Muusika sügav hääl: Tuba ja selle evolutsiooni ajalugu

Tuuba on vaieldud puhkpilliperekonna ankur. Selle sügavad ja kõlavad toonid annavad basskile aluse sümfooniaorkestritele, kontsertbändidele, puhkpilliansamblitele ja džässrühmadele. Ilma tuubata ei oleks suurel osal meile teadaolevast muusikast omast kaalu ja soojust. Vaatamata kaasaegsele üldlevinud olemusele on tuuba suhteliselt noor pill. Selle leiutis ja rafineeritus viimase kahe sajandi jooksul kujutab endast põnevat lugu inseneriteadusest, muusikalisest ambitsioonist ja kunstilisest kohanemisest. Tuuba ajaloo mõistmine näitab, kuidas see instrument arenes praktilisest lahendusest mitmekülgseks ja väljendusrikkaks jõuks, mis jätkab muusika kujundamist.

Tuba päritolu: Bassi probleemi lahendamine

Tuuba sündis spetsiifilisest vajadusest: 19. sajandi alguse messingist ja orkestriansamblitest puudus töökindel, võimas ja vilgas bassiinstrument. Enne tuubat tuginesid heliloojad ja bändimeistrid reale mitterahuldavatele asendajatele. 16. sajandist pärinev puust tuulepill madu tekitas viletsa ja vastuolulise tooni. 1817. aasta paiku välja töötatud klahviga puhkpillipill ophicleide pakkus paremat intonatsiooni, kuid jäi jäi jäi häälestamatuks mängimata ja puudus suuremates saalides projektsioon.

Läbimurre tuli 1835. aastal, kui Preisi bändimeister ja helilooja Wilhelm Friedrich Wieprecht tegi esimese tuuba patenteerimiseks koostööd pillitootja Johann Gottfried Moritziga. Nende disainis, mida kutsuti Basstuba, oli kooniline puur ja pöörlev klapp, mis tekitas täiskeskse heli, mis võis toetada kogu ansamblit. Leiutis oli ajakohane: sõjaväeliste ansamblite kiire laienemine üle Euroopa nõudis bassiinstrumenti, mis võis marss väljaseerida ja mängida tehnilise täpsusega. Tuuba vastas sellele kutsele ning asendas ophikliidi ja madu kiiresti enamikus.

Nimi "tuba" ise oli laenatud vanarooma trompetist, kuid pill ei sarnanenud kuigivõrd oma nimekaimaga. Valik peegeldas soovi luua midagi fundamentaalset – tõelist bassihäält messingiperekonnale.

19. sajand: areng ja orkestri adopteerimine

Disainiuuendused

Pärast leiutist tehti tuubale kiire rafineerimine. Varased instrumendid olid F või E ⁇ -s ja kasutasid pöörlevaid klappe, mis olid tavalised Saksa ja Austria instrumentide valmistamisel. Kui tuuba levis Prantsusmaale, Inglismaale ja Ameerika Ühendriikidesse, katsetasid ehitajad erinevaid klapisüsteeme. Pistonklapid, mille töötas välja Prantsuse tootja François Périnet, said populaarseks paljudes piirkondades tänu nende kergemale tegevusele ja kiiremale reageerimisele. 1850. aastateks olid tuubad saadaval mitmes väljas väljas, sealhulgas BB ⁇ ja CC, pakkudes mängijatele võimalusi erinevate ansamblite kontekstide jaoks.

Arenes ka puurkehade suurus. Varajastel tuubadel olid suhteliselt kitsad puurid, mis tekitasid heledama heli. Aja jooksul laiendasid tootjad puuri, et luua tume ümar toon, millest sai orkestristandard. Neljanda klapi lisamine, mis oli 19. sajandi lõpuks tavaline, laiendas instrumendi madalat ulatust ja parandas intonatsiooni alumises registris. Need muutused ei olnud ainult tehnilised – need muutsid tuuba funktsionaalsest bassijoonest nüansseeritud hääleks, mis oli võimeline meloodiliseks väljenduseks.

Tuba siseneb orkestrisse

19. sajandi alguse orkestrites ei olnud suurema osa ajast spetsiaalset tuubaosa. Heliloojad kirjutasid ophicleide'ile või lihtsalt kahekordistasid keelpillikassi. Tuuba orkestridebüüt tuli aeglaselt, kuid 1840. ja 1850. aastateks hakkas see ilmuma skoorides. Üks esimesi tuubale kirjutavaid heliloojaid oli Richard Wagner. Tema ooperid, eriti Der Ring des Nibelungen[[, nõudsid võimsat bassipillerii, mis toetaks massiivseid orkestri tekstuure. Wagner nõudis nii kaalu kui ka auplitsust ja orkestritriks.

19. sajandi lõpuks kirjutasid heliloojad nagu Gustav Mahler, Richard Strauss ja Anton Bruckner nõudlikud tuubaosad, mis näitasid kogu selle ulatust. Mahler kasutas tuuba nii äikeseliste kulminatsioonide kui ka õrnade, kummitavate soolode jaoks. Tuuba oli liikunud kaugemale pelgast saatest – sellest sai omaette dramaatiline ja väljendusrikas hääl. Sõjaväe bändid võtsid selle ka entusiastlikult omaks ning 1880. aastateks oli see standardvarustus enamikus Euroopa ja Ameerika ansamblites.

Tubas'i sordid: sobitamise instrument eesmärgiga

Tuba perekonda kuulub mitu erinevat pilli, millest igaühel on erinev põhisulatus ja füüsiline suurus. Mängijad valivad tuuba vastavalt repertuaarile, ansamblile ja muusikalisele kontekstile. Kõige levinumad tüübid on järgmised:

  • BB ⁇ Tuba: Suurim ja madalaim tuuba tavakasutuses. Selle põhiline helikõrgus on B ⁇ kaks oktaavi C keskosast allpool. BB ⁇ tuuba tekitab massiivset tumedat heli ja seda kasutatakse laialdaselt sümfooniaorkestrites ja kontsertbändides. Selle suurus nõuab rohkem õhku ja vaeva, kuid tasu on tasakaalustamata sügavus.
  • ]CC Tuba: [ ] Veidi väiksem ja sammunud terve sammu võrra kõrgemale kui BB ⁇ . CC tuuba on Ameerika orkestrites standard, sest see pakub madala võimsuse ja juhitava suurusega tasakaalu. Selle intonatsioon ja vastus on üldiselt ühtlasemad kui BB ⁇ , mis muudab kõigis registrites häälestatuse lihtsamaks.
  • ]E ⁇ Tuba: Lõikasin neljanda BB ⁇ kohale. E ⁇ tuuba on väiksem ja kergem, heledama ja fokusseerituma heliga. See on standardne bassiinstrument Briti stiilis messingansamblites ning on populaarne noorteansamblites ja soolotöödes. Selle väiksem suurus teeb selle kättesaadavaks noorematele mängijatele.
  • F Tuba: ] Tuba perekonna väikseim ja kõrgeim liige. F tuubat hinnatakse lüürilise ja vokaalse kvaliteedi poolest ning seda kasutatakse sageli soolokirjanduses ja kammermuusikas. Sellel puudub BB ⁇ ja CC äärmiselt madal register, kuid see on ülemises vahemikus, kus see suudab toota krõbedaid laululiine.
  • Kontrabass Tuba: ] Isegi suurem kui BB ⁇ , on kontrabass tuuba tenoriulatusest allpool täisoktav. See on haruldane ja seda kasutatakse peaaegu eranditult spetsialiseeritud ansamblites või konkreetsetes orkestriteostes, mis nõuavad äärmuslikke madalaid sagedusi.

Igal pillil on oma repertuaar ja esinemistraditsioon.Kutse tubistid omavad sageli mitut pilli ja valivad välja ühe, mis sobib kõige paremini nende esitatava muusikaga.

Sousaphone: marssi uuendus

Tuba ajalugu ei oleks täielik, kui ei räägitaks sousafonist, instrumendi kõige äratuntavamast väljalaskmisest. 19. sajandi lõpus vajas kuulus Ameerika bändijuht John Philip Sousa bassist pilli, mida saaks marssimise ajal mängida. Traditsioonilised tuubad olid paraadil kandmiseks liiga kohmakad. Sousa tegi koostööd pillitootja J. W. Pepperiga, et kujundada ümber mängija keha mähitud tuuba, mis toetub õlale ja võimaldab kellal edasi minna. Esimene sousaphone ehitati 1893. aastal ja C. G. Conni firma hiljem viimistles disaini tänaseks teadaolevasse vormi.

Sousaphone on sama helikõrgusega kui tuuba – enamik neist on paigutatud BB ⁇ või E ⁇ - sse, kuid selle konstruktsioon on radikaalselt erinev. Ettepoole suunatud kellaprojektid kõlavad publikule väljapoole, mistõttu on see ideaalne välietendusteks. Instrumenti ergonoomiline disain võimaldab mängijatel marssida ilma standardse tuuba raskuseta, mis tõmbab käsi. Sousaphone sai marssibändide, pep- ja messingribade põhiosaks kogu Ameerikas ning see on endiselt kollegiaalsete ja professionaalsete marssssssssansamblite üks ikoonilisemaid visuaalseid elemente.

Kuigi sousaphone erineb tuubast, on need kaks pilli omavahel tihedalt seotud. Paljud mängijad esinevad mõlemal, ja sousaphone on aidanud säilitada tuuba kohalolekut populaarses muusikas ja avalikus esinemises.

Tuba 20. sajandil: bassliinist soolohääleni

Soolorepertuaar ja virtuoos

Suure osa oma varasest ajaloost peeti tuubat ansambliinstrumendiks. Heliloojad kirjutasid selle jaoks harva sooloteoseid ning pilli käsitleti sageli puhtalt funktsionaalse bassihäälena. See hakkas muutuma 20. sajandi keskel. Pioneerivad tuubikud nagu William Bell, Harvey Phillips ja Roger Bobo võitlesid selle eest soolohäälena. Nad tellisid uusi teoseid, transkribeerisid muusikat teistest instrumentidest ja näitasid, et tuuba võib olla sama vilga ja väljendusrikas kui iga teine puhkpilliperekonna liige.

Ralph Vaughan Williams kirjutas 1954. aastal oma „Tubakontserdi F-mobiilsuses, mis on pöördeline teos, mis jääb soolorepertuaari nurgakiviks. Järgnesid teised märkimisväärsed kompositsioonid, sealhulgas Paul Hindemithi, John Williamsi ja James Barnesi kontserdid. Need teosed nõuavad tehnilist meisterlikkust, lüürilist sõnastust ja laia dünaamilist ulatust – oskusi, mille arendamiseks ja täiustamiseks 20. sajandi tuubistid vaeva nägid.

Jazz ja popmuusika

Tuuba leidis kodu ka džässis, eriti traditsioonilises New Orleansi stiilis ja hiljem Dixielandi bändides. Varajases džässis mängis tuuba sageli bassiliini, jäljendades stringbassi rolli, kuid tabavama, löövama rünnakuga. Mängijad nagu George "Pops" Foster ja "Slow Drag" Pavageau olid tuuba rajamisel mõjukad varajastes džässalvestustes. Instrumenti võime projitseerida puhkmeistriosa kohal tegi selle ideaalseks välietendustes ja paraadibäntides.

20. sajandi keskel asendas keelbassiga tuuba suures osas džässrütmilõike, kuid tuuba koges taassündi 1960. ja 1970. aastatel. Tubistid, sealhulgas Howard Johnson ja Bob Stewart, moodustasid ansamblid nagu Gravity Band ja Brass Fantasy, tõestades, et tuuba võiks kaasaegses džäsis toimida nii soolo- kui ka ansamblihäälena. Nende töö laiendas pilli harmoonilisi ja rütmilisi võimalusi, mõjutades uut mängijate põlvkonda.

Tuba roll kaasaegses muusikas

Tänapäeval on tuuba mitmekülgsem kui kunagi varem. Selle roll on laienenud žanrite lõikes, klassikalisest eksperimentaalseni, ning selle mängijad on muusikamaailmas tehniliselt kõige paremini saavutatavad.

  1. ]Klassikamuusika: ] Tuuba jääb sümfooniaorkestri, kontsertbändi ja puhkpilliansambli oluliseks liikmeks. See ankurdab bassiliini, annab harmoonilise sügavuse ja aeg-ajalt astub soolodega rambivalgusesse. Kaasaegsed heliloojad jätkavad nõudlike tuubaosade kirjutamist, hinnates selle ainulaadset värvi ja võimsust.
  2. Jazz ja Big Band:] Tuuba esineb traditsioonilises jazzis, suurtes bändides ja kaasaegsetes jazzansamblites. Selle roll ulatub rütmilisest saatest sooloimprovisatsioonini.Mängurid nagu Bob Stewart ja Marcus Rojas on pilli piire selles idioomis nihutanud.
  3. ]Filmi ja televisiooni hinded: ] Heliloojad kasutavad tuubat heliribadele kaalu, pinge või emotsionaalse sügavuse lisamiseks. John Williamsi skoorides on näiteks silmapaistvad tuuba osad, mis rõhutavad dramaatilisi hetki. Instrumenti võime tekitada nii äikeselisi möireid kui ka pehmeid melanhoolseid toone muudab selle hindamisstuudios hindamatuks.
  4. Kaasaegse ja eksperimentaalmuusika:] Kaasaegsed heliloojad ja esitajad uurivad laiendatud tehnikaid, nagu multifoonika, mikrotoonid ja elektrooniline töötlemine.Tuba suur resonantkeha vastab hästi nendele lähenemisviisidele ning heliloojate nagu Sofia Gubaidulina ja John Cage teosed on laiendanud oma helilisi võimalusi.
  5. ]Märtsi- ja messingbändid: ] Tubas ja sousaphones jäävad marssibändide vundamendiks, pakkudes bassi tuge, mis hoiab ansamblit koos. Nad on kesksel kohal ka Briti stiilis puhkpillibändides ja Euroopa fanfaarorkestrites, kus nende heli on traditsiooni lahutamatu osa.

Tuuba kohanemisvõime tagab selle jätkuva tähtsuse. Tänapäeval koolitatakse mängijaid mitmes stiilis ning neilt oodatakse kõike alates orkestrilõikudest kuni džässiimprovisatsioonini. Instrument on heitnud oma ajaloolise maine pelgalt tugiinstrumendina ning seisab nüüd omaette austatud ja väljendusrikka häälena.

Märkimisväärsed tubistid ja nende panus

Mitmed esinejad on kujundanud kaasaegse tuubamaastiku. ]Harvey Phillips , sageli nimetatud "Tuba paganiniks", oli pilli väsimatu eestkõneleja.Ta tellis üle 200 teose, asutas Rahvusvahelise Tuba Euphoniumi Assotsiatsiooni ja rajas TubaChristmas'i traditsiooni. Roger Bobo tõi tuuba rahvusvahelisele tuubinale tuubinale tuubistina solistina tuube, salvestades ulatuslikult ja esietendusi heliloojate teoseid, sealhulgas Luciano Berio ja Heitor Villa-Lobos. [FLT:]] Karol Jantsch on esimene ortos, kes on võimeline ortoorkestripiorkestriks, kes on teinud paljudeks, kes on esimeseks, kes on ortoorkestriks, kes on suutnud ortoorkestriks, kes on suutnud ortoorpiil, kes on 2006. aastal, kes on ortoorororkestriks, kes on ortoorkestriks, kes on suutnud ortoor

Järeldus

Alates leiutisest 1835. aastal kuni kaasaegse rollini žanrites on tuuba läbi teinud märkimisväärse arengu. See algas praktilise lahendusena puuduvale bassihäälele 19. sajandi alguses bändides ja kasvas mitmekülgseks pilliks, millel on rikkalik soolorepertuaar, koht džässis ja popmuusikas ning asendamatu roll orkestris. Selle disaini on korduvalt rafineeritud – helikõrguse, klapisüsteemide, puurmõõdu ja ergonoomika muutuste kaudu – kuid selle põhiomadus jääb samaks: sügav, soe ja võimas hääl, mis põhjendab muusikat selle ümber.

Tuuba areneb edasi. Uued heliteosed, uuenduslikud mängijad ja žanriülene koostöö tagavad, et see jääb kaasaegses muusikas dünaamiliseks jõuks. Olgu sümfooniaorkestri ankurdamine, marssibändi sõitmine või eksperimentaalsete helimaastike uurimine, tõestab tuuba, et sügavaim hääl võib olla ka üks väljendusrikkamaid. Selle lugu annab tunnistust muusikalise leiutise jõust ja kestvast vajadusest vundamendi järele, mis hoiab kõike koos.