Näpunäiteid üleminekuks algajalt vahepealsele tromboonmängijale

Iga professionaalne trombonist seisis kord täpselt seal, kus sa oled. See, mis eraldas neid neist, kes loobusid, ei olnud ainult loomulik talent - see oli tahtlik, intelligentne praktika ja kirg pideva täiustamise järele.

Ehitage tugev alus alus aluspõhimõtetes

Enne kui hakata kasutama keerukamaid tehnikaid, tuleb kindlasti selgeks teha põhitõed. Põhialused, nagu õige asend, kehakinnituse kujunemine ja hingamise reguleerimine, mängivad väga olulist rolli sinu üldises helikvaliteedis ja vastupidavuses. Paljud vahepealsed mängijad tabasid platoo, sest nad jätsid need põhivaldkonnad algfaasis tähelepanuta. Nende ülevaatamine ja täiustamine avab sujuvama arengu.

• Positsioon: [ ] Istu või seisa püsti lõdvestunud õlgadega. Õige asend võimaldab paremat hingamist ja liuglemist. Sinu torso peaks olema stabiilne, kuid mitte jäik. Kujuta ette nööri, mis tõmbab sind pea kroonist üles. Kui istud, hoia jalad põrandal lamedana ja väldid ettepoole libisemist. Seismiseks jaga kaal ühtlaselt mõlemal jalal, veidi eraldi. Tavaline probleem on kõrgete nootide toetamiseks kallutamine tahapoole – see tegelikult piirab õhuvoolu. Selle asemel hoia oma rind lahti ja õlad tagasi.
• Ihuke: ] Keskendu sellele, kuidas huultel vibreerub vastu huulikut. Katseta kindlat ja asetatud tooni tekitades. Tavaline viga on suruda huulikut liiga kõvasti huultele; selle asemel lase õhul ja huultel pingel tööd teha. Kasuta peeglit, et kontrollida, kas nurkades on pukkimine või ülemäärane pinge. Ideaalne kaitsepuur kasutab huulte lihaseid, et moodustada kindel, kuid paindlik tihend, mille ava on keskendatud. Harjuta ainult huulikul, püüdes saavutada ühtlast, fokuseeritud suminat kogu ulatuses.
• Hingamise kontroll: ] Harjuta sügavat diafragmaatilist hingamist, et toetada püsivaid märkmeid ja parandada sõnastust. Aseta käsi kõhule, et tunneksid selle laienemist sissehingamisel. Hinga välja, haarates oma südamikku ilma kurgu lukustamata. Pikad tooniharjutused vaikses dünaamikas (klaver) näitavad täpselt, kui hästi sa õhuvoolu toetad. Proovi "sita" harjutust: hinga sügavalt sisse nelja arvu, seejärel heidab õhku välja stabiilselt kaheksa, kaheteistkümne või kuueteistkümne arvuni. See arendab kontrolli sarv eemal. Seejärel rakenda sama ühtlane voog pikkadele tromboonile.

Nende valdkondade järjekindlus muudab keerulisemaks keerukama materjali käsitlemise ilma halbade harjumusteta. Isegi professionaalsed trombonistid pöörduvad iga päev nende põhitõdede juurde tagasi. Iga harjutusseansi esimesed viis kuni kümme minutit pühendatakse ainult kehahoiakule, hingamisele ja huuliku sumisemisele. Mõne nädala pärast märkad mõõdetavat erinevust helis.

Mõista Trombone'i mehaanikat

Täpsema juhtimise juures on oluline teada, kuidas seade reageerib õhukiirusele, huulte pingele ja slaidi asendile. Liikuda kaugemale, kui lihtsalt noodi genereerida, õppida tundma resonantsi ja pesastumise nüansse.

Liuguri tehnika ja asendimärgistus

Vahepealsed mängijad peaksid arendama lihasmälu kõigi seitsme positsiooni jaoks. Kasuta igas asendis intonatsiooni kontrollimiseks häälestusdrooni – sama kirjapandud märkus võib kõlada teravalt või tasaselt sõltuvalt sinu embusest ja õhutoest. Harjuta "glissando" harjutusi, et kuulda astmelist sammu muutust positsioonide vahel, seejärel tööta maandudes täpselt iga pesa keskel ilma ületamiseta. Kasulik puurimine: mängi B- lappi esimeses asendis, glissando aeglaselt alla teise positsiooni, kuula nihutamist, seejärel glissando tagasi. Korda iga paari kõrvalasumiste puhul. Harjuta ka "hüppe" glissandos esimesest neljandale, teiseni jne, et kiirust ja täpsust suurendada.

Overtones ja Harmooniline seeria

Trombooni harmoonilise seeria mõistmine aitab ette näha, milline osaline sa igas slaidiseasendis kõlad. Harjuta huulelööke (nimetatakse ka glissando uuringuteks) üles- alla ilma slaidi liigutamata. Alusta madalast B- lapist (esimene asend) ja lohista seeriast pedaali. See loob rebeduse tugevuse ja õpetab kontrollima õhu kiirust, et hüpata ületoonide vahel. Kui oled esimese asendiga rahul, korra sama harjutust teises, kolmandas jne. Eesmärk on tunda, kuidas iga osaline "lukk sisse" lülitub, kui õhukiirus on täpselt õige. Sügava sukeldumise korral uuri seda, mis loob ühe ja mitu heli.

Struktureeritud praktika rutiini väljatöötamine

Kui liigud algajast kaugemale, muutub hädavajalikuks hästi korraldatud treeninggraafik. Siin on lihtne raamistik tootlikkuse ja progressi maksimeerimiseks:

1. ] Soojusüles (10-15 minutit): ] Alusta pikkade toonide, huulte lüüside ja lihtsate slaididega, et lõdvestada lihaseid ja keskenduda helile. Kasuta tuunerit, et hoida iga helikõrgust stabiilsena mitme löögi puhul. Lisage aeglased glissandod ainult huulikule, et äratada kate. Kaasa mõned minutid hingamisharjutused ilma sarveta.
2. ]Tehnilised harjutused (15-20 minutit): [ ] Töö skaalade, arpeggiode ja liigendusharjutustega, et luua sõrmeosavust ja slaiditäpsust. Trombooni jaoks on kriitilised skaalad kõigis kaheteistkümnes klahvis – alustage B- klapiga, F, E- klapiga ja lisage järk-järgult rohkem. Mängi iga skaalat erinevate liigendustega (legato, staccato, rõhuga), et parandada keele juhtimist. Kasuta mugava tempoga seatud metronoomi; suurenda seda järk- järgult, kui täpsus paraneb.
3. ]Repertuaaripraktika (20-30 minutit): ] Mängi läbi etüüdide, soolode või bändimuusika, keskendudes dünaamikale, fraseerimisele ja väljendusele. Vali üks või kaks väljakutsuvat lõiku ja aeglusta neid metronoomiga; suurenda kiirust pärast ühtlast täpsust. Märgi keerulised laigud pliiatsiga ja puuri neid isoleeritult.
4. ]Jahutage (5-10 minutit): [ ] Lõpeta pehme mängu või lihtsate meloodiatega, et lõdvestada oma embušüüri ja vältida väsimust. Pedaalitoonid alumises registris on suurepärased pingete vabastamiseks.Halb laskuv skaala keskvahemikust pedaalini B-lap, mida mängitakse väga vaikselt, aitab nägu lähtestada.

Regulaarsed, fokuseeritud harjutusseansid parandavad pidevalt tehnikat ja musikaalsust. Kasuta harjutuste logi, et jälgida, millega sa tegelesid ja mis veel tähelepanu vajab. Kvaliteet kvantiteedi üle – isegi 30 minutit sihipärast harjutamist on väärt rohkem kui kaks tundi arutut kordust. Määra igale seansile konkreetsed eesmärgid (nt "mängida F- põhiskaalat täpselt veerandmärkuses = 80" või "mäleta meelde Rochuti etüüdi esimesed kaheksa riba").

Laiendage oma tehnilisi oskusi

Vaheosalised peaksid hakkama uurima rohkem arenenud tehnikaid mitmekülgsuse ja kontrolli suurendamiseks.

• Slaidtäpsus: ] Harjuta slaidi sujuvat liigutamist asendite vahel, et tagada puhaste nootide üleminekud. Kasuta kiiruse ja täpsuse parandamiseks intervalliharjutusi, nagu täiuslikud viiendid või suured kuuendikud üle slaidi. Harjuta ka slaidide "käivitamist" - esimesest kuuendani ja tagasi ühe sujuva liigutusega, seejärel järk- järgult kiirenemist.
• ]Artikleerimisvariatsioonid: [ ] Katseta erinevaid keelestiile nagu legato, staccato ja topeltkeel, et lisada oma mängule tekstuur. Alusta topeltkeelt "ta-ka" silpidega ühel korduval sammul, seejärel rakenda kaaludele ja lõikudele. Harjuta "da-ga" pehmema liigenduse jaoks. Kolmekordne keel ("ta-ka" või "ta-ka-ta") on kasulik kiirete lõikude jaoks 6/ 8 või liitmeetrites.
• Range Extension:] Järk-järgult suurendada oma ülemise ja alumise registri harjutades harjutusi, mis suruvad oma piire ohutult. raamat Paindlikkus Uuringud tromboon ] David Vining on suurepärane ressurss. Ärge kunagi sundida kõrgeid noote; lase õhu ja vautšeri paigutus loomulikult areneda. Alam register harjutada püsivaid pedaalitoone täis, kõlav heli - ärge pigistage ega lamestage rüüst.
• Vibrato: [ ] Alusta kontrollitud vibrato arendamist, et lisada soojust ja väljendust püsivatele nootidele. Liugvibrato puhul liiguta randme õrnalt edasi- tagasi, hoides lõualuu paigal. Lipvibrato (jazzistiil) puhul moduleeri õhurõhku. Kuula J. J. Johnsoni ja Christian Lindbergi salvestusi stilistiliste näidete saamiseks. Harjuta vibratot ainult pikkadel toonidel, hoides helikõrguse võnkumist ühtlase ja muusikalisena.
• ] Paindlikkusharjutused: [ ] Huulelöök ja intervallhüpped parandavad koordineerimist ja embouchuuri tugevust. Töö lüüsidega kolme või nelja osa vahel ühes slaidises enne kahepositsioonilise slängiga liikumist. Klassikaline harjutus: mängi madalat B- latti (esimene asend), lörtsi keskmise F-ni (esimene asend), seejärel kõrgele B- latile (esimene asend), siis tagasi. Seejärel korrake sama mustrit teises asendis jne.
• Trillid ja ornamendid: ] Kui teil on põhipaindlikkus, harjutage trillimist, vahetades kiiresti kahe kõrvuti asetseva helikõrguse vahel, kasutades huulelänge (nt keskmisest D-st E-plaadini kolmandal positsioonil). See lisab klassikalise ja nüüdismuusika jaoks kasulikke ornamenteerimisoskusi.

Lisa need tehnikad oma igapäevategevusse, et luua enesekindlust ja muusikalist sügavust. Vali üks tehnika nädalas, millele intensiivselt keskenduda. Pööra neid läbi nii, et paari kuu jooksul kataksid kõik valdkonnad.

Keskenduge nägemise lugemisele ja kõrvakoolitusele

Nägemis- ja kõrvatreeningute valdamine suurendab oluliselt teie võimet õppida uut muusikat kiiresti ja mängida teistega.

• ]Nägemisnägemine: ] Pühenda iga päev mõni minut uute tekstide lugemisele. Alusta lihtsate meloodiatega ja suurenda järk-järgult keerukust. Kasuta ressursse nagu ] Rütmiline treening ] Robert M. Garafalo või võrgus nägemise lugemise generaatorid. Mängi tükk üks kord ilma peatumata läbi, seejärel analüüsi, mida sa vahele jätsid. Keskendu rütmi püsimisele isegi siis, kui sa märkmeid vahele jätad – puls on tähtsam kui iga samm varajases nägemise lugemises.
• ]Seosetuvastus: ] Treeni oma kõrva, et määrata intervalle laulu ja trombooniga. Kasuta klaverit või äppi noodi esitamiseks, seejärel proovi enne kontrollimist laulda ülal- või allpool intervalli. Rakenda seda oma skaaladele – sisesta suure kolmandiku heli võrreldes väikese kolmandikuga. Harjuta mänguintervalle eraldi: mängi nooti, siis proovi mängida täiuslikku viiendikku või suurt seitsmendat sõrmega graafikut vaatamata. See loob helilise teadlikkuse, mis improviseerimisel ja ansamblimängul end ära tasub.
• Rütmiline täpsus: [ ] Lõika või puuduta rütmi enne mängimist, et ajastus oleks internaliseeritud. Kasuta metronoomi usuliselt. Harjuta peas lööke jaotades: isegi kaheksandaid noote, kolmikuid ja sünkopeeritud mustreid. Tööta rütmiraamatu või rakendusega, mis esitab sulle väljakutse üha keerukamate ajaliste allkirjadega (5/4, 7/ 8 jne), et valmistuda nüüdis- ja orkestrimuusikaks.
• ] Mängi kõrva poolt: [ ] Proovige korrata lihtsaid lugusid ilma noodimuusikata, et tugevdada oma muusikalist intuitsiooni. Alusta lasteaedade riimidest või rahvalauludest, seejärel liigu džässistandarditele. See oskus on hindamatu džässi improviseerimise ja ansambli mängimise puhul. Trükige lühikesed soolod kõrvapidi – aeglustage salvestusi tarkvara abil (nagu Amazing Slow Downer) ja nuputage oma sarvel olevad noodid.

Need oskused mitte ainult ei paranda teie soolomängu, vaid on hindamatud ansambli seadetes, kus peate reageerima reaalajas uuele muusikale ja teistele muusikutele.

Dünaamika ja artikulatsiooni roll muusikalises väljenduses

Vahepealne tromboonimäng on sama palju ] kuidas ] sa mängid nagu ] mida ] sa mängid. dünaamika ja artikulatsioon on vahendid, mis muudavad noodid muusikaks.[Luge aega harjutada crescendos ja decrescendos pikkadel toonidel, hoides helitugevust muutuvas.Töö teravate staccato rünnakutega, sujuvate legato slurs ja marcato aktsentidega. Märka ennast mängides lihtsat skaalat kontrastsete artikulatsioonidega ja analüüsides oma rünnaku ja vabastamise selgust.Suur sõnastamine sõltub ka sellest, kus sa hingad – märkige hinget oma muusikas, et luua pehmeid; seejärel kergeid helisid pehmeid helisid, mis on lihtne kuju ja heli, mis on lihtne kujundamine.[FLT: heli, mis on lihtne heli, mis on lihtne, mis on lihtne heli, mis on lihtne, mis on lihtne, mis on lihtne, mis on heli, mis on lihtne, mis on lihtne, mis on heli, mis on lihtne, mis on heli, mis on lihtne, mis on heli, mis

Vali sobiv repertuaar

Motivatsiooni ja kasvu säilitamiseks on oluline valida välja tükid, mis tekitavad sulle väljakutse ilma pettumust tekitamata. Otsi kirjandust, mis:

1. Sisaldab erinevaid stiile ja ajastuid, et mitmekesistada oma muusikalist kogemust - klassikaline, romantiline, kaasaegne, džäss ja pop.
2. Sihtmärgid konkreetsed tehnilised väljakutsed, mida soovite ületada, näiteks legato mängimine, kiired slaidide liikumised või kõrge register.
3. Võimaldab teil harjutada muusikalist väljendust ja dünaamikat - lüürilisi meloodiaid fraseerimiseks ja kiiremaid teoseid artikuleerimiseks.
4. See sobib teie praegusele oskuste tasemele, kuid surub teid piisavalt - eesmärk on tükkide jaoks, mida saate mängida mõistlikult hästi 75% tempos.

Konsultatsioonimeetodi raamatud nagu Valitud uuringud Trombone'ile H. Voxmani poolt, Rubank Advanced Method for Trombone või Tromboonimängu kunst] Edward Kleinhammeri poolt.Solo kogud Rahvusvahelise Trombone Assotsiatsiooni soovitatud kirjandusloenditest on samuti kasulikud. Mängimine salvestustega või taustaradadega (saadaval ressurssidest nagu Music Minus One]) muudab praktika huvitavamaks ja aitab arendada aega ja intrombone'i, et Fort, on vaheetapid, vaheetapid, vaheetapid, vaheetapid, vaheetapid, mis on Jappojabloreeningud, mis on seotud Koppd, ja borblod.

Otsi tagasisidet ja õpi teistelt

Algtasemest kaugemale edenemine on sageli kasulik välise sisendiga. Mõtle järgmistele võimalustele:

• ]Võta õppetunde: ] Kvalifitseeritud trombooniõpetaja võib anda personaalset juhendamist ja aidata halbu harjumusi varakult parandada. Isegi mõned õppetunnid võivad anda teile uue perspektiivi. Otsige kohalikke õpetajaid selliste organisatsioonide kaudu nagu ]Ensemble MicVox Trombone Õpetajate Kataloog ] või teie kohalik muusikakool. Online-tunnid video vahendusel on tõhusad ka siis, kui kohalikke õpetajaid napib.
• ]Ühine ansamblitega: ] Mängimine kontsertbändides, orkestrites, džässansamblites või puhkpillikoorides toob esile erinevad muusikastiilid ja arendab sinu kuulamisoskust. Ühenduse ansamblid on teretulnud vahemängijatele. Kui sa pole veel valmis täisorkestriks, otsi puhkpillikvintettt või tromboonikvartetttt – need väikesed grupid on suurepärased segu, intonatsiooni ja meeskonnatöö arendamiseks.
• ] Salvesta ennast: ] Oma esinemiste kuulamine aitab tuvastada parandamist vajavaid valdkondi, näiteks ebaühtlast tooni, kiirustatud läbikäike või intonatsiooniprobleeme. Kasuta lihtsat nutitelefoni rakendust või salvestusseadet. Mängi lühikest fraasi, siis kuula kriitiliselt. Võrdle sama teost professionaalse salvestusega. Kirjuta üles, mida kuuled.
• ]Kontrollitöökojad: ] Suvised muusikalaagrid, kolledži tromboonipäevad ja meistriklassid pakuvad värskeid perspektiive ja motivatsiooni. Paljud on nüüd veebis kättesaadavad. ]Eastman Community Music Schooli töötoa kalender] tulevaste sündmuste jaoks. ]TromboneChat ] on aktiivne veebifoorum, kus saab esitada küsimusi, jagada salvestusi ja suhelda mängijatega kogu maailmas.

Tromboonide kogukonnaga suhtlemine soodustab inspiratsiooni ja vastutust.

Mõistmine oma varustust: suu, sarv ja hooldus

Kui asi muutub tõsisemaks, on varustuse valikud sageli mõistliku hinnaga. Hea üliõpilasmudel (nagu Yamaha YSL-354 või Bach TB200) võib parandada mugavust ja vahemikku. Enne ostmist pidage nõu õpetajaga või proovige mitut huulikut. Hoidke sarv puhas: õlitage liuglaid regulaarselt, puhastage sisemised torud varda ja lapiga ning loputage huulik sooja veega. Halvasti hooldatud tromboon hoiab teid tagasi. Investeerige kvaliteetsesse instrumendisse, kui te pole veel kasutanud professionaalseid mudeleid mainekatest brändidest (Bach, Conn, King, Yamaha) on sageli saadaval mõistliku hinnaga. Hea õpilasmudel (nagu Yamaha YSL-354 või Bach TB200) võib viia teid läbi keskmise taseme, kuid parem hornting, 42, horne, , , horne, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Suutüki kaalutlused: Bachi 61⁄2AL on standardne kõikvõimalik suurus vahepealsetele mängijatele. Väiksem (nagu 7C) võib aidata suure vahemikuga, kuid võib heli hõredamaks muuta; suurem (11⁄2G) võib tekitada tumedamat tooni, kuid nõuab rohkem õhku. Proovi muusikapoes mõnda suurust või laena sõbralt. Samuti hoia slaidi dliidil tromboonide jaoks mõeldud liugkreemi või õliga. Kanna tilk sukale (veidi suurem osa sisemise slaidi lõpus) ja tööta selle kallal. Liuglaidu ära pühkida, et vältida kogunemist. Võta slaid igakuiselt maha ja puhasta sisemine tuubik pehme lapiga, et eemaldada mustus. Iga kuue kuu järel anna lusarvega, et seesar liug puhtaks.

Säilitage tervislikud mänguharjumused

Trombooni mängimine nõuab füüsilist vastupidavust ja hoolt. Vigastuste ja läbipõlemise vältimiseks pidage meeles järgmisi näpunäiteid:

• Enne rasket või pikka aega (vähemalt 10 minutit) tuleb end põhjalikult soojendada. Lisage õrn sumin, pikad toonid ja aeglased lüüsid.
• Harjutuste ajal tee regulaarselt pause – 5 minutit iga 25 minuti järel. Kasuta seda aega käte sirutamiseks, käe välja raputamiseks ja lõualuu lõdvestamiseks.
• Säilitage hüdraatunud ja säilitage tasakaalustatud toitumine; mängige pärast söömist kergelt, mitte rasket sööki. Vältige piimatooteid enne mängimist, sest need võivad suurendada röga.
• Kuula oma keha ja väldi valu läbi surumist; terav valu tähendab peatumist ja puhkust. Valulikkus reiekotis on pärast intensiivset harjutamist normaalne, kuid vasaku käe (sarve hoidva) liigesevalu või tuimus võib viidata halvale asendile. Käe haaret või liugurinurka tuleb kohandada.
• Kasuta sobivaid seadmeid, sealhulgas huulikut, mis sobib su kehaehitusega, ja slaidi, mis liigub vabalt. Kleepuv liugur paneb su käsi ja õlg üle pingutama.

Tervislikud harjumused tagavad, et saad mängida veel aastaid. Kaalu krooniliste pingete lahendamist muusikute tervisega tegeleva õpetaja või füsioterapeudiga. Samuti on olemas võrguressursid, nagu näiteks dr Kristian Steenstrupi „Brass Anatomy[[ FLT: 1]] seeria, mis käsitlevad mänguga seotud ergonoomikat.

Ettevalmistused etendusteks ja prooviesinemiseks

Vahemängijad saavad sageli esimesed võimalused esineda põhjendustes, esinemisproovides või võistlustel. Ettevalmistus on kõik. Vali eelnevalt repertuaar. Treeni teiste (sõbrad, perekond või veebikaamera) ees, et simuleerida survet. Tööta välja vaimne rutiin rahulikuks jäämiseks: sügavad hingetõmbed, pingete vabastamise harjutused ja positiivne visualiseerimine. Etenduse päeval jää oma tavapärasele soojendusele - ära üle harjuta. Keskendu muusikale ja selle jagamise rõõmule. Proovide jaoks valmista ette lühike sooloteos (kaks kontrastsed liigutused) ja kaalud. Teadke ruumi paigutust: akustika mõjutab sinu sisseastumisruumi, helide ja eneserahu.

Järeldus

Algajast vahepealse tromboonimängijani liikumine nõuab pühendumist, kannatlikkust ja nutikaid praktikastrateegiaid. Keskendudes põhialustele, oma praktika struktureerimisele, oma tehniliste oskuste laiendamisele ja tagasiside otsimisele, sead end üles muusikalise edu jätkumiseks. Pea meeles, et protsessi nautida ja tähistada oma edusamme. Järjepideva pingutusega avaneb sulle tromboonimängu rikkalik maailm põnevatel uutel viisidel. Iga suur trombonist alustas täpselt seal, kus sa oled – jätka surumist, kuulamist ja mängimist.