Tromboon asub messingist perekonnas ainulaadsel kohal. Selle koheselt äratuntav teleskoopskoopslaid ei ole pelgalt mehaaniline komponent, vaid mängija kõrva ja käe otsene, kompimise teel laiend. Erinevalt klapiga messingist, kus instrumendi põhipikkus on fikseeritud ja helikõrgust muudetakse õhu ümbersuunamisega täiendavate torupikkuste abil, pakub tromboon pidevalt muutuvat õhusammast. See annab trombonistile ainulaadse koormuse ja ainulaadse jõu: võimaluse reguleerida helikõrgust lõpmatu peensusega, kuid ka vastutuse teada täpselt, kus iga helikõrgus "elab" slaidikul.

Trombooni slaidi asukoha märkimise süsteemi valdamine on põhjapanev kartograafiline oskus selles helimaastikus navigeerimiseks. Käesolev juhend pakub ammendavat, autoriteetset süvasukeldumist standard- ja alternatiivsetesse positsioonidesse, neid reguleerivat akustilist füüsikat, intonatsiooni ja häälestamise kriitilisi nüansse ning pedagoogilisi strateegiaid, mida maailma juhtivad mängijad kasutavad veatu teostuse saavutamiseks.

Pitchi sihtasutus: seitse standardset positsiooni

Tromboonilaugmärgise tuum on elegantselt lihtne. Slaid pikendab instrumendi õhusamba pikkust, langetades otseselt põhikõrgust. Iga seitsmest standardasendist pikeneb see veerg ligikaudu ühe pooltooni võrra (poolaste). Asendid on nummerdatud 1, lühima pikkusega (slaid täielikult sissetõmbunud), 7, pikima pikkusega (slaidi täielikult välja tõmmatud).

  • 1. asend: ] Liug on täielikult vastu kaelarihma sisse tõmmatud. Annab iga harmoonilise seeria kõrgeima sammu. Põhiline samm on B- lame.
  • 2. asend:] Slaid ulatus ligikaudu 3,5 tolli (9 cm). Alandab sammu poole sammu võrra A-ni.
  • 3. positsioon: Slaid ulatus ligikaudu 7 tolli (18 cm). Langetab pigi A-tasapinnale. Paljudes mängustiilides kasutatakse seda positsiooni ka ülemises registris olevate konkreetsete nootide jaoks, et hõlbustada kiiret slaidide liikumist.
  • 4. asend: ] Liug laienes nii, et sisemine liugtoru joondub kellukese servaga.
  • 5. asend:] Slaid ulatus kellast kaugemale, langetades oluliselt sammu G-tasapinnani.
  • 6. asend: ] Liug ulatub peaaegu täielikult, jättes välimisse objektiklaasi vaid mõne tolli toru.
  • 7. asend: ] Liug on täielikult välja sirutatud kuni mehaanilise peatuseni.

Harmoonilise seeria ja positsiooni interplay

Slaiditähise mõistmine nõuab enamat kui 1- kuni 7- kaardi meeldejätmist. Iga asend avab kogu ületoonilise seeria. Põhiline samm 1. positsioonil on B- lame (2. osaline), F (3.), B- lame (4.), D (5.), F (6.), A- lame (7.) ja B- lame (8.).

Mängija embouchure ja õhukiirus valivad ülemtooni, slaid aga põhirea. Näiteks kirjapandud 1. asend ] noodi kohal võib tähendada põhilist B- klappi, oktav B- klappi, keskmist F- latti, kõrget D- latti või ülemist F- d. Meeskonna kirjapandud helikõrguse kontekst ütleb mängijale, millist harmoonilist toota. See suhe kirjutatud helikõrguse, positsiooninumbri ning õhu ja huulte füüsilise koordineerimise vahel on trombooni mängimise põhiline intellektuaalne oskus.

Notatsioonisüsteemide areng

Trombooni (kottbuti) varajased iteratsioonid ei kasutanud standardiseeritud positsiooninumbreid. Mängijad arendasid välja puhtalt kõlalise ja propriotseptiivse tunde, kus peaks olema slaid. Märkimise formaalsus "1-7" süsteemi tekkis 19. ja 20. sajandil koos rangete pedagoogiliste meetodite väljatöötamisega, eriti Prantsusmaal, Saksamaal ja Ameerika Ühendriikides. Sügav sukeldumine instrumendi ajaloosse näitab, kuidas see numeratsioonisüsteem muutis instrumendi õpetamist, võimaldades tehnilise teabe täpset edastamist põlvkondade vahel. Selle arengu põhjalikuks vaatamiseks pakub suurepärase konteksti Oxford Music Online' ressurss tromboonil[1].

Kirjaliku muusika dekodeerimine: kuidas lugeda positsiooni märgistusi

Slaidpositsioonid edastatakse noodikirjas mitme erineva meetodi abil, alates selgesõnalisest kuni kaudseni.

Numbrid ja rooma numbrid

Kõige tavalisem meetod on numbri (1–7) lisamine otse noodipea kohale või alla. Täiustatud etüüdides või orkestrilõikudes võivad need märgised olla hõredad, asetatud ainult lõikudesse, kus konkreetsed asukohavalikud on eduka esituse jaoks kriitilised. Mõned vanemad Euroopa meetodiraamatud kasutavad Rooma numbreid (I- VII), kuigi tänapäeval on see vähem levinud.

Tekstilised annotatsioonid ja meetodiraamatud

Algaja meetodite raamatud (näiteks standard Rubanki meetod[ või ]Essential Elements[ FLT:3]] seeria) asetavad tavaliselt tekstina iga noodi kohta algstaadiumis täispositsiooninumbri. Selle eesmärk on luua lihaste ja mälu vaheline ühendus noodi visuaalse stiimuli, helisignaali ootuse ja slaidi füüsilise asukoha vahel. Õpilaste edenedes langevad need märgid ära, soodustades sõltuvust kõrvast ja internaliseeritud propriotseptsiooni.

Kontekstuaalsed ja improviseeritud positsioonid

Kogenud trombonistid loevad tähistust kontekstiliselt. Kahanev skaala B- lamedalt 1. positsioonilt E- ni 7. positsioonil eeldab spetsiifilist slaidjada. Kuid kirjalikku G meeskonna keskel võib loogiliselt mängida 1. positsioonil (2. osaline), 4. positsioonil (põhiline) või isegi 6. positsioonil (kasutades pedaalile orienteeritud lähenemist). Kirjalik märge koos käigu kiiruse, soovitud toonivärvi ja ümbritsevate nootidega määrab optimaalse valiku. Paljud kaasaegsed digitaalsed ressursid, näiteks terviklik Norlan Bewley Slaidi asukoha diagramm[[ FLT: 1], pakuvad visuaalset ja alternatiivset paigutust.

Intonatsiooni kunst: liuglemise paigutuse vedeliku olemus

Võib-olla on iga trombonisti jaoks kõige olulisem õppetund see, et kirjutatud slaidise positsiooni number on ainult lähtepunkt. Silindrilise puhkpillitoru füüsika koos põlenud kellaga loob harmoonilise seeria, mis on matemaatiliselt "välja häälestatud" klaverite ja enamiku kaasaegsete orkestrite kasutatava võrdse aja häälestamise süsteemiga.

"Probleem" osalised

Mitmed osakesed ületoonilise seeria sees on loomulikult teravad või lamedad ning nõuavad mängijalt kohest kompensatsiooni.

Nende korrigeerimiste meisterlikkus eristab pädevat mängijat professionaalist. Keskmise B- klapi tähistus "1. asend" on esituse seadistuses funktsionaalselt vale. Mängija kõrv tühistab trükitud numbri, muutes trombooni pilliks, mida juhib sama palju akustika kui noodid. Oma osa on ka keskkonnateguritel, näiteks temperatuuril, külmal tromboonil on terav roll, mistõttu tuleb slaidi veelgi rohkem välja tõmmata.

Alternatiivsed positsioonid: tehniliste ja heliliste horisontide laiendamine

Kui seitse standardasendit annavad täieliku kromaatilise kompassi, siis alternatiivsete asendite arukas kasutamine on täiustatud mängimise tunnus. Alternatiivne asend on igasugune asukoht slaidil, välja arvatud standardne, esmane asend, mida algajatele õpetatakse antud noodi jaoks.

Tehniline kergus ja vedelikusisaldus

Alternatiivse positsiooni kasutamise peamine põhjus on kiirete suurte slaidiliikumiste minimeerimine. Mõtle läbipääs, mis liigub keskmiselt C- lt (standardne 3. asend) keskmisele D- le (standardne 4. asend) ja tagasi. See nõuab puhast, kiiret 3. kuni 4. slaidihüpet. Kogenud mängija võib valida D- paigutuse vaheldumisi 1. asendil (kasutades 4. osalist? Ei, D 1. positsioonil on meeskonnas haruldane. Kõrge D on tavaline 1. asend. Kasutame paremat näidet). Klassikaline näide on kõrge G. See on standardselt mängitav 2. positsioonil (6. osaline). See on saadaval ka 4. positsioonil (kiirel üleminekul kõrge Fst (1. osa) ja G- asendil on vaja palju efektiivsemat mängimist G- asendil, mis on palju suurem kui G. Mängimine 4- asend.

Teine klassikaline näide on keskmine B- klapp. Kui tavaliselt õpetatakse seda 1. positsioonil, siis on see võrdselt mängitav 5. positsioonil. Aeglases legatokäigus, mis liigub A- lamedalt (3. asend) B- lamedale, loob 5. positsiooni B- lame kasutamine uhke, sujuva legato, mis väldib slaidi "lükatust" slaidi lukule.

Tonaalne värv ja orkestratsioon

Slaidpaigutus mõjutab otseselt tämbrit. Kõrgemal osalisel (nt kõrge G 2. positsioonil) mängitav noot kipub olema heledam ja rohkem esinev. Sama helikõrgus madalamal osalisel (nt kõrge G 4. positsioonil) tekitab tumedama, paremini kaetud ja potentsiaalselt stabiilsema heli. Orkestrites või tuuleansamblites trombonistid valivad sageli alternatiivsed positsioonid, mis sobivad paremini sektsiooniga või sobituvad muusikas konkreetse harmoonilise konteksti värviga.

F-Attachment Revolution

F- manusega tenortrombonistidel (rootor, mis lisab peasilmusele lisatorusid) muutub alternatiivsete positsioonide maastik täielikult. F- kinnitus võimaldab mängijal laiendada vahemikku allapoole pedaalini C ning mis veelgi tähtsam, pakub mitmeid alternatiivseid positsioone keskmises ja madalas registris, mis varem ei olnud mängitavad. Näiteks F- manus võimaldab mängijal mängida keskmist B- klappi 2. positsioonis (koos päästikuga), kasutades teistsugust osalist slaidisõitu tehnilistes lõikudes. Meistrid mängijatelt nagu Joseph Alessi[ FLT:1 sageli delvementi eriomastesse rakendustesse.

Arendamine meisterlikkust: süstemaatiline pedagoogiline lähenemine

Tähistuse tundmise ja veatu täitmise vahe on ületatud intelligentse ja järjekindla praktikaga. Eesmärk on asendid nii sügavalt sisestada, et käsi liigub ilma teadliku mõtlemiseta, juhindudes puhtalt kõrvast.

Ehituspropriotseptsioon ja lihasmälu

Tromfonisti parem käsi peab arendama täpset sensoorset kaugusteteadlikkust. Levinud harjutus on "Veeru" või "Emery Remington" meetod, mis hõlmab pikkade toonide mängimist ühel osalisel, liigutades slaidi läbi iga asendi, kuulates täpset helikõrgust ja tundes astmelisi vahemaid. Pimedas ruumis või suletud silmadega harjutamine sunnib mängijat täielikult lootma sellele kinesteetilisele meelele ja kuulmisele, mööda slaidil olevast visuaalsest sõltuvusest.

Metronoomi ja Tuneri partnerlus

Tuuner on hädavajalik vahend, kuid seda tuleb kasutada õigesti. Eesmärk ei ole tuunerit vahtida ja saavutada külmutatud "null", vaid õpetada kõrva kuulma helikõrguse keskme. Protsess on lihtne:

  1. Mängige märkmeid oma standardasendis.
  2. Pilk tuunerile, kas see on terav või lame?
  3. Reguleerige slaidi kuni helikõrguse keskpunktini.
  4. Sulgege silmad ja mängige uuesti.
  5. Tunneta asukohta, jäta tunne meelde.

Kombineeri see metronoomiga, mis on määratud aeglasele tempole (nt veerandnoot = 60). Kromaatilist skaalat mängitakse tervetes nootides, liikudes täpselt rütmil järgmisele asukohale. See sünkroniseerib slaidi liikumise füüsilise ajastamise rütmilise võrega.

Skaalapraktika eesmärgipäraselt

Lihtsalt jooksvatest skaaladest ei piisa. Mängija peab harjutama kindlate tehniliste eesmärkidega skaalasid. Näiteks B- lameda suurskaala harjutamine, nõudes samal ajal, et iga samm oleks täiuslik legato (kõrvaldades keele "bop" teise noodi jaoks), nõuab uskumatult täpset slaidi ajastust. Sama skaala harjutamine kiire tempoga "punktitud" rütmis sunnib kätt liikuma maksimaalse kiirusega, et katta väikesed ajaaknad. Meetodiraamatud, nagu Kopprasch, Rochut (Bordogni) ja Blaževichi omad, on olulised materjaliraamatukogud, mille eesmärk on süsteemselt vaidlustada slaiditehnika ja positsiooniteadlikkuse iga aspekti.[LT:] Trogine' i.[0]

Standardnoteeringust kaugemale: Glissando ja mikrotoonid

Slaidi pidev olemus võimaldab efekte, mis on klapiga messingist instrumentidel võimatud. Nende efektide märkimise mõistmine on kaasaegse ja avangardse jõudluse jaoks hädavajalik.

Glissando (Portamento)

Glissando on tähistatud sirgjoonega, mis ühendab kahte nooti. Tehniline teostus nõuab, et mängija liigutaks slaidi sujuvalt ja pidevalt läbi kõigi vahepealsete asendite, hoides samal ajal õhu voolavat. Väljakutse seisneb selles, et overtone seeria dikteerib teatud harmoonilisi hüppeid; sile glissando madala noodi ja kõrge noodi vahel samal osal on lihtne, kuid glissando üle harmoonilise "katkestuse" nõuab hoolikat riivendi manipuleerimist, et võimaldada partidel ilma katkestuse või "pau"ta ühendada. Heliloojad määravad sageli "gliss" või "portamento", mis näitab slaidi soovitud kiirust ja stiili.

Kvartalitoonid ja laiendatud mikrotonaalsus

Heliloojad nagu Astor Piazzolla (tema tangodes trombooni puhul) ja kaasaegsed klassikalised heliloojad vajavad veerandtooni (pistikud pooliktoonide vahel). Standardne slaidi asukoha numeratsioonisüsteem ei suuda neid helikõrgusi arvestada. Märgistus kasutab tavaliselt juhuslikke väljendeid nagu poolterav (vertikaalne joon läbi terava) või poollame (horisontaalne joon läbi lame). Tromonist peab arvutama slaidi asukoha täpse murdosana standardpositsioonide vahelisest kaugusest. Näiteks veerandtooni B- lame (1. asend) ja A (2. asend) vahel oleks vaja "1,5" asendit, mille asukoht on keerukas propriotseptiivne oskus.

Järeldus: kaart ja territoorium

Trombone slaidise asukoha tähistus on midagi palju enamat kui lihtsalt tabel. See on rikkalik, nüansirikas muusikalise kavatsuse edastamise süsteem läbi aja ja ruumi. See esindab territooriumi – muusikaliste helikõrguste füüsilisi asukohti –, kuid trombonisti kunst seisneb selle territooriumi voolavas, dünaamilises reaalsuses navigeerimises. Trükitud numbrid pakuvad stabiilsust ja universaalset õpetamiskeelt. Tõeline meisterlikkus on aga näidatud mängija poolt, kes intelligentselt painutab, kohandab ja laiendab neid reegleid täiusliku intonatsiooni, sujuva tehnilise teostuse ja ekspressiivse musitsionaalsuse teenistuses. Sidudes sügava intellektuaalse arusaamise harmoonilisest seeriast ja positsioonimehaanikast halastamatu helilise distsipliiniga, lakkab muusikaline slaidujupidemand olemast ja muusikaline.