Põhitõdede mõistmine: mis teeb täieliku trombooni heli?

Rikkalik, täistrombooniline heli on oskuslike mängijate tunnusjoon žanrite kaupa – klassikalistest sümfooniatest kuni džässansamblite ja popansambliteni. Seda tooni ei iseloomusta ainult vali hääl, soojus, sügavus, selgus ja resonants, mis projitseerub ilma karmuseta. Sellise heli saavutamiseks on vaja omandada mitu omavahel seotud tegurit. Esmased elemendid on õhutugi, kere kujundamine, seadmete valik ja rafineeritud tehnika. Iga komponent tuleb välja töötada individuaalselt ja integreerida sujuvaks tervikuks. Ilma korraliku hingamise juhtimiseta kõlab isegi kõige peenem instrument õhukeselt. See artikkel võib sumbuda su potentsiaali, et seda täielikult aidata.

Enne spetsiifikasse sukeldumist aitab see mõista trombooni akustikat. Pilli pikk silindriline toru ja lai kell tekitavad teiste messingist instrumentidega võrreldes loomulikult eredat, otsest heli. Täiuslikuma ja tumedama tooni saavutamiseks peavad mängijad õppima lisama ülemtoone – eriti alumisi osi –, kontrollides õhukiirust, huulte pinget ja resonantskambreid suus ja kurgus. Eesmärk on luua heli, mis on ühtaegu keskendatud ja elav, rikkaliku harmoonilise spektriga.

Hingamise kontrolli ja õhutoe juhtimine

Hingamine on trombooni mängimise mootor. Mitte ükski kehaehituse tugevus või kõrgekvaliteediline varustus ei suuda kompenseerida nõrka või ebaühtlast õhuvoolu. Täieliku tooni saladus algab kopsude alt – diafragma, roietevaheliste lihaste ja kõhutoega.

Diafragmaatiline hingamine: sihtasutus

Paljud mängijad hingavad madalalt rindkeresse, piirates õhumahtu ja tekitades pingeid. Selle asemel harjuta diafragmaatilist (kõhu) hingamist: sissehingamisel lase kõhul paisuda väljapoole, hoides samal ajal suhteliselt rahulikult rindkeret. See võimaldab sisse võtta rohkem õhku ja kontrollida selle vabanemist suurema täpsusega. Seisa või istu kõrgele, aseta üks käsi maole ja tunne, et see surutakse välja, kui hingad sisse läbi suu (või nina, kiireks hingetõmbeks).

Pikad toonid ja hingamise efektiivsus

Päevane pikatooniline harjutamine ei ole püsiv õhutoe arendamiseks vaidlustatav. Alusta keskregistri noodi (nt B- klapp all staabi) esitamisest ] metsforte[ [FLT: 1]] dünaamikas. Hoia seda 10–15 sekundit, keskendudes kolmele asjale: kõigutamatu pigi, ühtlane maht ning sujuv ja ühtlane õhuvool. Kasuta aja mõõtmiseks 60 bpm- le määratud metronoomi. Paranedes pikenda kestust 20– 30 sekundini.

Õhukiirus vs õhu maht

Äärmiselt oluline on mõista õhu kiiruse ja õhumahu erinevust. Täiuslikum, tumedam toon nõuab sageli aeglasemat, soojemat õhku, samas kui ere heli nõuab kiiremat õhku. Katseta suuõõne kuju (suu sees olev ruum) ja kurgu avanemist. Tumedama heli korral mõtle, et puhumise ajal öeldakse "oh", mis avab kurgu ja langetab pehmet suulae, julgustades rikkalikumat harmoonilist struktuuri. Helemate, rohkem läbitungivate lõikude (nagu orkestrite lõikude kõrged noodid) puhul kaaruta keel, nagu öeldes "ee", et õhuvoolu kiirendada.

Hingamisteede tugiharjutused

  • ]Impulsshingamine: ] Sissehingamine neli lööki, välja hingamine pidevalt kaheksa õhuhulga (ilma instrumendita) järk-järgult suurendada väljahingamist 12–16 loenda.
  • Dünaamiline paisub:] Ühe noodi peal harjutage crescendo[klaver] kuni fortissimo ja tagasi alla. Säilitage intonatsioon ja vältige õhu järsku lõhkemist. See arendab peent mootori juhtimist kõhulihastes.
  • ]Privaatlemine: ] Võta lihtsaid meloodiaid (nt skaala) ja mängi neid ühe hingetõmbega, keskendudes püsivale haripunktile ja koonule. See tähendab hingamise juhtimist otse muusikaliseks väljenduseks.

Paindliku ja paindliku manuse väljatöötamine

Rebaneering on ühenduslüli hingamise ja instrumendi vahel. Täisheli nõuab seadistust, mis on piisavalt tugev, et säilitada huulevibratsiooni, kuid piisavalt lõdvestunud, et võimaldada vaba resonantsi.

Kindla nurgaga, Pehmekeskus

Levinud on eksiarvamus, et suure tooni tekitamiseks tuleb huulikule kinni hoida. Tegelikult piirab liigne rõhk verevoolu ja lämbub heli. Õige lähenemine tähendab suunurkade hoidmist pingul ja tagasitõmbatuna (nagu õrn naeratus), huulte keskpunkt jääb aga nõtkeks ja vibreerivaks. See loob loomuliku "sukese" ava ilma liigse pingeta.

Suulae paigutus ja nurk

Huulikul peaks olema umbes 50% ülahuul, 50% alumist huult enamiku mängijate puhul, kuid väikesed muudatused võivad anda tooni kvaliteedi ja mugavuse osas suure paranemise. Kui heli on õhuke või näpistatav, proovige huulikut veidi kõrgemale (ülemine huul) või madalamale (suurem alumine huul). Samuti proovige trombooni nurka: veidi allapoole suunatud nurk võib avada kurgu, samas kui tasane asend võib tunduda loomulikum kõrge registri korral. Ideaalne paigutus on selline, kus saab tekitada täieliku, tsentreeritud sumina ilma valu või liigse pingutuseta.

Huuled lüüsid paindlikkuse ja tugevuse jaoks

Huulelüngad (või huulte trillid) on olulised, et luua rebenemiskindlust ja tasasust registrite vahel. Alusta lihtsate lüüsidega esimese ja teise osalise vahel (nt madal B- lame kuni F selle kohal) ilma slaidi kasutamata. Keskendu õhu pidevale liikumisele ja lase huultel loomulikul viisil kohaneda. Laiendada järk- järgult suuremate intervallide ja suuremate vahemikeni. Täieliku heli korral peaks iga noot ühtviisi resoneerima, vältides kõrgete nootide õhukesteks ja pigistamist.

Tõrkeotsing tõrkeotsingul

Kui toonil puudub südamik või see tundub õhuline, võib manus olla liiga lahtine või nurgad ei ole piisavalt ankurdatud. Kui heli on habras või terav, kontrolli liigset huulte pinget või huulikurõhku. Salvesta ennast ja võrdle seda professionaalsete viidetega. Õpetajaga konsulteerimine käepärase manusekontrolli jaoks on hindamatu.

Valige seadmed, mis toetavad teie heli

Kuigi ükski huulikut või sarve ei saa asendada head tehnikat, võib õige varustus kiirendada arengut ja anda teile soovitud tonaalse paleti. Tromboonimaailm pakub palju valikuid, kuid põhitõdede mõistmine aitab neid kitsendada.

Suuosa valik: karikasügavus, rõngas ja kurk

Sügavama tassiga (nt Bach 11⁄2G või samaväärne) suutükid tekitavad üldiselt tumedamat ja täielikumat heli, sest need võimaldavad huultel vabalt vibreerida ja lisada madalamaid ülatoone. Madalamad tassid (nagu 7C) pakuvad heledamat, fokuseeritud heli, kuid võivad suurtes ansamblites kõlada õhukeselt. Velje laius ja kontuur mõjutavad mugavust ja vastupidavust: laiem äär jaotab rõhku paremini pikkadeks seanssideks, samas kui kitsam äär pakub suuremat paindlikkust. Kõri (ava karika tagaosas) mõjutab ka vastupanu; suurem kõri annab suurema heli, kuid nõuab rohkem õhku.[1] Kui sa oled katseliselt suusuu- või vaheosas, siis alustadestahedamist.[1]

Puuri suurus ja helikella materjal

Suureraudsed tromboonid (tavaliselt 547 või 562) tekitavad suuremat, sümfoonilisemat heli, samas kui väikeseraudsed (.500 või .508) on jazzis ja kommertsmuusikas tavalised nende heleda ja vilgas vastuse tõttu. Belli suurus (läbimõõt ja paksus) mõjutab ka projektsiooni ja värvi: suurem kell levitab heli, samas kui paksem kell lisab kaalu ja pimedust. Kui sa pole kindel, üüri või laenata erinevaid mudeleid, mida võrrelda. Instrumenti üldine seadistus – liugjoondumine, klapp (kui F-kinnitus) ja pliipipe – on samuti olulised.

Liuguste hooldus ja määrimine

Loid liugur sunnib rohkem pingutama, mis võib veidi pingutada ja tooni kvaliteeti vähendada. Hoia slaid puhtana ja hästi määrdunud, kasutades kvaliteetset slaidikreemi (näiteks Yamaha või TromboneClef). Pühkige slaid iga seanss ja rakendage see vastavalt vajadusele uuesti. Sile slaid vähendab hõõrdumist, võimaldades keskenduda pigem õhule ja toonile kui mehaanilisele takistusele.

Täiustatud praktika tehnikad rikkama tooni jaoks

Lisaks põhilistele pikkadele toonidele võivad mitmed sihitud harjutused tõsta helikvaliteeti. Lisa need oma igapäevategevusse.

Ületoonid ja resonants

Esitage ületoonide seeria ühe slaidise asukohaga (nt esimene asend). Alustage põhiosast (võimaluse korral pedaaliga B- klapp) ja seejärel lõõgastage läbi partiaalide: madal B- klapp, F, B- klapp, D, F jne. Kuula, kuidas igal ületoonil on oma värv. Eesmärk on segada need ületoonid normaalses vahemikus mängides üheks keeruliseks tooniks. Pedaalitoonid tugevdavad eelkõige oma embušüüri ja õpetavad kasutama aeglasemat, soojemat õhku, mis tõlgitakse otse keskmise ja kõrge registriga täielikuma helina.

Dünaamiline kontrast ja värv

Mängige üks noot ]pianissimo [ ja järk-järgult tõuske fortissimo ], seejärel tagasi. Pange tähele, kuidas tooni kvaliteet muutub; tendents on kaotada südamik pehmes dünaamikas ja levida valjult. Harjutage sama toonikese keskme säilitamist kogu dünaamilises vahemikus. Seejärel proovige sama harjutust erinevate täishäälditega suus ("ahh" vs "oh" vs "oo"), et kuulda, kuidas resonants muutub. See loob võime teadlikult oma tooni värvida.

Artikulatsioon ja toon

Artikulatsioonistiil mõjutab oluliselt noodi tajutavat täiust. Stakato keel võib heli lämmatada, kui õhk liiga järsult peatub. Harjuta legato keelt, kus keel lihtsalt veidi katkestab õhuvoolu. Resonantsi elus hoidmiseks kasuta harjutusi nagu "dah" või "lah" asemel "tah". Marcato puhul säilita tugev õhutugi väljalaske kaudu. Salvesta lühikesed lõigud erinevate liigendustega ja võrdle - kuula, mille puhul stiil annab kõige keskendatuma ja täielikuma heli.

Tuuneri ja drooni kasutamine

Täistoon on ka häälestuses. Esita pikki toone, jälgides helikõrguse ühtlust. Veelgi parem, harjuta droonitähega (nt püsiv A=440) ja häälesta märkmed sellele viitele. Veidi häälest väljas olemine võib muuta heli õhukeseks või õõnsaks. Keskdunud helikõrgus korreleerub sageli rikkalikuma heliga, sest ülemtoonid ühtivad.

Heli täpsustamine kuulamise ja analüüsi abil

Kõrva arendamine on sama oluline kui oma kehaehituse arendamine. Ajul peab olema selge sihtmärgi heli, enne kui keha suudab seda järjekindlalt toota.

Uurime meistrite

Kuula põhjalikult tromboniste, keda tuntakse nende täieliku sooja tooni poolest: J. J. Johnson, Frank Rosolino, Christian Lindberg, George Roberts (bass- tromboon) ja Joseph Alessi. Pane tähele nende artikulatsiooni, vibratot ja dünaamilist juhtimist. Proovi imiteerida nende heli lauldes või sumisedes enne mängimist. Aja jooksul juhib sinu sisemine kontseptsioon sinu tehnikat. Viidete saamiseks vaata salvestusi nagu J. J. J. Johnsoni "The Eminent Jay Johnson, Vol. 2" [[ FLT:1]] või Alessi sooloalbumeid.

Salvestamine ja enesekriitika

Kasuta lihtsat salvestusseadet või nutitelefoni, et jäädvustada endale mängukaalud, etüüdid või tükid. Kuula kriitilise kõrvaga: kas heli on keskendatud? Kas on olemas õhuline kvaliteet? Kas toonid muutuvad registrite vahel? Võrdle oma salvestust professionaali versiooniga samast väljavõttest. Määra kindlaks konkreetsed osad, mida soovid parandada, ja kujunda harjutused nende ümber.

Teostada erinevates akustilistes ruumides

Heli muutub sõltuvalt ruumist dramaatiliselt: väikesel vaibaga ruumil puudub resonants, samas kui suur kõrgete lagedega saal lisab loomulikku reverbatsiooni ja täiust. Harjuta erinevates ruumides, et mõista, kuidas sinu toon välja näeb. Surnud ruumis võib tekkida vajadus suruda – seista vastu sellele tungile ja toetuda kindlale õhule. Elavas saalis muuda vastavalt oma dünaamikat ja värvi. See kohanemisvõime on küpse mängija tunnus.

Holistlikud tegurid: positsioon, lõõgastus ja rutiin

Teie keha joondus ja vaimne seisund mõjutavad otseselt teie heli kvaliteeti.Pingeline mängija ei suuda tekitada täielikku, lõdvestunud tooni.

Ideaalne mänguasend

Istu toolil ettepoole, jalad põrandal tasased, selja sirged, kuid mitte jäigad. Trombooni tuleb hoida mugava nurga all – tavaliselt 10–15 kraadi horisontaalist allapoole. Vältige õlalöömist või tõstmist. Hoidke pea tasemel; tõmmake lõug sissepoole, et näha liuglaidu, ahendab hingamisteed. Hea asend võimaldab maksimaalset kopsumahtu ja vaba õhuvoolu.

Pingete haldamine

Kontrollige mängimise ajal lõualuu, huulte, kaela ja õlgade pingeid. Üks levinud lõualuu kokkutõmbamine tõusu ajal, mis katkestab resonantsi. Soojenduse ajal lõdvesta lõualuu teadlikult ja lase õhul tööd teha. Lisage enne harjutamist venitused: õlarullid, kaela kallutamised ja huulte trillid (huulikuga või ilma) võivad keha lähtestada. Kui tunned end pitsituna, peatage ja hingake enne jätkamist sügavalt sisse.

Tasakaalustatud praktika rutiini loomine

Tootlik seanss võib välja näha selline: 5 minutit hingamisharjutusi (ilma sarveta), 10 minutit pikki toone ja ülemtoone, 10 minutit huulte lüüsi ja paindlikkust, 15–20 minutit etüüdidel või repertuaaril, mis on suunatud konkreetsetele tooniprobleemidele. Lõpeta 5 minutit vaba improvisatsiooni või kuulates lemmiklõike kõrva kaudu - see aitab sisestada muusikalist, täisheli. Järjepidevus on rohkem kui maratoni seanss; 45 minutit päevas on parem kui kolm tundi nädalas.

Ühised kahjustused ja kuidas neid ületada

Isegi pühendunud mängijad tabavad platoosid. Nende mustrite äratundmine aitab sul läbi murda.

  • Kõrge, pingul heli:] Tavaliselt liiga suurest huulikusurvest või tihedast embušüürist. Tagane surve ja keskendu kiiremale, ühtlasemale õhule. Kontrolli, et suuõõne oleks avatud.
  • ]Häbipaistev, õhuline toon: ] Sageli põhjustatud lahtisest embouchure'ist või ebapiisavast kõhutoest. Tugevdada nurki ja harjutada pikki toone fokuseeritud suminaga.
  • Ebatasasus Registrite vahel:] Heli võib olla keskelt täis, kuid kõrgel või madalal alal õhuke. Töö registriühendustega (lörskaalad üle vaheaja). Hoolitse, et õhu kiirus ja huulte pinge oleksid sujuvalt reguleeritud.
  • Ülemõistuslik toetumine seadmetele: ] Kui sa pidevalt vahetad huulikuid, lootes imet, on probleemiks tõenäoliselt tehnika.

Lõppmõtted: kannatlikkus ja järjepidevus

Rikkaliku, täistrombooni heli saavutamine ei ole sihtkoht, vaid pidev püüdlus.Reis nõuab distsiplineeritud igapäevast tööd põhialustega, valmisolekut kuulata ausalt ennast ja paindlikkust tehnika kohandamiseks kasvades. Hingamise juhtimise, kaunistuse täiustamise, sobiva varustuse valimise ja sihipäraste harjutusmeetodite kasutamisega arendate pidevalt välja tooni, mis on nii võimas kui ka ilus. Pidage meeles, et iga suur trombonist, kes kord võitles samade põhitõdedega - erinevus on visadus. Edasiseks lugemiseks, uurige ressursse nagu ] Schilke huuliku juhendit ja [Flormbone'i assotsiatsioon:3], et alustada oma allkirja ja süvige oma allkirja.