Sissejuhatus

Jazzis on sõnastamine muusikalise väljenduse nähtamatu arhitektuur. Tugev skaalade, arpeggiode ja harmoonia käsk annab toore sõnavara, kuid sõnasõnastamine määrab, kas soolo kõlab nagu mustrite mehaaniline retsitatsioon või elav, hingav lugu. Fraaseerimine on muusikaliste joonte kujundamise kunst läbi ajastuse, dünaamika, liigenduse ja ruumi, et luua isiklik ja vestlusvoog. Kas oled algaja, kes navigeerib oma esimese bluusiga või kogenud improviseerija, kes täiustab oma häält, keskendub sõnastamisele, avab uue väljendusvõime taseme. See artikkel murrab lahti jazzi sõnade põhikomponendid, mis aitavad sul oma eesmärke ja tegevusi ellu viia.

Mis on "Frasing" Jazzis?

Sõnastamine on selle tuum, kuidas muusik organiseerib helikõrguste jada sidusaks muusikaliseks mõtteks. See on kõnekeeles lausestruktuuri ekvivalent. Nii nagu kõneleja kasutab tähenduse edasiandmiseks pause, käänet ja rõhuasetust, kasutab džässimuusik emotsioonide ja kavatsuste väljendamiseks ajastust, dünaamikat, liigendust ja nootide rühmitamist. Fraaseerimine on erinevus lihtsalt õigete nootide esitamise ning elava ja kaasahatava esituse esitamise vahel.

Muusikalised laused ja kirjavahemärgid

Mõtle fraasist kui muusikalisest lausest. Sellel on algus, keskpaik ja lõpp. Jazzis on need laused sageli kooskõlas harmooniliste muutustega, meloodiliste motiividega või rütmiliste kadentsidega. Hästi kujundatud fraas hingab loomulikult, andes kuulajale aega iga idee endasse sulatamiseks enne järgmise algust. Seepärast on ruumi kasutamine sama oluline kui noodid ise. Ilma pausideta muutub soolo lõputuks nootide vooks, mis võib kuulaja üle koormata ja väsitada. Mõtliku sõnastusega maandub iga mõte selguse ja eesmärgini. Muusikalist "püüamist" võib isegi esile kutsuda, kui seda on vaja mingile laskuva lausega, mis on justkui justkui mingisugune lahendus.

Keeleanaloogia praktikas

Muusika ja kõne analoogia on kohane, sest suured jazzimängijad kirjeldavad oma lähenemist sageli kui "loo jutustamist". Miles Davis oli selle meister - ta suutis rohkem edastada ühe noodiga, mis oli ideaalselt paigutatud kui paljud mängijad nootide voogamisega. Tema fraas, mis oli täis ruumi ja tahtlikku ajastust, pani iga fraasi lugema. Samamoodi kasutasid Ella Fitzgeraldi taolised vokalistid fraasi, et kujundada sõnad ja scat-solod otsesteks, vestluslikeks emotsionaalseteks avaldusteks. Neid kunstnikke uurides saate teada, kuidas fraseerimine muudab tehnilise oskuse kaasakivaks suhtlemiseks. Kuula Lester Youngi soolot "Lady Be Good" - igat, mis tundub spontaalselt spontaalvendavat vestlust.

Jazzifraasimise põhielemendid

Fraasimise valdamiseks tuleb tunda selle põhielemente. Need elemendid suhtlevad omavahel keerulisel moel ning nende valdamine annab sulle põhjaliku tööriistakomplekti, mis võimaldab sul kujundada igat mängitavat fraasi.

Rütmiline paigutus

Jazzfraasing on sügavalt seotud sellega, kuhu noodid langevad rütmi suhtes. Veidi enne lööki mängimine tekitab edasiliikumise hoogu ja pakilisustunde. Bändi taga mängimine tekitab pingevaba, tagasihoidliku või isegi sinisilmse tunde. Oskuslikud muusikud kasutavad neid rütmilisi paigutusi pinge ja vabanemise tekitamiseks, mis on jazzis keskne emotsionaalne seade. Kuula, kuidas krahv Basie bänd "pannab" taskus, võrreldes varajase bebopi agressiivse, enne löömist tekkiva energiaga.

Märkus Pikkus ja dünaamika

Nootide kestus ja valjus mõjutavad dramaatiliselt väljendust. Pikk, paisuv noot võib suurendada intensiivsust; lühike, kärbitud noot võib lisada rütmilisi kirjavahemärke. Dünaamika – mahu varieeruvus – kujundab fraasi kontuuri. Fraas, mis tõuseb mahus tipu poole ja seejärel hääbub, loob loomuliku kaare, millele kuulajad instinktiivselt reageerivad. Mõtle sellele, et laulja hingab sügavalt sisse ja vabastab joone, mille krestsendo on kõige kõrgemal toonil – see on dünaamiline sõnastus.

Artikulaarne

See, kuidas märkmeid alustad ja lõpetad, määrab fraasi iseloomu. Legato lõigud tunduvad voolavad ja lüürilised; stakato lõigud tunduvad karged ja rütmilised. Aktsendid, kummitusnoodid (vaevu kuuldavad helikõrgused), kukkumised ja slaidid lisavad veelgi tekstuuri ja isikupära. Mitmesuguse liigenduse valdamine on hädavajalik mitmekülgseks sõnastuseks. Erinevus sujuva saksofoniliini ja poksilise, liigendklaverisoolo vahel seisneb peaaegu täielikult liigendamises.

Kosmose strateegiline kasutamine

Puhkepausid ja pausid ei ole tühjad hetked – need on fraasi aktiivsed osad. Ruum võimaldab kuulajal läbi töötada mängitut ja luua ootusi selle suhtes, mis tuleb edasi. Kõige väljendusrikkamad jazzmuusikud kasutavad vaikust võimsa tööriistana pingehetkede tekitamiseks. Thelonious Monk oli ruumi geenius – tema löökpaugudele järgnesid sageli dramaatilised strateegilised vaikused, mis panid järgmised noodid tähendusega plahvatama.

Motivistlik areng

Paljud suurepärased jazzsoolod on üles ehitatud lühikestele meloodilistele motiividele, mis korduvad, vaheldusrikkad ja avardunud. See loob narratiivi ja sidususe tunde. Ühe idee soolo kaudu välja töötades annad kuulajale lõnga, mida järgida. Sonny Rollins oli motivilise arengu meister, veetes sageli terve koori, mis lõigas ühe lihtsa rütmilise või meloodilise figuuri. Fraaseerimine on see, kuidas neid motiive esitleda – muutva rütmi, dünaamika ja liigendusega, et hoida need värsked ja huvitavad.

Harmooniline sihtimine

Fraasing on defineeritud ka nootidega, mida sa soovid harmoonias esile tõsta. Akordi 3. või 7. koha sihikule võtmine tekitab tugeva eraldusvõime. Laiendite (9., 11., 13.) või muudetud pingete lisamine tekitab värvi ja dissonantsi, mis nõuab lahutust. Fraas, mis maandub kindlalt akordi toonil, kõlab maandatud kujul; fraas, mis lõpeb mööduva tooni või korpusega, kõlab lahendamata ja otsituna. Suur sõnastus on sageli tasakaal nende sihtkohtade ja nendevahelise teekonna vahel.

Ajastuse ja kiige tähtsus

Rütm on džässi vundament ning ajaga manipuleerimine on fraasi hing. Iseloomulik "kiir"tunne – kus kaheksandat nooti mängitakse ebaühtlase, pika lühikese mustriga – on enamiku jazzstiilide jaoks hädavajalik. Kuid kiik on midagi enamat kui rütmiline muster, see on edasiliikumise ja lilti tunne. Tõhus fraasimine sõltub sellest, kuidas kiige soont juhtida ja peenelt painutada aega ekspressiivsete efektide loomiseks.

Swing Feel

Swingi võib pidada kontiinumiks. Kõige lihtsamalt tähendab see kaheksanda noodi mängimist kolmiku tundega: iga paari esimene noot on pikem, teine lühem. Praktikas kohandavad suurepärased kiigemängijad pika ja lühikese suhte tempo, stiili ja emotsionaalse kavatsuse põhjal. Kiirema tempo korral muutuvad kaheksandad noodid ühtlasemaks; aeglasema tempo korral võib kiik olla raskem ja teravam. Mastering swing tähendab selle paindlikkuse sisestamist ja pingutuseta liikumist kiigeastmete vahel. Ressssaid ressursse nagu Õpi Jazz Standardeid [FLT: 1] pakuvad sihitud harjutused, et arendada tugevat kiigetunnet, harjutades metroniga 2 ja 4. lööki.

Mängib "Ümbritse" Beat

Lisaks kiigemustrile hõlmab džässifraasing rütmi endas mängimist. Kuula iga suurepärast solisti ja kuuled neid aeg-ajalt rütmi taha lohisemas või edasi lükkamas. Tagamäng võib muuta fraasi lõdvestatuks, läbimõeldud või hingeliseks. Edasimängimine süstib energiat ja edasiliikumist. Parimad soolod kasutavad mõlemat lähenemist dünaamilise tõuke ja tõmmise loomiseks. See rütmiline rubato on jazzi väljenduse tunnusjoon. Harjutamine metronoomiga, pannes noodid teadlikult rütmist maha – kõigepealt taha, siis edasi – tunnet ja seda teadlikult kontrollida.[FLT:][Flt:] Suurepärane paigutus, mis sisaldab Japhano paigutust, sealhulgas rütmi, mis sisaldab paigutust, mis sisaldab rütmi, mis sisaldab LT: FLT:3.[LT: paigutust.[3]

Kuidas mõjutab improvisatsiooni

Improviseerimine on spontaanse kompositsiooni akt ja fraasimine on peamine vahend nende spontaansete ideede kujundamiseks sidusaks narratiiviks.

Sidususe loomine

Hea sõnastus annab improvisatsioonile struktuuri. Tõhusad improviseerijad mõtlevad pigem lühikestes, iseseisvates muusikalistes ideedes, mis on loogiliselt ühendatud. Need fraasid on sageli kooskõlas harmoonilise progressiooniga, kus akordimuutustel või nelja- või kaheksaribaliste lõikude otstes on loomulikud katkestused. See võimaldab kuulajal jälgida soolo "lugu". Isegi keerulised, kiired jooned muutuvad hästisõnastatud tükkideks murdes seeditavaks.

Emotsionaalne väljendus

Fraasimine on improvisatsioonis peamine emotsioonide edasiandmise vahend. Väike bluusifraas, mida mängitakse veidi tagalöögi ja laskuva dünaamikaga, võib kõlada kurvalt. Heafraas, millel on karge liigendus ja ette- löö tunne, võib kõlada rõõmsalt. Mitmesuguse sõnastusega saab viia publiku emotsionaalsele teekonnale. Suurtel džässsolodel on sageli selged emotsionaalsed kaared – alustades rahulikult, suurendades intensiivsust lühemate ja sünkopeeritumate fraaside abil ning lahendades pika, püsiva noodi või rütmilise hääbumisega. See on muusika kaudu jutustamine.

Individuaalse hääle arendamine

Fraasimine on muusiku isikliku stiili võtmekomponent. Võrdle Miles Davise salvestust John Coltrane'iga. Mõlemad on meistrid, kuid nende sõnastus on radikaalselt erinev. Davis on tuntud oma minimalistliku, ruumiküllase, tagurpidi fraseerimise poolest. Coltrane mängis sageli tihedaid, kiireid fraase intensiivse edasiliikumise ja "helilehtedega". Oma fraseerimisstiili arendamine hõlmab endasse neelamist ja katsetamist, et leida, mis tundub sulle loomulik. Fraasi põhjalik analüüs on kättesaadav sellistes kohtades nagu Jazz Nõuanne, mis lõhub soloraasmist.

Arendada oma sõnastamisoskusi

Sõnade paremaks muutmine on fokusseeritud kuulamise, läbimõeldud jäljendamise ja teadliku harjutamise otsene tulemus. Järgmised meetodid on tõestatud teed arenenud fraaside kontseptsioonide sisestamiseks.

Sügav kuulamine ja transkriptsioon

Alustame meistrite kuulamisest fokusseeritud tähelepanuga. Ära lase lihtsalt salvestistel taustal mängida. Kuula fraasi: kus nad hinge tõmbavad? Kuidas nad fraase alustavad ja lõpetavad? Millal nad ruumi kasutavad? Lühilause kirjutamine - selle kõrvaga üles kirjutamine - on üks kõige tõhusamaid viise fraseerimist absorbeerida. Ära ainult märgi helikõrgusi, märgi rütmilist paigutust, liigendusi ja dünaamilist paisumist. Seejärel mängi seda mälust, püüdes fraasi täpselt kopeerida. See loob sõnavara ja annab otse aimu lihtsamatest mängijatest nagu Miles Chet.

Laulmine ja publik

Enne kui sa mõne fraasi esitad, proovi seda laulda. Laulmine sunnib sind mõtlema loomuliku hingamise ja käände kaudu, mis tähendab otse sinu pilli. Paljud suured improviseerijad, sealhulgas Charlie Parker ja John Coltrane, kirjutasid soolod kõigepealt lauldes. See tehnika aitab sul sõnastada pigem hääleväljenduse kui sõrmede mehaanilise järjestuse. Kui sa seda kuuled ja tunned, mängid seda palju tõenäolisemalt tundega. Seda protsessi nimetatakse kuulamiseks – muusika kuulamiseks ja mõistmiseks enne selle loomist.

Tahtlik praktika ajaga

Rütmilise paigutuse harjutamiseks kasuta metronoomi või taustarada. Sea metronoomile aeglane tempo ja mängi lihtsaid mustreid, mängides meelega mõned noodid ette ja teised taga. Salvesta ennast, et kuulda efekti. Samuti harjuta sama meloodilise joone mängimist erinevate liigendustega – legaat, stakato, tugevalt rõhutatud –, et kuulda, kuidas sõnastamine muudab oma iseloomu. Selline keskendunud ja paindlik praktika loob teadliku kontrolli sõnastamise valikute üle.

Mängimine kosmosega

Pühenda harjutusseanss ruumi jätmisele soolodesse. Kogu koori puhul piirdu ainult kahe või kolme lühifraasi esitamisega, millest igaüht lahutab mitu vaikuse lööki. See sunnib iga noodi lugema ja parandab oluliselt ajatunnet. Sa avastad kiiresti, et ruum lisab pinget ja huvi, mis paneb su soolod end enesekindlamalt ja kaalutletumana tundma.

Ühised fraseerimispikad

Ühiste takistuste teadvustamine võib kiirendada teie edusamme. Paljud arenevad mängijad seisavad silmitsi sarnaste väljakutsetega oma väljendusrikka sõnastuse teel.

Pidev märkmete voog

Kõige tavalisem lõks on püüda täita iga lööki heliga. See ei jäta muusikale ruumi hingamiseks ja põhjustab sageli suuna puudumist. Vaikusehirm on suur takistus. Õpi omaks võtma puhkama kui võimas vahend pinge ja vabanemise jaoks.

Rütmiline monotoonsus

Sama rütmimustri (nt konstantse kaheksanda noodi) kasutamine iga fraasi puhul loob korduva ja ettearvatava heli. Muutke oma rütmi. Kasuta pikki noote, lühikesi noote, sünkopeerimist ja kolmikuid. Tee oma fraseeringu rütm sama huvitavaks kui valitud helikõrgused.

Vormi eiramine

Fraasing, mis eirab akordi muutusi või lauluvormi (standardne 32- baarine AABA, 12- vööline blues), võib kõlada lahtiselt. Tugev fraas austab harmooniat. See hingab akordimuutustega, maandub võtmetähtsusega struktuuripunktidele ning aitab määrata kuulaja vormi.

Järeldus

Fraasimine on sinu muusikalise isiksuse ülim väljendus džässis. See muudab teoreetilised teadmised vistseraalseks, kommunikatiivseks kogemuseks. Mõistes võtmeelemente – rütmilist paigutust, dünaamikat, liigendust, ruumi ja motivilist arengut – ning uurides džässimeistrite tööd aktiivse kuulamise ja transkriptsiooni kaudu, saad arendada välja fraasimisstiili, mis on tõeliselt sinu oma. Pea meeles, et fraseerimine ei ole kindel reeglite kogum, vaid rida kunstilisi valikuid. Katseta kriitiliselt kuulata ennast ja teisi ning püüa alati oma pilli kaudu suhelda. Fraasi täpsustades leiad, et mängimine muutub isikliku jazzilooga sügavamalt kaasahaaravaks, rohkem seotuks jazzirikkamaks.