Õigete orkestrilõikude valimine madala puhkpillimängijatele on üks olulisemaid otsuseid, mida muusik võib teha, olgu selleks siis prooviesinemiseks valmistumine, harjutamise rutiini loomine või muusikalise silmaringi laiendamine. Erinevus produktiivse harjutusseansi ja pettumust tekitava sessiooni vahel taandub sageli materjali valimisele, mis vastab sinu praegustele tehnilistele ja muusikalistele võimetele. Trombooni, basss- trombooni ja eufoonimängijate puhul pakub orkestri repertuaar rikkalikult standardlõike, mis ilmuvad regulaarselt proovinimekirjades üle maailma. Kuid mitte iga väljavõte ei sobi igale mängijale igal etapil. See laiendatud juhend annab üksikasjaliku raamistiku madalate puhkle, et valida oskust, mis sobib hästi harjutada.

Repertuaari valiku olulisuse mõistmine

Orkestrilõikudel on madal puhkpillimängija arengus mitu eesmärki. Need valmistavad sind ette tõelisteks prooviesinemisteks, paljastades sulle täpselt need lõigud, mida komiteed paluvad. Need arendavad sinu tooni, tehnilist võimalust ja muusikalist tundlikkust täieliku orkestrilise tekstuuri kontekstis. Samuti laiendavad need sinu teadmisi orkestrikirjandusest, aidates mõista, kuidas madala puhkpillihääle funktsioonid suuremates teostes. Kuid katkendite valimine, mis on sinu praeguse taseme jaoks liiga raske, võib viia pettumuse, halbade harjumuste ja isegi füüsilise pingeni. Vastupidi, liiga lihtsate osade valimine võib sind takistada, aeglustades sinu arengut.

Katkendeid valides arvesta oma praeguste tehniliste oskuste, vastupidavuse, toonitootmise ja muusikalise interpretatsiooniga. Läbimõeldud lõikude portfellis peaks olema muusika, mis avardab sinu võimeid, jäädes samas vahemikku, mis võimaldab sul mängida heade põhialustega. Järk-järgult raskusastme suurendamine tagab pideva edasimineku ja aitab luua repertuaari, mis valmistab sind ette järgmiseks verstapostiks – olgu selleks siis kolledži proovimine, kogukonnaorkestri katse või professionaalne orkestri positsioon.

Madal Brass Väljavõte Algajatele

Algajad madala puhkpillimängijad peaksid keskenduma lõikudele, mis rõhutavad põhioskusi, nagu pikad toonid, põhirütmid ja lihtsad meloodilised jooned. Selles etapis on eesmärgiks arendada tugeva aluse intonatsioonis, liigenduses ja tooni kvaliteedis ilma tohutute tehniliste nõudmisteta. Algajatel on tavaliselt piiratud ulatus ja vastupidavus, mistõttu katkendid peaksid jääma mugavasse tesiturasse ning vältima kiiret keelekasutust või laia hüpet.

Mida otsida algajate väljavõtetest

  • Aeglane kuni mõõdukas tempo, mis võimaldab aega keskenduda hingamise toetamisele ja järjepidevale helitootmisele.
  • Lihtsad rütmid, enamasti veerand- ja pool-noodid, aeg-ajalt kaheksandad noodid.
  • Kitsas vahemik, trombooni puhul tavaliselt E2 kuni F3 või eufooniumi puhul samaväärne.
  • Pikad noodid või püsivad fraasid, mis soodustavad püsivat õhuvoolu ja vibrato arengut.
  • Otsesuunaline dünaamika minimaalsete äkiliste muutustega.

Soovituslikud algajate väljavõtted

Beethoven, sümfoonia nr 7, teine liikumine:] Avabassi tromboonil ja eufooniumi osadel on lihtne, rütmiliselt ühtlane joon, mis jääb mugavasse keskvahemikku. See väljavõte on suurepärane järjepideva tooni ja intonatsiooni harjutamiseks püsival läbimisel. Keskendu stringiosa noodipikkuste sobitamisele ja heli täis hoidmisele ilma sundimata.

Tšaikovski, Sümfoonia nr 4, avamine: Selle sümfoonia esimestes ribades olev bassi trombooniosa on pikk, hoidev noot, millele järgneb lihtne laskuv joon. See on suurepärane teos rünnaku selguse ja vabastamise, samuti alumiste stringide ja basssoonidega segunemise jaoks. Tempo on mõõdukas ja dünaamilised märgised selged.

Mozart, Requiem – "Tuba mirum": Kuigi algselt bass- trombooni jaoks, kasutavad seda väljavõtet sageli ka eufoonimängijad. Rida on lüüriline, mõõdukate hüpetega ja aeglase tempoga. See aitab arendada legatofraseerimist ja hingamise juhtimist. Algajad peaksid keskenduma sujuva häälekvaliteedi loomisele, mitte helitugevuse sundimisele.

Wagner, "Ride of the Valkyries":] Trombooniosad sisaldavad siin lihtsaid korduvaid noote ja samm-sammult liikumist. Kuigi tempo võib olla vilgas jõudluses, saab väljavõtet harjutada aeglaselt, et luua vastupidavust ja liigendusselgust.

Praktikastrateegiad algajatele

Iga väljavõtet alustades nootide ja rütmide õppimisega instrumendist eemal. Laula osa meloodilise kuju sisestamiseks. Seejärel mängi tempos, kus saad iga noodi täita hea tooni ja pingeta. Kasuta tuunerit ja drooni, et kontrollida intonatsiooni pikkadel nootidel. Salvesta ennast ja kuula heli järjekindlust nootidelt noodile. Suurenda järk- järgult tempot alles siis, kui väljavõte tundub turvalisem aeglasema kiirusega.

Keskmised madalad messingist väljavõtted

Kui oled põhitõed selgeks saanud, siis vahelõiked toovad kaasa keerukamad rütmid, kiirema tempo ning suuremad nõudmised vastupidavusele ja paindlikkusele. Selles etapis peaksid mängijad hakkama keskenduma stilistilistele nüanssidele, mitmekesisemale liigendusele ja võimalusele liikuda kontrolliga suuremate intervallidega. Vahelõiked ilmuvad sageli kolledžite kuulamisnimekirjades ja kogukonnaorkestri katsetustes.

Mida otsida vahepealsete väljavõtete puhul

  • Tempos mõõdukast mõõdukalt kiireni, mis nõuab kiiremat õhku ja täpsemat liigendust.
  • Rütmid, mis sisaldavad sünkopeerimist, punktiirjooni ja kuueteistkümnendat nooti.
  • Laiemad vahemikud, mis ulatuvad trombooni puhul B-lapini3 või C4-ni ja bassi trombooni puhul pedaaliregistrini.
  • Väljendid, mis nõuavad dünaamilist kujundamist ja stilistilistilist kontrasti (nt legato vs. marcato).
  • Avatud lõigud, kus madal messingist hääl on silmapaistev, nõudes usaldust ja selgust.

Soovituslikud vaheväljavõtted

Mahler, Sümfoonia nr 6 – Bass Trombone Solo:] Kuulus bassi tromboonisoolo liikumisest Scherzo on vaherepertuaari põhiosa. See sisaldab laia vahemikku madalast D- kõrgeni E- lati, kus on dünaamilised nihked fortissimolt klaverile. Soolo nõuab tugevat kontrolli kiirete dünaamiliste muutuste üle, selget liigendust sünkopeeritud rütmil ja vastupidavust, et säilitada valju, praegune heli ilma sundimata. Harjuta seda väljavõtetmist aeglaselt metronoomiga, pöörates tähelepanu fraasidevahelistele puhkeperioodidele.

Holst, "Planeedid" – "Jupiter" ja "Mars":] Eufooniumi mängijad kasutavad tihti lüürilisi jooni "Jupiteris" vahelõikena, samas kui trombooni osad "Marsis" pakuvad väljakutset rütmilises täpsuses ja kiires liigenduses. 5/4 ajasignatuur "Marsis" nõuab hoolikat lugemist ja isegi rünnakuid korduvate noodimustrite vahel. "Jupiter" pakub võimalust arendada laulule legato stiili peene vibratoga.

]Prokofjev, "Romeo ja Julia" – Trombone Parts: ] Väljavõtted nagu "Tybalti surm" või "Montagues ja Capulets" sisaldavad dramaatilisi dünaamilisi muutusi, kiireid skaalasid ja omavahel blokeerivaid rütme. Need proovivad vahepealseid mängijaid säilitada rütmilist terviklikkust, projitseerides läbi täieliku orkestri tekstuuri. Keskendugeersuse selgusele kiirete lõikude ajal ja tagage, et rõhutatud noosid mängitakse veendunult, ohverdamata tooni kvaliteeti.

Berlioz, "Ungari mark": ] See katkend esineb paljudes trombooniproovide loendites. See sisaldab segu püsivatest nootidest ja energilistest rütmilistest figuuridest. Bassi trombooniosal on sageli madal pedaali noot, mis nõuab kindlat retušüüri ja hingamise toetamist. Harjuta oktav hüpe hoolikalt, et säilitada intonatsioon registrivahetusel.

Praktika strateegiad vahemängijatele

Sellel tasemel tuleb hakata oma praktikasse lisama stiilianalüüsi. Kuula sama katkendi mitut salvestust, et kuulda, kuidas erinevad mängijad tõlgendavad rütmi, liigendust ja fraseerimist. Harjuta drooniga, et lukustada toonikeses, eriti hüppe ajal. Kasuta rütmilisi variatsiooniharjutusi – mängi näiteks rasket läbimist punktiiroonides või tagurpidi –, et luua voolavust ja kontrolli. Salvesta oma harjutusseansid ja võrdle neid professionaalsete salvestustega, et leida parandamist vajavad valdkonnad. Lisaks kaasake vastupidavust suurendavad harjutused, näiteks mängides väljavõtettu mitu korda järjest ilma puhkamata, kuid alati õige tehnikaga.

Täpsemad madala vasest eksemplarid

Edasijõudnud mängijad peaksid keskenduma katkenditele, mis seavad kahtluse alla kõik oma mängu aspektid, sealhulgas tehnilised võimalused, vastupidavus, dünaamiline ulatus ja võime anda edasi muusikalist väljendust surve all. Neid katkendeid on tavaliselt vaja professionaalsete orkestrite prooviesinemiste ja konservatooriumi sisseastumisproovide jaoks. Need nõuavad peaaegu täiuslikku intonatsiooni, rütmilist täpsust ja küpset sõnastamistunnet.

Mida otsida täiustatud väljavõtetest

  • Väga kiired tempod, mis nõuavad kiiret keelekasutust, slaiditehnikat või klapitehnikat.
  • Laiendatud vahemikud, sealhulgas äärmiselt madalad pedaalitoonid ja kõrge B- või C-tasapinnaga töötajad.
  • Keerulised rütmid paaritutes meetrites või sagedaste ajaliste allkirjamuutustega.
  • Solistlikud lõigud, mis nõuavad individuaalset tõlgendamist ja karismat.
  • Kõrge vastupidavus nõuab, sageli valju, püsiva läbipääsu, mis kestab palju baarid.

Soovitatavad täiustatud väljavõtted

Ravel, "Daphnis et Chloé" – Bass Trombone Solo:] See on repertuaari üks tehniliselt nõudlikumaid ja muusikaliselt eksponeeritumaid bass- trombooni soolosid. See hõlmab kiireid tõusvaid jookse, laia intervalle ja kõrget tesssiturat, mis nõuab kerget, kuid fokuseeritud heli. Läbisõit nõuab erakordset slaiditehnikat ja hingamise kontrolli. Harjuta seda aeglaselt, keskendudes iga noodi selgusele jooksus, ning järk-järgult tempot suurendades, säilitades samal ajal tasasuse.

Strauss, "Samuti keerutab Zarathustra" – Bass Trombone (ja tenor tromboon) Osad:] Avamisribad on ikoonilised, kuid kogu trombooniosa sisaldab kiireid rütmilisi figuure, laia hüppeid ja dramaatilisi dünaamilisi kontraste. Bassi trombooniosas on madal pedaal D, mida tuleb toota täieliku resonantse heliga. Täiustatud mängijad peaksid töötama selle nimel, et säilitada ühtlane toon kogu vahemikus, alates pedaalist kuni kõrge registrini, ning harjutama rütmilisi mustreid metronoomiga, mis on seatud lööki lahutama.

Shostakovitš, Sümfoonia nr 5 – Euphonium Solo (ehk tenor tromboon: ] Eufooniumi soolo esimeses liikumises on pikk lüüriline joon, mis nõuab ilusat sõnastust ja kontrolli. Kuid edasijõudnud eufooniumimängijad võivad ka Shostakovitši hilisemates sümfooniates käsitleda agressiivsemaid lõike, millel on kiire liigendus ja äärmuslik dünaamika. Vahemik ulatub madalast A-ni kõrgele C-ni, mis nõuab sujuvat ühendust registrite vahel. Harjuta seda väljavõtet tähelepanuga iga fraasi kaarele, kasutades vibrato maitsekaaret.

Bruckner, Sümfoonia nr 8 – Trombooniosad:] Bruckneri sümfooniad nõuavad vastupidavust ja kaalukat, homogeenset heli tromboonilõigust. Väljavõtted hõlmavad kaua hoitud noote, aeglaselt liikuvaid koraale ja võimsaid kulminatsioone. Väljakutseks on intonatsiooni säilitamine ja segunemine kogu sektsioonis, samal ajal orkestri kaudu projitseerides. Täiustatud mängijad peaksid harjutama neid katkendeid drooniga ja võimaluse korral koos teiste trombonistidega, et arendada ansambli kuulamisoskust.

Stravinski, "Tulelind" – Trombone Parts:] Stravinski balleti trombooniosad sisaldavad rütmilist keerukust, glissandit ja eksponeeritud jooni. "Infernal Dance" väljavõte nõuab kiiret tempot täpset liigendust ja rütmilist täpsust. Edasijõudnud mängijad peaksid stiilile suurt tähelepanu pöörama – Stravinski muusika nõuab teatud rütmilist hammustust ja selgust, mis erineb romantlikust kirjandusest.

Praktika strateegiad edasijõudnud mängijatele

Täiustatud praktika peaks sisaldama üksikasjalikku punktisumma uuringut. Vaata kogu orkestratsiooni, et mõista iga lõigu madala puhkpilli rolli. Harjuta väikseimale alajaotusele seatud metronoomiga, et tagada rütmiline täpsus. Kasuta psüühilist praktikat sõrmede, slaidiseasendite ja fraasimise tugevdamiseks. Tee kolleegidele väljavõte või salvesta see simuleeritud proovies, et luua enesekindlus. Samuti tegele sellega seotud etüütide kallal, mis tegelevad väljavõtetes leiduvate konkreetsete tehniliste väljakutsetega, näiteks intervalliuuringud selle laia hüppe või liigendusmustritega kiire keele läbimise jaoks.

Täiendavad näpunäited väljavõtete valimiseks ja harjutamiseks

Tasakaalustatud repertuaari loomine

Väljavõtete nimekiri peab sisaldama erinevaid stiile, ajastuid ja tehnilisi nõudmisi. Näiteks peab seal olema vähemalt üks katkend klassikalisest perioodist (nt Mozart), üks katkend romantilisest ajastust (nt Mahler) ja üks 20./ 21. sajandist (nt Ravel või Stravinsky). See näitab mitmekülgsust kuulamiskomisjonides ja tagab laia muusikalise sõnavara arendamise. Samuti tuleb lisada mitmesuguseid katkendeid: lüürilised soolod, valjud tutti lõigud, tehnilised jooksud ja rütmiliselt keerulised lõigud.

Auditinimekirjad ja mainekad allikad

Paljud kutselised orkestrid avaldavad internetis ametlikke esinemisrepertuaarinimekirju. Need nimekirjad on suurepärased juhendid, kuidas mõista, millised väljavõtted on praegu nõutavad. Lisaks pakuvad sellised ressursid nagu Rahvusvaheline Tromboniassotsiatsioon ] kureeritud väljavõtete loendeid ja õppematerjale. Veebisaidid, näiteks Orchestralibrary.com[, pakuvad õppimiseks allalaaditavaid osi. Kasuta neid oma praktika täiendamiseks.

Töötage õpetaja või mentoriga

Teadlik õpetaja saab hinnata sinu tugevaid ja nõrku külgi ning soovitada katkendeid, mis aitavad sul kasvada. Samuti võivad nad anda juhiseid muusikalise tõlgendamise ja tehniliste paranduste kohta. Kui isiklikud tunnid ei ole kättesaadavad, kaaluge veebipõhist juhendamist selliste platvormide kaudu nagu Muusikatoolid ] või madalale messingist haridusele pühendatud YouTube'i kanalite kaudu. Regulaarne tagasiside on halbade harjumuste vältimiseks hädavajalik.

Salvestage ennast ja kasutage tehnoloogiat

Salvestamine on üks tõhusamaid täiustamisvahendeid. Kasuta lihtsat nutitelefoni salvestit või heliliidest. Kuula toonide järjepidevust, intonatsiooni (eriti pikkade nootide puhul), rütmilist täpsust ja dünaamilist kujundamist. Vähendatud kiirusel harjutamiseks võib kasutada ka tarkvara nagu Amazing Slow Downer ilma helikõrgust muutmata. Spektrogrammirakenduste visuaalne tagasiside aitab näha ületoone ja keskenduda helikvaliteedile.

Tasakaalustada tehnilisi ja muusikalisi eesmärke

Ära keskendu ainult nootide korrektsele esitamisele. Püüa muusikat autentselt tõlgendada, uurides helilooja stiili ja väljalõike konteksti. Näiteks peaks Mozarti väljavõte olema Straussi väljavõtetega võrreldes kergem liigendus ja läbipaistvam. Kasuta fraasi, mis sobib muusikalise joonega, mitte ainult dünaamiliste märgetega. Küsi alati endalt: "Mis on selle lõigu muusikaline eesmärk?" ja "Kuidas sobib madal messing siin orkestrilisse tekstuuri?"

Regulaarne repertuaari uuendamine ja uuendamine

Oma oskuste kasvades vaata vanu katkendeid uuesti, et neid täiustada. Võib juhtuda, et mõni tükk, mida pidasid "lihtsaks", pakub nüüd uusi väljakutseid, kui arendad välja keerukama kõrva. Samuti võid pensionile jätta katkendid, mis ei venita sind enam ja asendada need nõudlikuma materjaliga. 10–15 hästi ettevalmistatud katkendi portfelli hoidmine, mis hõlmab erinevaid ajastuid ja stiile, on hea eesmärk tõsistele tudengitele ja ambitsioonikatele professionaalidele.

Harjutusrutiini loomine väljavõtete ümber

Järjepideva edasimineku saavutamiseks integreeri katkendid oma igapäevategevusse struktureeritult. Siin on näide vahepealse või edasijõudnud mängija rutiinist:

  1. ]Soojendus (10–15 minutit): ] Pikad toonid, huuled ja liigendusharjutused, mis keskenduvad teie väljavõtete nimekirja konkreetsetele nõudmistele (nt kui töötate suure ulatusega väljalõikega, kaasake kõrged registrid.
  2. ]Põhimõtted (10 minutit): [ ] Skaalad ja arpeggiod väljavõtete võtmetes. Kaasa mustrid, mis jäljendavad lõikudes leiduvaid intervalle.
  3. ]Eksperpttöö (20–30 minutit): ] Keskendu ühele katkendile päevas. Kasutage aeglast harjutamist, rütmilist varieerumist ja muid tehnikaid.Töö väikestel lõikudel (2–4 baari) kuni turvalisuseni, seejärel ehitage pikemaid lõike.
  4. ]Simuleeritud prooviesinemine (10 minutit): ] Mängige läbi valitud väljavõtted, nagu prooviesinemisel, minimaalse pausiga nende vahel.
  5. ] Jahtunud (5 minutit): ] Pikad toonid madalas registris, pehme dünaamika ja venitusharjutused, et lõdvestada rüvetust.

Lõppmõtted

Õigete orkestrilõikude valimine oma oskuste tasemele on pidev protsess, mis nõuab ausat enesehindamist ja pühendumist. Läbimõeldud valiku ja järjepideva praktikaga saavad kõigi tasandite madalad puhkpillimängijad luua tugeva vundamendi, arendada oma artistlikkust ja saavutada oma muusikalised eesmärgid. Pidage meeles, et orkestri repertuaari läbimine ei tähenda ainult tehnilist meisterlikkust, vaid ka oskust suhelda oma pilli kaudu, mõista helilooja häält ja anda mõtestatult oma panus orkestrikangasse. Alusta katkenditest, mis sind piisavalt proovile panevad, vajadusel juhendamist otsivad ja kuulavad alati kriitiliselt oma mängu. Üle aja ei muutu väljavõte nimekiri vaid sinu isiklikuks, vaid sinu isiklikuks, vaid sinu enesetööks.