõualuule kergelt, et tunnetada liikumist. Liikumine peaks olema väike ja lõdvestunud – mõtle pigem peenele noolele kui närimisliigutusele. Lõua vibrato võib olla aeglasem ja laiem kui huulvibrato, mis toimib hästi madalamates registrites, kus suuremad pigivõnkumised on kuuldavamad.

Käsivibrato (euphoonium ja Tuba)

Mõned tubistid ja eufooniumistid kasutavad käsivibratot, liigutades vahendit veidi vastu huuli, sarnaselt sellele, kuidas stringimängijad liigutavad sõrmi sõrmelaual. Kuigi puhkpillipedagoogikas on see vähem levinud, võib käsivibrato olla efektiivne, kui seda teha peenelt. Risk seisneb selles, et see võib põhjustada instrumendi nihkumise, mõjutades intonatsiooni või resonantskontakti. See tehnika on sageli isiklik valik ja seda võib kasutada lõualuu vibrato lisandina teatud resonantsi puhul. Peegli ees harjutamine aitab tagada, et liigutus ei muutuks liialdatuks.

Diafragmaline Vibrato

Mõnikord õpetatakse seda kõigi puhkpilliseadmete puhul, diafragmaatiline vibrato hõlmab diafragma pulseerimist, et tekitada kergeid õhurõhu kõikumisi. See meetod võib tekitada sileda vibrato, kuid nõuab tugevat hingamistuge ja hoolikat kontrolli. Paljud mängijad leiavad, et see on kiiremate läbipääsude jaoks vähem vilgas kui huulte või lõualuu vibrato. Diafragmaatilist vibratot kasutatakse sageli pehmes dünaamikas hoitavates nootides. Harjutamiseks ütle "ha ha" huulikusse ühtlase vahega, siis vähenda intensiivsust, kuni õhuvool muutub sujuvaks võnkumiseks.

Õige tehnika valimine teie seadme jaoks

Trombonistid kalduvad üldiselt huulte või lõualuu vibrato poole, tuubamängijad aga kasutavad sageli lõualuu vibratot aeg- ajalt käsitsi abistades. Eufooniumistidel on kõige laiem valik võimalusi ning nad kombineerivad paindlikkuse tagamiseks sageli lõualuu ja käe vibrato. Parim viis on arendada kompetentsi vähemalt kahes tehnikas, et kohaneda erinevate lõikude nõudmistega. Hästi ümar vibratosõnavara võimaldab vahetada kiire, kitsa vibrato klassikaliste lõikude ja aeglasema laiema vibrato vahel romantiliste repertuaaride jaoks.

Vibrato ajalooline areng madala messingist orkestri kontekstis

Vibrato kasutamine orkestri madalas messingis on barokiperioodist tänapäevani dramaatiliselt muutunud. Selle arengu mõistmine aitab mängijatel teha stilistiliselt teadlikke valikuid ja vältida anakronistlikke tõlgendusi.

Barokk- ja klassikaline ajastu

18. sajandil ja 19. sajandi alguses olid puhkpillid suuresti looduslikud sarved ja trompetid; trombooni kasutati säästlikult, sageli pühas või tseremoniaalses muusikas. Vibratot peeti ornamendiks, mida kasutati ainult konkreetsetel nootidel või kadentsides. Ideaal oli sirge puhas toon minimaalse kõrvalekaldega. Perioodist pärit traktaadid mainivad vähe vibratot messingist ning seda seostati sagedamini keelpillide ja häältega. Tänapäevastele, kes lähenevad Bachi, Mozarti või Haydni katkendeid, sobib kõige paremini sirge või väga pinnapealne vibrato, eriti kiirete liigutuste puhul, kui see peaks olema väga kitsas ja pikas koraanis.

Romantiline ajastu

Orkestri tõusuga 19. sajandil kirjutasid sellised heliloojad nagu Brahms, Tšaikovski, Bruckner ja Mahler tromboonile ja tuubale silmapaistvamaid ja lüürilisi jooni. Vibratost sai oluline väljendusvahend. Wagneri ooperid nõuavad näiteks basskist sooja, laulvat vibratot, mis vastaks hääle dramaatilisele intensiivsusele. Sel perioodil peaksid mängijad võtma kasutusele mõõduka, järjepideva vibrato, mis võimendab meloodilist joont ilma ansambli tekstuuri üle jõu andmata. Kuula Saksa orkestrite salvestusi 20. sajandi keskpaigast, et kuulda iseloomulikku vibratostiili: laia, kuid kontrollitud, mis peegeldab sageli romantilist tempot, mis peegeldab romantaarsetlikku tempot.

20. ja 21. sajand

Kaasaegsetel heliloojatel on erinevad ootused. Mõned, näiteks Stravinski või Šostakovitš, on teatud lõikudele sageli määranud "senza vibrato", et saavutada külm, mehaaniline efekt. Teised, näiteks John Williams või kaasaegsed filmiheliloojad, kasutavad vabalt vibratot, et jäljendada romantilist orkestriheli. Avant- Garde teosed võivad nõuda äärmuslikke vibratoefekte või helikurve. Esitaja vastutus on jälgida skoorimärgiseid ja kui neid ei ole, kuulata autoriteetseid salvestusi ja tutvuda ajalooliste esitustavadega. Lisaks on džässi ja popmuusika mõjul avardanud vibratostiili mõnes kaasaegses orkestritöös – mängijatel võib tekkida juhised "laivito" või "bulatsiga, mida vilgutada.

Kureeritud orkestrilõikude ja esituste märkmete kogumiku jaoks külastage TromboneExcerpts.org, mis pakub laialdasi ressursse madala puhkpillimängijatele, sealhulgas helinäiteid ja professionaalsete orkestrimuusikute kommentaare.

Vibrato stiililine rakendamine võtmeorkestri väljavõtetes

Erinevad katkendid nõuavad erinevaid vibratotöötlusi. Allpool on toodud mitmed ikoonilised orkestrilõiked ja kuidas vibratot õigesti rakendada. Kuula iga katkendi mitut salvestust, et kuulda, kuidas spetsialistid oma vibratovalikuid muudavad.

Wagner: "Tannhäuser" avamäng (Trombone ja Tuba)

Kuulus koraalisektsioon, mida sageli mängivad tromboonid ja tuuba, nõuab majesteetlikku, püsivat tooni. Soe, lai vibrato – mitte liiga kiire – võib anda akordidele vokaalse kvaliteedi. Kiiremates lõikudes tuleks aga vibratot selguse ja rütmilise täpsuse säilitamiseks minimeerida. Koraal peaks tundma, nagu laulaks koor, vibrato lisaks kollektiivset soojust, kui messing ühineb täielikus üksmeeles.

Mahler: Sümfoonia nr 3, Posthorn Solo (Tromboon)

Mahleri lavaväline posthorni soolo on põhiline lüüriline väljavõte. Mõõdukas, laulev vibrato on hädavajalik nostalgilise, kauge iseloomu edasiandmiseks. Vibrato peaks olema ühtlane ja kontrollitav, mitte kunagi kiirustama. Paljud professionaalsed trombonistid kasutavad siin veidi laiemat vibratot kui teistes kontekstides, jäljendades kauge postsarve heli. Alusta nooti sirge tooniga ja lase vibratol areneda järk- järgult, sobitades heli loomuliku lagunemisega.

Brahms: Sümfoonia nr 1, Neljas Liikumine (Trombone ja Tuba)

Brahmsi esimese sümfoonia lõpus asuvad tromboon ja tuubakoraal nõuavad üllat sooja heli. Vibratot tuleks kasutada säästlikult, rõhutades ainult fraaside tippmärkmeid. Liiga palju vibratot võib õõnestada lõigu pühalikku iseloomu. Brahmsi orkestratsioonid nõuavad sageli segatud, segatud heli, kus iga sektsioon annab oma panuse ühtsesse värvi; liigne individuaalne vibrato võib välja jääda. Eesmärk on vibrato, mis on vaevu tajutav hoitud nootidel, millest piisab, et lisada elu ilma endale tähelepanu pööramata.

Ravel: "Boléro" (Tenor Trombone Solo)

Raveli "Boléro" kuulus tromboonisoolo vajab väga ekspressiivset vibratot, mis peegeldab instrumendi libisevat mõju. Vibrato võib siin olla üsna väljendunud ja isegi veidi ebaühtlane, et tekitada soovitud eksootiline, improvisatotiivne tunne. See on üks väheseid katkendeid, kus lai vibrato on stilistiliselt korrektne. Paljud mängijad kasutavad iseloomuliku emotsionaalse tõmbe saavutamiseks huulte ja lõualuuvivito kombinatsiooni. Kiirus võib erineda soolo- aeglasemalt pikkadel nootidel, kiiremini korduvatel arvudel.

Berlioz: "Ungari mark" (Tuba)

Berliozi "Ungari marss" tuubaosa nõuab õilsat, marsilaadset iseloomu. Vibrato peaks rütmilistes unisoonilõikudes olema väga peen või puudu, kuid seda võib lisada lüürilisemates fraasides hoitavatele nootidele, et lisada puudutus soojast ilma marsi stiili kaotamata. Marsil peaks olema karge, liigendheli; vibrato ei tohiks kunagi rütmi hägustada. Kasuta vibratot ainult siis, kui osal on toetav roll, näiteks fanfaarilausetes või viimases akordis.

Rimski-Korsakov: "Scheherazade" (Trombone Solo, Kolmas liikumine)

Tromboonisoolo "Scheherazade" kolmandas liikumises on lüüriline, idamaisest pundunud meloodia. Sooja, kergelt libisev mõõduka laiusega vibrato toimib hästi. Tegelane on eksootiline ja ekspressiivne, kuid mitte liiga romantiline. Kuula samas liikumises olevaid keelpillikolosid, et leida mudel, kuidas vibratot saab kasutada joone kaunistamiseks rütmilist selgust kaotamata. Vältida vibrato liiga kiiret või kitsast – sellel peaks olema mõnevõrra loidne kvaliteet.

Praktilised näpunäited Vibrato lisamiseks orkestriväljavõtetesse

Madala puhkpillimängijad, kes valmistuvad prooviesinemiseks või etendusteks, võivad järgida neid juhiseid, et vibrato tõhusalt integreerida:

  1. ] Analüüsige katkendi muusikalist rolli. ] Kas see on meloodia, saate või rütmiline kirjavahemärk? Meloodilised jooned lüürilises kontekstis saavad vibratost kasu; ostinato või lööklõiked peaksid jääma sirgeks. Kasuta vibratot muusikalise kirjavahemärgi vormina, mitte pideva efektina.
  2. ] Alusta pikkade toonidega. [ ] Harjuta vibrato lisamist püsivatele nootidele aeglase kiirusega, säilitades intonatsiooni ja tooni kvaliteedi. Suurenda järk-järgult kiirust ja laiust, hoides neid ühtlasena. Kasuta metronoomi, et tagada vibratoimpulss stabiilne – proovi 4 impulssi sekundis standardse vibrato korral.
  3. ]Kasutage salvestisi mudelitena. [ ] Kuula mitut sama katkendi professionaalset salvestust. Pane tähele, kuidas erinevad mängijad erinevad vibrato kiirusest ja sügavusest. Sinu eesmärk on arendada oma muusikalist häält stiilinormide piires. Looge viitesalvestiste esitusnimekiri ja võrdlege aktiivselt oma tõlgendust.
  4. ] Harjuta drooniga. ] Vibrato mängimine drooni vastu aitab kuulda, kas helikõrguse keskpunkt jääb stabiilseks. Kui vibrato tõmbab helikõrgust liiga teravalt või tasaselt, siis kohanda oma tehnikat. Droonist väljavõtete võtme juures toonik või viies on eriti kasu tonaalse keskme säilitamisel.
  5. ]Mõtle dirigendi ja ansambli peale. ] Tõelises orkestrilises keskkonnas jälgi dirigendi stiili ja sobita oma sektsiooni vibratoga. Mõned sektsioonid eelistavad väga ühtset, sirget tooni, teised julgustavad individuaalset väljendust. Kui oled orkestri jaoks uus, kuula hoolikalt proove ja võta omaks sektsiooni kollektiivne lähenemine.
  6. ] Salvesta ennast. [ ] Heli- või videosalvestus näitab, kas sinu vibrato on nii kontrollitav ja muusikaline, kui sa arvad. Kuula, et sujuks, oleks järjekindel ja stiilne. Võrdle oma salvestust professionaalse salvestusega, millel on samad väljavõtted ja märkmete erinevused.
  7. ] Harjuta vibratot kontekstis. ] Selle asemel, et eraldada vibratoharjutusi, rakenda neid otse väljavõtetele, mida sa uurid. Mängi läbi terve väljavõte ja otsusta, kus vibrato joont parandab. Märgi oma osa märkidega nagu "vib" või "sirge", et endale oma otsuseid meelde tuletada.

Täiendava ülevaate saamiseks tuuba vibrato tehnikatest pakub Rahvusvaheline Tuba Assotsiatsioon (FLT:1) juhtivate artistide artikleid ja meistriklassi videoid. Need ressursid aitavad kuulda, kuidas erinevad mängijad lähenevad vibratole orkestriseadetes.

Levinud vead ja kuidas neid vältida

Isegi kogenud mängijad võivad vibrato rakendamisel langeda lõksu. Teadlikkus on esimene samm paranduste tegemiseks. Allpool on toodud sagedased lõkse ja praktilisi lahendusi.

  • ]Ülevibrato: ] Vibrato rakendamine igale noodile, eriti lühikestele või mittelüürilistele, võib heli madalaks muuta. Reserveeri vibrato pikemate nootide ja fraasipiikide jaoks. Hea rusikareegel: kui noot on mõõduka tempoga lühem kui pool nooti, mängi seda otse.
  • Ebajärjekindel kiirus:] Vibrato, mis noodi sees kiirendab või aeglustab, kõlab närviliselt. Harjuta metronoomiga, määrates vibratoimpulsside tempo (nt 4 tsüklit sekundis = 240 bpm alajaotus). Jagage mängides löök meelt.
  • Liiga lai:] Mikrotonaalset laiust ületav vibrato kõlab nagu võnkumine. Hoidke helikõrguse muutus väike – tavaliselt mitte üle mõne sendi. Kasutage vibrato ulatust mõõtvat tuunerit; püüdke kõrvale kalduda keskelt sammust vähem kui 10 senti.
  • ]Tensioniga seotud toon: ] Vibrato sundimine lõualuu, kõri või õlgade kokkutõmbamise teel tekitab pingelise, näpustatud heli. Lõõgastus on võtmetähtsusega. Enne vibrato lisamist hinga sügavalt, lõdvestunult ja vabasta ülemises kehas tarbetu pinge.
  • Vaese intonatsiooni näitamine: ] Vibratot ei tohiks kunagi kasutada hääletute nootide kamufleerimiseks. Parandage helikõrgus kõigepealt, seejärel lisage täpsustusena vibrato. Kui toetute intonatsiooniprobleemide varjamiseks vibratole, ilmneb põhiprobleem lõikudes, kus vibrato ei ole sobiv.
  • ]Stilistilise konteksti eiramine: ] Barokklõike mängimine romantilise vibratoga on sama kohatu kui vibrato mittekasutamine Tšaikovski adagios. Uurige ajastut ja heliloojat. Looge igale väljavõttele viiteleht, märkides ära sobiva vibratostiili.
  • ]Mõned mängijad kasutavad vibratot ainult forte'is, kuid pehmemad dünaamilised tasemed saavad sageli kasu peenemast vibratost, et lisada elu ilma üle jõu käimata. Harjutage õrna vibrato lisamist klaverile ja pianissimole, et teie toon jääks ekspressiivseks ka vaiksetes lõikudes.

Isikliku Vibrato stiili arendamine

Stilistilised juhised on küll hädavajalikud, kuid igal mängijal tuleb lõpuks leida oma hääl. Vibrato on isikliku väljenduse signatuur. Erinevates registrites erineva kiiruse ja laiusega eksperiment. Näiteks tuuba madalam register võib nõuda aeglasemat ja laiemat vibrato tajumist, trombooni kõrge register aga võib nõuda kiiremat ja kitsamat vibratot. Samuti on oluline arvestada esitusruumi akustikaga - suures elusaalis võib aeglasem vibrato paremini sulanduda, samas kui kuivas stuudios võib kiirem vibrato lisada vajalikku soojust.

Töötage koos õpetaja või mentoriga, et oma vibratot täpsustada. Küsi tagasisidet selle muusikalise efektiivsuse kohta. Hoia teiste instrumentide suhtes avatud kõrva – vibrato võib inspireerida rohkem laulmist, vokaalvibrato aga loomulikku fraseerimist. Kuula häid lauljaid, näiteks valetajaid või ooperiesitajaid, ja pane tähele, kuidas nende vibrato teksti sisse hingab. Anna see sõnastamismeel üle oma pillile.

Pea meeles, et vibrato ei ole staatiline efekt, see võib varieeruda fraasi, crescendo või decrescendo piires. Märkus võib alata sirgelt ja õitseda vibrato abil või vastupidi. See paindlikkus muudab vibrato tõeliselt ekspressiivseks tööriistaks. Mõned arenenud mängijad kasutavad tehnikat, mida nimetatakse "vibrato varjutamiseks" – muutes kiirust ja laiust ühe noodi sees emotsionaalse nüansi matkimiseks. Näiteks võib vibrato väike kiirendus krescendol suurendada pinget, samal ajal kui aeglustumine decrescendol võib tekitada vabanemistunde.

Lisaks tuleb arvestada vibrato visuaalset külge. Orkestriosas võivad sünkroniseeritud vibrato liigutused (või nende puudumine) mõjutada ansambli visuaalset ühtekuuluvust. Kuigi see ei tohiks kunagi tühistada head heli, aitab sektsiooniga sulanduda teadmine, kuidas vibrato välja näeb.

Järeldus

Vibrato on võimas vara madala puhkpillimängija tööriistakomplektis, kuid see nõuab hoolikat uurimist ja distsiplineeritud harjutamist. Mõistes orkestrirepertuaari füüsilisi mehhanisme, ajaloolisi konventsioone ja stilistilisi ootusi, saavad mängijad kasutada vibratot pigem võimendamiseks kui oma esitustest eemaletõukamiseks. Võti on alati muusikaline kavatsus: vibrato peaks teenima muusikat, mitte mängija ego. Pühendunud kuulamise, läbimõeldud eksperimenteerimise ja järjepideva täiustamisega saab iga madala puhkpillimängija omandada vibrato kunsti ning tuua orkestrilõike ellu soojuse, sügavuse ja autoriteediga.