Soolorepertuaari valimine on määrav samm iga madala puhkpillimängija jaoks, kes soovib arendada tehnilist meisterlikkust, kunstilist väljendust ja laval olemist. Olenemata sellest, kas mängid trombooni, eufooni või tuubat, kujundavad valitud tükid sinu kui esineja ja suhtleja arengut. Hästi valitud soolo mitte ainult ei sea väljakutset sinu võimetele, vaid näitab ka sinu pilli ainulaadset häält. See põhjalik juhend pakub kureeritud soovitusi soolorepertuaari jaoks, mis sobib madala puhkpillimängijatega igal tasandil, ning laiendatud näpunäiteid, kuidas valida, õppida ja esitada palasid, mis ühti sinu isiklike muusikaliste eesmärkidega.

Miks Solo Repertuaar On Madala Brass Mängijate Jaoks

Soolorepertuaar on muusikalise arengu nurgakivi, pakkudes madala puhkpillimängijate võimalusi, mis ulatuvad palju kaugemale harjutusruumist.

  • ] Arendada arenenud tehnilisi oskusi: ] Solos nihutada oma piire artikulatsioon, ulatus, dünaamika ja vastupidavus. tükke nagu Grøndahl Trombone Kontsert või Vaughan Williams Tuba Kontsert nõuda täpset kontrolli ja vastupidavust, etüüdid üksi ei suuda pakkuda.
  • ]Kirjelda muusikalist väljendust ja fraseerimist: ] Soolo mängimine nõuab meloodiate kujundamist, kontrastide navigeerimist ja loo jutustamist. See süvendab teie interpreteerimisoskusi ja emotsionaalset seost muusikaga.
  • Ehitage publiku ees usaldus: Põhjenduse või võistluse surve sunnib teid oma jõudlust omama, muutes närvid energiaks ja kohalolekuks.
  • Laiendada muusikastiilide ja ajalooliste perioodide tundmist: barokksonaatidest kaasaegse jazzini, soolorepertuaari kaudu avanevad teile mitmekesised traditsioonid, avardades oma muusikalist sõnavara ja mitmekülgsust solistina.
  • Loo isikupärastatud tulemusportfell:] Kureeritud soolode komplekt näitab teie tugevusi ja mitmekülgsust prooviesinemiste, kolledži rakenduste ja võistluste jaoks. Tugev portfell võib teid teistest kandidaatidest eristada.

Soolotöö omaksvõtmine ei tähenda ainult märkmete õppimist - see on umbes muutumas täielikuks muusikuks, kes suudab suhelda iga fraasi kaudu.

Soolorepertuaari valimisel tuleb arvestada

Õige teose valimine nõuab mitmete tegurite hoolikat hindamist. Iga otsus mõjutab seda, kui tõhusalt sa saad kogemusest õppida, esineda ja kasvada.

  • ]Tehniline tase: ] Vali tööd, mis esitavad sulle väljakutse ilma, et sa end üle koormaksid. Teos, mis asub veidi üle praeguse mugavustsooni, kiirendab progressi, kuid liiga raske võib viia frustratsiooni ja halbade harjumusteni.
  • ]Muusikaline stiil ja periood: ] Avastage klassikalisi, romantilisi, kaasaegseid, džässi ja rahvamõjuga teoseid. Iga stiil nõuab erinevaid liigendusi, fraseerimist ja emotsionaalseid lähenemisviise. Näiteks barokkne transkriptsioon nõuab puhast, kerget liigendust, romantiline kontsert aga legatojooni ja dünaamilist laiust.
  • ]Juhend: ] Vali spetsiaalselt oma instrumendile kirjutatud repertuaar, et tagada idiomaatiline kirjutamine, mis tõstab esile selle tugevused. Trombooni puhul otsi slaidisõbralikke lõike; eufooniumi puhul lüürilised kantabiiliread; tuuba puhul resonantsi madal register ja vilgas jooksud. Transkriptsioonid võivad olla väärtuslikud, kuid originaalteosed tunduvad sageli sõrmede (või slaidi) all loomulikumad.
  • ]Tulemuslik kontekst: ] Mõelge seadele: ametlik põhjendus võib soodustada mitme liigutusega tööd, samas kui võistlus võib nõuda lühemat, showpiece-stiilis soolo. Auditikomiteed kuulavad sageli konkreetseid omadusi nagu toon, rütm ja fraas - vastavalt valida.
  • ] Kestus: [ ] Arvesta ajapiirangutega. Paljude võistluste puhul on etteasted 5– 8 minutit. Valmistage ette lühem teos, mis näitab veel teie oskusi. Täieliku põhjenduse saamiseks sea eesmärgiks kontrastsete stiilide ja pikkuste tasakaalustatud programm.
  • Isiklik side:] Valige muusika, mis resoneerib teiega emotsionaalselt või intellektuaalselt.Kui te usute teosesse, muutub teie esitus autentsemaks ja veenvamaks.

Leia aega, et kuulata mitut võimaliku soolo salvestust. Pane tähele, millised neist on põnevad ja mis kuulajat segavad. See esialgne säde toob sageli kaasa kõige rahuldustpakkuvamad õpikogemused.

Solo repertuaar Trombone'ile

Tromboonil on rikkalik nelja sajandi pikkune soolokirjandus. Klassikalistest kontsertidest kuni avangardsete kaasaegsete teosteni on trombonistidel palju materjali, mida uurida. Allpool on stiiliperioodide kaupa korraldatud olulised teosed, mis sisaldavad märkusi selle kohta, mis teeb iga teose väärtuslikuks.

Klassikaline ja romantiline

  • Ferdinand David – Concertino Trombone'ile, op 4[
    Tormrombooni repertuaari põhiosa.Lüüriline esimene liikumine ja virtuoosne teine liikumine nõuavad sujuvat legatot, täpset liigendust ja turvalist kõrget registrit.
  • Georg Christoph Wagenseil – Kontsert B-lamedas Majoris[[
    Varane klassikaline teos algselt alto tromboonile, kuid sageli tenoril. Selles on puhtad jooned, elegantne sõnastus ja ornamenteerimisvõimalused.
  • ]Launy Grøndahl – ]Tromboonikontsert ]
    Romantiline meistriteos dramaatilise esimese liigutusega, lüürilise Adagio ja elava finaaliga.See esitab väljakutse vastupidavusele ja väljendusele, muutes selle võistlustel lemmikuks.
  • ]Henri Tomasi – Kontsert Trombonele ja Orkestrile ][
    Segavad impressionistlikud harmooniad kaasaegse rütmilise ajega. Aeglane liikumine on sügavalt väljendusrikas, kiired liigutused aga nõuavad vilgast tehnikat ja dünaamilist juhtimist.

Kaasaegne

  • Bohuslav Martinů – Concertino[
    Neoklassikaline mänguliste rütmide ja läbipaistva tekstuuriga.
  • Eric Ewazen – Sonata Trombone ja Klaver ]
    Lüüriline, kättesaadav kaasaegne teos kauni meloodilise kirjutisega.Selle kolm vastandlikku liikumist uurivad ekspressiivset laiust ilma äärmuslike tehniliste nõudmisteta, mistõttu on see ideaalne kõrgkooli või kolledži tasemel.
  • Christian Lindberg – Acinonyx[[[
    Virtuoosne näidisteos, mis on nimetatud gepardi järgi. Laiendatud tehnikad nagu multifoonika, glissandi ja laperdav keel tõukavad esineja piire. Sobib kaasaegset sooritust uurivatele edasijõudnutele.
  • Derek Bourgeois – Tromboonikontsert, op 33
    Mastaapne teos, mis ühendab traditsioonilise tonaalsuse kaasaegse vibrantsiga.Kolmas liikumine on kiirete liigenduste ja laiade hüpete tuurijõud.

Jazz ja populaarsed stiilid

  • J.J. Johnson – Turnpike[
    Bop-inspireeritud tükk, mis näitab trombooni kui džässiinstrumenti. See nõuab kiigetunnet, vedeliku tehnikat ja improvisatsioonilist elegantsi. Suurepärane jazzikeelega mängijatele.
  • Slide Hampton – Salome kujutis
    Lüüriline džässitöö, mis ühendab klassikalised vormid bluusi ja modaalse džässiga. Improvisatsioonilõigud on valikulised, kuid kirjalikud read näitavad juba Hamptoni idiomaatilist kirjatööd tromboonile.
  • Johann Georg Knechtl – Der kleine trombonist
    Kuigi see lõbusate, ligipääsetavate teoste kogum ei ole rangelt jazz, tutvustab see noorematele mängijatele sünkopatsiooni ja populaarset stiili.

Soolorepertuaari soovitamine eufooniumile

Eufooniumi soe laulutoon sobib lüüriliste soolode ja virtuoossete puhkpilliorkestrite omadustega. Repertuaar on viimase viiekümne aastaga hüppeliselt kasvanud, pakkudes palju suurepäraseid originaalteoseid.

Klassikaline ja standardne

  • Philip Sparke – Kontsertino Euphoniumile[
    Võib-olla kõige sooritatum eufooniumsoolo. See tasakaalustab ilusaid kantabiililiine toretsevate tehniliste lõikudega. Esimene liikumine on eriti meloodiline; viimane liikumine on showtopper.
  • ]Barry Kilpatrick – Sonata Euphoniumile ja klaverile ]
    Kolmekäiguline teos neoklassikalises stiilis lüürilise teise liikumise ja elava finaaliga.
  • Vittorio Monti – Csárdás[ (arr. eufooniumi)
    Ungari rahvamuusikal põhinev rahvale meelepärane showteos. See nõuab kiiret liigendust, laia hüpet ja ekspressiivset rubatot. Suurepärane tehnilise agility ja dramaatilise elegantsi demonstreerimiseks.
  • Amilcare Ponchielli – Concerto per Flicorno Basso[[
    Algne 19. sajandi teos bariton/eufoonium. Selles on kolm vastandlikku liikumist koos ooperilüürilisuse ja hiilgava läbikäigutööga.

Kaasaegne

  • Joseph Horovitz – Euphooniumkontsert
    Rütmiliselt sõidutav, energiline kontsert kolmes liikumises.Teine liikumine pakub lüürilist puhkust, välimised liikumised aga täis sünkopeerimist ja nurgelisi meloodiaid.
  • Roger Steptoe – Euphooniumsonaat[
    Enam introspektiivne töö õrna klaverikirjutuse ja pikkade meloodiliste joontega.Ideaalne tonaalse kontrolli ja nüansirikka fraseerimise arendamiseks.
  • James Curnow – Fantaasia Euphoniumile
    Ühe liigutusega teos, mis põimib kokku vastandlikke teemasid ja tehnilisi väljakutseid.See on võistluste lemmik, sest see pakendab sordi lühikeseks ajaks.
  • John Golland – Kontsert Euphoniumile ja Brass Bandile
    Lüüriline ja tehniliselt nõudlik töö, mida sageli kasutatakse messingribade võistlustel.

Brass Band ja Marching

  • Malcolm Arnold – Fantaasia Euphoniumile
    Lühike virtuoosne teos algselt messingribale. See näitab kiireid liigendusi, laia intervalle ja lüürilist keskmist lõiku. Suurepärane hoone kiiruse ja täpsuse poolest.
  • Eric Ball – Resurgam[[ (solo eufooniumi funktsioon)[
    Meestebändi klassika, millel on majesteetlik avaus ja hingestatud meloodia. See võimaldab eufooniumil heita ansamblile üle rikkaliku tooni ja jõu.
  • Peter Graham – Rooma männid (arr. eufooniumi)]
    Respighi teema kohandamine, see puhkpilliriba funktsioon näitab eufooniumi võimet laulda ansambli kohal.

Soolorepertuaari soovitamine Tubale

Tuba soolokirjandus on dramaatiliselt laienenud, liikudes uudsusest austatud repertuaari.Pilli sügav resonants ja üllatav agility muudavad selle mõjuvaks soolohääleks.

Klassikaline ja romantiline

  • Ralph Vaughan Williams – Tubakontsert
    Tubarepertuaari nurgakivi.See monumentaalne teos nõuab vastupidavust, lüürilist sõnastust ja dünaamilist ulatust kõigis registrites.Teine liikumine on üks ilusamaid meloodiaid, mis kunagi instrumendile kirjutatud.
  • ]Edward Gregson – ]Tubakontsert
    Kaasaegne klassika lüürilise teise liikumise ja virtuoossete välisliigutustega. See esitab mängijale väljakutse nurkvahemike ja kiirete liigendustega. Standard edasijõudnutele.
  • John Williams – Vabadus Fanfare (kaarel tuuba soolo)
    Põnev patriootlik showteos hiilgavate fanfaarkujundite ja kiirete jooksudega.
  • Bernhard Krol – Lachrymae Tubale ja klaverile
    Romantilise stiiliga teos lüüriliste, kurbade joontega.

Kaasaegne ja kaasaegne

  • Victor Ewald – Concertino Tubale
    Algselt eufooniumile on see teos saanud tuuba lemmikuks. Sellel on lüürilised jooned, elegantsed valsirütmid ja hiilgav lõppliikumine. Kättesaadav edasijõudnutele.
  • ]Gunther Schuller – Sonata Tubale ja klaverile ]
    Kindlaksmääratud kaasaegne töö, mis kasutab laiendatud tehnikaid, nagu multifoonika ja laiad hüpped. See seab väljakutse mängija stiililisele paindlikkusele ja kaasaegsete idioomide käsule.
  • Paul Hindemith – Tuba sonaat[
    20. sajandi repertuaari nurgakivi.Selle neoklassikalised jooned, kontraapuntaalsed tekstuurid ja rütmiline tung pakuvad ranget treeningut sõnastuses ja intonatsioonis.
  • Elizabeth Raum – Öömuusika Tubale ja klaverile[
    Kummitav, lüüriline kaasaegne teos jazzi mõjutustega.

Jazz ja populaarsed stiilid

  • Don Butterfield – Jazz Tuba Solos (trükkplaadid)
    Jazzistandardite kogum, mis on korraldatud soolotuubile. Need tükid tutvustavad kiigetunnet, bluusikaalusid ja improvisatsiooni. Suurepärane mängijatele, kes lähevad üle klassikaliselt džässile.
  • ] Jazzistandardite erinevad korraldused (nt "Võta A-rong", "Sügislehed")
    ]Jazzimuusika mängimine aitab arendada kõndivat bassiliine, meloodilist improvisatsiooni ja rütmitunnet. Paljud tuuba jazzikunstnikud nagu Howard Johnson ja Marcus Rojas on salvestanud soolosid, et jäljendada.
  • Markus Stockhausen – Für Fanny[
    Kaasaegne džässist mõjutatud teos lüüriliste joonte ja improvisatsioonilõikudega.

Näpunäiteid soolorepertuaari õppimiseks ja esitamiseks

Tõhus ettevalmistus muudab hea esituse meeldejäävaks. Kasuta neid strateegiaid, et soolot omandada ja veendumusega suhelda.

  1. ]Analüüs muusika: ] Enne mängimist uuri tulemust. Tuvastage vorm, võtmevaldkonnad, temaatiline areng ja tehnilised väljakutsed. Struktuuri mõistmine aitab kujundada sõnastust ja ennetada keerulisi üleminekuid.
  2. ]Break It Down: ] Jagage tükk väikesteks osadeks (4–8 mõõdikut) ja harjutage iga aeglaselt. Keskenduge ühele elemendile korraga – rütmile, intonatsioonile, liigendusele.
  3. ]Kasutage metronoomi: ] Rütm on iga jõudluse selgroog. Harjutage metronoomiga, et säilitada ühtlane tempo ja arendada sisemist impulssi. Alustage 50%-st jõudluste tempost ja suurendage väikeste sammudega.
  4. ]Keskenduge tooni kvaliteedile: ] Soolod paljastavad teie heli rohkem kui ansambelmäng. Prioriseerige ilus ja järjepidev toon kõigis registrites. Kasuta pikki toone ja aeglast harjutamist tämbri ja hingamise toe täpsustamiseks.
  5. ] Salvesta ennast: ] Heli- ja videosalvestused paljastavad harjumusi, mida sa mängimise ajal ei pruugi märgata. Kuula helikõrguse probleeme, rütmilisi ebatäpsusi ja valdkondi, kus musikaalsus võiks paraneda.
  6. ]Väljenda muusikalisust: ] Lisaks õigete nootide mängimisele kujundage iga fraas dünaamilise kontuuri ja rubatoga.Mõista iga sektsiooni iseloomu – mänguline, leinav, võidukas – ja peegeldage seda oma helis.
  7. ]Otsi tagasisidet: ] Näidake õpetajatele, eakaaslastele või meistriklassides. Konstruktiivne kriitika mitmest vaatenurgast aitab teil täpsustada tõlgendamist ja lahendada pimedaid kohti.
  8. ]Valmistuge vaimselt: ] Visualiseerige esinemisruumi, publikut ja oma tegevusi. Harjutage surve all esinemist, simuleerides põhjendusi või salvestades ennast nagu see oleks elus. Töötage välja eeltoimimise rutiin, et rahustada närve ja keskenduda.

Pea meeles, et iga harjutusseanss on samm muusika omamise poole. Lähene oma soolole mitte tehniliste takistuste nimekirjana, vaid loona, mis ootab, et seda instrumendi kaudu jutustataks.

Lisaressursid madala Brass Solo Repertuaari jaoks

Et jätkata oma repertuaari laiendamist ja süvendada oma arusaamist madala messingi kirjandusest, uurige neid väärtuslikke ressursse:

  • Muusikaraamatukogud ja digitaalsed noodiplatvormid:] Veebisaidid nagu IMSLP[ pakuvad tasuta avaliku domeeni hindeid. Kaasaegsete teoste puhul on kirjastajad nagu Cimarron Music ja Hickey muusikakeskus] spetsialiseerunud messingrepertuaarile.
  • Madal puhkpilliorganisatsioonid:] Rahvusvaheline Tuba Euphoniumi Assotsiatsioon (ITEA)] ja Rahvusvaheline Trombooniassotsiatsioon (ITA)] pakuvad ajakirju, konverentside põhjendusi ja veebiraamatukogusid. Liikmelisus annab juurdepääsu uutele teostele ja teaduslikele artiklitele.
  • ]Ülikooli ja konservatooriumi põhjendusprogrammid: ] Paljud koolid postitavad põhjendusprogramme veebis. Nende sirvimine võib tutvustada vähem tuntud teoseid ja värskeid teoseid, mis sobivad teie võimetega.
  • Juhised ja meetodiraamatud: ] Kogud nagu Amsco "40 progressiivset soolot Trombone'ile" või Bordogni/Rochuti "Meloodilised uuringud Trombone'ile" sisaldavad väljalõigatud soolosid, mis loovad muusika esitamise ajal tehnikat.
  • ]Töökojad ja meistriklassid: ] Osaleda professionaalsete kunstnike juhitud otse- või virtuaalsetel üritustel.Paljud muusikud jagavad oma lemmikrepertuaari ja pakuvad tõlgendusalaseid teadmisi.
  • Internetikogukonnad: ] Foorumid nagu ]TubaNet ja Facebooki grupid eufooniumi ja tromboonimängijatele arutavad sageli repertuaari soovitusi ja jagavad salvestisi.

Pidevalt väljakutseid pakkuvat, rahuldust pakkuvat repertuaari otsides ja madala puhkpillikogukonna teadmisi kasutades saab luua elukestva muusikalise teekonna, mis on täis avastusi ja kunstilist eneseteostust. Õige soolo võib muuta sinu mängu – ja sinu kirge instrumendi vastu.