Uue madala puhkpillirepertuaari õppimine võib olla hirmutav ülesanne.Kombinatsioon tundmatutest rütmidest, keerulistest sõrmedest (või slaidiseanssidest) ja puhtast füüsilisest nõudmisest luua tromboonil, eufoonil või tuubal täielik ja resonantne toon viib sageli frustratsiooni ja ebaefektiivse praktikani. Ilma struktureeritud lähenemiseta võivad isegi andekad mängijad raisata tunde rataste keerutamisele, korrata vigu ja jätta muusika sügavalt sisestamata. Kõige tõhusamad madala puhkpillimängijad - olgu žüriidele valmistuvad õpilased, amatöörid orkestriväljavõtetega tegelema või profesionaarset põhjendusprogrammi ehitavad professionaalid - jagavad ühte asja, mis on ühine, aitab teil arendada terviklikku, rutiinset ja korralikkustlikku, et luua oma muusikalist vunnet, mis aitab teil luua omada.

Miks järjekindel rutiin on madala brass mängijate jaoks hädavajalik

Hästi kavandatud praktikarutiin ei ole lihtsalt ajakorraldus. See muudab viisi, kuidas aju ja keha õpivad. Madala puhkpilliga instrumentide puhul, kus kehakinnituse väsimus, hingamise kontroll ja lihasmälu mängivad ülemõõdulisi rolle, tagab järjekindel rutiin, et sa ehitad esimesest päevast õigeid harjumusi, selle asemel et hiljem halbu harjumusi lahti õppida. Rutiin vähendab ka vaimset üldkulu otsustada, mida harjutada, võimaldades sul suunata oma fookus täielikult muusikasse. Kui lähened uuele teosele selge plaaniga, tunned end vähem hämmingus. Selle asemel, et üritad kogu kompositsiooni korraga lahti võtta, võtad kõik osad, valdad igaüht, ning siis on see muusikaline ja siis on see, mida nimetatakse otse, et seda õpitakse, "see on muusikaline, "see on otse, ".

Madala puhkpillimängijate jaoks on rutiinsed asjad, mis on tingitud ainulaadsetest füüsilistest nõudmistest. Trombooni liug nõuab täpseid, sujuvaid liigutusi, mis peavad muutuma automaatseks, et vältida kuuldavaid särasid või vastamata asendiid. Tuba ja eufoonium nõuavad tohutut hingamismahtu ja ühtlast õhukiirust kogu ulatuses. Ilma rutiinita, mis neid põhialuseid uue repertuaari kontekstis korduvalt tugevdab, aitab edu ka jälgida objektiivselt, takistades harjutamast, kuni väsimus tekib ja õpetab teile vigu. Uue teose keskendunud töö ühendamine laiema tehnilise hooldusega hoiab sinu üldist mängutaset tõusmas, kui sa õpid nõudlikku uut kirjandust.

Teie töökeskkonna ja ajakava koostamine

Enne muusikasse sukeldumist võta aega, et optimeerida oma harjutusruumi ja aega. Järjepidevus on iga rutiini alus ning see algab keskkonnast. Vali ruum, kus saab ukse sulgeda, minimeerida taustamüra ja jätta oma instrument turvaliselt seadistada. Hea valgustus on kriitiline – hämaras valguses muusika lugemine pingestab silmi ning raskendab liigendusmärkide ja dünaamiliste muutuste kiiret nägemist. Tool peaks võimaldama istuda jalgadega kõrgel, toetades instrumenti ilma kallutamise või keerdumiseta. Silma tasemel muusikaseis takistab pinget ja hoiab õhusamba lahti.

Päevaaeg on vähem kui regulaarsus. Paljud professionaalsed madala puhkpillimängijad eelistavad varahommikusi seansse, kui meel on värske ja füüsiline energia suur. Teised leiavad, et hilisõhtune pesa pärast kooli või tööd aitab neil üle minna fokuseeritud olekusse. Katseta leida, mis sinu jaoks toimib, kuid lukusta see siis: harjuta iga päev samal ajal, ideaalis 45 kuni 90 minuti pikkuse ploki jaoks. Kui ajakava on ettearvamatu, planeeri lühem seanss (isegi 20 minutit) selle asemel, et vahele jätta. Uuringud näitavad, et igapäevane kordus, isegi väikestes annustes, on pikaajaliseks kinnipidamiseks palju tõhusam kui kalendris või harjumuse rakendamise ajal.

Madala Brass Praktika Sessiooni Põhikomponendid

Iga uue repertuaari õppimisele pühendatud harjutusseanss peaks järgima loogilist järjestust, mis valmistab keha ette, arendab vastavaid oskusi ja rakendab neid seejärel otse muusikale. Tüüpiline seanss madala puhkpillimängijatele sisaldab soojendust, tehnilisi harjutusi, sektsioonide harjutamist, muusikalise interpretatsiooni tööd, läbijooksmist ja jahutamist. Iga komponent teenib kindlat eesmärki ja seda tuleb kohandada vastavalt õpitava teose nõudmistele.

Soojendus: hingamise toetamine ja kehaehituse ettevalmistamine

Soojenduseks on võimalus äratada ehislihased ja luua enne uue muusika puudutamist tõhus hingamine. Kuluta 10–15 minutit kolmele olulisele tegevusele: hingamisharjutused, pikad toonid ja huulte lonkamine. Alusta diafragmaatilise hingamisega: hingata aeglaselt neljaks loenduseks, hoida neli, hingata kaheksat. Keskendu alumiste ribide ja selja laiendamisele, mitte ainult rinnale. Seejärel liigu pikkade toonide toonide mugavatel helikõrgustel, hoides igaühte kaheksa kuni kaheteistkümne löögi juures metsopiandünaamikat. Kuula, et näha tsentreeritud, sumiseta heli. Jälgi huuleluge (või trombandosid) pidevalt, et sa hingaksid tervet korda, pidevalt, pidevalt, viies, pidevalt, pidevalt, pidevalt, pidevalt, pidevalt, pidevalt, pidevalt, pidevalt, pidevalt, pidevalt ja pidevalt, pidevalt, pidevalt, pidevalt, pidevalt, pidevalt, pidevalt, pidevalt, pidevalt, pidevalt, pidevalt, pidevalt, pidevalt, pidevalt, viies, pidevalt, pidevalt, pidevalt, pidevalt, viies, pidevalt, pidevalt, tervet korda, tervet korda, tervet korda, tervet korda, kuni tervet korda, kuni terve

Repertuaari juurde suunatud tehnilised harjutused

Pärast soojenemist veeda 10–15 minutit tehnilistel harjutustel, mis otseselt toetavad uue teose väljakutseid. Kui muusikas on kiired kuueteistkümnenda märkuse lõigud D- põhiosas, harjuta D- põhiskaalaid ja arpeggiosid mitmes oktavis, esmalt aeglaselt ja seejärel sihttempo juures. Kui esineb sagedasti kuuenda või seitsmenda hüppeid, tee rida intervallide painduvusharjutusi (näiteks muster: juur, viies, oktav, viies, juur, pool sammu võrra liigutamine). Kui keel on silmapaistev, käivitage liigendusharjutused, mis ühendavad ühe, kahe ja kolmekordse keelega ühel sammul, siis kaaludel. Võti eesmärk on vältida üldisi harjutusi, selle asemel on muuta tehnikat ja kiirendada kohest vastavat harjutust.

Sektsioonipraktika: Repertuaariõppe süda

Sektsioonipraktika on koht, kus veedad suurema osa seansist – 20 kuni 40 minutit. Eesmärk ei ole mängida tükki algusest lõpuni, vaid isoleerida kõige raskemad lõigud ja neid metoodiliselt töödelda. Alusta “ohutsoonide” tuvastamisest: meetmed, mis sisaldavad ebamugavaid hüppeid, kiireid jookse, keerulisi rütme või avatud sissepääse. Märgi need oma muusikasse. Alusta ühe sellise lõiguga ja harjuta seda tempos, kus võid iga nooti õigesti mängida – tavaliselt märksa aeglasemalt kui märgitud. Kasuta metronoomi. Mängida lõiku viis kuni kümme korda järjest veatult enne tempo suurendamist 5 bpm. Kui teed vea, aeglustad uuesti. See aitab sul kiiresti mälu tugevdada ja aitab sul kiiresti kiiresti mälu taastada. See aitab sul kiiresti kiiresti kiiresti kiiresti kiiresti kiiresti kiiresti kiiresti kiiresti kiiresti kiiresti kiiresti ühendada.

Muusikaline interpretatsioon ja fraseerimine

Kui noodid ja rütmid on turvalised, nihuta fookus musikaalsusele. Kuluta 10 minutit fraasimisele, dünaamikale ja stilistilisele nüansile. Mängi lõiku, katsetades erinevaid dünaamilisi kujundeid: crescendo läbi tõusva joone, kerge tenuto dissonantsil, hingeõhk enne klimaatilist sissepääsu. Laula või ümise fraas, et sisestada oma kuju enne mängimist. Madala puhkpilliga instrumentide puhul on fraas sügavalt seotud hingamisega - kus sa hingad määrab, kuidas fraas räägib. Märgi muusikas hingamine ja harjutamine järjepidevalt. Mõtle ka ühe muusikalise esituse puhul, mis muudab heli heli heli heli heli heli heli heli helinaks.

Run-Throughs ja Tempo Progression

Pärast eraldi töötamist on aeg taastada järjepidevus. Pane 10 minutit kõrvale, et mängida läbi suuremate sektsioonide või kogu tüki mõõduka tempoga, ilma et peaks vigu tegema. Läbitöötamise eesmärk on simuleerida jõudlustingimusi ja tuvastada, kuidas fraasid omavahel seostuvad, kui sa ei saa pausi teha. Kui sa komistad, pane koht vaimselt kirja ja naase selle juurde järgmises sektsioonis. Kui sa saad enesekindlust, suurenda järk- järgult läbitöö tempot – uuesti metronoomi kasutades – kuni saad mängida tükki märgitud tempos koos juhtimisega. Läbijooksmine loob ka vastupidavust, sest madala puhkpillimängijad leiavad sageli, et väsimus tekib täieliku mängu ajal, kui sa ei peatad, siis on vajad korralikult, siis on sul on vaja, et sa saaksid korralikult ette valmistada.

Cool-Down: pikaajalise tervise säilitamine

Lõpeta iga seanss 5- minutilise jahtumisega, et lõdvestada oma keha ja taastada normaalne verevool. Harjuta väga pikki pehmeid toone mugaval toonil, keskendudes pingelisele ja õhulisele helile. Tee mõned õrnad laskuvad huulte lüngad või glissandod ilma pingeta. Samuti võid ilma instrumendita ka huumeerida või hingamisharjutusi teha. Seda faasi jätavad tihti aga innukad õpilased vahele, kuid see on ülioluline korduvate pingevigastuste vältimiseks ja huulte tervise säilitamiseks aastakümnete jooksul. Jahtu annab ajule märku ka sellest, et harjutamine on läbi, aidates sul säilitada õpitut ja läheneda homsele värskelt.

Tõhusa sektsioonipraktika strateegiad

Sektsioonipraktika on koht, kus toimub kõige suurem edasiminek, seega kaevame sügavamale tõhusatesse strateegiatesse. Esiteks, alati isoleerige kõige raskemad kaks või kolm meedet. Ärge raisake aega lõikudele, mida mängite juba mugavalt kuni protsessi lõpuni. Teiseks, muuda keerulise läbipääsu rütmi: mängige seda punktiirjoones või keerake kaheksandiku võrra, et luua oma lihasmälu mustersõltuvus. Kolmandaks mängige läbipääs tagasi – alustage fraasi viimasest noodist ja lisage üks noot korraga – et tugevdada lõppu, mis on sageli kõige nõrgem punkt. Neljandaks, kasutage drooni, mida hoitakse sektsioonide sissetooni kontrollimiseks; madala puhkpööramisega mängijad sageli vaevaks, et mängida mugavalt, kuni protsessi lõpuni. Viiendage kiiresti, kuni te seda, kuni te seda teete. Viiendage kiiresti, et katkestate oma hingetõmbehetke, et saaksite. Viiendage intensiivset, et saaksite, et saaksite, et saaksite uuesti, et saaksite kiiresti, et saaksite uuesti, et saaksite uuesti, kui katkestada, kui katkestada, kui te katkestada, kui te katkestate, kui te seda, siis, kui te seda, siis, kui te seda teete, siis,

Integreerige tehnilised puurid, mis toetavad teie repertuaari

Üks edasijõudnud mängija tunnus on oskus kujundada tehnilisi harjutusi, mis otseselt tegelevad uue teosega paljastatud nõrkustega. Kui näiteks tükk sisaldab lõiku, mis nõuab kiiret vaheldumist madalate ja kõrgete registrite vahel (tavaline paljudes tromboonisoolodes), loo igapäevane puur, mis algab madalast B- lamedast, liigub üles kõrge F-ni ja tagasi, liikudes kromaatiliselt läbi vahemiku. Kui tükk nõuab täpset staccato liigendust tuubal, harjuta ühe keele harjutusi käigu täpsetel sammudel aeglasel kiirusel silpil, siis kiirenda seda, säilitades samal ajal selguse. Kui eufooniumimängijad tegelevad nii, et sul on vaja teha kiireid pingeid pingeid madalate ja kõrgete vahel, mis on juba juure, et sul oleks võimalik teha niigi, et sul oleks võimalik, et sul oleks juba eelnevalt tunda, et sul oleks võimalik, et sul oleks võimalik, et sul oleks võimalikult pinget pinget, et sa saaksid kohe tunda, kui sul oleks juba eelnevalt eelnevalt eelnevalt eelnevalt, et sul oleks olemas.

Vahenditega seotud konkreetsete probleemide lahendamine

Madala puhkpilliga pillidel on palju põhialuseid, kuid igaühel neist on unikaalsed veidrused, mis vajavad uue muusika õppimisel eritähelepanu.

Trombone Slaidi täpsus

Trombone mängijad peavad arendama slaiditehnikat, mis on ühtaegu kiire ja täpne. Uue teose õppimisel isoleeri iga slaidiliikumine ja harjuta seda aegluubis. Kasuta peeglit slaidikäe jälgimiseks: hoia see kellaga paralleelselt ja väldi põrkumist. Harjuta nootide puhul, mis võivad olla antud klahvis teravad või lamedad, ning otsusta iga noodi puhul ühe kindla koha järgi. Kiire slaidivahetusega lõikude puhul (nt kromaatiline jooks) harjuta ainult helikõrgusi lauldes, lisa seejärel instrument. See eraldab füüsilise liikumise heliloomingust, võimaldades mõlemat iseseisvalt täpsustada.

Eufooniumi ja tuba klapi koordineerimine

Klaasimängijad seisavad silmitsi väljakutsega koordineerida sõrmed õhu ja liigendusega. Uue tüki puhul tuleb klapimustrid tööriistast eemal hoida – koputada klappidele laual või oma jalale rütmi lugedes. See ehitab närviraja enne õhu ja katte lisamist. Mängides kasuta lõdvestunud käe asendit kumerate sõrmedega, vajutades ainult piisavalt, et klappe istuma panna. Kiirete lõikude puhul harjuta aeglase tempoga metronoomiga, seejärel kahekordista oma meelt, mängides samal ajal ikka aeglase noodi väärtusi – see sisestab kiirema impulsi ilma sõrmi sundimata. Kontrolli, kas klapi joondamine on kinnine või vastupidav.

Hingamine ja vastupidavus madala Brass'i kaudu

Kõik madala puhkpillimängijad vajavad erakordset hingamise kontrolli, kuid konkreetsed nõudmised on instrumenditi erinevad. Tubas vajab tohutut õhku; eufooniumid vajavad kontrollitud ja tõhusat õhku laulutooni tekitamiseks; tromboonid vajavad stabiilset õhku, et säilitada heli slaidide liikumise kaudu. Uue teose õppimisel märkige hingamispunktid, mis võimaldavad teil täita täisfraasi ilma ahmimiseta. Harjuta „püüge hingetõmbed – kiired, vaiksed sissehingamised, mis ei häiri muusikalist joont. Kaasa hingamisjõu harjutused, näiteks hingamine neljas loenduses, hoidmine kuusteist, vabastamine kaheksa. Need suurendavad repertuaarile vajalikku kopsumahtu ja kontrolli.

Edusammude tõhus jälgimine

Tagasisideta rutiin on lask pimedas. Pea harjutuspäevikut – kas füüsilist märkmikku või digitaalset dokumenti –, kus sa märkad kuupäeva, mille kallal töötas repertuaar, käsitletud konkreetseid sektsioone, saavutatud tempot ja tekkinud probleeme. Hinda rahulolu iga seansiga skaalal 1– 5. Nädalate jooksul tekivad mustrid: võid märgata, et teatud lõigud kõlavad alati kolmekümne minuti pärast lamedalt või et su liigendus on hommikul kindel, kuid öösel lohakas. Kasuta neid andmeid rutiini kohandamiseks. Paljud mängijad kasutavad telefonis salvestusrakendusi ka kiirete helinootide tegemiseks. Kui sa loed tagasi eelmisest nädalast ja võrdled seda tänasega, siis kui sa ei leiaks ajaks midagi, siis sa ei oskakski, siis peaksid sa ausalt ja ei oskakski seda teha, siis peaksid sa ootama, et iga päev midagi, et sa ei peaks iga päev midagi, et sa ei peaks iga päev midagi sellist, et sa ei peaks iga päev midagi sellist, et sa ei peaks iga päev midagi sellist, et sa ei peakski, siis peaksid seda ausalt ja et sa ei teeks, et sa ei teeks, siis peaksidki midagi ette võtaksid kirja paneks, et sa ei

Motiveeritud ja platoode vältimine

Isegi parimad rutiinid võivad pärast kuudepikkust pühendunud harjutamist tunduda aegunud. Kui motivatsioon langeb või edeneb, proovige mitut tõestatud strateegiat. Esiteks muuda oma rutiinsete komponentide järjekorda; mängi uut tükki kõigepealt enne soojendust aeg-ajalt või alustage läbimurret, et mõõta, kus sa oled. Teiseks seadke oma mikroeesmärgid: "Kolmapäevaks mängin ma mõõdikud 34–50 kell 80 bpm ilma veata." Konkreetse eesmärgi saavutamine vabastab dopamiini ja värskendab oma sõitu. Kolmandaks, võta tükk või kaks pausi, et töötada midagi täiesti erinevat - lõbusat, duetti või improvisatsiooni. See loob kognitiivseid ja kergendust, kui sa saad nautida erinevaid muusikalisi ideid, sageli uuesti, et jagada oma muusikalisi ideid, kuulata rohkem kui sa saad nautida uut muusikat, või alustada uut muusikat, luua uut muusikat, või alustada uut muusikat, luua uut muusikat, või alustada läbimõõnut, luua uut, luua uut muusikat, luua uut muusikat, luua uut, mis on sinu jaoks uut muusikat, mis on sinu jaoks, mis on sinu jaoks uut muusikat, mis on sinu jaoks uut muusikat, mis on sinu jaoks uuesti läbimõõga, või alustada läbimõõ

Proovi igapäevane rutiin uue madala Brass Repertuaari õppimiseks

Alustame 60- minutilisest rutiinist, mida saab kohandada vastavalt oma vajadustele ja ajakavale. Ajad tuleb kohandada proportsionaalselt, kui sul on selleks vähem või rohkem aega.

  • 5 minutit: Hingamisharjutused (diafragmaatiline sissehingamine, aeglane väljahingamine, pulsshingamine).
  • 10 minutit: ] Pikad toonid ja huuled lummavad teie mugavas vahemikus; keskenduge tasasusele ja helikõrgusele.
  • 10 minutit: ] Uuest teosest kavandatud tehnilised harjutused (mõõtmed tüki võtmes, intervalltöö, liigendusmustrid).
  • 20 minutit: ] Sektsiooni harjutamine repertuaari kahe kõige raskema lõigu kohta.Töötage aeglaselt metronoomiga, suurendades järk-järgult tempot.
  • 5 minutit: Muusikaline tõlgendustöö ühe fraasiga - dünaamika, vibrato või artikulatsiooniga eksperiment.
  • 5 minutit: ] Kogu liikumise või suure tüki läbisõit mugavas tempos; märkige kõik kohad, mida uuesti külastada.
  • 5 minutit: Jahtu maha lõdvestunud pikkade toonide ja hingamisega.

See seanss on mõeldud olema produktiivne, ilma et see põhjustaks väsimust. Kui sa saavutad vastupidavuse, võid laiendada sektsioonide harjutusi ja läbitöötatud segmente. Võtmeküsimus on see, et sa tead täpselt, mida sa parandasid ja mis vajab veel tööd homme.

Järeldus

Uue madala puhkpillirepertuaari õppimise rutiini väljatöötamine ei tähenda reeglite jäika järgimist - see on isikupärastatud, korratava süsteemi loomine, mis muudab teie praktika aja tõhusaks ja muusikalise kasvu stabiilseks. [LT] Alustage siin kirjeldatud raamistikust, kuid täiustage seda oma instrumendi, oma teose ja oma tugevuste ja nõrkuste põhjal.Protseerige erinevaid harjutustüüpe, varieerige oma sektsioonide praktika strateegiaid ja kuulake alati hoolikalt ennast. Kannatlikkuse ja igapäevase järjepidevusega saab ka kõige tehniliselt nõudlikum teos täna ehitatav rutiin teenib teid mitte ainult selle tüki jaoks, vaid iga uue töö jaoks, millega puutute kokku kogu oma muusikalise teekonna jooksul.[LT: FLT][LT: FLT: FLt][5][LT: FLtuudiomensuuuudiomens: FL: FLäng][LT:[LT:[LT][LT:[L][L][L][LT:[L][LT:[L][L][Lt, kuid täiustades seda, mis põhineb teie muusikap]FLtuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu