Sihtasutuse loomine: hingamise kontroll ja õhutoetus legato mängimiseks

Sujuv, ühendatud heli tromboonil algab hingamisega. Erinevalt klapi messingist ei ole tromboonil mehaanilisi klappe ega ventiile, mis võimaldaksid õhukolonni koheselt peatada või käivitada. Liug ja rebenemine üksi võimaldavad helikõrgust ja liigendust, muutes katkematu õhuvoolu legatoliini ainsaks kõige kriitilisemaks teguriks. Ilma järjepideva, hästi toetatud õhuta kõlab isegi kõige täpsem slaiditehnika hapult või õhukeselt.

Tõhus hingeõhu tugi tähendab membraani ja roostevaheliste lihaste kasutamist, et säilitada stabiilne, survestatud õhuvool. Paljud trombonistid hoiavad ekslikult hinge rindkeres või õlgadel, mis viib pinge ja lainetava toonini. Selle asemel harjuta hingamist kõhus. Pane käsi kõhule ja tunne, et see laieneb sissehingamisel väljapoole. Väljahingamine peaks tunduma kontrollitud, ohkava, mitte sunnitud surumisena. Legato mängimisel kujuta ette, et õhk on pidev lint, mis ei katke kunagi, sõltumata meloodilisest kontuurist või liugliikumisest. Kasu on mängida ühta, kui mezzo-forte' i pinget, mis aitab tasandada ja tasandada, et õhuvoolu, mis aitab tasandada.

Täiustatud hingeõhu juhtimine hõlmab ka planeerimist, kuhu hingata fraasi. Märgi oma muusika pliiatsiga, näidates hingamispunkte, mis langevad kokku fraasilõpu või loomuliku puhkega. Vältige hingamist sõna keskel (st kesklöömine või muusikaline idee), kui see pole tingimata vajalik. Eesmärk on muuta hingeõhk muusikalise väite osaks, mitte häirida. Kui fraas on liiga pikk, kaaluge "püüdmishingamise" tehnikat: kiiret, vaikset sissehingamist, mis ei häiri pidevat õhuvoolu. See oskus nõuab harjutamist, kuid on hädavajalik orkestriaalse trombooni repertuaaris või jazzballaadides leiduvate pikkade lüüriliste lõikude jaoks.

Diafragmaatilised hingamisharjutused

  • Oheharjutus:] Sissehingatakse 4 korda, seejärel hingatakse välja ssss-heli 8 korda. Hoia õhku stabiilsena. Suurendage väljahingamise kestust järk-järgult 12, 16 või 20 loenduseni.
  • Õlgede harjutus: ] Hinga sisse ja puhu läbi kitsa kõrre 10 sekundit, säilitades püsiva rõhu. See simuleerib vastupanu, mida tunnete trombooni mängides.
  • Pulse õhk: ] Mängides püsivat madalat B- lamedat, pulssi oma kõhulihaseid, et tekitada kergeid õhupurskeid ilma tooni peatamata. See treenib säilitama liigendamise ajal tuge.

Stabiilsus ja paindlikkus oma töös

Siirdava trombooni heli varjutus on paradoks: see peab olema piisavalt tugev, et toetada helikõrguse keskmet, kuid samas piisavalt paindlik, et võimaldada sujuvaid noodivahetusi. Paljud mängijad haaravad liiga tihedalt, eriti ülemises registris, mis lämbub heli ja muudab legato üleminekud konarlikuks. Hea kattepuur kasutab suunurki stabiilse ava hoidmiseks, kuid keskpunkt jääb lahtiseks ja reageerivaks. Mõtle sellele nagu rahakotist: nurgad tõmbavad sissepoole, et kontrollida ava suurust, kuid huuled ise vibreerivad vabalt.

Selle tasakaalu saavutamiseks harjuta ainult huulikul suminat. Mängi lihtsaid meloodiaid sumisedes, keskendudes sujuvale helikõrguse muutusele ilma pausideta. See eemaldab võrrandist slaidi ja sunnib huuli tööd tegema. Seejärel kanna see tunne üle instrumendile. Teine oluline punkt: väldi liigset huulikusurvet huulte vastu. Tugev rõhk piirab verevoolu ja vähendab paindlikkust. Selle asemel lase oma õhutoel ja kehahoidujõul kanda märkust. Ülerõhu üle kontrolli saad tunda, kui su huulik jätab pärast mängimist sügava rõnga huultele; kui nii, siis kergenda.

Tõrkeotsing Üldised Embouchure'i probleemid

  • ]Valitud lämbumised: ] Sageli on põhjuseks liiga lahtine või liiga tihe ava. Harjuta viietähelisi lämbumisi (nt B-lame F-ni), samal ajal tunnetades ava loomulikku kohanemist.
  • ]Pitch vibreerib: ] Näitab ebapiisavat õhutoetust või ebaühtlast embouchure pinget.
  • ]Ülemine registri tihedus: ] Tõstke pehme suulae ja avage kurk, nagu oleks haigutamine. See lõdvestab embouchure ja võimaldab sujuvamat juurdepääsu kõrgematele nootidele.

Slaidtehnika õmblusteta üleminekute jaoks

Trombooni liug on nii õnnistus kui needus. Selle pidev olemus võimaldab lõpmata peeni nihkeid (mõtle glissandos), kuid toob kaasa ka hõõrdumise, müra ja ajastamise probleemid, mis võivad lõhkuda legatojooni. Sujuv, ühendatud heli nõuab, et liuguri liigutused oleksid võimalikult vaiksed ja kiired. See saavutatakse füüsilise kerguse, käe õige nurga ja keelega koordineerimise abil.

Kõigepealt kontrolli, et slaid oleks hästi hooldatud: puhas, kergelt määritud liugkreemi või õliga ja ilma mõlkideta. Kleepuv liuglaid tekitab nootide vahel kuuldavat komistust. Kasuta iga päev sisemist tuubi pühkimiseks puhast lappi. Teiseks hoia slaidik kinni lõdvestunud, kuid kindla haardega. Vältida liiga tihedat haaramist, mis tekitab käele pinget ja aeglustab liikumist. Slaid peaks tundma, et see libiseb õhu käes. Kolmandaks, harjutada slaidu liigutamist asendite vahel, samal ajal kui hingad välja (ilma sumina). Kuula iga kriimustust või kõhklust; kohanda vastavalt oma nurka või määrimist.

Legato slaiditehnika kõige olulisem aspekt on "slaidi- keele koordineerimine". Ideaalis peaks puhta legato puhul ilma glissando tõrgeteta liuglema veidi enne, kui keel järgmise noodi sõnastab. See "viivitatud artikulatsiooni" meetod maskeerib slaidimüra, sest keelerünnak katab slaidi jääkheli. Harjuta seda lihtsa C kuni D (esimene asend neljandasse asendisse) legatoga: liiguta slaid sujuvalt ja kiiresti neljandasse asendisse, seejärel keel D väga pehmelt. Salvesta ennast kuulma, kas slaidipikõver on kuuldav. Eesmärk on muuta slaidi liikumine kõrvale nähtamatuks.

Täiustatud slaidkiirusega puurid

  1. Positsioonredel: ] Mängige skaalat madalast B-tasapinnast kõrge F-ni, kasutades ainult slaidivahetusi (keelt ei ole) nii kiiresti kui võimalik, säilitades samal ajal pigi. Kasutage metronoomi veerandmärkuse juures = 60, seejärel suurendage.
  2. Glissando Magnets:] Valige kaks nooti poole sammu kauguselt (nt E ja F esimeses asendis poole sammu võrra, liikudes esimesest sekundist teise või kõrgemale). Algul liuguge aeglaselt, seejärel kiirendage, kuni glissando on peaaegu märkamatu.
  3. ]Trillsimulatsioon: ] Simuleeri trill liuguril, vaheldudes kiiresti kahe asendi vaheldumisi (nt F ja G# osalises 2). Hoia heli ühendatud isegi suurel kiirusel.

Legato Keel: Õrnate Artikulatsioonide Kunst

Tromboonil sisaldab tõeline legato sageli slängide (kus ainult slaid või embouchure muudab pigi) ja legato keele (kus keel väljendab kergelt iga nooti, kuid minimaalse eraldatusega). Paljud vahepealsed mängijad ajavad legato segamini slurrediga; tegelikult mõnikord puudub täielikult lõtv legatojoon selgusega ja pehme keel lisab definitsiooni ilma ühendust lõhkumata. Võti on kasutada agressiivsete ta või tu asemel pigem "da" või "la" silpi.

Legato keele harjutamiseks aseta keeleots suulaele otse hammaste taha, nagu ütleks "doo". Kontakt peaks olema kerge ja kiire, katkestades õhusamba vaid minimaalselt. Alusta keskmisel B- lamedal, keelel veerandmärkmete seeria aeglase tempoga, iga märkus täpselt sama mahu ja pikkusega. Seejärel mängi samu noote, kuid väikese crescendo ja decrescendoga üle fraasi. Keel ei tohiks segada dünaamilist kuju. Teine suurepärane harjutus: mängi kaheoktaavilist skaalat, kasutades legato keelt igal noodil, seejärel korrake ainult slaugureid. Jalato peaks tunduma peaaegu et see oleks selge, vaid veidi selge.

Tavalised keelepided

  • ]Liiga palju keelt: ] Tulemuseks on stakato-laadne "tu", mis lõikab heli.
  • ]Liiga väike keel: ] Märkmed hägustuvad koos, eriti kiiretes läbikäikudes. Veenduge, et keel tõmbub kiiresti tagasi, et õhk voolaks.
  • Ebajärjekindel keelepaigutus:] Erinevad silbid tekitavad ebaühtlase liigenduse. Vali üks silp ja jää selle juurde kindla fraasi jaoks.

Vibrato roll ühendatud helis

Vibrato ei ole tingimata vajalik ühendatud heli jaoks, kuid see võib olla võimas vahend huvi ja emotsionaalse väljenduse säilitamiseks pikkadel nootidel. Loomulik, lõdvestunud vibrato lisab õrna võnkumise, mis jäljendab inimese häält, muutes joone orgaanilisemaks. Tromoonil kasutatakse tavaliselt kahte tüüpi vibratot: slaidivitot (slaidi veidi raputamine pigi varieerumiseks) ja lõualuu vibratot (lõualuu liikumise kasutamine kaetuse ja õhusamba muutmiseks). Sujuva, ühendatud heli korral eelistatakse sageli lõualuu vibratot, sest see ei tekita slaidimüra.

Lõuavibrato arendamiseks harjuta ühe püsiva noodiga. Alusta ilma vibratota, seejärel lisa aeglaselt lõualuu kerge pulseeriv liikumine, nagu ütleks "ya-ya-ya" väga aeglaselt. Suurenda järk- järgult kiirust, kuni pulseerimine muutub sile laineks. Hoia pigikese keskpunkt ühtlane, väldi vibrato liiga laiaks või kiireks muutumist. Lüürilistes lõikudes alusta pikka nooti ilma vibratota, seejärel tutvusta seda pärast lööki või kahte. See tekitab kasvutunde. Vältida vibrato kasutamist karguna, et katta õhutoe puudumist; see peaks olema kaunistus, mitte vajadus.

Hingamise juhtimine: planeerimine ja ühendamine

Legato mängimine kannatab, kui hingetõmme tehakse ebamugavatel hetkedel või liiga kiirustades. Hea tava on märkida noodile hingamispunktid ja esitada fraas täpselt nii, nagu see on märgitud, isegi kui see tähendab mõne noodi vahelejätmist. See sunnib säilitama ühenduse igas hingetõmbegrupis. Kui sul on vaja hingata, kasuta "tihendatud hingamist" tehnikat: hinga kiiresti läbi suunurkade, säilitades samal ajal oma kehakinnituse. See takistab keele ja huulte lähtestamist, mis võib piiri murda.

Ringhingamine, mida trombooni puhul harva vajatakse, võib olla väga pikkade lõikude puhul kasulik trikk. Selle õppimiseks harjuta õlekõrrega veeklaasis, õpi mullide liikumist nina sissehingamisel. Seejärel rakenda trombooni, käivitades noodi, surudes põsed ja hingates nina kaudu sisse, kasutades noodi hoidmiseks põseõhku. See on väga arenenud, enamik mängijaid saab rohkem kasu sügavast ja tõhusast hingamisest ning pikemast hingepidavusest.

Harjutused voolava legato jaoks

Lisaks varasematele harjutustele lisage need oma igapäevasesse rutiini, et süvendada sujuvat:

  1. Harp Arpeggios Trombone'il: ] Mängi üles- ja allapoole arpeggiosid (nt C-duur, D- alaealine) täislöökidega, seejärel legatokeelega. Kasuta tuunerit, et tagada iga noodi keskpunkt.
  2. Viis-märkus-läng kolmandikus:] Igas osalises (nt B-lamedas D-ni F-ni D-ni B-lamedaks) lömastavad kõik. Keskendu keskmisele kolmandikule.
  3. Dünaamika Ühendamisharjutus:] Mängi kahebaarist fraasi klaveril, äkilist forte'i teises baaris, seejärel decrescendo klaverile.Konversioon peab jääma sujuvaks, olenemata helitugevusest.
  4. Metronoomi Graduation: Sea metronoomiks 50 BPM. Mängi 8- noodiga skaalat legatokeelega igal noodil. Suurenda BPM 2 võrra iga päev kuni 100 BPM, säilitades sujuvuse.
  5. Salvestamine ja analüüs: ] Salvesta ennast lüürilise katkendi mängimisel (nagu Grondahli kontserdi teine liikumine või džässballaad). Kuula, kas esineb lünki, muhke või helikõverdusi. Korda üks sessiooni kohta.

Kuulamine ja emuleerimine: meistritelt õppimine

Üks kiiremaid viise legato parandamiseks on uurida trombonistide salvestusi, kes kehastavad pingevaba siledat heli.] Joseph Alessi ], New Yorgi Filharmoonia peamine trombonist, demonstreerib erakordset kontrolli lüürilistes lõikudes. Kuula tema Grondahli kontserdi salvestust.Christian Lindberg ] näitab laululist, peaaegu vokaalset kvaliteeti.]Jameson Uribe ja Dorian Ante[ (Kuningannant:], nad saavad seda kõrvutada, kuidas nad suudavad kuulata teie eeskujusid ja kuulata, kuidas nad suudavad kõrvutada, kuidas teie enda hingeldada.

Jazzlegato puhul tuleb arvestada Slide Ragnar[ või Bob McChesneyga. Nende legatojooksud ja sile kaheksanda noodi jooned on suurepärased mudelid. Kõigil juhtudel on tavaline niit kontrollitud õhk, lõdvestunud keha ja selge muusikaline kavatsus.

Seadmete roll legato tootmises

Kuigi tehnika on ülitähtis, on olulised ka seadmed. Tundliku, vaba puhuva slaidi ning hästi tasakaalustatud kella ja pliidi abil võib sujuvamat mängimist hõlbustada tromboon. Suuremad puurinstrumendid (nt. 547 puur) tekitavad sageli tumedamat, rohkem tsentreeritud heli, mis toetab legatot, kuid vajavad rohkem õhku. Väiksem puur (. 500 või .508) võib olla vilkam, kuid võib kõlada õhemalt. Huulik mõjutab ka liigendust: liiga kitsas äär võib põhjustada keelelgumist; liiga lai äär võib vähendada paindlikkust. Legato jaoks eelistavad paljud mängijad kasutada tavalist, kuid ei võimalda vabalt kasutada seda harjutust.

Liuguri hooldus ei ole vaieldav. Puhasta seda iga kuu liugurimao ja sooja veega. Rakenda kvaliteetne libesti (nt Yamaha liuglemismääre, trombotiin või Superslick). Liuglaidik saboteerib isegi parimat legatot. Kontrolli ka käelõpsude joondumist: valesti joondatud slaid võib tekitada hõõrdumist. Kui sul tekib probleeme, lase tehnikul seda kontrollida.

Vaimne lähenemine: sarve kaudu laulmise kunst

Sujuv ja ühendatud trombooniheli tuleb lõpuks vokaalijoone ettekujutamisest. Tromboon on üks hääletaolisemaid instrumente; slaid võimaldab tõelist portamentot, just nagu laulja. Legatofraasi mängides laula mentaalselt noote ning tunneta meloodia loomulikku tõusu ja langust. Kujuta ette, et räägid oma heliga lugu. See vaimne nihe vähendab tehnilist ülemõtlemist ja vabastab pinge. Enne raske legatokäigu mängimist ümise, siis mängi, sobitades sama kergusega. Paljud professionaalsed trombonistid sulgevad lüüri ajal silmad, et häälestada heli ja vältida slaidi vaatamist, mis võib põhjustada enneaegset nägemist ja liugumist.

Lõõgastus on ka psühholoogiline. Kui oled pinges eelseisva kõrge noodi või keerulise slaidivahetuse pärast, siis su keha pingutab ja legato kannatab. Selle asemel keskendu õhule. Õhk teeb tööd, keha juhib seda ainult. Hinga rahulikult, hinga enesekindlalt. Kui teed vea, ära peatu, jätka lauset vaimselt ja kohanda seda lennul. See mõtteviis loob vastupidavuse ja hoiab muusika voolavana.

Järeldus: Teekond pingutusteta legato juurde

Sujuva ja ühendatud heli loomine tromboonil ei ole sihtkoht, vaid pidev teekond. See nõuab igapäevast tähelepanu hingamise toetamisele, manuaalsuse paindlikkusele, slaidide koordineerimisele ja läbimõeldud liigendusele. Kuid lisaks mehaanikale nõuab see kuulamist, kujutlusvõimet ja kannatlikkust. Alusta iga harjutust pikkade toonide ja lihtsate lobisemistega, arendades järk- järgult lüüriliste etüüdide ja repertuaarini. Salvesta end sageli, otsi tagasisidet ja püüdle alati heli poole, mis tundub sama loomulik kui laulmine. Järjepide pingutusega saab tromboonist sinu muusikalise hääle laiendus, mis suudab kasutada kõige väljendusrikkamaid ja omavahel seotud fraase.