Orkestrilõikude valdamine on vaieldamatu samm igale madala puhkpillimängijale, kes soovib võita esinemisproove ja pakkuda poleeritud esitusi. Kas mängid trombooni, bassrombooni, tuuba või eufooniumi, eraldab võime täita standardseid katkendeid usalduse ja musikaalsusega ettevalmistatud pelgalt lootusrikkast. Kuigi järjepidev tehniline praktika ja oskusliku õpetaja juhendamine, professionaalsete salvestiste kaasamine ettevalmistusse, võib tõsta nende katkendite mõistmise ja teostamise täiesti uuele tasemele. Salvestised annavad otsese akna muusikalisse konteksti, phingusse, stiili ja heli, mis on detailideta, mis on otseselt seotud konkreetsele salvestusele, mis aitab paremini kirjeldada või paremini kirjeldada, paremini kirjeldada, kui võimalik, paremini kirjeldada või paremini kirjeldada seda, kui seda, mis tahes olemasolevat, missugust ja mis tahes olemasolevat, missugust, mis on võimalik, mis tahes üldistavaldavat esitust, mis võimaldab sul paremini kirjeldada või isegi kui seda, mis tahes olemasolevat, mis on võimalik.

Miks kasutada salvestusi, kui harjutada madalat messingi väljavõtet?

Lehtmuusika annab sulle noote, rütme, dünaamikat ja liigendeid, kuid ei ütle, kuidas fraasi kujundada, kuhu hingata või kuidas osa sobitub kogu orkestri tekstuuri. Salvestused annavad selle puuduva info. Professionaalse esituse kuuldes saad sa endasse neelata tempo, dirigendi tõlgenduse, viisi, kuidas madal messing seguneb stringide ja puutuulega ning peened ajastuse nihked, mis muudavad esituse elavaks. Lisaks muusikalistele eelistele on olemas ka psühholoogiline serv serv serv serv: korduv kuulamine ehitab tuttavlikkust, vähendades ärevust, mis sageli kaasneb heliga, mida sa tunned oma aju surve all.

  • ] Kontekstuaalne mõistmine [ ] – oma katkendi kuulamine täielikus orkestrikontekstis näitab, kuidas sinu osa teiste instrumentidega suhtleb. Näiteks Raveli teoses ]Kujutused näitusel ] (edaspidi „Bydlo”) kõlab dramaatiliselt erinevalt, kui kuulete seda üle orkestri tausta, võrreldes selle mängimisega isoleeritult. Õpid, kuhu edasi lükata ja kuhu tagasi panna. See kontekstuaalne teadlikkus aitab ka otsustada, kas sinu liin on meloodiline, harmooniline või rütmiline, mis otseselt kujundab sinu lähenemist.
  • ]Toon ja stiil – Professionaalsed salvestused näitavad iga ajastu ja helilooja jaoks sobivat toonilist kvaliteeti, liigendust ja vibratot (või selle puudumist). Romantiline väljavõte, nagu Wagneri avamine Das Rheingold[[ nõuab tumedamat, kaetud heli kui klassikaline väljavõte nagu Mozarti ]Requiem[[ (Tuba mirum). Salvestused aitavad sul kalifitseerida kõrva tunnustatud stilistiks. Tromboonimängijate vahel võib orkestril eristada rohkem orkestrit.
  • ]Tõlgendusideed – kaks mängijat ei tõlgenda katkendit identselt. Mitmete esituste võrdlemisel saate otsustada, millised fraseerimisvalikud teiega resoneeruvad ja seejärel arendada oma kunstilist häält.Bassi trombooni osa Berliozi Ungari märts[ näiteks saab mängida heleda, agressiivse servaga või ümarama legato lähenemisega. Salvestused aitavad teil avastada võimalusi, mida te ei oleks kunagi kaalunud. Kuulates kolme erinevat salvestust samast väljavõtet – näiteks tuubalosky alates Mudosssschi ja lõplikke: FLT,2] Gadosssssssssss, mis on väga suured.[5]
  • Rütmiline täpsus – Sisemised rütmid, sünkopatsioonid ja järsud temponihked on sageli rohkem kui loetud. Korduv kuulamine aitab sisestada väljalülitatud löökide täpset paigutust ja crescendos tempot, mis viib täpsema ansambli mängimiseni. Stravinski Bassi trombooni väljalöögi figuurid Kevade riitust ] on kurikuulsalt raske paigutada; kuulmine, kuidas professionaalsed orkestri soone lukustavad, on palju tõhusam kui ainult metronoomitöö.
  • Intonatsiooni viide – madal messingist osa peab häälestuma suures ansamblis. Salvestused annavad teile helikõrguse viite neile kriitilistele hetkedele – näiteks tuuba pedaalimärkmed Mussorgski teoses Suur Kiievi värav ], mis peab helisema täisorkestriga. Kvaliteetse salvestusega harjutades treenite oma kõrva kuulma omaenda helikõrgust kogu harmoonilise struktuuri, mitte ainult teie isoleeritud instrumendi suhtes.

Psühholoogiline külg kuulamisel

Lisaks puhtalt muusikalisele on salvestustel ka vaimne eelis. Auditiooniärevus tuleneb sageli ebakindlusest: "Mis tempot nad võtavad?" Kuidas dirigent seda üleminekut väljendab? Kuulates erinevaid professionaalseid salvestusi, ehitad sa endale võimalike tõlgenduste raamatukogu. See vähendab dirigendi sisemisest kellast erineva äpardumise kuulmise šokki. Lisaks sellele annab võiduheli korduv kokkupuude ajule edu. Paljud prooviesinemise võitjad teatavad, et nad "kuulsid" oma väljavõtetmist suurepäraselt peas enne ühe noodi mängimist. See kuulmisplaan on üles ehitatud fokuseeritud ja korduva kuulamise abil.

Kuidas kasutada oma praktikas tõhusalt salvestusi

Lihtsalt salvestamisest ja mängimisest ei piisa. Kasu maksimeerimiseks on vaja sihilikku, mitmeastmelist lähenemist. Järgnevad strateegiad jagavad protsessi teostatavateks sammudeks. Iga etapp põhineb eelneval, luues kuulamise, analüüsimise, rakendamise ja täiustamise tsükli.

Aktiivne kuulamine enne mängimist

Enne kui puudutad oma pilli, kuula katkendit mitu korda käes oleva muusikaga. Ära mängi kaasa, lihtsalt kuula. Keskendu iga kord ühele elemendile: dünaamika, liigendus, sõnastus, tempo, tasakaal teiste sektsioonidega. Märgi ära kõik detailid, mida märkad, mis erinevad sellest, mida trükitakse. See kõrvaharjutuse eelne harjutus loob väljalõike vaimse mudeli, mis juhib sõrmed ja kaunistuse. Proovi kuulata erinevatel kellaaegadel – esimese asjana hommikul, pärast sööki, enne magamaminekut – lasta muusikal alateadvusse sisse elada. Eesmärk on teada katkend nii hästi, et suudad seda mälust, kõigi salvestuste nüansstega suurepäraselt ümise abil üllata.

Aeglane praktika tehnoloogiaga

Kaasaegsed rakendused nagu ]Anytune , ]Amazing Slow Downer või ]Moises] võimaldavad teil aeglustada salvestust ilma kiirust muutmata. See on hindamatu kiirete tehniliste lõikude jaoks, nagu tromboonosa William Tellam Overture ] või tuuba kuueteistkümnenda märkuse jookseb ]Pitused näituselHämmastav Slow Downer] või :]Moise salvestamise kiirus peaks olema aeglaselt, tasandatud, FLT:0 %-sageduslik mälu mälus, mis peaks olema aeglaselt salvestatud, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt, aeglaselt

Segmendipraktika

Lõika katkend väikesteks, loogilisteks osadeks – tavaliselt neljaks kuni kaheksaks mõõdikuks. Kuula segmenti, siis mängi seda salvestusega. Korda mitu korda, kuni see tundub turvaline. Seejärel liigu järgmisesse segmenti. Pärast kõigi segmentidega töötamist õmble need pikemates fraasides kokku. See hoiab ära enda üleoleku ja võimaldab sügavat keskendumist keerulistele üleminekutele, näiteks hüppele B- lapilt kõrgele F-le bass- tromboonisoolos ] Boléro . Tubamängijate jaoks on Wagneri laiad intervallid Daas Rheingold[[[ avamine] suuresti eraldatud käsitlusega võimalik, et see on isoleerida ja tasane.

Salvestage ennast ja võrrelge

See on üks võimsamaid vahendeid. Esita väljavõte koos salvestamisega (või ilma, seejärel kata salvestus hiljem üle) ja salvesta ennast nutitelefoni või heliliidese abil. Kuula kriitiliselt: kas sinu rünnak on sama puhas kui professionaalil? Kas sinu intonatsioon on sama tsentreeritud? Kas sa sobitad kokku nende liigendusstiili – näiteks klassikalise soolo kerge, väljalülitatud stiil ja romantilise raske, tenutostiiliga? Tee märkmeid, proovi uuesti. Püüa iga seansssiooni järk- järgulist täiustamist. Aja jooksul koosta oma salvestiste kaust; kuula arhiv, mis on kolm kuud tagasi, ja näitad, kuidas sa seda vajad – kui palju tähelepanu – kui palju sa seda vajad.

Märgi tulemus

Kuulamisel kanna oma tähelepanekud otse trükimuusikasse. Kasuta pliiatsit, et märkida hingetõmmet, fraasi, dünaamilisi paisutusi ja isegi isiklikke vihjeid, nagu „tuju sellesse nooti” või „vaadake dirigendit siin”. Kirjutamistoiming tugevdab teavet ja loob püsiva viite tulevasele praktikale. Paljud professionaalsed muusikud loovad iga väljalõike jaoks „salvestava õppelehe”, kus on kirjas tempo, liigendused ja eriefektid, mida nad on õppinud konkreetsetelt esinejatelt. Näiteks võid kirjutada „Alessi: kerge tenuto alllaval” või “Cooley: rohkem vibratot pikkadel nootidel.”

Kasutades salvestusi vaimseks praktikaks (visualiseerimine)

Kui oled instrumendist eemal, võid end siiski parandada, tehes mentaalset proovi salvestustega. Istu vaikses ruumis, sulge silmad ja kujuta ette, et mängid salvestust kuulates väljavõtet. Kujutle iga liigutust: hingamist, oma embušüüri, slaidi või klapi tegevust, kehahoiakut. Spordipsühholoogia uuringud on näidanud, et vaimne proov võib suurendada lihasmälu ja vähendada jõudlusärevust. Pärast mitut vaimset jooksu võta instrumendi kätte, sageli leiad, et füüsiline teostus tundub sujuvam ja automaatsem.

Parimad plaadid madalate messingi väljavõtete jaoks

Kõik salvestused ei ole võrdselt õpetlikud. Et tagada mängimine tipptaseme näidete järgi, otsige maailmakuulsate orkestrite ja solistide esitusi. Allpool on toodud usaldusväärsed allikad ja konkreetsed soovitused. Iga suurema väljalõike puhul püüa koguda vähemalt kaks või kolm erinevat tõlgendust, et saada täielik ülevaade.

  • Täielik orkestrisalvestis ] – otsige Berliini Filharmoonia, Viini Filharmoonia, Chicago sümfoonia, Kuningliku Kontsertgebouwi orkestri ja New Yorgi Filharmoonia salvestisi. Nende diskograafiad hõlmavad peaaegu kõiki standardseid madala puhkpillilõike. Näiteks Chicago Symphony salvestised Georg Solti käe all on Wagneri ja Straussi klassika. Viini Filharmoonia Carlos Kleiberi käe all on Beethoveni, Brahmsi ja Straussi valsside jaoks hädavajalik. Paljud neist on kättesaadavad voogedastusteenustes, näiteks teie kohalikus andmebaasis Naxos.
  • Specialized Excerpt Albums – Mõned plaadifirmad ja kunstnikud on välja andnud orkestriväljavõtetele pühendatud albumeid.]LowBrass.org kureerib soovitatud salvestuste nimekirja, sealhulgas [Orchestral Excerpts for Trombone]] Joseph Alessi ja [Orchestral Excerpts for Tuba][[]]]]]] [[FITE:Soovitud:FLT:10]]Aloba kliinikud.[FLT:[FITE:][FLT:[5][FLT:[[[[A][A][Ad.][Ad.[A.][A.[A.][A.[A.][A.][A.[A.]
  • ]YouTube'i kanalid – paljud professionaalsed madala puhkpillimängijad postitavad katkendite esitusvideoid. Kanal „Ameerika orkester” sisaldab mitme kaameranurgaga live-esitlusi. Vaata nende madala puhkpilli esitusloendit ] reaalse maailma kontekstis. Otsige ka kanaleid nagu "Trombone'i väljavõtted" või "Tuba Excerpts", mida juhivad orkestrimuusikud; need sisaldavad sageli slaidasendite ja sõrmede kõrvuti võrdlemist.
  • Haridusasutused – Konservatooriumid nagu Juilliard, Curtis ja Colburni kool korraldavad sageli oma veebisaitidel katkendeid, mida mängivad õppejõud.Lõuna-California ülikooli Thorntoni koolkonnal on põhjalik Brassi instituut koos helinäidetega. Paljud ülikooli raamatukogud pakuvad juurdepääsu ka Naxose muusikaraamatukogule, kus on tuhandeid orkestrisalvestisi.
  • Streaming Platforms – Kasutage Naxose muusikaraamatukogu (saadaval paljude raamatukogude tellimuste kaudu), et leida kvaliteetseid salvestisi tervikteostest. Spotify ja Apple Music on ka kureerinud esitusloendeid, nagu näiteks "Trombone Excerpts from the Repertoire" või "Tuba Orchestral Excerpts". Alati soosib helitehnikaga suurte orkestrite salvestisi. Vältige madala bitikiirusega faile või publikusalvestusi, mis võivad moonutada helikõrgust ja dünaamikat, mida on vaja õppida.

Instrumendipõhised kaalutlused

Salvestuste kasutamise põhimõtted kehtivad küll kõigi madala puhkpillitasemega seadmete puhul, kuid iga instrument saab kasu kohandatud lähenemisviisidest. Nende nüansside mõistmine aitab kuulamisest ja harjutamisest kõige rohkem kasu saada.

Trombone

Tenor tromboonimängijate jaoks on slaidise positsioneerimise ja legato tehnika kriitilise tähtsusega. Salvestused aitavad täpselt kuulda, kuidas professionaalid ühendavad märkmeid registrihüppes. Keskendu glissandi tämbrile (kui palju slaidimüra on vastuvõetav) ja vibrato paigutusele – mõned väljavõtted nõuavad puhast tooni, teised kontrollitud vibratot. Trombooniosa Raveli teoses Boléro [ on hea näide: Christian Lindbergi või Joseph Alessi kuulamine õpetab, kuidas tasakaalustada projektsiooni sujuvalt, peaaegu vokaalse kvaliteediga.[FLTcha][5][Flt Schatcha][Flokaalsetša finaalis Schaqaqa][5][2][Flt.[Flt.[Flt.[

Bass Trombone

Bass tromboonilõiked hõlmavad sageli laia intervalli ja kiireid klapimuutusi. Salvestused on olulised, et mõista, kuidas juhtida F-kinnitust ja teist klappi (kui kasutate seda) voolavates lõikudes.Bassi trombooni soolo Berliozi ]Ungari marss on sagedane prooviesitlusväljavõte; kuula, kuidas parimad mängijad oktav hüpe ja rütmiline hammustus. Pööra tähelepanu alumisele registrile: salvestused näitavad sulle õiget resonantsi personali all olevate nootide jaoks.Respighi [Ftz] Reini helide võrdluseks: Friiine's:[3]

Tuba

Tuba katkendid on sageli äärmuslikud pigi ja dünaamikaga. Salvestused aitavad teil navigeerida väljakutsega mängida pehmelt stratosfääris (nagu Berlioz Ungari märts tuuba osa) või möirgavalt valjult pedaaliregistris (nagu Wagneri avamine Das Rheingold[[). Kuula konkreetselt, kuidas tuubandi heli seguneb bass trombooni ja contrabassssooniga – salvestused selgitavad tuuba helilist rolli orkestris.Flosky: FLT: tempokas ja muusika kuulamine on dünaamiline.[5]

Arenenud tehnikad: tehnoloogia kasutamine

Lisaks aeglustamisele ja silmusele aitavad kaasaegsed tööriistad tõhusamalt analüüsida ja harjutada. Järgnevad meetodid lähevad sammu võrra kaugemale, võimaldades salvestada teatud aspekte.

Isoleeri oma osa EQ ja filtreerimisega

Mõnes rakenduses saab kasutada kõrgpääsfiltrit või madalpääsfiltrit, et kuulata peamiselt madalaid puhkpillisagedusi. See aitab keskenduda sellele, kuidas sinu osa suhtleb ülejäänud orkestriga. Näiteks kui harjutad bassi trombooni osa Tšaikovski teoses Sümfoonia nr 4[[ FLT:1]] (neljas liikumine), näitab kõrgemate sageduste filtreerimine, millist rütmilist vundamendit sa pakud. Mõned rakendused võimaldavad ka reguleerida stereotasakaalu, mis aitab sul leida oma instrumenti just just selles kombinatsioonis. Rakendus Moises[[ võimaldab sul isegi eraldi varsi eristada kui üht osa, mis on vajalik, et neid saaks kasutada, et neid ühe osaga, mis ei oleks võimalik, vaid üheks, et neid üheks salvestada.

Kasutatakse Pigi muutjat intonatsiooniks

Paljud rakendused võimaldavad salvestuse helikõrgust veidi kohandada. Kui leiad, et instrumendi hääled on mõnest konkreetsest salvestusest erinevad, nihuta salvestuse helikõrgust, et see vastaks sinu A=442 või 440. Seejärel harjuta heli joondamist nihutatud viitega. See on eriti kasulik tuubade puhul, mis võivad olla häälestatud erinevate helikõrguste järgi. Lisaks võid helikõrguse nihutaja abil harjutada huulte lüüsimist ja intervallihüppe erinevas võtmes, lihtsalt liigutada salvestuse pooleks sammu üles või alla ja mängida kaasa. See laiendab kõrvaharjutusi ning valmistab ette aeg- ajalise ülekantud väljavõtte tegemiseks.

Keerulised läbisõidud

Sea silmus kahe- kuni neljamõõtmelisele fraasile ja korda seda kümneid kordi. Iga kordus keskendub ühele aspektile: esiteks dünaamikale, siis liigendusele, siis ajastusele. See süvapraktika meetod ehitab üheaegselt lihasmälu ja kõlajäljendi. Tasuta rakendus AudioStretch ja tasuline Rōkō Sound[[ rakendus on suurepärased silmuse tekitamiseks. Teine kasulik tööriist on TonalEnergy[[[, mis võimaldab ka salvestada ja silmustada neid reaalajas.

Metaandmete ja annotatsiooni rakendused

Võite kasutada skoori- annotatsiooni rakendust, näiteks ForScore[ või Notability[, et siduda salvestus otse oma digitaalse muusikaga. Salvestusse saab lisada hüperlingid konkreetsetele ajatemplitele, nii et kui avad väljalõike tahvelarvutil, saate puudutada, et kuulda täpselt seda lõiku, millega tegeled. See integreerimine kiirendab töövoogu ja tagab, et salvestatud viide on alati vaid ühe kraani kaugusel.

Levinud vead, mida vältida

Salvestiste halb kasutamine võib tegelikult takistada sinu arengut. Ettevaatust nende puudustega. Nende varajane äratundmine säästab tunde ebatõhusat harjutamist.

  • Passiivne kuulamine ] – Salvestuse esitamine taustal harjutamise ajal ei ole kuigi hea. Kuula aktiivselt, pöörates täit tähelepanu detailidele. Pane oma instrumendist eraldi kõrvale pühendatud kuulamisaeg. Kasuta eelnevalt kirjeldatud "aktiivse kuulamise" meetodit. Kui leiad, et mõistus eksleb, peatu ja keskendu uuesti, on parem kuulata kaks minutit täieliku keskendumisega kui kakskümmend minutit pooleldi.
  • Ülemõistuslik ühe tõlgenduse kasutamine ] – ühe salvestusmärkuse kopeerimine võib teie muusikalist kasvu kängutada. Kuula alati vähemalt kolme erinevat tõlgendust (eri dirigendid, orkestrid või solistid), et mõista vastuvõetavate valikute valikut. Seejärel sünteesi oma versioon. Bassi trombooni väljavõte Dvořáki finaalist Sümfooniat nr 9[[[ saab mängida erineva hulga tenuto ja dünaamilise paisumisega; üks viide võib lukustada teid kitsasse vaatesse.
  • ]Täieliku liikumise ignoreerimine – Palju madalaid puhkpillilõike võetakse suurematest tükkidest. Kuulake kogu liikumist, mitte ainult katkendit. Emotsionaalse kaare ja struktuurilise konteksti mõistmine parandab dramaatiliselt teie sõnastust ja tempot. Näiteks tuuba väljavõte Mahleri ]Sümfooniast nr 1 (kolmas liikumine "Frère Jacques") on palju mõistlikum, kui kuulete kogu matusemarssi ja selle traagilist irooniat.
  • Kehva kvaliteediga salvestuste kasutamine[[ FLT:1]] – madala bitikiirusega MP3- d või reaalajas publikusalvestused võivad moonutada helikõrgust ja dünaamikat, mis viib valede helide õppimiseni. Püsi kommerts- CD- de (või kõrgresolutsiooniga voogude) juures mainekatelt siltidelt nagu DG, Decca, EMI ja Telarc. Kui pead kasutama YouTube' i, otsi ametlikke orkestrikanaleid, mis laadivad üles suure täpsusega (sageli 192 kbit/ s või rohkem). Kõrv tänab sind.
  • Pidevalt mööda mängimine ] – mängimine on küll kasulik, kuid kogu aeg võib selle tegemine muuta sind salvestusest sõltuvaks. Vaheldumisi salvestades mängides ja üksi mängides. See loob sinu sisemise pulsi ja usalduse sinu enda tõlgenduse vastu. Proovis ei ole sul salvestust, millele toetuda.

Harjutusrutiini loomine salvestustega

Väljavõtete tegemise süstemaatiliseks parandamiseks integreeri salvestised nädalarutiini. Allpool on toodud üksikasjalik näidisgraafik madala puhkpillimängijale, kes valmistub prooviesinemiseks. Ajad tuleb kohandada vastavalt ajakavale, kuid eesmärgiks on kooskõla puhta helitugevusega.

Iganädalane proovikava (väljavõtetel 4–5 tundi nädalas)

  • ]Päev 1 (45 min): [ ] Kuulab aktiivselt kolme katkendit (15 minutit kumbki). Kasuta skoori ja märki sõnastust, hingetõmmet ja dünaamilisi kujundeid. Mängimist ei toimu. Seansi lõpus sõnastage, mida sa igast salvestusest õppisid: "Tempo on aeglasem, kui ma ootasin" või "Laigutus on teisel löögil rohkem eraldatud".
  • ] Päev 2 (60 min): [ [ ] Aeglane harjutamine rakendusega (50–60% kiirus). Keskendu ühele katkendile, purustades selle segmentideks. Kuluta 20 minutit A- segmendile, 20 B- segmendile ja 20 õmblemist koos. Salvesta end 30 minuti pärast ja võrdle salvestusega. Kirjuta üles kaks konkreetset täiustust.
  • Päev 3 (30 min): Kuula kõiki orkestriliikumisi, mis sisaldavad uuritavaid katkendeid. Kasuta skoori ja jälgi kogu liikumist. Pane tähele, kuidas su väljavõte mahub suurema jutustuse sisse. See päev on puhtalt analüütiline, ära mängi.
  • ] Päev 4 (60 min): [ [ ] Mängi koos salvestusega täiskiirusel. Salvesta ise. Seejärel harjuta ilma salvestuseta 20 minutit, rakendades kasutatud sõnastust. Võrdle oma võtet salvestatud viitega ja uuri kõik lahknevused ringi. Viimased 10 minutit veedad ainult nendel probleemsetel kohtadel töötades.
  • Päev 5 (30 min):Võrdle oma salvestisi 2. ja 4. päevast. Kirjuta üles kolm konkreetset vajalikku täiustust. Harjuta neid täppi ilma salvestuseta ja seejärel uue salvestusega erinevast dirigendist. Pane tähele, kuidas sinu kontseptsioon muutub, kui sa näed värsket tõlgendust.
  • Päev 6 (15 min):[[ FLT:1]] Ainult vaimne proov. Kuula katkendeid kinniste silmadega ja kujuta ette, et mängid neid täiuslikult. Keskendu hingamise reguleerimisele, liuguri/ klapi liigutustele ja helile, mida soovid tekitada. Lõpeta, ümisedes katkendi üks kord läbi.
  • Päev 7: ] Puhka või kerge ülevaade. Kui harjutad, siis kuula ainult aktiivselt.

Järjepidevus on võtmetähtsusega. Isegi 20 minutit keskendunud salvestuspõhiseid harjutusi päevas annavad paremaid tulemusi kui kolm tundi nädalas. Kasuta logiraamatut või rakendust, et jälgida, milliseid salvestisi sa uurisid ja mida sa ära võtsid. Mõne kuu jooksul ehitad sa personaalse interpretatiivsete arusaamade teegi.

Järeldus

Salvestiste integreerimine oma madala puhkpillilõike praktikasse on võimas jõukordisti, mis kiirendab sinu kui muusiku arengut. Süstemaatilise kuulamise, analüüsimise ja professionaalsete näidetega koos mängimisega tekib sügavam side muusikaga, mis väljendub enesekindlates, stilistiliselt informeeritud esitustes. Salvestused paljastavad orkestri mängimise kirjutamata traditsioonid – kohad, kus inimene hingab, peened ritardandod, kuidas rida ansambli kohal laulma peaks. Tee siin kirjeldatud strateegiad tavapäraseks oma rutiiniks ning väljavõtete ettevalmistamine saavutab uue täpsuse ja artistlikkuse. Järgmine kord, kui sa harjutad väljavõtete tegemist, kuulad esimest korda oma kuulad oma kuulaja.